에드워드 윌리스 레드필드

Edward Willis Redfield
에드워드 윌리스 레드필드
Portrait of Edward Willis Redfield.jpg
토마스 에킨스의 에드워드 W. 레드필드 초상화
태어난(1869-12-18) 1869년 12월 18일
미국 델라웨어 주 브릿지빌
죽은1965년 10월 19일 (1965-10-19) (95)
국적미국인의
교육펜실베이니아 미술 아카데미, 아카데미 줄리안, 에콜 데 보아트스
로 알려져 있다.인상주의, 풍경 예술
에드워드 윌리스 레드필드의 "운하, 저녁"을 흑백으로 재현했다.

에드워드 윌리스 레드필드(Edward Wilis Redfield, 1869년 12월 18일 ~ 1965년 10월 19일)는 미국의 인상파 풍경화가로 펜실베이니아주 뉴 호프의 예술 식민지의 일원이었다.그는 오늘날 뉴호프 지역의 인상주의적인 장면들로 가장 잘 알려져 있는데, 종종 눈이 덮인 시골 지역을 묘사한다.그는 또한 그의 여름을 메인주 부스베이 항구에서 보냈고, 그곳에서 그는 지역 해안선을 해석했다.그는 메인주의 몬헤간 섬을 자주 그렸다.

전기

레드필드는 1869년 델라웨어주 브릿지빌에서 태어났다.그는 어린 나이에 예술적 재능을 보였고, 1887년부터 1889년까지 필라델피아에 있는 펜실베니아 미술 아카데미에서 그림을 공부했다.아카데미에서 그의 선생님들은 토마스 안슈츠, 제임스 켈리, 토마스 호벤덴을 포함했다.안슈츠는 인간 해부학뿐만 아니라 누드에 대한 강도 높은 연구에 초점을 맞춘 토마스 에킨스의 교수법을 유지했다.아카데미에서 레드필드는 후에 중요한 미국 화가와 선생님이 된 로버트 앙리를 만났고, 두 사람은 평생의 친구가 되었다.그의 다른 아카데미 친구들은 조각가 찰스 그래플리와 알렉산더 스털링 칼더(모바일 현대 조각가의 아버지)를 포함했다.[1]

레드필드와 로버트 앙리는 프랑스를 여행했고 아카데미 줄리안과 에콜 데 보-아츠에서 공부했다.두 프랑스 미술 학원에서 모두 프랑스의 대표적인 학예 화가 중 한 명인 윌리엄 아돌프 부게로와 함께 공부했다.유럽에서 레드필드는 인상파 화가 클로드 모네, 카밀 피사로, 노르웨이의 프리츠 툴로의 작품에 감탄했다.프랑스에서 그는 여관 주인의 딸인 엘리제 델리간트를 만났고, 둘은 1893년에 결혼했다.

레드필드 부부는 미국으로 돌아와 1898년 뉴호프 인근 펜실베이니아주 센터브릿지에 정착했다.그는 이 지역으로 이주한 최초의 화가 중 한 사람이었으며, 같은 해에 도착한 윌리엄 랭슨 래스로프와 함께 뉴 호프에서 예술가 식민지의 공동창립자로 여겨지기도 한다.[2]레드필드는 펜실베이니아 주의 뉴 호프 마을 북쪽에 있는 델라웨어 강 근처에 정착한 풍경화가 그룹의 리더로 여겨질 것이다.그의 예술은 Childe Hassam과 같은 이전의 미국 인상주의자들이 했던 것처럼 프랑스 인상주의자들의 스타일을 모방하지 않고 완전히 미국적인 것으로 보였다.미술 비평가와 유명한 예술가 가이 페네 뒤 보이스는 이렇게 썼다."펜실베니아 조경 화가학교의 지도자는 에드워드 W. 레드필드인데 우리의 진정한 첫 번째 전국적인 표현이다...그것은 프랑스 인상주의자들의 기교의 영향을 받아 시작되었다.J. 닐슨 로르비키는 레드필드 미술의 훨씬 더 위대한 챔피언이었다.[3]그는 "현대 미국 예술에 민족주의의 진면목을 주입하기 위해 가장 많이 노력한 사람들 중에서 에드워드 레드필드는 두드러진 위치를 차지하고 있다.그는 구세계의 눈을 놀라게 하는 진실성과 힘으로 미국 풍경화를 미화하고 있는 진보적인 화가들의 표준 생산자다.."[4]

레드필드와 그 그룹의 다른 멤버들은 20세기 미국 풍경화에 큰 영향을 끼쳤다.실제로 이 펜실베이니아 풍경화학교의 일부가 아니었던 후기 미국 풍경화가 에밀 그루페는 "나는 아직도 위대한 국립 아카데미 쇼를 기억할 수 있다.에드워드 레드필드, 다니엘 가버, 엘머 스코필드 등 세 명의 화가가 벽을 장악했다.그들은 모두 대담하고 멋진 색깔로 작업했고, 여러분은 결코 그들을 비판적으로 비교하지 않았다. 왜냐하면 여러분이 그의 캔버스 앞에 섰을 때 여러분은 한 사람 한 사람을 사랑했기 때문이다."[5]

뉴욕시나 보스턴과 달리 필라델피아(펜실베이니아 미술 아카데미에서 가르친 휴 브레켄리지와 다니엘 가버를 제외한다면)는 결코 인상파 화가들의 메카로 진정으로 발전한 적이 없다.사실 윌리엄 게르츠는 "인상주의의 주요한 "학교"는 필라델피아가 아니라 뉴 호프 주변 지역에서 번성했다.그것의 중심 인물은 에드워드 레드필드였다.그러나 레드필드와 그의 서클은 주로 풍경화가였기 때문에 그들이 필라델피아의 도시의 무질서한 확장보다 미개발의 시골 벅스 카운티를 선호하는 것은 놀라운 일이 아닌 것 같다."[6]도시로서, 레드필드는 뉴욕의 떠오르는 건축물에 더욱 흥분되어, 가장 훌륭한 도시 경관을 만들어냈다.

비록 인상주의적인 스타일보다는 토날리스트적인 스타일이지만, 레드필드는 1909년에 적어도 6개월을 뉴욕시에서 보냈고, 도시 경관의 중요한 그룹을 만들었다.이것들은 자연에서 파노라마처럼 펼쳐진 매우 큰 작품들이었다.앙리, 존 슬론, 윌리엄 글래킨스, 조지 루크스(애슈칸 학교) 등 필라델피아 출신의 레드필드의 예술 동료들은 이미 맨해튼으로 옮겨간 뒤였다.그러나 그들과는 달리, 레드필드는 도시 생활의 이상화된 경치 - 웅장한 아리아 경치 - 이스트 리버의 분위기에 초점이 맞춰져 있었다.이 중 가장 큰 유화 '낮과 어둠 사이'(민간 소장품)는 50 x 56인치로, 아마도 그 당시 미국 화가가 그린 뉴욕 최대의 풍경일 것이다.[7]'낮과 어둠 사이'는 매튜 베이겔의 '미국 회화와 조각의 간결한 역사'에서 재현된 것이 특징이다.[8]

에드워드 레드필드의 인상주의적인 풍경들은 그들의 대담한 페인트칠과 활기찬 색으로 유명하다.레드필드는 공중에서, 스튜디오보다는 자연에서 직접 그린 그림을 그렸다.그는 무거운 임파스토를 만들었는데, "한 번에" 또는 보통 야외에서, 잔인한 겨울 날씨 조건 하에서, 종종 그의 거대한 캔버스의 등을 나무로 잘라 바람에 날리지 않도록 했다.그는 존 싱어 사르겐트를 제외하고 다른 어떤 미국 화가보다 많은 상을 수상하며 겨울의 대표적인 20세기 미국 화가로 평가받게 되었다.그의 작품은 전국적으로 전시되었으며, 그 중 27점이 당대 미술가들의 중요한 장소인 샌프란시스코의 파나마-태평양 국제박람회(1915년)에 출품되었다.

레드필드는 10대 후반부터 봄 풍경을 그리기 시작했다.이들 대부분은 레드필드의 눈 장면과 비슷한 스타일로 그려진 두꺼운 임파스토를 사용한다.반 고흐가 아를에서 그린 빈센트 반 고흐의 봄 장면의 영향력은 꽤 명백하다. 반 고흐 역시 꽤 두꺼운 임파스토를 사용했지만 결코 레드필드만큼 두껍지는 않았기 때문이다.그러나 레드필드는 반 고흐에 대해서는 언급하지 않은 것으로 보인다.레드필드는 센터브릿지 아티스트의 집 북쪽 리버로드에서 떨어진 델라웨어 강과 가까운 펜실베이니아 포인트 플레전트에 스튜디오를 유지했다.레드필드는 1920-1930년 경에 그곳에서 여러 개의 관련 봄 장면을 연출했다. 1920년 경에 "강으로 가는 길"이 좋은 예다.이것들 중에서펜실베이니아 쪽에서 델라웨어 계곡의 이른 봄을 묘사하고 있으며, 시청자의 왼쪽에 뉴저지 언덕이 있다.한 소녀가 두 마리의 오리를 동반한 오솔길을 걷고 있다; 나무들이 막 꽃을 피우기 시작했을 때.그 소녀는 두 딸인 루이즈와 엘리스 중 한 명일지도 모른다.하지만 이 그림의 연대는 다소 문제가 있다."강으로 가는 길"은 레드필드가 가장 좋아하는 제목 중 하나였으며, 그는 특히 1920년대 동안 다른 계절과 지역을 묘사하는 적어도 네 개의 다른 그림들에 그것을 사용했다.1920년 필라델피아 아트클럽에서 전시된 이 제목의 그림일 가능성이 높다.[9]비록 생전에 레드필드는 주로 겨울 풍경으로 호평을 받았지만, 봄 장면은 오늘날 그가 가장 아끼는 그림들 중 하나이다.[10]

1903년에 시작된 레드필드 가족(예술가와 그의 아내는 5명의 아이를 가졌다)은 이러한 연례 휴가 자금을 댄 새뮤얼 우드워드 박사의 너그러움 때문에 여름을 부스베이 하버 메인에서 보냈다.결국 레드필드는 매력적이고 그림 같은 어촌으로 주목받게 된 부스베이 항구에 집을 얻었다.1903년 6월, 로버트 헨리와 그의 아내는 레드필드와 함께 여름을 보내기로 결정했다.레드필드와 앙리는 적절한 주제를 찾아 이웃 섬들을 항해했다.[11]사실, 랍스터는 레드필드가 가장 좋아하는 음식이었고 그는 리놀륨으로 덮인 5인치 나무 벽이 있는 부스베이 항구의 집에서 식탁을 디자인해서 예술가들과 그의 가족들이 식탁의 마무리를 망칠 염려 없이 이 붉은 갑각류들을 집어삼킬 수 있도록 했다!

말년에 레드필드는 그의 초기 작업에 불만족스러워졌다.1947년에 그는 자신의 초기 작품과/또는 훼손된 그림들을 상당수의 불에 태웠는데, 그 그림들은 그가 수준 미달이라고 여겼다.그는 1953년에 그림을 그렸다.레드필드는 "어느 날 밖에 있었다.내 발작이 아프기 시작했다.바람이 많이 불어서 이젤을 계속 키우기 힘들었다.그래서 그만두었다.하지만, 주된 이유는, 내가 예전처럼 잘하지 못했기 때문이었고, 단지 계속 가려고 "노인의 물건"에 내 이름을 올리고 싶지 않았기 때문이었다.[12]

레드필드는 1965년 10월 19일에 세상을 떠났다.오늘날 그의 그림은 뉴욕의 메트로폴리탄 미술관과 워싱턴 DC의 스미스소니언 아메리칸 미술관을 포함한 많은 주요 박물관에 소장되어 있다. 레드필드의 카탈로그 레종니는 현재 미술사학자 토마스 포크에 의해 편집되고 있다.

추가 읽기

  • 포크, 토마스.에드워드 레드필드.뉴저지 주 뉴브런즈윅의 럿거스 대학교 (1981년 3월 9일 ~ 4월 18일)
  • 베이겔, 매튜미국 회화와 조각의 간결한 역사 (뉴욕: Harper and Roewe Publishers, 1984), 페이지 207.
  • 게르트, 윌리엄 H.아메리칸 인상주의 (뉴욕: Abbeville Press, 1984)
  • 포크, 토마스.펜실베니아 풍경화 학교:An Original American Impressionism, Allentown Art Museum September 16- November 20, 1983; and traveling to the Corcoran Gallery of Art, Washington D.C., December 14, 1984- February 10, 1985; The Westmoreland County Museum of Art, March 2- May 5, 1985; and to the Brandywine River Museum, Chadds Ford, Pennsylvania, June 1- September 2, 1985.
  • 포크, 토마스.에드워드 레드필드, 20세기 풍경화의 제1대 거장.앨런타운 박물관 (1987년 9월 20일-1988년 1월 10일; 그리고 미국 버틀러 미술 연구소로 여행, 1988년 2월 14일-4월 2일.
  • 포크, 토마스.제임스 A의 포어 워드와 함께 펜실베니아 인상파의 "제3장 에드워드 레드필드"미치너(Doilestown and London: James Michener Museum and Associated University Press, 1997).
  • Kimmerle, Constance (2004). Edward W. Redfield: Just Values and Fine Seeing. Philadelphia: James A. Michener Art Museum and University of Pennsylvania Press. ISBN 0-8122-3843-5.
  • Peterson, Brian H. (Editor) (2002). Pennsylvania Impressionism. Philadelphia: James A. Michener Art Museum and University of Pennsylvania Press. ISBN 0-8122-3700-5. {{cite book}}: author=일반 이름 포함(도움말)
  • 포크, 토마스."Edward Redfield, An American Original" Plain Air Magazine, vol. 2, 7번(2005년 7월) 페이지 148–159.
  • 포크, 톰 케빈 샤프의 "에드워드 윌리스 레드필드, 리버로 가는 길"Masters of Light, Selection of American Impression of the Manojian Collection, 2006년 플로리다 베로 비치 미술관, 페이지 110-11.

참조

  1. ^ 토마스 포크, 에드워드 레드필드, 앨런타운 미술관, 1987, 페이지 23-24
  2. ^ 포크, 에드워드 레드필드, 페이지 29.
  3. ^ 가이 페네 뒤 보이스, "펜실베니아 조경 화가 그룹," 예술과 장식 제 5, 9권 (1915년 7월), 페이지 351-354.
  4. ^ 존 닐슨 로르빅 "에드워드 레드필드"국제 스튜디오, 제141권, 제162호(1910년 8월), 페이지 29-36.
  5. ^ 에밀 그럽페, 색상의 그루프 (뉴욕:1979), 페이지 7.
  6. ^ 윌리엄 H. 게르츠, "아메리칸 인상주의"(뉴욕: Abbeville Press, 1984), 235페이지.
  7. ^ 토마스 포크, 펜실베이니아 인상주의자들의 "제3장 에드워드 레드필드" 제임스 미치너 박물관과 AP통신 대학 출판부, p.48.
  8. ^ 매튜 베이겔, "미국 회화와 조각의 간결한 역사" (뉴욕: 하퍼 앤 로에, 1984. 페이지 207).
  9. ^ 1920년 11월 17일부터 12월 5일까지 22번, 필라델피아 예술 클럽 에드워드 레드필드의 그림 목록
  10. ^ 톰 포크, "에드워드 윌리스 레드필드, 강으로 가는 길" 캐빈 샤프, 빛의 달인, 마누아 컬렉션의 미국 인상주의 선택, 2006년 플로리다 베로 비치 미술관, 페이지 110-113.
  11. ^ 윌리엄 인네스 호머, 로버트 앙리와 히스 서클(이타카, 뉴욕, 런던: 1969, 페이지 112).
  12. ^ 에드워드 레드필드는 카터 대통령과 그의 가족 5월 순에게 매일 새 희망이 어떤 모습이었는지 몇 세대 전에 상기시켜준다"고 인용했다. 28 (1977년 4월) 페이지 5.

외부 링크