인사이드레이프(코플랜드

11음 코드 ^[1]간격 열기, 오케스트레이션이 표시되지 않음 재생(도움말·정보)

1967년 아론 코플랜드가 작곡한 오케스트라를 위한 악곡으로, 약 12~13분 길이의 악곡으로 뉴욕 필하모닉에 의뢰하여 125주년을 기념하여 헌정하였다.12음 기법으로 작곡된 이 작품은 코플랜드의 초기 ^[2]음악보다 접근성이 떨어지는 것으로 여겨져 왔다.제라드 맨리 홉킨스의 용어 "인스케이프"에서 유래한 이름이다.

'외부 형태에 의미를 부여하는 더 깊은 패턴, 질서, 통일성에 대한 갑작스러운 지각'을 제안하기 위해서다.이 묘사는 다른 어떤 예술보다 음악의 창작에 더 잘 적용되는 것 같다.

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홉킨스의 "인스케이프"의 반대는 "인스테이프"였고, 한 해설자는 코플랜드가 "더 깊은 내면의 본질, 즉 '인스테이프'^[5]로 소리를 사용한다"고 썼다. "외면의 외관은 구성을 구성하는 경계 코드이다.내면의 현실은 P-0에서 코플랜드의 독창적인 멜로디 아이디어를 처음으로 완벽하게 표현한 것이며, 이는 인사이드레이프 ^[1]중간 부근에서 일어납니다.

행 1: Eb G F # D F Bb A C # G # E 행 2: F C Ab D G B Eb C # [1]F #

이 작곡은 11음 화음 (10음^[1] 화음으로 끝날 수 있음), "아마도 이중으로 놀림" 그리고 "인사이더페의 가장 중요한 특징 중 하나가 있다면, 그것은 거대한 소리 블록의 교대이며, 때로는 그 조화에 있어서 꽤 거친 소리와 더 조용한 공명, 그리고 더 평화로운 ^[3][5]몸짓으로 이루어진다."

코플랜드는 12음 기법이 "그의 고조파 팔레트를 재정비했다"며 작곡이 두 개의 다른 톤 ^[6]행을 사용한다고 말했다.함축성(1962년)을 논하면서, 그는 "12음 기술을 사용한 결과, 나는 다른 방법으로는 들을 수 없었을 화음을 듣기 시작했다. 여기에 기술과 ^[5]접근법에 신선한 영향을 미치는 새로운 음색 이동 방법이 있다"고 말했다.하지만, 그는 인사이트가 "그 기술을...보다 더 톤 있는 방법으로 사용했다"고 말했다.함축적 ^[7]의미. "Insirape의 단일한 밀접하게 연결된 악장으로 연속적인 요소와 디아토닉 요소 사이에 눈에 띄는 모순이 없으며, 오히려 그것들이 서로 자유롭게 녹아들어 자극적인 ^[8]정신의 독립성을 지닌 음악을 만들어낸다."

레너드 번스타인의 시사회 후:아론, idiom은 음악은 당신처럼 들리게 것이 얼마나 있을 때에도 완전히 외국에서 '를 구성하는 것은 놀라운 일 말했다."[9]"The, 넓은 간격, 그 여분, 명쾌한 감촉은 그냥 두개 또는 세 부분으로, 그리고 유연하다에서 코플랜드의 성숙한 성격의는 틀림없는 흔적 writing,"또한,"bears., 누적 리듬."^[8]

레퍼런스

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