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피치를 먹다

Eat a Peach
피치를 먹다
Eat a Peach (James Flournoy Holmes album - cover art).jpg
스튜디오 앨범 / Live 앨범 기준
방출된1972년 2월 12일 (1972-02-12)
녹음된
  • 1971년 6월 27일, 3월 12~13일 (실시간 근무)
  • 1971년 9~12월 (스튜디오 작업)
장소필모어 이스트(뉴욕시티)
스튜디오기준(미아미)
장르.
길이68:42
라벨염소자리
프로듀서톰 다우드
올맨 브라더스 밴드 연대기
충모어 이스트에서
(1971)
피치를 먹다
(1972)
시작
(1973)
복숭아 먹기로부터 싱글
  1. "Ain't Wastin't Time No More" / "멜리사"
    릴리스됨:1972년 4월
  2. "멜리사" / "푸른 하늘"
    릴리스됨:1972년 8월
  3. "원 웨이 아웃" / "스탠드백"
    릴리스됨:1972년 11월

Eat a Peach》는 1972년 미국 록밴드 올맨 브라더스 밴드가 발표한 더블 앨범으로 라이브와 스튜디오 음반이 혼재되어 있다.라이브 앨범 At Fillmore East(1971년)의 발매로 그들의 예술적, 상업적 돌파에 이어 올맨 브라더스 밴드는 세 번째 스튜디오 앨범을 작업하게 되었다.그러나 이 밴드의 많은 사람들은 헤로인 중독으로 어려움을 겪고 있었고 이러한 문제들에 맞서기 위해 재활 시설에 들어갔다.1971년 10월 29일 그룹 리더 겸 창업자 듀안 올먼이 밴드의 고향인 조지아 마콘에서 오토바이 사고로 사망하면서 기타리스트가 등장하는 마지막 앨범이 되었다.톰 다우드프로듀싱한 이 앨범은 1972년 2월 12일 미국에서 Capricorn Records에 의해 발매되었다.이 밴드는 1969년 The Allman Brothers Band에 데뷔한 이후 네 번째 앨범으로, 그들의 세 번째 스튜디오 앨범이자 두 번째 라이브 앨범이다.

Eat a Peach는 1971년 9월부터 12월까지 듀안 올맨이 있든 없든 마이애미의 기준 스튜디오에서 녹음한 스튜디오와 이 밴드의 유명한 1971 Fillmore East 공연의 라이브 녹음을 포함하고 있다.이 앨범에는 30분 길이의 연장된 "Mountain Jam"이 수록되어 있는데, 이 앨범은 원래의 더블-LP의 두 면을 모두 차지할 만큼 충분히 길었다.그 외 하이라이트는 보컬 그레그 올먼의 오빠의 애창곡 '멜리사' 연주와 클래식 록 라디오 스테이플이 된 디키 벳츠의 '블루 스카이' 등이 있다.이 앨범 작품은 W. David Powell과 J. F.에 의해 만들어졌다. 홈즈는 원더그래픽스에서, 그리고 복숭아 트럭에 이 밴드의 이름을 그리고, 버섯요정의 커다란 문접 벽화를 그리고 있다.이 앨범의 제목은 듀안 올맨의 인용구에서 따왔다: "당신은 혁명을 도울 수 없다. 왜냐하면 진화가 있을 뿐이기 때문이다.조지아에 있을 때마다 평화를 위해 복숭아를 먹는다.[1]

발매된 Eat a Peach는 즉각적인 상업적 성공을 거두었고 빌보드 200대 앨범 차트에서 4위로 정점을 찍었다.이 앨범은 후에 플래티넘 인증을 받았으며, 여전히 이 밴드의 음반 음반 판매량에서 1위를 차지하고 있다.

배경

올맨 브라더스 밴드는 투어 서킷에서 2년 반 동안 상업적인 성공을 거두기 위해 애썼다. 그들의 첫 두 개의 스튜디오 앨범인 The Allman Brothers Band(1969), Idlewild South(1970)는 단지 적은 판매량으로 데뷔했다.그럼에도 불구하고, 그들은 노래의 잼 렌즈를 연장하는 라이브 공연으로 큰 호응을 얻었다.이 밴드의 세 번째 앨범은 At Fillmore East라는 제목의 라이브 앨범이었으며, 그들의 예술적이고 상업적인 돌파구를 대표했다. 이 앨범은 1971년 7월 발매되자마자 즉시 견고한 판매를 받았고 몇 달 후에 금으로 돌아갔다.약 3, 4주간의 기간 동안, 밴드는 말 그대로 "rags"에서 부로 바뀌었고, 매니저월든에게 빚을 갚고 Capricorn Records를 녹음할 수 있었다.[2]

비록 갑자기 매우 부유하고 성공적이었지만, 밴드와 그 수행원들 중 많은 수가 헤로인 중독으로 인해 어려움을 겪고 있다.그룹 리더인 듀안 올먼, 베이시스트 베리 오클리, 로드 레이디 로버트 페인과 조셉 "레드 도그" 캠벨 등 4명은 1971년 10월 재활 치료를 위해 린우드-브라이언트 병원에 입원했다.[3]많은 관련자들에 따르면, 그들의 중독은 그들의 성적에 영향을 미치기 시작했고 상황은 점점 악화되고 있는 것 같다고 한다.[4]이 클리닉은 페인과 레드 도그에 의해 '조크'와 '진정한 집'으로 여겨졌고, 이후 진정한 재활 클리닉이 몇 년 앞으로 다가왔기 때문에 정신과 병동에 더 가깝다고 묘사되었다.[5]관련된 모든 사람들(두아네 포함)은 그 다음 며칠 동안 그 실체를 피하려고 애썼다.[6]그럼에도 불구하고 듀엣은 더 나아지고 중독을 끝내려는 밴드의 열정을 부채질했다: "듀앵은 너무 행복했고 긍정적인 에너지로 가득 차 있었다.그는 완전히 헛되이 되지 않는 한 항상 그랬다.그는 리더였고 위대한 영혼이었으며, 그는 계속해서 '우리는 임무를 수행하고 있으며, 이 일이 일어날 때'라고 말했다." 라고 린다 오클리가 말했다."그는 앞으로 나아가고 있었고, 그것은 다른 모든 사람들에게 힘을 주었다.모두가 그 일에 진저리를 쳤지."[7]

1971년 10월 29일, 24세의 듀안 올먼은 조지아마콘의 밴드의 집으로 돌아온 지 하루 만에 오토바이 사고로 사망했다.올맨은 힐크레스트 애비뉴와 바틀렛 가의 교차로에서 목재 크레인을 실은 평판 트럭이 다가오자 오토바이를 타고 고속으로 달리고 있었다.[8]플랫베드 트럭이 교차로에서 갑자기 멈춰서 앨먼은 충돌을 피하기 위해 할리데이비슨 스포츠스터 오토바이를 왼쪽으로 급커브해야만 했다.그렇게 하고 있을 때 그는 트럭 뒷부분이나 목재 크레인 위의 공을 치다가 곧바로 오토바이에서 튕겨져 나갔다.[8]오토바이는 공중으로 튀어올랐고 올맨에 착륙했고 올맨이 아래에 핀을 꽂은 채 90피트를 더 미끄러져 몇 개의 내부 장기를 부숴버렸다.병원에 도착했을 때는 살아있었지만, 즉각적인 응급 수술에도 불구하고, 그는 몇 시간 후 엄청난 내상으로 사망했다.앳 필모어 이스트가 전국 앨범차트 상위 15위 안에 오른 것처럼 이번 패배는 올맨을 아는 모든 이들을 초토화시켰다.[9]

녹음 및 제작

우리는 어떻게 듀안 없이 계속할 수 있을까?하지만 어떻게 멈출 수 있을까?

Drummer Butch Trucks[10]

이 밴드는 1971년 말 듀안 올먼의 사망 이후 Eat a Peach를 완성했다.

앳 필모어 이스트의 금 인증과 재활을 몇 주 앞두고 밴드는 프로듀서 톰 다우드와 함께 세 번째 스튜디오 앨범을 작업하기 위해 마이애미기준 스튜디오로 향했다.이 밴드는 "Blue Sky"[11]의 초기 곡을 녹음한 지 한 달 전에 이 앨범을 녹음하기 시작했다.그 밴드는 길에서 곡을 쓰고 데뷔함으로써 스튜디오 시간에 돈을 절약했다.[11] 밴드는 "The Road to Calico"(결국 "Stand Back"으로 발전하게 될 "Blue Sky"[12]와 보컬이 추가된 "Stand Back"으로 발전하게 될 "Little Martha"의 세 곡으로 작업했다.밴드는 이 세 곡을 내려놓고 짧은 공연을 위해 다시 길을 떠났고, 이 시점에서 몇몇은 재활 시설에 들어갔다.[3]듀아인이 죽은 후, 밴드는 그들의 미래에 대한 회의를 열었다. 모든 이들이 계속하기를 원했고, 짧은 시간이 지난 후 밴드는 도로로 돌아왔다.[13]후에 드러머 부치 트럭은 "우리 모두 이런 것을 가지고 있었고 듀엔은 그것을 거기에 두었다.그는 선생님이었고 그는 우리에게, 즉 그의 제자들에게 우리가 놀아야 할 무언가를 주었다."[10]

이러한 비극적인 사건들에 이어 리드 기타리스트인 디키 벳츠가 점차 그룹 리더 역할을 이어받았다.[13]그 밴드는 앨범 작업을 완료하기 위해 12월에 마이애미로 돌아왔다.[14]이 밴드의 친구인 트위그스 린든이 합류했다; 그는 1970년 콘서트 프로모터 살인 혐의로 체포된 이후 정신 병원에 입원하는 것을 막 마쳤다.린든은 그 밴드의 제작 매니저가 되었다.[14]이 밴드는 '멜리사', '레 브레어스 인 A 마이너', '에인트 와스틴 타임 모어' 등 다우드와 함께 4곡을 더 녹음했다.[14]올만의 죽음은 밴드에게 동기를 부여했다. "우리는 듀아네와 함께라면 될 만큼 열심히 노력하면서 더 많은 것을 쏟아 부었다.우리는 우리의 원동력, 우리의 영혼, 우리 모두를 불붙게 한 사람이 그곳에 없다는 것을 알고 있었고 우리는 그를 위해 뭔가를 해야만 했다,"라고 트럭스는 말했다.[15]헤로인 중독은 그 밴드 멤버들에게 피해를 입혔다; 그레그 올맨은 나중에 말했다, "우리는 비타민을 먹고 있었고, 의사들이 와서 매일 B주사12 우리를 궁지에 몰아넣었다.조금씩 우리는 다시 기어서 똑바로 서 있는 지점으로 올라갔지."[16]

Peat a Peach의 다른 자료는 라이브 녹음에서 나온 것이다.이후 다우드는 "At Fillmore East를 녹음할 때 다른 앨범의 거의 모든 좋은 소재가 나왔고 Eat a Peach에 [2] 트랙을 사용하게 되었다.다시 말하지만, 지나친 욕설은 없었다.[17]다우드는 Eat a Peach를 위한 믹싱 과정을 시작했지만 초과 근무를 했고 크로스비, 스틸스, 내쉬와 약속했으며, 오랜 올맨 친구이자 동료인 조니 샌들린이 나머지 믹스를 맡았다.[18]샌들린은 이후 믹싱 과정에 대해 "블루 스카이와 같은 노래를 섞어가면서 당연히 듀안이 마지막으로 연주했던 것들을 듣고 있었고, 더 이상 그에게서 나오지 않을 것을 알고서 그런 아름다움과 슬픔이 뒤섞여 있다는 것을 알았다"고 말했다.[18]특히 앨범에 믹스 작업을 한 것이 자랑스러웠지만 '특별한 감사'[18]에 그쳐 신용을 받지 못해 화가 났다.

'피치를 먹다'의 녹음을 완성하면서 멤버들 각자의 기세가 올라갔고, 올맨은 "음악은 우리 모두에게 활력을 불어넣었고, 우리 모두가 동시에 실현했다.'피치를 먹다'를 마무리하며 힘, 활력, 새침함, 이성, 소속감을 찾았다.[19]"그 마지막 세 곡은...그냥 우리 위로 떠내려갔어...음악은 여전히 좋았고, 여전히 풍부했으며, 그 에너지가 여전히 있었다. 그것은 여전히 올맨 브라더스 밴드였다."[19]

구성

두안느의 죽음 이후 녹음된 <피치를 먹다>의 많은 음악들이 그 비극을 직접적으로 다루었다.[14]"Ain't Wastin't Time No More"는 그레그 올먼이 그의 죽음 직후 그의 형인 Duane을 위해 쓴 것이다.[14]이 곡은 기준의 스튜디오 D에서 110년 된 스타인웨이 피아노로 작곡되었다.[16]'Ain't Wastin'은 듀엣이 아직 살아 있을 때 작곡되었지만, 가사는 그의 죽음을 다루고 있으며, 베트남 전쟁에서 귀국한 참전용사들도 다루고 있다.[19]이 곡은 "죽음은 피할 수 없는 피할 수 없는 필연성—매일 소중한 것"이라는 주제와 관련이 있다.[20] "Les Brerers in A Minor"는 디키 벳츠가 쓴 악필이며, 제목은 "더 낮은 형제들"[14]을 위한 "나쁜 프랑스인"이다.이 곡을 작곡할 때, 밴드의 모든 사람들은 이 곡에 대해 친숙한 것을 느꼈다; 이 곡은 "Whipping Post"의 라이브 렌즈의 Betts의 솔로곡으로 밝혀졌다.그것은 수년 후에 불법 촬영물에서 다시 나타났다.[15]'레브러'는 기준에서 새롭게 조성된 녹음 콤플렉스의 스튜디오 C에서 녹음을 시작했지만, 밴드는 방에서 포착된 소리를 싫어해 스튜디오 A로 옮겼다.그 결과, 마스터 테이프에 인트로가 스플라이로 되어 있을 때, 악기의 원래 속도에 맞추기가 어려워서 녹음에는 약간의 피치 편차가 있다.[20]

그레그 올먼은 '멜리사'를 주로 이 노래를 애독했던 동생에 대한 추모곡으로 녹음했다. 이 곡은 1967년 플로리다 펜사콜라의 한 호텔에 머물면서 작곡한 곡으로 수십 번의 작문 시도 끝에 구한 첫 곡 중 하나였다.[15]Allman은 이전에 밴드의 다른 멤버들에게 그것을 보여주지 않았고 ("Allman Brothers에게 너무 부드럽다고 생각했다") 그가 언젠가 레코드가 될 것이라고 추측한 솔로 앨범을 위해 그것을 저장하고 있었다고 그는 말했다.[15]'원 웨이 아웃'은 1971년 6월 27일 필모어 이스트에서 열린 밴드의 마지막 콘서트에서 녹음되어 그 날짜 이후 폐쇄되었으며, 3월 공연에서 'Trouble No More'와 'Mountain Jam'이 도태되었다.[15]"Mountain Jam"은 항상 밴드의 다음 앨범에 포함되도록 의도되었다; 밴드는 At Fillmore East에서 마지막 곡의 페이드 아웃에 오프닝 초를 포함시킴으로써 그것의 외모를 놀렸다.[17]밴드는 이 곡이 그룹의 시그니처 곡이라고 생각했지만, 그들은 이 곡이 비교적 평범하다고 생각했다.[17]

예술작품과 제목

피치 문폴드 예술 먹기

이 앨범의 작품은 Wonder Graphics의 W. David Powell에 의해 만들어졌다.그는 조지아 아테네의 한 약국에서 낡은 엽서를 본 적이 있었는데, 그 엽서는 트럭에 복숭아를 그리고 레일카에 수박을 그렸다.[18]올맨 브라더스 앨범에 안성맞춤이라고 믿은 그는 "핑크와 베이비 블루 크릴론 스프레이 페인트를 캔으로 사서 12x24 크기의 LP 커버에 카드를 만들 수 있는 매트 영역을 만들었다"[18]고 말했다.그는 이 앨범이 "아침의 이른 하늘 느낌"을 갖는 것을 상상했다.그는 약국에서 사진을 현상하면서 밴드 이름을 손으로 써서 작은 코닥 카메라로 사진을 찍었다.그리고 나서 그는 그 편지들을 잘라 복숭아 밑에 있는 트럭 옆면에 붙여넣었다.[18]

이 앨범에는 파웰과 J.F.가 그린 버섯(사이키델릭 약물을 참조)과 요정의 판타지 풍경이 돋보이는 정교한 게이트폴드 벽화가 담겨 있다. 홈즈전기작가 앨런 폴에 따르면, "이 영화는 두인의 죽음으로 인한 비극과 씨름하면서, 이 밴드가 판타지로 점점 멀어지고 있는 행복하고 신비로운 형제애에 대한 이야기를 들려주었다."[21]이 두 사람이 플로리다 베로비치에 있을 때 만들어진 이 작품에는 거의 계획적인 것이 없었다.[21]한 사람이 그림을 그리거나 그림을 그릴 때, 다른 사람은 바다에서 수영을 할 것이다.파월 장관은 "우리는 사실상 아무런 대화도 없이 유동적인 트레이드오프를 통해 이런 방식으로 교환했다"고 말했다.[21]파웰에 따르면 이 예술은 커다란 일러스트 판에 "일대일 스케일로—그것은 실제 스프레드의 크기였다"고 한다.[21]홈즈의 작품은 크게 왼쪽, 파웰의 작품은 오른쪽이 특징이다.둘 다 초기 네덜란드 화가히에로니모닉 보쉬의 작품에서 "큰 영향을 받았다"고 했다.[21]

작품이 최종 확정될 당시 듀안 올먼은 아직 살아 있었고 제목도 확정되지 않은 상태였다.[18]이에 따라 앨범 표지에 타이틀이 없어 당시 밴드들에게는 이례적인 접근이었다.파월은 이후 "라벨에서 누군가에게 보여주자 '지금 너무 더워서 갈색 종이봉투에 담아 팔 수도 있다'[22]고 했다"고 말했다.애틀랜틱은 당초 앨범의 제목을 The Kind We Grow in Dixie로 정했으나 밴드는 거절했다.제목은 파월이 아테네에서 보았던 엽서 시리즈의 라벨이었다.[18]Duane Allman의 말을 인용한 트럭들은 이 앨범의 이름을 Eat a Peach for Peace라고 부르자고 제안했다.작가 엘렌 맨델이 올먼에게 혁명을 돕기 위해 무엇을 하고 있느냐고 묻자 그는 이렇게 대답했다.

나는 평화를 갈망하고 있어. 그리고 내가 조지아에 있을 때마다 평화를 위해 복숭아를 먹어.하지만 혁명은 어쩔 수 없어. 진화가 있을 뿐이니까.나는 그 나라에 많은 변화가 필요하다는 것을 이해하지만, 모든 사람들이 단지 조금 더 나은 것을 보고, 어떤 일이 일어나고 있는지 조금 더 이해할 수 있게 되면, 그들은 그것을 바꿀 것이라고 믿는다.모두가 그럴 거야. 젊은이들뿐만 아니라.모든 사람들이 '야, 이거 냄새나.나는 더 이상 이 물건의 냄새를 참을 수 없다.그것을 없애고 우리끼리 솔직하게 이야기하자.'난 모든 사람이 자기 자신을 위해서라면 스스로 알아서 할 거라고 믿어.[23][22]

일부 소식통에 따르면, 복숭아가 "먹었다"고 하는 것은 "두발 그루지야 품종"으로, 코닐링거스를 의미한다고 한다.[1]드러머 부치 트럭스 역시 올맨이 가장 좋아하는 시인 중 한 명인 T. S. 엘리어트의 시 "J. 알프레드 프루프록의 사랑 노래"에 대한 올만의 언급을 교활한 언급으로 여겼다.[22]앨먼이 충돌한 트럭이 복숭아 트럭이라고 주장하면서 이름을 붙인 것은 앨범 발매 후 여러 해 동안 사실이 아닌 이야기가 계속되었다.[24]앨범 아트는 1991년 롤링 스톤 매거진에 의해 역사상 가장 위대한 앨범 커버 중 하나로 선정되었다.[25]

해제

프로페셔널 등급
점수 검토
출처순위
올뮤직[26]
크리스토퍼 레코드 가이드B[27]
대중음악 백과사전[28]

이트피치가 출시되기 전 업계에서는 듀안 올먼의 사망 이후 그룹이 소멸할 것을 시사했다.[21]이 레코드의 홍보 캠페인은 전 애틀랜틱 레코드 홍보 책임자였던 딕 우리에 의해 조정되었다.그는 최근에 그곳에서 자리를 그만두고 월든으로부터 카프리콘의 노력에 도움을 주기 위해 연락을 받았다.[21] (카프리콘 레코드 역시 최근 애틀랜틱 레코드에서 분리되었다; Eat a Peach워너 브라더스와의 새로운 배급 계약에 따라 발매된 최초의 카프리콘 앨범 중 하나가 될 것이다. 기록.)"그들은 음반 사업과 거리에서 떠들썩했던 것이 ABB가 밴드로 완성되었고 듀안 없이는 결코 살아남지 못할 것이라는 것이었기 때문에 도움이 필요했습니다,"라고 Wooley는 말했다.[21]산들린이 부른 '피치를 먹다'의 노래를 몇 곡 연주한 후, 우리는 "빠져버렸다"고 평소의 월급의 절반으로 그 제의를 받아들였다.[21]그는 뉴올리언스 창고에서 라디오로 생중계되는 이 밴드의 새해 전야 공연을 갖도록 주선했다."나는 도박을 했고 마 전화선을 통해 남동부의 라디오 방송국 네트워크를 만들었다." 라고 우리가 말했다.[29]이 곡예는 1972년 2월 Capricorn에 의해 발행된 Eat a Peach를 출시하는 데 도움을 주었고 즉각적인 성공을 거두었다.[21]이 앨범은 RIAA가 으로 인증할 수 있을 만큼 충분한 음반을 판매했고 빌보드 200위앨범 차트 4위에 올랐다.그레그 올먼은 "우리는 지옥을 겪어왔지만, 어찌된 일인지 우리는 그 어느 때보다 더 크게 굴렀다"고 말했다.[30]

롤링스톤 토니 글로버는 리더가 없더라도 "올맨 브라더스는 여전히 이 땅에서 최고의 대담패 밴드다"라고 썼다.나는 그 밴드가 영원히 계속 연주했으면 좋겠어. 그 밴드의 즐거움을 위해 연주하고 있다고 정말 믿게 만드는 그룹이 몇 개인지 생각해 볼 수 있어.[31]크라이스트가의 레코드 가이드: 70년대앨범(1981년)에서 로버트 크라이스트가는 세 편을 "장엄한 증언"이라고 불렀지만, 나머지 앨범들, 특히 낮은 템포의 "마운틴 잼" 쪽에서는 "거기서 사는 속도가 느리다는 것을 알지만, 이것은 혼수상태에서 증명된다.그리고 세상의 모든 테이프가 두아인을 다시 불러오지는 않을 거야."[27]회고평에서 올뮤직스티븐 토머스 얼루인은 이 레코드를 "가장 전성기의 올맨들"의 쇼케이스라고 부르며 탄탄한 5개의 별을 선사했다.[26]BBC 뮤직의 데이비드 콴틱도 이 앨범의 "잘 재생되고, 놀랄 만큼 희박한 블루스 록"[32]을 칭찬하며 이 앨범을 "창의적인 최고봉"으로 여겼다.이 앨범은 2008년 책 '죽기 전에 들을 있는 1,000개의 레코딩'(2008)에서 밴드 최고의 스튜디오 녹음으로 언급되고 있으며, 작가 톰은 이 레코드의 "세속적이고 아름답게 사색적인 스튜디오 자료"[33]를 칭찬했다.

"멜리사"는 빌보드 100에서 65위를 정점으로 이 앨범의 가장 성공적인 싱글이었다. "Ain't Wastin't Time No More"와 "One Way Out"도 각각 77위와 86위를 차지하며 싱글이었다.[34]

투어링

전기 작가 앨런 폴은 이 밴드의 멤버들이 Eat a Peach의 투어 사이클 동안 "그들의 안내등이 없는 것을 깊이 느꼈다"고 언급했다.[29]디키 벳츠는 다른 모든 멤버들이 꺼려했기 때문에 밴드 멤버들에게 투어를 설득해야 했다.[29]루머에도 불구하고 밴드는 듀안 올맨을 대체하지 않고 단순히 5인조로 순회공연을 했다.[35]올맨 브라더스 밴드는 1972년에 이 기록을 지지하기 위해 90회의 공연을 했다."우리는 그를 위해 경기했고 그것이 그와 가장 가까운 길이었다,"라고 트럭스는 말했다.[29]Allman과 Oakley가 교대로 노래를 소개했는데, 이것은 전통적으로 Duane의 역할이었다.[35]벳츠는 듀안의 슬라이드 기타 파트를 배웠지만, 그 위에 자신의 스핀을 넣었다.[35]오클리는 듀안의 죽음 이후 하향곡선을 그리며 투어 중 많은 쇼에 현저히 취해 있었다."그는 예전처럼 연주하고 있지 않았다. 대신에 그는 아마 5번째 음을 한 번씩 쳤을 것이다."라고 Allman은 회상했다.[36]때때로 밴드는 그라인더스위치의 후반기인 베이시스트 조 댄 페티를 이 쇼의 오클리를 커버한다.[36]오클리는 1년 가까이 극심한 우울증을 겪다가 1972년 11월 친구와 다르지 않은 오토바이 사고로 사망했다.

이 밴드는 Eat a Peach 투어에서 처음으로 헤드라이너였고, Capricorn의 많은 레이블 메이트들이 Wet Willie, Cowboy, Dr. John을 포함하여 밴드를 위해 문을 열었다.[37]

트랙리스트

사이드 원
No.제목작성자길이
1."Ain't Wastin' Time No More"그레그 올먼3:40
2."Les Breers in A Minor"디키 벳츠9:03
3."멜리사"G. 올맨3:05
2면
No.제목작성자길이
1."산"(라이브)
19:37*
3면
No.제목작성자길이
1."원 웨이 아웃"(라이브)
4:58
2."Trouble No More"(라이브)머디 워터스3:28
3."스탠드 백"
  • G. 올맨
  • 오클리
3:25
4."푸른 하늘"벳츠5:10
5."리틀 마사"D. 올맨2:08
4면
No.제목작성자길이
1."산 잼"(계속, 생방송)
  • 리치
  • D. 올맨
  • G. 올맨
  • 벳츠
  • 오클리
  • 트럭
  • 요한슨
15:06*
  • 앨범의 모든 콤팩트 디스크 에디션은 트랙 4로 "Mountain Jam"(모두 33:38로 실행) 전체를 포함하고 있다.

2006년 디럭스 에디션

디스크 1

No.제목작성자길이
1."Ain't Wastin' Time No More"그레그 올먼3:40
2."Les Breers in A Minor"디키 벳츠9:05
3."멜리사"G. 올맨3:56
4."산"(라이브)
  • 도노반 리치
  • 듀안 올먼
  • G. 올맨
  • 벳츠
  • 베리 오클리
  • 부치 트럭
  • 자이 요한니 요한슨
33:41
5."원 웨이 아웃"(라이브)
4:58
6."Trouble No More"(라이브)머디 워터스3:44
7."스탠드 백"
  • G. 올맨
  • 오클리
3:26
8."푸른 하늘"벳츠5:10
9."리틀 마사"D. 올맨2:07
  • 1971년 3월 12일과 13일 뉴욕 필모어 이스트에서 녹음된 트랙 4와 6.
  • 1971년 6월 27일 뉴욕 필모어 이스트에서 녹음된 5번 트랙

디스크 2

1971년 6월 27일 뉴욕 필모어 이스트 최종 쇼에서 생방송으로 녹화

No.제목작성자길이
1."스타츠보로 블루스"블라인드 윌리 맥텔4:25
2."Don't Keep Me Wonderin'"G. 올맨3:46
3."누군가 잘못했다"3:38
4."원 웨이 아웃"
  • 제임스
  • 마셜 세혼
  • 소니 보이 윌리엄슨 2세
5:08
5."엘리자베스 리드를 기리며"벳츠12:50
6."미드나이트 라이더"
  • G. 올맨
  • 로버트 페인
3:08
7.핫 '란타'
  • 듀안 올먼
  • G. 올맨
  • 벳츠
  • 베리 오클리
  • 부치 트럭
  • 자이 요한니 요한슨
5:51
8."휘핑포스트"G. 올맨20:06
9."사랑하지 않아"윌리 코브스17:24

인원

모든 크레딧은 라이너 노트에서 수정되었다.[38]

차트 및 인증

메모들

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참조

외부 링크