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역사: 과거, 현재와 미래, 1권

HIStory: Past, Present and Future, Book I
"HISTORY"는 여기로 방향을 바꿉니다. 타이틀곡은 HIStory(노래) 참조. 기타 용도는 이력(동음이의하지 않음)을 참조하십시오.
역사: 과거, 현재와 미래, 1권
An image of a silver statue wearing a military-like outfit with its hair clipped behind its head. To the left of the statue the words "MICHAEL JACKSON" are written in white letters and underneath them is "HISTORY PAST PRESENT AND FUTURE BOOK I" written in smaller white print. Behind the statue, a sky with black and red clouds can be seen.
스튜디오 앨범 / Great Hits 앨범 by
마이클 잭슨
방출된1995년 6월 20일 (1995-06-20)[1]
녹음된1978-1991 (디스크 1)
1986-1995 (디스크 2)
장르.
길이148:51
라벨.
프로듀서
마이클 잭슨 연표
위험해
(1991) 		역사: 과거, 현재와 미래, 1권
(1995) 		블러드 온 더 댄스 플로어: 히스토리 인 더 믹스
(1997)
HISTory의 싱글: 과거, 현재와 미래, 제1권
  1. "소리 질러"
    발매일: 1995년5월29일
  2. "어린 시절"
    발매일: 1995년5월31일
  3. "유 아 낫 얼론(You Are Not Alone)"
    발매일: 1995년8월15일
  4. "지구의 노래"
    발매일: 1995년11월7일
  5. "This Time Around"
    발매일: 1995년12월26일
  6. "그들은 우리를 신경쓰지 않아요"
    발매일: 1996년4월16일
  7. 《모스크바의 이방인》
    발매일: 1996년11월4일
  8. 히스토리
    발매일: 1997년7월30일

《History: 과거, 현재 그리고 미래, Book I》는 1995년 6월 20일에 발매된 미국의 싱어송라이터 마이클 잭슨의 첫 번째 비모타운 최고 히트 앨범이자 아홉 번째 스튜디오 앨범이 수록된 더블 앨범입니다. 이 앨범은 잭슨이 에픽 레코드를 통해 발매한 다섯 번째 앨범이자 그의 레이블 MJJ 프로덕션에서 발매한 첫 번째 앨범입니다. 두 개의 디스크로 구성되어 있습니다: 최고의 히트곡 모음집인 HISTory Begins와 Jackson과 공동 작업자들이 작사하고 제작한 새로운 자료로 구성된 HISTory Continues. 이 앨범에는 자넷 잭슨, 샤킬 오닐, 슬래시, 노토리어스 B.I.G의 출연이 포함되어 있습니다. 장르는 R&B, 팝, 힙합에 하드 록과 펑크 록의 요소를 포함합니다. 주제는 환경에 대한 인식, 고립, 탐욕, 자살, 불공정, 언론과의 잭슨의 갈등 등입니다.

1980년대 후반부터 잭슨과 타블로이드 신문은 어려운 관계를 맺었습니다. 1993년 잭슨이 아동 성학대 혐의로 피소되면서 언론과 관계가 무너졌습니다. 기소되지는 않았지만 범죄 수사가 진행되는 동안 잭슨은 언론의 집중적인 조사를 받았습니다. 이 앨범의 15개의 신곡 중 몇 곡은 1993년 그에 대한 아동 성학대 혐의와 언론, 주로 타블로이드지에 의한 잭슨의 학대에 관한 것입니다. 이 때문에, HIStory는 Jackson의 가장 "개인적인" 앨범으로 묘사되어 왔습니다.

HISTORY는 미국 빌보드 200 앨범 차트에서 1위로 데뷔했고, 그 외 19개국에서 1위를 차지했습니다. 시위 노래인 "Earth Song"과 "They Don't Care About Us"를 포함한 7개의 싱글이 발표되었습니다. 잭슨과 그의 여동생 자넷의 듀엣인 "Scream"은 미국 빌보드 핫 100에서 5위에 오르며 데뷔한 첫 번째 노래가 되었습니다. "You Are Not Alone"은 빌보드 핫 100에서 1위로 데뷔한 역사상 첫 번째 곡이었고, 잭슨의 마지막 싱글이기도 했습니다. 이 음반은 전반적으로 긍정적인 평가를 받았지만, "They Don't Care About Us"의 가사는 반유대주의에 대한 비난을 받았습니다. 잭슨은 그들이 잘못 해석되어 나중에 음반을 출판할 때 그들을 대체했다고 말했습니다.

잭슨은 이후 HISTORY 월드 투어를 시작하여 1억 6500만 달러(2022년 3억 100만 달러 상당)의 수익을 올리며 1990년대 가장 높은 수익을 올린 단독 콘서트 투어가 되었습니다. 솔로 가수로서 잭슨의 세 번째이자 마지막 콘서트 투어였습니다. 이 앨범은 전 세계적으로 2천만 장 이상 판매되어 역대 베스트 셀러 앨범 중 하나이며, 역대 멀티 디스크 앨범 중 가장 많이 팔린 앨범 중 하나입니다. 2018년 8월 미국 레코드 산업 협회(RIAA)로부터 8배 플래티넘 인증을 받았습니다. 1996년 그래미 어워드에서 5개의 그래미 어워드 후보에 올랐으며, 올해의 앨범을 포함하여 "Scream"으로 베스트 뮤직 비디오 – 쇼트 폼 상을 수상했습니다. 잭슨은 1996년 아메리칸 뮤직 어워드에서 가장 좋아하는 팝/록 남성 아티스트로 아메리칸 뮤직 어워드를 수상했습니다.

배경

1980년대 후반부터 잭슨과 타블로이드 신문은 어려운 관계를 맺었습니다. 1986년, 타블로이드지는 잭슨이 고압 산소실에서 잠을 잤고 조셉 메릭("코끼리 맨")의 뼈를 사주겠다고 제안했다고 주장했지만, 잭슨은 이를 격렬하게 부인했습니다.[2][3] 이 이야기들은 잭슨이 싫어하는 "Wacko Jacko"라는 경멸적인 별명에 영감을 주었습니다. 그는 언론에 진실을 누설하는 것을 멈췄고,[4] 언론은 그들만의 이야기를 만들기 시작했습니다.[4] 1989년 잭슨은 언론에 의해 느낀 피해에 대한 노래인 "Leave Me Alone"을 발표했습니다.[5]

1993년 잭슨이 아동 성학대 혐의로 피소되면서 언론과 관계가 무너졌습니다. 기소되지는 않았지만 범죄 수사가 진행되는 동안 잭슨은 언론의 집중적인 조사를 받았습니다. 보도와 언론에 대한 불만은[whose?] 오해의 소지가 있고 선정적인 헤드라인을 포함했습니다;[6] 잭슨의 범죄 혐의에[7] 대한 이야기와 경찰 조사의 기밀 자료에 대한 비용을 지불하는 것;[8] 잭슨의 마음에 들지 않는 사진을 사용하는 것;[9] 그리고 잭슨의 죄책감을 강하게 암시하는 헤드라인을 사용하는 것을 포함했습니다.[9] 1994년 잭슨은 언론 보도에 대해 "저는 특히 믿을 수 없을 정도로 끔찍한 대중 매체의 문제 처리에 화가 납니다. 기회가 있을 때마다 언론은 이러한 의혹들을 해부하고 조작하여 자신들의 결론에 도달했습니다."[10]

잭슨은 의혹의 스트레스에 대처하기 위해 진통제, 발륨, 자낙스, 아티반을 복용하기 시작했습니다.[11] 그 주장이 뉴스가 된 지 몇 달 후, 잭슨은 먹는 것을 중단했습니다.[12] 얼마 지나지 않아 잭슨은 남은 위험한 월드 투어를 취소하고 재활에 들어갈 정도로 건강이 악화되었습니다.[13][14] 잭슨은 병원의 4층 전체를 예약했고 진통제를 복용하기 위해 발륨 4를 투여받았습니다.[13][14] 언론은 잭슨에게 거의 동정심을 보이지 않았습니다. 또한 1993년 데일리 미러는 "Spot the Jacko" 콘테스트를 개최하여 독자들이 잭슨이 다음에 어디에 나타날지 정확하게 예측할 수 있다면 디즈니 월드로 여행을 갈 수 있도록 했습니다.[13] 같은 해 데일리 익스프레스의 헤드라인은 "Drug Treatment Star Faces On the Rune"라고 읽었고, 뉴스 오브 더 월드의 헤드라인은 잭슨을 도망자라고 비난했습니다. 이 타블로이드지들은 또한 잭슨이 돌아올 때 그를 알아볼 수 없게 만드는 성형 수술을 하기 위해 유럽으로 여행을 갔다고 거짓으로 주장했습니다.[13] 1993년 11월 초 토크쇼 진행자 제랄도 리베라(Geraldo Rivera)는 잭슨이 범죄 혐의로 기소되지 않았음에도 불구하고 방청객 배심원들과 모의재판을 열었습니다.[15]

내용

HIStory는 잭슨의 1991년 앨범 Dangerous 이후 첫 번째 스튜디오 앨범이자 아동 성학대 혐의로 기소된 후 첫 번째 새로운 자료였습니다.[16] 앨범은 두 개의 디스크로 구성되어 있습니다. 첫 번째, HIStory Begins는 Jackson의 앨범 Off the Wall (1979), Thriller (1982), Bad (1987), Dangerous (1991)에 수록된 곡들의 모음집입니다. 두 번째 HIStory Continues는 1994년 1월부터 1995년 3월까지 녹음된 새로운 자료로 구성되어 있지만,[17] 그 중 하나의 노래(비틀즈의 "Come Together" 커버)는 일찍이 1986년에 녹음되었습니다.[18] Jackson은 새 노래의 대부분을 공동 작곡하고 공동 프로듀싱했습니다; 다른 작가들은 Jimmy Jam과 Terry Lewis, Dallas Austin, The Norious B.I.G, Bruce Swedien, R. Kelly와 René Moore를 포함하고 다른 프로듀서들은 David Foster와 Bill Bottrell을 포함합니다.[18]

"소리 질러"
싱글 "Scream"의 발췌곡. 두 남매의 보컬은 오디오 샘플에서 들을 수 있으며, 먼저 자넷 잭슨의 보컬을 들을 수 있습니다. 비평가들은 그들의 목소리를 구분하기가 어려웠다고 언급했습니다.
"D.S."
앨범 수록곡 "D.S."의 발췌곡. 발췌문에서 잭슨은 "D.S."가 정치적 동기가 있고, 사회 생활이 열악하고, 어린 시절 양육이 열악하다고 비난합니다. 이 노래는 독특한 록 엣지가 있습니다.
타블로이드정키
'타블로이드정키'의 샘플. 이 노래의 가사는 미디어 편향에 관한 것이며 청취자들이 미디어와 타블로이드지에서 읽는 모든 것을 믿지 않도록 하기 위한 것입니다.
"지구의 노래"
HIStory의 다른 노래 가사와 달리 "Earth Song"의 가사는 환경 문제와 관련이 있습니다.
이 파일들을 재생하는 데 문제가 있습니까? 미디어 도움말을 참조하십시오.

스릴러와 배드와 마찬가지로 HIStory에는 편집증을 다루는 가사가 포함되어 있습니다. 이 앨범의 15개의 신곡 중 몇 곡은 1993년[19] 그에 대한 아동 성학대 혐의와 언론, 주로 타블로이드지에 의한 잭슨의 학대에 관한 것입니다.[20] 이 때문에 이 앨범은 잭슨의 가장 "개인적인" 앨범으로 묘사되었습니다.[21] 앨범의 새 트랙 중 두 곡은 커버입니다.[19] 앨범에 수록된 곡들의 장르는 R&B, 팝, 힙합에 하드 록("D.S.")과 펑크 록("Scream"), 발라드의 요소들을 포함합니다.[19][21][22][23] 가사는 고립, 탐욕, 환경 문제, 불의에 관한 것입니다. "Scream"은 Jackson의 여동생 Janet과 듀엣으로 불의에 대한 "spitting"[19] 가사를 담고 있습니다.[21]

R. Kelly가 작사한 R&B 발라드 "You Are Not Alone"의 가사는 고립과 관련이 있습니다.[21] 벨기에의 두 작곡가 에디와 대니 반 파셀은 1993년에 멜로디를 썼다고 주장했습니다. 2007년 9월, 벨기에의 한 판사는 이 노래가 반 파셀 형제로부터 표절되었다고 판결했고, 이 노래는 벨기에에서 라디오 연주가 금지되었습니다.[24][25] 하드록 곡인 "D.S."는 "Dom S."라는 이름의 "차가운 남자"에 대한 가사를 가지고 있습니다. 쉘던. 비판론자들은 잭슨의 재판에서 검찰을 이끌었던 토마스 스네든에 대한 공격이라고 해석했습니다.[19][22][26][27]

"머니"는 잭슨을 아동 성학대로 고발한 소년의 아버지 에반 챈들러를 겨냥한 것으로 해석되었습니다.[19] "Childhood"의 가사는 잭슨의 어린 시절과 관련이 있습니다.[28] "Scream"과 비슷하게, "They Don't Care About Us"의 가사는 인종 차별뿐만 아니라 불의와 관련이 있습니다. "This Time Around"에서 잭슨은 자신이 "거짓으로 기소되었다"고 주장합니다.[19] 이 곡은 Notorious B.I.G. (일명)의 게스트 랩을 포함하고 있습니다. Biggie Smalls.[29] "Earth Song"은 "슬로우 블루스-오페라틱"으로 묘사되었고,[21] 가사는 환경 문제와 관련이 있습니다. HISTORY에서 잭슨은 찰리 채플린의 "Smile"과 비틀즈의 "Come Together"를 커버했습니다.[21]

"2 Bad"는 힙합의 영향을 받았으며, Run-D.M.C.의 "King of Rock"의 샘플과 Shaquille O'Neal의 또 다른 게스트 랩 버전이 있습니다. 가사와 이름이 비슷하기 때문에 잭슨의 1987년 트랙 "Bad"의 정신적 계승자로 보는 사람들도 있습니다.[30] "Stranger in Moscow"는 빗소리가 산재한 팝 발라드로,[19] 잭슨은 "신속하고 갑자기 은혜에서 떨어진다"고 언급합니다.[21] "Tabloid Junkie"는 듣는 사람들이 미디어와 타블로이드지에서 읽는 모든 것을 믿지 말라고 지시하는 가사가 있는 하드 펑크 곡입니다[31].[21][22] 이 앨범의 타이틀곡인 "HISTORY"는 마틴 루터 킹 주니어의 "I Have a Dream" 연설을 포함하여 여러 샘플을 포함했습니다.[32] "HISTORY"는 HISTORY의 싱글로 발매되지는 않았지만, 1997년 Blood on the Dance Floor: HISTORY in the Mix에서 리믹스되었습니다.

〈Little Susie〉의 도입부로, 잭슨은 모리스 듀루플레의 레퀴엠에서 자신만의 변주곡 〈Pie Jesu〉를 사용했습니다. 어떤[who?] 사람들은 노래 뒤에 숨겨진 영감이 고트프리트 헬른바인이라는 예술가에게서 나왔을 것이라고 추측합니다. 도시의 전설에 따르면 "리틀 수지"는 1972년에 살해된 수지 콘드리라는 소녀에 대해 쓰여졌다고 합니다. 그러나 이 사건에 대한 증거를 찾을 수 없습니다. Jackson은 Helnwein의 작품에 감탄했고 그의 그림들 중 일부를 구입했습니다. 그 중 하나인 "Beautiful Victimer"는 이 노래에 영감을 주었습니다. Helnwein은 나중에 Jackson의 초상화를 그렸습니다.[33] "아름다운 희생자" 그림과 HIStory에 수록된 노래에 포함된 예술 작품 사이에는 유사점이 있는 것으로 보입니다.[33]

논란

반유대주의 비난

1995년 6월 15일, 뉴욕 타임즈는 "They Don't Care About Us"가 "Jew me, sue me, every do me / Kick me, kke me, don't you black or white me"라는 대사에 반유대주의적인 비방을 담고 있다고 전했습니다.[34] 성명서에서 잭슨은 다음과 같이 답했습니다.

"이 가사들이 불쾌하다고 여겨질 수 있다는 생각은 저에게 매우 상처가 되고 오해의 소지가 있습니다. 사실 이 노래는 편견과 혐오의 아픔을 담은 노래로 사회적, 정치적 문제에 관심을 끌기 위한 방법입니다. 저는 피고인과 피습자의 목소리입니다. 저는 모든 사람의 목소리입니다. 나는 가죽 머리, 나는 유대인, 나는 흑인, 나는 백인입니다. 저는 공격했던 사람이 아닙니다. 그것은 젊은이들에 대한 부당함과 시스템이 어떻게 그들을 부당하게 비난할 수 있는지에 관한 것입니다. 제가 그렇게 잘못 해석될 수 있다는 사실에 분노하고 분노하고 있습니다."[34]

잭슨의 매니저이자 음반사는 가사가 편견에 반대하며 맥락에서 벗어났다고 말했습니다.[34] 그 다음날, David A. 두 유대인 단체의 지도자인 레러와 랍비 마빈 히어는 차별에 비판적인 노래를 만들려는 잭슨의 시도가 역효과를 낳았다고 말했습니다. 그들은 노래의 맥락을 이해할 수 없기 때문에 가사가 모호할 수 있고 젊은 청중에게 적합하지 않다고 느꼈습니다. 그들은 잭슨이 좋은 뜻이라는 것을 인정하고 앨범 책자에 설명을 적으라고 제안했습니다.[35] 뉴욕 타임즈의 존 파렐레스(Jon Parleles)는 히스토리에 대한 리뷰에서 이 노래가 "반유대주의의 폭발과 함께 그의 형제애 국가 목록 전체에 거짓말을 한다"고 썼습니다.[36]

6월 17일, 잭슨은 앨범의 향후 복사본에 사과가 포함될 것이라고 약속하고 "저는 단지 여러분 모두가 제가 얼마나 관용, 평화, 사랑에 전념하고 있는지 알기를 바라며, 상처를 받았을 수도 있는 모든 사람들에게 사과합니다."라고 마무리했습니다.[37] 6월 23일, 잭슨은 "Jew me"와 "ke me"[38]가 "Do me"로 대체될 것이라고 발표했습니다. 그는 이 노래가 일부 사람들에게 모욕적이라는 것을 인정했습니다.[38][39] 'They Don't Care About Us' 뮤직비디오 감독을 맡은 스파이크 리는 음악계에 이중 잣대가 있다고 느꼈고, 음악에서 '니거(nigger)'라는 단어는 논란을 일으키지 않는다고 말했습니다.[40] 래퍼 노토리어스 B.I.G는 앨범의 또 다른 곡 "This Time Around"에서 "nigga"라는 단어를 사용했지만, 언론의 관심을 끌지 못했습니다.[40]

뮤직비디오

참고 항목: 비디오 대히트 – 영화의 역사와 역사, 2권

HISTORY의 뮤직 비디오는 다양한 주제와 요소를 보여주었고, 그 중 일부는 빈곤에 대한 인식을 장려하고 촬영 장소에 긍정적인 영향을 미쳤습니다. "They Don't Care About Us"의 홍보 비디오는 스파이크 리가 감독을 맡았고, 잭슨은 이 노래가 "더 에지가 있고 스파이크 리가 나에게 다가왔기 때문에" 비디오 감독을 선택했다고 말했습니다. 대중의 의식을 고취시키기 위한 노래이고 그게 바로 그의 목적입니다. 항의의 노래 같은 거예요. 그리고 저는 그가 그것에 완벽했다고 생각합니다."[41] 잭슨은 또한 비디오에서 음악을 연주했던 문화 그룹 올로덤의 200명의 멤버들과 협력했습니다.[42] 그 결과 미디어의 관심은 올로덤을 140개국에 노출시켰고, 그들은 세계적인 명성을 얻었고 브라질에서 그들의 지위를 높였습니다.[43] The New Brazilian Cinema의 Lucia Nagib은 뮤직비디오에 대해 이렇게 말했습니다.

"마이클 잭슨이 리우데자네이루의 빈민가에서 그의 새로운 뮤직 비디오를 촬영하기로 결정했을 때... 그는 시각적인 슈퍼 spectacle에서 빈민가 사람들을 엑스트라로 사용했습니다. 그 안에 막연한 정치적 호소가 존재하는 동안... 마이클 잭슨의 전략의 흥미로운 측면은 전통적인 정치 담론에 의존하지 않고 브라질과 같은 국가의 빈곤과 사회 문제에 대한 가시성을 제공하는 효율성입니다. 문제가 되는 측면은 그 빈곤에 대한 실질적인 개입을 수반하지 않는다는 것입니다."[44]

2009년, 빌보드는 이 지역을 "이제 사회 발전의 모델"로 묘사하고 잭슨의 영향이 이러한 개선에 부분적으로 책임이 있다고 말했습니다.[45] 잭슨의 경력상 처음으로, 그는 싱글을 위한 두 번째 뮤직 비디오를 만들었습니다.[46] 이 두 번째 버전은 감방 친구들과 함께 감옥에서 촬영되었습니다; 비디오는 잭슨이 수갑을 찬 모습을 보여주며 경찰이 아프리카계 미국인, 쿠 클럭스 클랜, 대량학살, 처형 및 기타 인권 침해를 공격하는 실제 장면을 포함합니다.[46] Jackson의 "Earth Song" 뮤직비디오는 환경적인 인정을 받아 찬사를 받았습니다. 1995년, 이 비디오는 동물의 감수성으로 매년 주어지는 도리스 데이 음악상으로 제네시스 상을 받았습니다.[47] 2008년, 나이지리아 거래소의 한 작가는 "지구의 노래"가 다양한 인간 활동의 추락으로 지구의 타락과 신분화에 세계의 관심을 끌었다고 말했습니다.[48]

HIStory의 다른 두 개의 뮤직 비디오가 영향을 미쳤습니다. 잭슨의 "Stranger In Moscow" 뮤직 비디오는 " 일련의 똑똑한 야외 광고와 세련된 TV 스팟"을 특징으로 하는 International Cricket Council Champions Trophy 2004의 광고 캠페인에 영향을 미쳤습니다.[49] 이 TV 광고는 "Stranger In Moscow"의 비디오에서 영감을 받아 "검은 옷을 입은 처녀가 친구들을 위해 크리켓을 하는 아이들과 함께 빗속에서 뛰어다닌다."[49] "Scream"은 TLC의 "No Scrubs" (1999)와 같은 다른 뮤직 비디오에 창조적인 영향을 미쳤습니다.[50] 이러한 영향은 2008년 래퍼 릴 마마(Lil Mama)의 "Shatty Get Loose" 발매에도 있었습니다.[51]

승진

참고 항목: 히스토리 월드투어
An image of a person with pale skin dangling by their hands from a crane. The person is wearing a white shirt and black pants and footwear. A black background can be seen behind the person.
잭슨은 1997년 6월 20일 스위스 로잔에서 히스토리 월드투어 중 '지구의 노래'를 공연했습니다. 공연 중에 잭슨은 크레인 가장자리에 매달려 있었습니다.

소니 뮤직은 이 앨범을 홍보하기 위해 3천만 달러를 지출했는데,[52] 이는 앨범에 대한 가장 비싼 홍보 캠페인 중 하나입니다. 음악 언론은 그것이 얼마나 잘 팔릴지 예상하고 있었습니다. 사운드스캔의 한 분석가는 잭슨에 관한 한 언론이 대중과 연락이 닿지 않는다는 의견을 나타냈습니다. 대중은 잭슨을 좋아한 반면 언론은 좋아하지 않았습니다.[53] 그는 언론의 "반대"들이 상업적인 리셉션에 놀라고 있을 것이라고 믿었습니다.[53]

또한 이 기간 동안 잭슨은 일련의 개인적인 모습을 보였는데, 이는 그가 혐의에 따라 대중의 눈에 처음으로 직면한 것이 되었습니다. 1995년 6월 14일, 잭슨은 당시 아내였던 리사 마리 프레슬리, 인터뷰 진행자 다이앤 소여와 함께 인터뷰 TV 스페셜 《Prime Live》를 진행했습니다. 이 특집은 미국에서 6천만 명, 전 세계에서 5억 명의 관객이 관람했습니다. 하지만 비평가들로부터 엇갈린 평가를 받았습니다. 1995년 9월 7일, 그는 15분 메들리로 MTV 비디오 뮤직 어워드를 열었습니다.[54][55][56]

"Smile", "This Time Around", 그리고 "D.S."는 1995년과 1997년 12월에 프로모션 싱글로 발매되었습니다. 라디오 방송이 부족했기 때문에, "Smile"과 "D.S."는 전세계 어떤 음악 차트에서도 차트에 오르지 못했습니다. 《This Time Around》는 1995년 12월 미국에서 라디오 전용 싱글로 발매되었습니다. 이 곡은 빌보드 핫 R&B 싱글 차트에서 23위, 빌보드 핫 댄스 뮤직/클럽 플레이 차트에서 라디오 방송에서만 18위로 정점을 찍었습니다.[57]

앨범 홍보를 위해 잭슨은 1억 6500만 달러(2019년 2억 6800만 달러 상당)의 수익을 올린 HISTORY World Tour에 착수했습니다.[58] 솔로 가수로서 잭슨의 세 번째이자 마지막 콘서트 투어였습니다. 1996년 9월 7일 체코 프라하에서 시작된 이 투어는 전 세계 35개국 58개 도시에서 450만 명 이상의 팬들을 끌어 모았습니다. 평균 콘서트 관람객은 54,878명이었고 투어는 82개의 투어 날짜 동안 지속되었습니다. 잭슨은 1997년 1월 알로하 스타디움에서 하와이에서 열린 두 번의 콘서트를 제외하고는 미국에서 공연을 하지 않았습니다.[59][60] VIP석은 1인당 평균 200달러입니다.[60] 각 콘서트는 약 2시간 10분 동안 진행되었습니다.[60] 투어는 1997년 10월 15일 남아프리카 공화국 더반에서 막을 내렸습니다.[61]

이 앨범 커버는 1994년 다이애나 월작이 만든 "전사와 같은" 포즈의 잭슨의 10피트 조각을 묘사하고 있습니다.[62] 투어를 홍보하기 위해 에픽은 런던의 템스 강, 베를린의 알렉산더플라츠, 네덜란드의 아인트호벤, 그리고 프라하의 파괴된 스탈린 기념비의 받침대를 [63]포함한 전 세계의 장소에 30피트짜리 동상의 복제품 10개를 배치했습니다.[64] 이 조각상들은 30명으로 이루어진 팀에 의해 3개월에 걸쳐 만들어졌고, 강철과 섬유 유리로 만들어졌으며, 각각 무게가 약 20,000 파운드가 나갔습니다.[63] 나무와 석고로 만들어진 또 다른 조각상은 로스앤젤레스 타워 레코드 매장에 놓여졌습니다.[65] 2016년, 원래의 동상은 라스베가스의 만달레이 베이 카지노에 설치되었습니다.[62]

싱글즈

히스토리 월드투어를 홍보하기 위해 유럽 곳곳에 설치된 30피트짜리 조각상 중 하나.

HIStory에서 6개의 싱글이 발매되었습니다. 《Scream》/《Childhood》는 1995년 5월에 발매된 첫 번째 싱글입니다. "Scream"은 Jackson과 그의 여동생 Janet Jackson에 의해 노래되고 공연되었습니다. 이 싱글은 빌보드 핫 100에서 최고의 데뷔 기록을 세우며 5위에 올랐습니다.[66] 이 곡은 "보컬과 함께하는 최고의 팝 콜라보레이션"으로 그래미상 후보에 올랐습니다.[66][67] "Scream"의 뮤직비디오는 잭슨의 가장 비평가들의 호평을 받은 노래와 뮤직비디오 중 하나이며 수많은 상을 받았습니다. "Scream"은 9백만 달러의 뮤직비디오 제작 예산으로 2015년 기준으로 제작된 뮤직비디오 중 가장 비싼 것입니다.[68]

"You Are Not Alone"은 HIStory에서 발매된 두 번째 싱글입니다. 1995년 9월 2일 빌보드 핫 100에서 1위로 데뷔한 [69]이 곡은 이전에 잭슨의 "Scream" 싱글에서 가지고 있던 기록을 이어받아 차트에서 1위로 데뷔한 첫 번째 곡이 되었습니다.[66] "You Are Not Alone"은 1995년 8월에 발매되었고, 영국,[29] 프랑스, 스페인을 포함한 다양한 국제 시장에서 차트 1위를 차지했습니다.[70] 이 노래는 예술적, 상업적으로 큰 성공을 거두었습니다.[67]

"Earth Song"은 1995년 11월에 발매된 세 번째 싱글입니다. "Earth Song"은 빌보드 100에서 차트에 오르지 못했습니다. 국제적으로, 이 노래는 4개국의 차트에서 1위를 차지했을 뿐만 아니라, 9개국의 차트에서 상위 10위 안에 들었습니다.[71] 이 곡은 1995년 크리스마스 기간 동안 6주 동안 영국 싱글 차트에서 1위를 차지했고, 그곳에서 100만 장의 판매고를 올리며 그의 싱글 "Billie Jean"의 성공을 능가하는 가장 성공적인 영국 싱글이 되었습니다.[67]

《This Time Around》는 1995년 12월 26일 노토리어스 B.I.G의 객원 랩과 함께 이 음반의 네 번째 싱글로 발매되었습니다. 이 앨범의 첫 번째 프로모션 싱글이며, 미국에서만 발매되었습니다. 1995년 12월 HBO 스페셜의 태그 라인은 이 싱글의 복사본에 많이 팔렸지만 잭슨이 병에 걸린 후 스페셜이 취소되었습니다.

"They Don't Care About Us"는 다섯 번째 싱글이었습니다. "They Don't Care About Us"는 빌보드 100에서 30위로 정점을 찍었고, 빌보드 핫 댄스 뮤직과 핫 R&B 싱글 차트에서 상위 10위 안에 들었습니다.[57] 이 노래는 미국에 비해 다른 나라에서 더 잘 차트에 올랐고, 14개국에서 상위 10위 안에 들었습니다. "They Don't Care About Us"는 독일 싱글 차트에서 3주 동안 1위를 차지했고,[72] 스페인에서 2위, 오스트리아, 스웨덴, 스위스에서 3위, 프랑스, 영국, 네덜란드에서 4위를 차지했습니다.[73]

《Stranger in Moscow》는 1996년 11월 여섯 번째이자 마지막 싱글로 발매되었습니다. 그 노래는 비평가들에게 호평을 받았습니다. 미국에서 이 노래는 빌보드 핫 100에서 91위로 정점을 찍었습니다.[74] 미국 외에서는 스페인과 이탈리아에서 1위를 차지했고, 영국, 스위스, 뉴질랜드 등에서는 상위 10위 안에 들었습니다.[75][76]

《Smile》은 원래 이 앨범의 일곱 번째이자 마지막 싱글이 될 예정이었으며, 1997년 12월 28일 CD와 12인치 형식으로 발매될 예정이었습니다. 그러나 알 수 없는 이유로 발매가 취소되었고, 이후 대부분의 사본이 파기되었습니다. 몇 부만 방송용으로 발송되었습니다.

영업실적

HISTORY는 빌보드 200 차트와 탑 R&B/힙합 앨범 차트에서 첫 주에 391,000장 이상을 판매하며 1위로 데뷔했습니다.[77][78] 두 번째 주에 앨범은 33%[79] 감소한 26만 3천 장의 판매고를 올리며 정상을 지켰습니다. 3주차에는 46% 하락한 142,000장이 팔려 2위로 내려갔습니다.[80] 하지만, 이 앨범은 총 100만 장 이상이 팔리며 6주 만에 톱 10에 들었습니다.[81] 1998년 3월까지 사운드스캔에 따르면 이 음반은 220만 장 이상 팔렸습니다.[82] SoundScan에 따르면, 이 세트는 많은 관찰자들의 기대에 못 미쳤습니다.[83][84] 이 음반은 2003년 2월 현재 BMG 음악 클럽을 통해 730,000장이 더 팔렸습니다.[85] 이 음반은 2018년 8월 23일 미국 음반 산업 협회(RIAA)로부터 8배 플래티넘 인증을 받았습니다.[86] HIStory는 더블 디스크 앨범이기 때문에 CD는 인증 목적으로 별도로 계산되며, 이는 앨범이 100만 장이 아닌 50만 장이 배송된 후 미국에서 플래티넘 지위를 달성했음을 의미합니다.

하지만, 이 앨범은 다른 나라에서 엄청난 성공을 거두었습니다. 유럽에서는 발매 전에 300만 장이 출하되어 역대 최다 출하 앨범 기록을 경신했습니다. 국제음향산업연맹은 HIStory를 6배 플래티넘 인증하여 독일 150만 개, 영국 120만 개 등 대륙 내 600만 개의 출하량을 나타냈습니다.[87][81]

영국에서 이 앨범은 1위로 데뷔했고 단 이틀 만에 10만 장이 팔렸습니다. BPI로부터 4배 플래티넘 인증을 받았습니다.[88] 결국 160만 장이 팔렸습니다.[89]

호주에서 선주문량 13만장은 소니 호주 역사상 최대 초도물량이었습니다. 히스토리는 이틀 만에 스페인에서 3만 대, 이탈리아에서 7만 5천 대를 판매했습니다.[90] 스페인에서 HIStory는 1995년 20번째 베스트 셀러 앨범이자 외국 아티스트의 12번째 베스트 셀러 앨범이었습니다.[91] 칠레에서 이 앨범은 6월 16일 발매 72시간 만에 25,000장이 팔리면서 차트 1위를 차지했고 칠레 내 모든 판매 기록을 깼습니다.[92]

History: 과거, 현재 그리고 미래, 책 I은 전 세계적으로 2천만 장 이상이 [93]팔렸고 동시에 여러 장의 디스크가 가장 많이 팔린 앨범과 동시에 가장[94] 많이 팔린 앨범 중 하나가 되었습니다. Greatest Hits disc는 2001년 11월 13일 Greatest Hits: HISTory라는 제목으로 단일 디스크로 재발행되었습니다. 제1권은 2010년까지 전 세계적으로 400만 부가 팔렸습니다.[95] 두 번째 디스크는 2011년 일부 유럽 국가에서 별도로 출시되었습니다.

중요수신

히스토리는 대체로 긍정적인 평가를 받았습니다. 뉴욕 타임즈의 존 파렐레스(Jon Parleles)는 "마이클 잭슨(Michael Jackson)이 단순히 연주자로 활동한 지 오래되었습니다. 그는 소니의 수익성 있는 자회사인 자신의 회사의 주요 자산입니다."[96]라고 말했습니다. 일부 평론가들은 새로운 스튜디오 앨범이 "최고의 히트곡" 컬렉션과 함께하는 특이한 형식에 대해 논평했고, Q 잡지는 "신곡의 관점에서 보면, 그것은 당신의 아버지를 당신과 함께 싸움으로 데려가는 것과 같습니다"라고 말했습니다.[97] Daily News of Los Angeles의 프레드 슈스터는 "This Time Around," "Money," 그리고 "D.S."를 "여름의 가장 바쁜 댄스 플로어들 중 많은 부분에 연료를 공급할 유기농 펑크의 수퍼 슬라이스들"이라고 묘사했습니다.[98]

전문가 등급
리뷰 점수
원천순위
올뮤직[99]
Christgau의 소비자 안내서(2-star Honorable Mention)(2-star Honorable Mention)[100]
엔터테인먼트 위클리나[22].
Q[97]
롤링 스톤 앨범 가이드[101]
롤링 스톤[21]

롤링 스톤의 제임스 헌터(James Hunter)는 HISTORY에게 별 다섯 개 중 네 개를 주었고, 이는 "지난 1년 정도 동안 잭슨이 마주친 모든 것에 대한 격분한 반응에서 드러난다"는 것을 발견했습니다. 헌터는 잭슨의 초기 히트곡들과 비교했을 때 "이상하고 매력이 없는 두 번째 챕터"라고 느꼈습니다.[21] 그러나 그는 "This Time Around"를 "리믹스를 위해 익어가는" "Dynamite jam"이라고 표현했고, "Scream"과 "Tabloid Junkie"는 "모험적"이라고 묘사했습니다. 그는 "Earth Song"이 "고귀한 감정"을 가지고 있으며 "주로 쇼피스처럼 들렸다"고 말했습니다.[21] 뉴욕 데일리 뉴스의 짐 파버(Jim Farber)는 이 앨범에 대해 엇갈린 평가를 내렸으며, 그는 최초의 디스크를 자체적으로 제공할 것이라고 언급했습니다.[20] 뉴욕 타임즈의 존 파렐레스(Jon Parleles)는 잭슨이 "그들은 정말로 나를 통제할 수 있다고 생각했다"와 같은 가사를 " 중얼거렸다"[96]고 믿었습니다. 로스앤젤레스 타임즈의 크리스 윌먼은 "This Time Around"에 대해 "앨범의 더 나은 그루브 중 하나를 스포츠화하는 히트메이커 댈러스 오스틴이 공동 작곡하고 공동 제작한 터프하고 리드미컬한 기타 기반의 트랙"이라고 말했습니다.[102]

올뮤직의 스티븐 토마스 얼와인(Stephen Thomas Erlewine)은 HISTORY에 5점 만점에 별 3개를 주었지만 잭슨의 자아에 대한 "기념비적인 업적"이라고 평했습니다.[99] 엘르와인은 히스토리 비긴즈 CD에 "팝 역사상 가장 위대한 음악 중 일부"가 수록되어 있지만, "세이 세이 세이"와 "더티 다이애나"를 인용하며 일부 히트곡을 제외하고 있다고 언급하며, "그러나 그것은 완전히 도취할 수 있을 만큼 충분한 주요 자료로 가득 차 있다"고 언급했습니다.[99] 얼와인은 HIStory Continues가 "잭슨이 녹음한 가장 개인적인 앨범"이며, 추행 혐의를 언급하는 노래 가사가 "두터운 편집증의 분위기"를 조성한다고 언급했습니다.[99] 그는 'You Are Not Alone'과 'Scream'을 "최고의 소재로 순위를 매기는 잘 만들어진 팝"으로 꼽았지만, "그럼에도 불구하고 HIStory Continues는 70년대 중반 이후 가장 약한 앨범으로 우뚝 서 있다"고 결론짓습니다.[99] 연예가중계의 데이비드 브라운 기자는 "히스토리 비긴즈는 A- 등급이지만 앨범의 새로운 재료는 C-로 전체 앨범에 대해 "B"를 감습니다.[22] 브라운은 이 음악이 "그(그리고 우리에 의해)를 더 높은 비행기로 운반하는 것은 거의 없는 것 같다"고 언급했습니다.[22]

이 음반에 대한 논란은 잭슨이 반유대주의 혐의로 기소된 후 "They Don't Care About Us"에서 일부 가사를 다시 녹음해야 했고, 기여자 R. Kelly는 이 음반의 노래 중 하나인 "You Are Not Alone"을 표절하여 벨기에 라디오에서 금지시킨 것으로 기소되었습니다.

히스토리는 1996년과 1997년 시상식에서 각각 6개의 그래미상 후보에 올랐으며, 1개의 상을 수상했습니다. "You Are Not Alone"은 최고의 팝 보컬 퍼포먼스 – 남성 부문과 올해의 노래 부문에 후보로 올랐습니다. "Scream"은 보컬과의 베스트 팝 콜라보레이션에 후보로 올랐고, "Scream"은 베스트 뮤직 비디오 - 쇼트 폼을 수상했고, "Earth Song"은 이듬해 같은 상에 후보로 올랐습니다. 앨범 자체가 올해의 앨범 후보에 올랐습니다. 1995년 MTV 비디오 뮤직 어워드에서 "Scream"은 3개 부문에서 수상하며 10개 부문에 후보로 올랐습니다.[103] 1998년, 이 앨범은 BBC의 Music of the Millennium에서 96위로 선정되었으며, 채널 4 시청자, 가디언 독자 및 HMV 고객이 선정한 밀레니엄 최고의 앨범 100장 목록에 올랐습니다.[104]

트랙리스트

디스콘: HIStery Begines/Great Hits: HIStery, 제1권
No.제목작가(들)제작자길이
1.빌리 진(Billie Jean) (Single Version) (스릴러, 1982)마이클 잭슨
4:54
2."The Way You Make Me Feel" (앨범 버전 #2) (Bad, 1987)M. 잭슨
  • 존스
  • M. 잭슨[a]
4:58
3."Black or White" (feat. L.T.B) (Dangerous, 1991)
  • M. 잭슨
  • 보틀렐
4:16
4."Rock with You" (앨범 버전 #2) (Off the Wall, 1979)로드 템퍼턴존스3:40
5."그녀는 내 인생 밖에 있어요" (Off the Wall)톰 바흘러존스3:38
6."Bad"(7" single mix)(Bad로부터)M. 잭슨
  • 존스
  • M. 잭슨[a]
4:07
7."I Just can't stop loving you" (배드)M. 잭슨
  • 존스
  • M. 잭슨[a]
4:12
8."Man in the Mirror" (배드에서)
  • 존스 * M. 잭슨[a]
5:19
9."스릴러" (스릴러)템퍼턴존스5:57
10."비트 잇"M. 잭슨
  • 존스 * M. 잭슨
4:18
11."The Girl is Mine" (폴 매카트니와 듀엣) (스릴러에서)M. 잭슨
  • 존스 * M. 잭슨[a]
3:41
12."Remember the Time" (위험에서)
  • M. 잭슨
  • 라일리
3:59
13."Don't Stop 'Til You Get Enough" (Off the Wall)M. 잭슨
  • 존스
  • M. 잭슨[a]
6:05
14."Wanna Be Startin' Something" (스릴러)M. 잭슨
  • 존스
  • M. 잭슨[a]
6:03
15."Heal the World" (데인저러스에서)M. 잭슨
6:25
총길이:71:37
디스크 2: 히스토리 계속
No.제목작가(들)제작자길이
1."Scream" (재닛 잭슨과 듀엣)
4:38
2."그들은 우리를 신경쓰지 않아요"M. 잭슨M. 잭슨4:44
3.《모스크바의 이방인》 5:44
4.This Time Around (feat. 노토리어스 B.I.G)
  • Austin * M. Jackson * Swedien[a] * Rene[a]
4:20
5."지구의 노래" 6:46
6."D.S."M. 잭슨M. 잭슨4:49
7."돈"M. 잭슨M. 잭슨4:41
8.컴 투게더
  • M. 잭슨
  • 보틀렐
4:02
9."유 아 낫 얼론(You Are Not Alone)"R. 켈리
  • 켈리 *M. 잭슨
5:45
10."어린 시절" 4:28
11.타블로이드정키
  • M. 잭슨 * 해리스 3세 * 루이스
 4:32
12."2 나쁨"M. 잭슨 4:49
13.히스토리M. 잭슨M. 잭슨6:37
14.리틀 수지
  • M. 잭슨
  • 보틀렐
6:13
15."웃어요"
 4:56
메모들
  • 공동 producer을 의미합니다.
  • 이 앨범의 독일어, 프랑스어, 네덜란드어 버전의 초기 CD 프레스에는 팬들에 대한 감사를 전하기 위해 잭슨이 녹음한 특별한 음성 메시지가 숨겨진 트랙으로 포함되어 있습니다. 독일 시장을 위해 녹음된 메시지는 희귀한 "Scream" 싱글로도 사용할 수 있습니다.
  • 이 음반의 재발매는 원래 1995년 미국 발매와 비교했을 때 몇 가지 변경 사항을 포함하고 있습니다.
    • "They Don't Care About Us" – "Jew me"와 "Kke me"는 나중에 앨범을 프레스하고 싱글 버전과 두 개의 비디오 버전을 포함하여 대부분의 재출시된 곡에서 크고 전자적인 소음에 빠져 사라졌습니다. 이러한 단어들이 "Dome"과 "Strike me"로 대체된다는 일반적인 주장은 전적으로 거짓이며 근거가 없습니다. 이는 아마도 2008년 편집된 King of Pop의 특정 싱글 및 여러 버전에서 사용할 수 있는 LP 편집 버전과 혼동되기 때문일 것입니다. 앞의 단어들을 덮기 위해 "sue 미"와 "킥 미"가 반복된 것입니다.
    • "HISTORY" – 오리지널 음악 작곡에는 Pictures at an Exhibition의 "Beethoven Lives Up층"과 "The Great Gate of Kiev"가 포함되어 있지만, 앨범 재발행에서 Pictures at an Exhibition의 작품은 비슷한 즉흥 오케스트라 작품으로 대체되었습니다.

인사

앨범의 라이너 노트와 올뮤직에서 각색했습니다.[18][105]

  • Gary Adante – 키보드, 신디사이저
  • 야닉 알랭 – 직원
  • 트리니 알바레즈 주니어 – 보조 엔지니어
  • Maxi Anderson – 합창 지휘자
  • Rob Arbitter – 키보드, 신디사이저
  • Ryan Arnold – 보조 엔지니어
  • 글로리아 아우구스투스 – 배경 보컬
  • Dallas Austin – 편곡자, 키보드, 프로듀서, 신디사이저
  • John Bahler – 보컬 편곡, 배경 보컬
  • 존 볼러 싱어즈 – 배경 보컬
  • 톰 볼러 – 싱클라비어
  • Betty Bailey – 직원
  • Glen Ballard – 키보드, 리듬 배열, 신디사이저, 신디사이저 배열
  • Brian Banks – 키보드, 신디사이저, 신디사이저 프로그래밍
  • 존 반스 – 키보드, 피아노, 신디사이저, 보컬 편곡
  • 엘머 번스타인 – 지휘자, 관현악 편곡
  • 에밀리 번스타인 – 오케스트레이션
  • Tony Duino Black – 보조 엔지니어
  • Michael Boddicker – 합창 지휘자, 키보드, 프로그래밍, 음향 디자인, 신디사이저, 신디사이저 프로그래밍
  • Bill Bottrell – 드럼, 엔지니어, 기타, 키보드, 믹싱, 퍼커션, 프로듀서, 신디사이저
  • Jeff Bova – 프로그래밍, 신디사이저 프로그래밍
  • Crystal Bowers – 이그제큐티브 어시스턴트
  • Boyz II Men – 객원 아티스트, 배경 보컬
  • Miko Brando – 직원
  • Bobby Brooks – 드럼, 엔지니어, 타악기, 프로그래밍, 사운드 디자인, 신디사이저 프로그래밍
  • 올리 E. 갈색 – 타악기
  • Chauna Bryant – 어린이 합창단, 합창단/합창단
  • Rodger Bumpass – 백그라운드 보컬, 보이스오버
  • Brad Buxer – 편곡자, 키보드, 오케스트레이션, 타악기, 피아노, 프로그래밍, 시퀀싱 편곡자, 사운드 이펙트, 사운드스케이프, 신디사이저, 신디사이저 프로그래밍
  • 칼레나 캠벨 – 어린이 합창단, 합창단/합창단
  • Bruce Cannon – 효과, 특수 효과
  • 래리 칼튼 – 기타
  • 리브 카니 – 어린이 합창단, 합창단/합창단
  • Reagans Carter – 아트워크, 사진
  • 라파예트 카톤 – 키보드, 신디사이저
  • 짐 샴페인 – 보조 엔지니어
  • 레온 "Ndugu" Chancler – 드럼
  • 찰리 채플린 – 헌정자
  • Rosemary Chavira – 직원
  • 웨인 코밤 – 신디사이저 프로그래밍
  • 레스터 코헨 – 아트워크, 사진
  • David Coleman – 아트 디렉션
  • Funkmaster Flex – 턴테이블
  • Jesse Corti – 백그라운드 보컬, 보이스오버
  • Richard Cottrell – 엔지니어
  • 안드레 크라우치 – 보컬 편곡, 배경 보컬
  • 안드레 크라우치 싱어즈 – 배경 보컬
  • 샌드라 크라우치 – 배경 보컬
  • 크리스토퍼 커렐 – 기타, 타악기, 리듬 편곡, 싱클라비어
  • 파울리뉴 다 코스타 – 타악기
  • Rick Dasher – 보조 엔지니어
  • 에디 델레나 – 엔지니어, 믹싱
  • Jeff DeMorris – 보조 엔지니어
  • 캐롤 데니스 – 배경 보컬
  • 캐롤린 데니스 – 배경 보컬
  • Nancy Donald – 아트 디렉션
  • 네이선 이스트 – 베이스
  • 쉴라 E. – 퍼커션
  • Bill Easystone – 보조 엔지니어
  • 펠리페 엘게타 – 엔지니어
  • Sam Emerson – 아트워크, 사진
  • Jonathan Exley – 아트워크, 사진
  • Ashley Farrell – 음성 담당자
  • 스티브 페론 – 드럼, 타악기
  • Angela Fisher – 어린이 합창단, 합창단/합창단
  • Matt Forger – 엔지니어, 음향 효과, 사운드스케이프, 기술 책임자
  • David Foster – 키보드, 오케스트라 편곡, 피아노, 프로듀서, 신디사이저, 신디사이저 편곡
  • 야니아 폭스워스 – 어린이 합창단, 합창단/합창단
  • 사이먼 프란글렌 – 드럼, 키보드, 타악기, 프로그래밍, 싱클래비어 프로그래밍, 신디사이저, 신디사이저 프로그래밍
  • 레아 프레이저 – 솔리스트
  • Harrison Funk – 아트워크, 사진
  • 에릭 게일 – 기타
  • Gus Garces – 보조 엔지니어
  • Siedah Garrett – 듀엣, 게스트 아티스트, 연주자, 프라이머리 아티스트, 보컬 하모니
  • Humberto Gatica – 엔지니어
  • Peter Germansen – 보조 엔지니어
  • Douglas Gettschall – 드럼 프로그래밍, 프로그래밍
  • 케빈 길버트 – 엔지니어, 신디사이저 프로그래밍
  • 짐 길스트랩 – 배경 보컬
  • 네이트 조르지오 – 예술작품, 사진
  • Carl Glanville – 보조 엔지니어
  • Greg Gorman – 아트워크, 사진
  • Jackie Gouche – 배경 보컬
  • Geoff Grace – 오케스트레이션
  • 크리스털 그랜트 – 어린이 합창단
  • 게리 그랜트 – 플루겔호른, 호른, 트럼펫
  • 니키샤 그리어 – 어린이 합창단, 합창단/합창단
  • 더그 그리즈비 – 베이스
  • 버니 그룬드먼 – 마스터링
  • Stephanie Gillden – 보조 엔지니어
  • 오마르 하킴 – 드럼, 타악기
  • 나탈리아 해리스 – 어린이 합창
  • 에이미 하트먼 – 직원
  • Gary Hearne – 직원
  • 리처드 히스 – 퍼커션
  • 고르프리트 헬른바인 – 예술작품, 사진
  • 마를로 헨더슨 – 기타
  • Jerry Hey – 지휘자, 플루겔혼, 혼, 혼 편곡, 현악기 편곡, 신디사이저 편곡, 트럼펫
  • Steve Hodge – 엔지니어, 믹싱
  • Rob Hoffman – 보조 엔지니어, 엔지니어, 기타, 프로그래밍, 신디사이저 프로그래밍
  • 장 마리 호바트 – 엔지니어
  • 론다 호스킨스 – 어린이 합창곡
  • How Now Brown Cow – 타악기
  • 댄 허프 – 기타
  • Bunny Hull – 배경 보컬
  • 킴 허치크로프트 – 플루트, 호른, 색소폰
  • 제임스 잉그램 – 배경 보컬
  • 크리스탈 잭슨 – 어린이 합창단, 합창단/합창단
  • Janet Jackson – 듀엣 보컬, 프로듀서, 보컬 편곡, 배경 보컬
  • 마이클 잭슨 – 편곡자, 감독, 드럼, 이그제큐티브 프로듀서, 기타, 호른 편곡, 키보드 편곡, 키보드, 라이너 노트, 퍼커션, 프라이머리 아티스트, 프로듀서, 리듬 편곡, 시퀀싱 편곡, 스트링 편곡, 신디사이저, 신디사이저 편곡, 보컬 편곡, 보컬, 배경 보컬
  • 폴 잭슨 주니어 – 기타
  • 랜디 잭슨 – 퍼커션
  • 테리 잭슨 – 베이스
  • Jimmy Jam – 편곡자, 드럼 프로그래밍, 드럼, 키보드, 타악기, 프로듀서, 프로그래밍, 신디사이저, 신디사이저 베이스, 신디사이저 프로그래밍, 보컬 편곡
  • 모테트 젠킨스 – 배경 보컬
  • Augie Johnson – 배경 보컬
  • Craig Johnson – 보조 기술 책임자, 엔지니어, 기술 책임자
  • Kandy Johnson – 어린이 합창단, 합창단/합창단
  • 킴벌리 존슨 – 어린이 합창단, 합창단/합창단
  • 루이스 존슨 – 베이스
  • 마커스 존슨 – 직원
  • 브라이언 존스 – 어린이 합창단, 합창단/합창단
  • 캐린 존스 – 어린이 합창
  • 퀸시 존스 – 프로듀서, 리듬 편곡, 신디사이저 편곡, 보컬 편곡
  • Nathan Kaproff – 관현악 코디네이터
  • 카타야마 수지 – 지휘자
  • R. Kelly – 편곡자, 키보드, 프로듀서, 신디사이저, 배경 보컬
  • 재클린 케네디 – 라이너 노트
  • Randy Kerber – 키보드, 신디사이저
  • Don Landee – 엔지니어
  • Christa Larson – 배경 보컬
  • Julie Last – 보조 엔지니어
  • Annie Leibovitz – 아트워크, 사진
  • 젠 리 – 기타
  • 제시 레비 – 관현악 코디네이터
  • Terry Lewis – 편곡자, 드럼 프로그래밍, 드럼, 키보드, 타악기, 프로듀서, 프로그래밍, 신디사이저, 신디사이저 베이스, 신디사이저 프로그래밍, 보컬 편곡
  • 베키 로페즈 – 배경 보컬
  • Bryan Loren – 드럼, 퍼커션, 신디사이저 베이스, 배경 보컬
  • Ron Lowe – 보조 엔지니어
  • L.T.B – 랩, 보이스오버
  • 제레미 러벅 – 편곡자, 지휘자
  • 스티브 루카더 – 베이스, 기타
  • 조나단 매키 – 피아노
  • Brian Malouf – 엔지니어
  • Johnny Mandel – 편곡자, 문자열 배열
  • Gregg Mangiafico – 프로그래밍, 신디사이저 프로그래밍
  • 모리스 라 마르슈 – 음성 담당
  • Glen Marches – 보조 엔지니어
  • Anthony Marinelli – 신디사이저 프로그래밍
  • Gregory Martin – 백그라운드 보컬, 보이스오버
  • Jasun Martz – 키보드, 신디사이저
  • 해리 매슬린 – 엔지니어
  • Anna Mathias – 배경 보컬, 성우
  • 코이 매티슨 – 어린이 합창
  • Paul McCartney – 듀엣 보컬, 보컬 하모니
  • 마이클 맥커리 – 배경 보컬
  • 린다 맥크리 – 배경 보컬
  • 안드레스 맥켄지 – 음성 담당
  • Dawn McMillan – Voiceover
  • 폴렛 맥윌리엄스 – 배경 보컬
  • 다니엘 메드베데프 – 내레이터
  • Jason Miles – 프로그래밍, 신디사이저 프로그래밍
  • 제프 미리노프 – 기타
  • Peter Mokran – 드럼 프로그래밍, 엔지니어, 프로그래밍, 신디사이저 프로그래밍
  • 네이선 모리스 – 배경 보컬
  • Wanya Morris – 배경 보컬
  • Wayne Nagin – 직원
  • Carl Nappa – 보조 엔지니어
  • David Nordahl – 예술작품, 사진
  • The Notorious B.I.G – 게스트 아티스트, 랩
  • 데이비드 노팅엄 – 보조 엔지니어
  • Shaquille O'Neal – 게스트 아티스트, 랩
  • 게리 올라자발 – 엔지니어
  • 클라우디오 오르데네스 – 엔지니어
  • David Paich – 베이스, 키보드, 피아노, 리듬 편곡, 신디사이저, 신디사이저 편곡
  • Marty Paich – 지휘자, 관현악 편곡
  • Chris Palmaro – 신디사이저 프로그래밍
  • 딘 파크스 – 기타
  • 폴 피바디 – 솔리스트, 바이올린
  • 웨인 페즈워터 – 베이스
  • Greg Phillinganes – 펜더 로즈, 키보드, 리듬 편곡, 신디사이저, 신디사이저 베이스
  • 팀 피어스 – 기타
  • Scott Pittinsky – 음향 디자인, 신디사이저 프로그래밍
  • 제프 포카로 – 드럼
  • Steve Porcaro – 키보드, 오케스트라 구현, 프로그래밍, 신디사이저, 신디사이저 프로그래밍
  • 크리스탈 파운드 – 어린이 합창단, 합창단/합창단
  • 가이 프랫 – 베이스
  • 마르키타 프레스콧 – 솔리스트
  • 빈센트 프라이스 – 랩
  • 필 프록터 – 배경 보컬
  • Phillip G. Proctor – 음성 담당자
  • 트레버 라빈 – 기타
  • Ronald Reagan – 인용문 작성자
  • 윌리엄 프랭크 "빌" 라이헨바흐 주니어 – 호른, 트롬본
  • Rene – 드럼, 키보드, 타악기, 프로듀서, 신디사이저
  • 세스 릭스 – 보컬 컨설턴트
  • Teddy Riley – 엔지니어, 키보드, 믹싱, 프로듀서, 리듬 편곡, 신디사이저, 신디사이저 편곡
  • Chris Roberts – 보조 엔지니어
  • 존 로빈슨 – 드럼
  • 나일 로저스 – 기타
  • Matthew Rolston – 아트워크, 사진
  • 빌 로스 – 지휘자, 관현악 편곡
  • Darryl Ross – 사운드 디자인, 신디사이저 프로그래밍
  • 윌리엄 로스 – 지휘자
  • 키스 루스터 – 베이스
  • Thom Russo – 테크니컬 디렉터
  • 그레이스 르와람바 – 직원
  • 아네트 샌더스 – 합창 지휘자
  • Andrew Scheps – 드럼 프로그래밍, 엔지니어, 프로그래밍, 음향 효과, 사운드스케이프, 싱클라비어 프로그래밍, 신디사이저 프로그래밍
  • Arnie Schulze – 프로그래밍, 신디사이저 프로그래밍
  • 방풍 경적 – 경적
  • Jamie Seyberth – 보조 엔지니어
  • Scott "House" Shaffer – 직원
  • Joshua Shapera – 보조 엔지니어
  • Alan Sheerman – 배경 보컬, 성우
  • 릭 셰퍼드 – 프로그래밍, 신디사이저 프로그래밍
  • Susan Silo – Voiceover
  • 슬래시 – 게스트 아티스트, 기타
  • Greg Smith – 키보드, 신디사이저
  • 지미 스미스 – Hammond b3, 오르간(Hammond), 솔리스트
  • Rachel Smith – 프로덕션 조정
  • 스티븐 스필버그 – 라이너 노트
  • Tracy Spindler – 어린이 합창단, 합창단/합창단
  • 브랜디 스튜어트 – 어린이 합창단, 합창단/합창단
  • 숀 스톡맨 – 배경 보컬
  • Brad Sundberg – 엔지니어, 믹싱, 테크니컬 디렉터
  • 가브리엘 서터 – 보조 엔지니어
  • Bruce Swedien – 편곡자, 드럼, 이펙트, 엔지니어, 라이너 노트, 믹싱, 퍼커션, 프로듀서, 사운드 이펙트, 사운드스케이프, 특수 효과
  • Roberta Swedien – 사운드 디자인, 신디사이저 프로그래밍
  • Evvy Tavasci – 어시스턴트, 이그제큐티브 관리자
  • Elizabeth Taylor – 라이너 노트, 인용문 작성자
  • Jeff Taylor – 보조 엔지니어
  • Rod Temperton – 키보드, 리듬 편곡, 신디사이저, 신디사이저 편곡, 보컬 편곡
  • Chris Theis – 보조 엔지니어
  • 마이클 톰슨 – 기타
  • 조나단 웅가 – 어린이 합창
  • Eddie Van Halen – 게스트 아티스트, 기타
  • 존 밴네스트 – 엔지니어
  • Lyswen Vaughan – 샘플 클리어런스
  • 수지 본 – 샘플 클리어런스
  • Stephan Vaughn – 아트워크, 사진
  • 타타 베가 – 배경 보컬
  • Brian Vibberts – 보조 엔지니어
  • 제럴드 빈치 – 콘서트 마스터
  • Diana Walczak – 조각
  • Randy Waldman – 키보드, 신디사이저
  • Stephen Walker – 아트 디렉션
  • Ben Wallach – 보조 엔지니어
  • Dan Wallin – 엔지니어
  • 줄리아 워터스 – 배경 보컬
  • 맥신 워터스 – 배경 보컬
  • 오렌 워터스 – 배경 보컬
  • 바비 왓슨 – 베이스
  • Dave Way – 엔지니어, 믹싱
  • Steven Paul Whitsitt – 예술작품, 사진
  • 에드 비즈니스키 – 내레이터
  • 척 와일드 – 드럼, 키보드, 퍼커션, 프로그래밍, 사운드 디자인, 사운드 이펙트, 사운드스케이프, 신디사이저, 신디사이저 프로그래밍
  • 맥신 윌러드 워터스 – 배경 보컬
  • 버디 윌리엄스 – 드럼, 퍼커션
  • 데이비드 윌리엄스 – 기타
  • 래리 윌리엄스 – 플루트, 호른, 색소폰, 신디사이저 프로그래밍
  • 제드릭 윌리엄스 – 배경 보컬
  • 더 위너스 – 배경 보컬
  • 해티 윈스턴 – 배경 보컬, 보이스오버
  • 콜린 울프 – 베이스
  • Bill Wolfer[106] – 키보드, 신디사이저, 신디사이저 프로그래밍
  • 데이비드 "호크" 월린스키 – 펜더 로즈
  • Ben Wright – 문자열 배열
  • 제임스 "빅 짐" 라이트 – 오르간, 피아노
  • 지미 라이트 – 오르간, 피아노
  • 채리티 영 – 어린이 합창단, 합창단/합창단

차트

인증 및 판매

지역 인증 인증단위/판매
아르헨티나(CAPIF)[168] 플래티넘 60,000^
호주(ARIA)[169] 8x 플래티넘 560,000^
오스트리아 (IFPI 오스트리아)[170] 2x 플래티넘 100,000*
벨기에(BEA)[171] 5x 플래티넘 250,000*
브라질 (친무시카 브라질)[173] 골드 180,000[172]
캐나다 (뮤직 캐나다)[174] 5x 플래티넘 500,000^
칠리 — 25,000[175]
체코[176] 플래티넘
콜롬비아 — 120,000[177]
덴마크(IFPI Danmark)[178] 11x 플래티넘 220,000‡
핀란드 (Musiikkituotajat)[179] 플래티넘 61,352[179]
프랑스(SNEP)[181] 다이아몬드 1,400,000[180]
독일(BVMI)[182] 3x 플래티넘 1,500,000^
이탈리아(FIMI)[183]
2009년 이후의 매출 		골드 35,000*
일본(RIAJ)[184] 2x 플래티넘 400,000^
멕시코(AMPROFON)[185] 골드 100,000^
네덜란드 (NVPI)[187] 3x 플래티넘 350,000[186]
뉴질랜드(RMNZ)[188] 9x 플래티넘 135,000^
노르웨이(IFPI 노르웨이)[189] 플래티넘 50,000*
폴란드(ZPAV)[190] 플래티넘 100,000*
싱가포르(RIAS)[191] 플래티넘 10,000*
대한민국. — 300,000[192][193]
스페인 (PROMUSICAE)[194] 3x 플래티넘 300,000^
스웨덴(GLF)[195] 플래티넘 100,000^
스위스(IFPI 스위스)[196] 3x 플래티넘 150,000^
타이완(RIT)[197] 4x 플래티넘+골드 239,365[197]
영국(BPI)[199] 4x 플래티넘 1,500,000[198]
영국(BPI)[200]
최고 히트작: 역사 1권 		골드 100,000^
미국(RIAA)[201] 8x 플래티넘 4,000,000‡
미국(RIAA)[202]
최고 히트작: 역사 1권 		플래티넘 1,000,000^
요약
유럽(IFPI)[203] 6x 플래티넘 6,000,000*

* 인증만을 기준으로 한 매출 수치입니다.
^ 배송 수치는 인증만을 기준으로 합니다.
‡ 인증만을 기반으로 한 매출+스트리밍 수치.

참고 항목

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서지학

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