After Midnight (J. J. 케일 노래)

"자정 이후"
1970년 영국 비닐 싱글
싱글 바이 에릭 클랩튼
앨범 에릭 클랩튼에서
B측	"이지 나우"
방출된	1970년 10월
녹음된	1970년 1월
스튜디오	섬(런던)[1]
장르.	블루스 록
길이	3:15 (또는 2:51)
라벨	폴리도르
작곡가	J. J. 케일
프로듀서	딜레이니 브램렛
에릭 클랩튼 싱글 연대기
"자정 이후" (1970) "블루즈 파워" (1970)

"자정 이후"
싱글 바이 JJ 케일
앨범부터 자연스럽게.
B측	"슬로우 모션" (1966) "Crying Eyes" (1972)
방출된	1966년 11월 1972년(재기)
길이	2:37 2:54 (재활용)
라벨	리버티 레코드 (1966년) 대피소 기록(1972)
작곡가	제이제이 케일
프로듀서	조니 케일
공식 오디오
유튜브 '자정 이후'

'아프닝 이후'는 J. J. 케일의 록 곡으로 1966년 처음 발매되었다. 에릭 클랩튼은 이후 1970년에 발매된 그의 유명한 앨범을 위해 그것을 취재했다. 클랩튼의 연주는 성공적이 되었고, 케일은 1971년 케일의 앨범 Natural의 곡을 다시 녹음하게 되었다. 1987년 클랩튼은 이후 미켈롭 맥주 광고의 곡을 재녹음한 후, 재녹음을 싱글로 발매했다. "After Midnight"는 클랩튼의 활동 내내 대표곡 중 하나로 여겨져 왔다.^[2] 다른 아티스트들이 만년에 이 노래를 취재했다.

배경 및 릴리스

케일은 이 노래를 녹음한 뒤 1966년 플립사이드 트랙 '슬로우 모션'^[3][4]으로 싱글로 발매했다. 에릭 클랩튼이 딜레이니 & 보니 브램렛과 함께 일하고 있을 때, 딜레이니 브램렛은 클랩튼을 J.J. 케일의 음악에 소개했다.^[5][6] '아프닝 이후'는 클랩튼이 발표한 여러 케일 커버곡 중 첫 곡으로, 자칭 데뷔 앨범에 등장했다. 이 버전의 연주자들은 보컬과 기타의 클랩튼, 오르간과 보컬의 바비 휘트록, 드럼의 짐 고든, 리듬 기타의 들레이니 브램렛, 베이스의 칼 래들, 피아노의 리언 러셀, 트럼펫의 짐 프라이스, 색소폰의 바비 키즈였다.^[7] 1979년 일본에서 녹음된 라이브 앨범 Just One Night에도 등장한다.

1987년, 클랩튼은 미켈롭 맥주 광고의 곡을 다시 녹음했다.^[8] 1988년 재녹음된 곡은 안토박스 세트 크로스로와 B사이드 트랙이 다른 싱글로 발매되었는데, 7인치 비닐의 경우 「난 견딜 수 없어」, 12인치 비닐과 CD의 경우 「Whatcha Will Do」, CD의 3개 트랙 중 하나로 「사랑의 햇살」을 라이브로 녹음했다.^[9] 또 다른 라이브 버전은 매디슨 스퀘어 가든에서 스티브 윈우드와 함께 오르간으로 발매되었다.

클랩튼은 2014년 샌디에이고 유니언-트리부네와의 인터뷰에서 이렇게 말했다.

"아침 이후"의 건설은 훌륭했고 모든 것을 갖추고 있었다 내가 J.J.를 요약한 것은 그곳에는 작은 나라, 작은 블루스, 락, 그리고 당황스러운 기타 부분이 있었다는 것이다. 그것은 항상 매력적인 부분이었다; 나는 여전히 우리가 그것을 제대로 이해하지 못했다고 생각한다. 난 항상 JJ의 테크닉에 경외감을 느껴왔어... 그는 리듬 기타 연주자였고 훌륭한 리드 기타 연주자였다. 하지만 그가 리듬을 연주할 때, 그것을 얻고 그가 무엇을 하고 있는지 아는 것은 매우 어려웠다.

우리가 그것을 녹음했을 때, 나와 델라니는 동시에 그것을 했고, 그것은 정말 어려운 발톱 해머였다. 나는 "이건 너무 어렵다"라고 생각했고, 그래서 우리는 그것으로 식사를 만들었다. 나를 흥분시킨 것은 그것이 매우 복잡한 트랙으로 보여지고 나는 단지 호기심이 생겼고, "나는 이것을 얻으려고 노력해야 한다"고 생각했다는 것이다. 케일은 이 소울풀한 백인 음악에서 온 것이었다. 내가 ['After Midnight'을 했다는 것은 델라니의 주장에서였고, 그것은 아마도 우리가 녹음하기로 결정한 첫 곡들 중 하나였을 것이다. JJ와의 ^[10]협회는 시작됐지

케일은 클랩튼이 1970년에 라디오 히트곡이 될 때까지 이 곡을 녹음한 것을 알지 못했다. 그는 자신의 라디오에서 클랩튼의 버전을 들었을 때, "나는 더럽게 가난했고, 먹을 만큼 벌지도 못했고, 젊은이가 아니었다"고 모조 잡지에 회상했다. 나는 30대였기 때문에 매우 행복했다. 돈 좀 벌어서 좋았어."^[11] 이어 케일의 친구 겸 프로듀서인 오디 애슈워스가 1972년 발매한 정규 앨범 '네이처'를 녹음해 곡의 성공을 활용하도록 독려했다. 케일은 같은 해 B사이드 트랙인 "Crying Eyes"^[3]로 재녹음된 버전을 싱글로 발매했다. 1972년 재녹음된 버전은 빌보드 핫 100에서 42위에 올랐다.^[12]

케일은 1990년 인터뷰에서 클랩튼의 버전에 대해 다음과 같이 말했다.

나는 생각했다: '음, 그건 아무데도 안갈거야.' [...] 1년 후, 그들은 내 고향을 포함한 모든 라디오 방송국에서 그것을 연주하기 시작했다. 자동차 라디오에서 처음 들었을 때 나는 갓 차를 타고 길가로 갔다. 라디오에서 나만의 소리를 들어본 적이 없었기 때문에...

모든 음반 회사들은 많이 팔리는 음반을 원하는데, 내 음악은 상업적인 성공을 하기에는 너무 생소한 음악이다. 사람들은 특히 에릭 클랩튼을 통해 내 노래에 익숙하다. 하지만 나는 작사가였기 때문에 군중을 끌어들이는데 어려움을 겪고 있다. 나는 레코드를 많이 판 적이 없다. 내 음악이 나보다 훨씬 더 유명해졌다.^[13]

케일은 2001년에 Live라는 앨범에 라이브 버전을 발표했다.

차트실적

임계수신호

올뮤직의 톰 오웬스(Tom Owens)는 케일의 재녹음 버전을 포함한 케일의 1972년 앨범 네이처(Natural)에 대한 리뷰에서 1970년대 초반 주류 '부기, 블루스, 컨트리 록의 스타일'과는 정반대의 "케일은 게으르고 구르는 부기를 쉽게 포착한다"^[26]고 밝혔다.

캐시박스는 클랩튼의 버전에 대해 "드라이브 댄스 리듬과 클랩튼의 기타 작업이 결합해 그 노력의 배후에 영업력을 창출한다"^[27]고 밝혔다.

앨범 제목

1988년 9월 21일 캘리포니아주 마운틴뷰 쇼어라인 앰피티어(Shoreline Ampitheatre)에서 촬영된 콘서트(2006년 발매)에서 나온 오디오 CD 2장(2006년 발매)과 함께 나온 DVD도 있었는데, 이 DVD에는 클랩튼의 전 생애에 걸친 클래식 히트곡, 블라인드 페이스(Cream, Blind Faith)를 포함한 14곡이 수록되어 있었다. 데릭 & 더 도미노스, 그리고 그의 성공적인 솔로곡.

기타 커버 버전

클랩튼 외에도 쳇 앳킨스, 제리 가르시아 밴드, 프리티 라이트, 피쉬, 매기 벨, 디스코 비스킷, 마크 콘, 대니 엘프만, 마크 길레스피 등 다양한 아티스트들이 이 곡을 녹음했다. 세르지오 멘데스와 그의 밴드 브라질이 1971년 앨범 'Paiss Tropical'의 곡을 커버했다.^[28] 트로이 레코드사가 발매한 1971년부터 앨범 《Yeah》에 레게 밴드 《Peopleers》가 "Let It All Hang Out"이라는 제목으로 녹음하기도 했다. 퍼투르와 욘더 마운틴 현악단 둘 다 2010년 올굿 뮤직 페스티벌에서 라이브로 이 노래를 선보였다. 현대 블루그래스 밴드 《Everything Scene》은 이 곡을 같은 이름의 1981년 앨범의 타이틀 곡으로 녹음했으며, 종종 콘서트에서 확장 잼 버전을 선보였다.^{[citation needed]} 존 메이어 트리오가 2014년 2월 27일 세스 마이어스와 함께 Late Night에서 곡의 버전을 선보였다.

참고 항목

• "코카인"은 클랩튼이 유명하게 만든 또 다른 케일 곡이다.

참조

외부 링크

• Eric Clapton - YouTube에서 한밤중 이후