애닌트

Anyeint
Eternal Rose group performed as comedians in Singapore
2011년 3월 6일 싱가포르의 Htwara Hinnzi 극단(영원한 로즈)의 일원으로 함께 공연하는 코미디언들.

Anyeint (Burmese: ိ့်ိမ်; MLCTS: ngrior; IPA: [ʔəɲḛiii]]; 버마어: ြိမ;;;;;; 또한 a-nyeint)는 연극 공연에서 기악, 노래, 코미디 루틴과 춤이 결합된 버마어스의 전통적인 오락 형태다.[1][2] 그것은 전통적인 오락의 버마어인 pwe의 한 형태다. 고전적인 pwe는 꽤 형식적이고 거의 의식적일 수 있지만, ayeint는 가벼운 오락으로 여겨진다.[3]

In recent years, popular anyeint troupes such as Thee Lay Thee & Say Yaung Zoun (သီးလေးသီးနှင့်ဆေးရောင်ဆုံ) and Htawara Hninzi (ထာရဝနှင်းဆီ) have performed overseas, including Thailand, Singapore and the United States, which have large Burmese immigrant populations.[4][5] VCDs of popular troupes' performances are also widely distributed; politically insensitive ones, including Say Yaung Zoun (ဆေးရောင်ဆုံ), have been banned by Burmese authorities.[6]

성격.

The lead singer and dancer in an anyeint performance is called the anyeint minthami (အငြိမ့်မင်းသမီး). 메이 탄 누, 야다나 킨 등 잘 알려진 영화배우와 가수들이 종종 주연 배우로 등장한다.[7] 아나인트 민타미는 기악곡에 맞춰 춤을 추고 아카펠라나 음악에 맞춰 노래를 부르는데, 광대들이 하는 코믹한 대화와 슬랩스틱이 섞여 있다. 결과는 솔로와 그룹 댄스의 순서다. 애니인트 연주자들의 의상은 전통적인 마리오네트 극장에서 인형들이 착용한 의상과 동일하다.[8] 주연 여배우들이 한때 공연의 주안점이었지만, 이제는 코미디 스케이트 공연으로 초점이 옮겨졌다.

슬랩스틱 코미디언인 루슈윈도(Lu shwin daw, ) or lu luတတ်))나 루피(Lu pyet, 비록 이 용어는 쓰이지 않고 있지만)는 민타미가 옷을 갈아입는 동안 여흥을 제공한다.[9] 자가나와 쿠토는 초기 애니인트 부활에서 성공한 코미디언이었다. 좀 더 최근에는 예레이, 나이 토우, 툰 툰, 쿄우 쿄우 쿄우보와 같은 유명한 영화배우와 가수들이 코미디언으로 출연했다.[10] 개그맨들은 전형적으로 체크무늬 타웅샤이 스타일의 롱이를 입고 헐렁한 코트를 입는데, 이 발전은 19세기 영향력 있는 연기자 우포세인에 의해 혁신되었다.[9]

파트탈라(실로폰) 음악이 지휘하는 소규모 올 남성 음악 오케스트라가 공연에 동행한다.[11]

포맷

애니인트 공연은 고대 구절의 낭송과 설명으로 시작되며, 이어 극단 단원들이 자신을 소개하고 공연의 후원자에게 감사하기 위한 공식 연설인 파리 캄마(Pari Kamma)가 이어진다.[11] 그런 다음 코미디언들은 슬랩스틱 입문 장면을 제공하고, 주인공 여배우를 무대로 초청하여 공연을 하는데, 그 동안 관객들에게 즉흥적인 농담과 장난기 어린 모욕감을 줄 것이다.[11] 댄스 세트가 끝날 때 코미디언들은 여배우에게 농담을 던지는데, 여배우들은 이를 반박하고 자신을 변호한다.[11]

과거 애인트 공연은 현재 현대 애인트 프로그램에서는 이 부분이 생략되어 있지만, 애인트 공연은 자트여( called kyiတ်က kyiးးး)라는 시극으로 마무리되었다.[9]

오리진스

"anyeint"라는 이름은 "젠틀"을 의미하는 버마어 단어에서 유래되었다. 이 형식은 여성 무용수들이 추는 궁중춤에서 유래했으며, 원래 궁중에만 국한되었다.[1][11] 그러나 1885년 곤바웅 왕조가 끝난 후, 아연트 극단들은 외부 활동을 할 수 밖에 없었고, 버마 전역에서 인기를 끌게 된 혼성무용과 희극 공연을 대중화시켰으며,[1] 특히 이러한 공연을 후원하고 후원하는 영국 버마의 성장하는 상인 계층에게 어필했다.[11] 첫 번째로 알려진 애니인트 극단은 1900년경 만달레이에서 코미디언 U Chit Phwe와 그의 아내인 댄서 Ma Sein Thone에 의해 결성되었다.[11]

식민지 시대에는 유명 애닌트 여배우가 종종 레코딩 아티스트가 되었고 작곡가들이 자신에게 맞는 개별적인 노래와 춤을 작곡했기 때문에 애닌트 쇼의 헤드라인을 장식하기도 했다.[11] 하지만 주연 여배우의 중요성은 줄어들었다.[11] 아니인트는 사회주의 통치 기간인 1970년대에 전성기를 맞았으며, 가장 영향력 있는 극단 중 하나가 만달레이의 라민 타야(백달극단)이다.[11] 1973년 이 극단의 각본가 마웅 마이트 흐밍은 갠지스의 댄서(Dancer of the Ganges)를 썼는데, 이는 민주주의의 개념을 담은 최초의 버마 연극 중 하나였다.[11]

식민지 시절 우누 정권과 네윈 정권 시절에는 사회 해설을 포함한 정치 풍자와 비평을 자신들의 촌극의 일부로 포함시켰다.[1] 그러나 1988년 이후 정치 풍자를 공연하는 코미디언들이 체포되는 등 규제가 엄격해졌다.[12] 1988년부터 1992년까지 군 야간 통행금지는 밤새도록 공연을 금지했다.[11]

2010년 애니인트 연극인 닌지 타킨(နှငးဆ,,,,,,,, light. "로즈 마스터")이 발매된 이후, 놀이 콘텐츠에 대한 검열이 엄격해졌고, 현재 국내의 모든 애니인트 단체를 규제하는 검열 기구인 미얀마 모션 픽처 엔터프라이즈(Movia Motion Picture Enterprise)는 의심스러운 콘텐츠에 대한 감사가 의무화되었다.정부 관리들을 비난하거나, 또는 교차하는 장면들을 보고 있다.[13]

버마 코미디언 자르가나르는 애니인트를 자주 공연했다.[14] 1986년 마이 폰나마 아녜인트 극단을 결성하여 그 공연이 텔레비전에 방영되었다. 버마 공연 예술인 힌 린도 그의 공연 예술에 영향을 미치는 애인트를 공연했다.[15]

참조

  1. ^ Jump up to: a b c d 헤게인스, 도널드 M. (2006) "애니인트 (Anyeint Pwe)" 버마 (미얀마) 허수아비 출판사 역사 사전, 메릴랜드 주 랜햄, 77페이지, ISBN978-0-8108-5476-5
  2. ^ 미얀마 어니인트, 미얀마 연극 공연, 미얀마 예술.
  3. ^ 셰퍼드, 존 (2005) "미얀마 (Burma)" Continuum 세계 대중음악 백과사전: 제5권 아시아와 오세아니아 컨티뉴럼 197쪽, OCLC 493643751쪽
  4. ^ "Thee Lay Thee & Say Yaung zon". The Irrawaddy. December 2008. Retrieved 15 August 2011.
  5. ^ Thein, Cherry (4 October 2010). "In Singapore, expatriates enjoy a traditional treat". Myanmar Times. Archived from the original on 16 July 2011. Retrieved 15 August 2011.
  6. ^ Paung, Shah (27 December 2007). "VCD Political Comedy Draws Laughter in Rangoon". The Irrawaddy. Retrieved 15 August 2011.
  7. ^ Zon Pann Pwint (13 October 2009). "Myanmar TV show inspires young generation of comedians". Myanmar Times. Archived from the original on 7 November 2011. Retrieved 15 August 2011.
  8. ^ Falconer, John; Luca Invernizzi Tettoni (2000). Burmese design and architecture. Tuttle Publishing. p. 218. ISBN 978-962-593-882-0.
  9. ^ Jump up to: a b c Diamond, Catherine (2000). "Burmese Nights: the Pagoda Festival Pwe in the Age of Hollywood's 'Titanic'". New Theatre Quarterly. Cambridge University Press. 29 (3): 227–248. doi:10.1017/s0266464x00013865.
  10. ^ "LA ရင်ခွင်သို့နှင်းဆီ အငြိမ့်သဘင်နှင့် စတိတ်ရှိုး ကြေညာ" (in Burmese). Retrieved 15 August 2011.
  11. ^ Jump up to: a b c d e f g h i j k l Diamond, Catherine (Spring 2009). "A Delicate Balance: Negotiating Isolation and Globalization in the Burmese Performing Arts". The Drama Review. 53 (1): 1054–2043. doi:10.1162/dram.2009.53.1.93. S2CID 57564331.
  12. ^ Guyot, James F. (Feb 1997). "Burma in 1996: One Economy, Two Polities". Asian Survey. University of California Press. 37 (2): 192. doi:10.1525/as.1997.37.2.01p0220s. JSTOR 2645487.
  13. ^ Phanida (12 July 2011). "Censorship target: Burmese traditional dance troupes". Mizzima News. Archived from the original on 12 July 2011. Retrieved 13 July 2011.
  14. ^ Thee Lay Thee & Colourt Anyeint, 버마 공연단, 샌프란시스코에서 성공을 거둔 MoeMaKa, 2009년 2월 2일.
  15. ^ Htein Lin 아카이브 2010-04-30 웨이백 머신, Free Zarganar에 보관.