에이드리언 벨루

Adrian Belew
에이드리언 벨루
Adrian Belew in 2017
2017년 아드리안 벨루
배경 정보
출생명로버트 스티븐 비러
태어난 (1949-12-23) 1949년 12월 23일 (71)
미국 켄터키 주 코빙턴
장르
계기
년 활동1977-현재
레이블
관련 행위
웹사이트www.adrianbelew.net

애드리안 벨루(Adrian Belew, 1949년 12월 23일생 로버트 스티븐 벨루(Robert Steven Belew, 1949년 12월 23일 ~ )는 미국의 음악가, 작곡가, 음반 프로듀서다. 주로 기타리스트와 가수로 알려진 다기관주의자인 Belew는 기타 연주에 대한 평범하지 않은 인상주의적인 접근법으로 유명하다. 이는 표준적인 악기 음조에 의존하기 보다는 동물과 기계에 의해 만들어진 음향 효과나 소음을 닮는 경우가 많다.

1981년부터 2009년까지 진보적인 록 그룹 킹 크림슨의 공동 기타리스트로 오랜 기간 활동한 것으로 가장 잘 알려져 있는 Belew는 "믿을 수 없을 정도로 다재다능한 선수"[1]로서 널리 알려져 있으며, 그는 비틀즈에서 영감을 받은 팝 록을 더 많은 실험적인 요금과 섞거나 번갈아 가며 아일랜드 레코드와 애틀랜틱 레코드를 위해 거의 20장의 솔로 앨범을 발매했다. Belew는 간헐적으로 활동하는 팝 밴드 Bears의 멤버로 1970년대 후반과 1980년대 초반에 자신의 밴드 Gaga를 이끌었다. 그는 프랭크 자파, 데이비드 보위, 토크 헤드, 킹 크림슨, 로리 앤더슨, 나인 인치 네일즈와의 기간과 함께 세션과 순회 음악가로 광범위하게 활동했으며, 폴 사이먼, 톰 톰 클럽 등의 싱글 히트곡에 기여했다. 베루는 1989년 "오 대디"로 톱10 히트 싱글을 기록했고, 2005년 싱글 "비트 박스 기타"는 베스트 락 기악 퍼포먼스 부문에서 그래미상 후보에 올랐다.

베루는 악기 디자인과 멀티미디어 분야에서도 파커 기타스와 협업해 자신만의 파커 플라이 시그니처 기타를 디자인하고, 자신만의 iOS 모바일 앱인 'FLUX by belew'와 'FLUX:FX, 다기능 오디오 프로세서 앱'을 디자인했다.

전기

어린 시절과 음악적 발전

벨루는 켄터키 코빙턴에서 중산층 가정에서 태어났다. 처음에는 친구들과 급우들에게 "스티브 비루"로 알려졌던 Adrian Belew는 10대에 드럼을 연주했고, 나중에는 고등학교 커버 밴드인 The Denems와 함께 연주했다. 지미 헨드릭스에서 영감을 받아 그는 단핵증으로 몇 달 동안 병상에 누워 있을 때 기타를 들었다.[2] 17세 때, 그는 블루스 록 기타 솔로곡의 선구자 로니 맥의 클럽 공연에서 더욱 영감을 받았고, 그는 평생의 개인적인 친구가 되었다.[3] 공식적인 음악 공부를 하고 싶지 않은 Belew는 그럼에도 불구하고 빠른 개발자였고 빠르게 고등학교 기타 영웅이 되었다. 주로 레코드를 들으면서 자신을 가르치던 그는 특정 기타 라인을 만들 때 사용하는 스튜디오의 속임수와 음향 조작에 대해 무지했기 때문에 특이한 연주 기법과 효과와 치료에 대한 관심이 높아지면서 직접 복제하는 방법을 찾아냈다. 베루는 선수로서 성숙하고 다양한 플레이 스타일을 익히면서 점점 더 "다른 사람들과 같이 들리는" 것을 피하기 위한 방법에 몰두하게 되었다. 그는 자동차 경적, 동물 소음, 산업 사운드와 같은 음향 효과를 자신의 기타가 모방하게 만드는 방법을 배운 다음 그 소리를 비교적 표준적인 노래에 적용함으로써 결국 자신만의 소리와 스타일을 찾았다.

1970년대 중반(그리고 이제 정식으로 이름을 '아드리안'으로 바꾸었는데, 그는 항상 좋아했고 사용하기를 원했던 이름이다), 벨레는 전문 음악가로서의 전업적인 경력을 추구하기 위해 테네시주 내슈빌로 이사했다. 1977년까지 그는 지역적으로 인기 있는 커버 밴드인 "스위트"와 함께 연주하고 있었지만 (27세) 그가 독창적인 음악으로 생계를 유지할 기회를 놓쳤는지 궁금했다.

프랭크 자파(1977–1978)와 작업

1977년, 내슈빌에 있는 파니즈 바의 하비틀에서 연주하던 중, 벨루는 그의 운전기사로부터 밴드의 재능에 대한 제보를 받은 프랭크 자파에게 발견되었다. Zappa는 Belew에게 다가가 다가오는 투어를 위한 오디션을 논의했지만 Belew는 1년 중 더 좋은 기간 동안 오디션에 대한 공식적인 초대를 받지 못했다. 이 기간 동안 아가씨는 헤어졌다. 일단 공식적인 초대가 왔을 때, Belew는 로스엔젤레스로 날아가서 더 정식으로 훈련된 음악가들과 함께 오디션을 보는 자신을 발견했다. 자신의 첫 번째 오디션을 망쳤다고 믿은 Belew는 Zappa에게 두 번째 오디션을 주라고 설득했다. Belew의 두 번째 오디션은 Zappa의 거실에서 진행된 좀 더 친밀한 일대일 경험이었다. 자파는 1년 동안 악수 거래로 벨루를 고용할 만큼 감명을 받았다.[4]

Belew는 Zappa 밴드와 함께 순회 공연을 했고 Zappa의 1979년 앨범 Shiek Yerbouti에 출연했는데, 가장 주목할 만한 것은 "Flakes"라는 곡에서 밥 딜런 흉내를 냈다. 그는 또한 자파의 1979년 콘서트 영화인 Baby Snaks에도 출연했는데 1977년 10월 뉴욕 팔라듐에서 열린 할로윈 주간 쇼의 문서였다. Zappa와 함께 있는 동안, Belew는 리드, 멜로디, 노이즈 라인뿐만 아니라 두 곡의 노래 ("Jones Crusher"와 "City of Tiny Lites")에서도 리드미컬한 기타리스트로 인정받았다. 베루는 자파의 엄격한 리허설과 종종 기술적으로 요구되는 음악으로 인해 자파 밴드에서 활동한 해를 음악 이론의 '충돌 코스'라고 표현하며 "프랭크 자파 스쿨 오브 락(Frank Zappa School of Rock)"[5]에 다녔다고 평했다.

데이비드 보위(1978–1979)와 함께 작업

음악가/프로듀서 브라이언 에노의 추천으로, 독일 쾰른에서 Zappa 콘서트를 본 데이비드 보위는 Zappa 투어가 끝나면 Belew를 고용하겠다고 제안했다. Belew는 Zappa가 영화 Baby Snaks를 편집하는데 4개월을 쓸 예정이었기 때문에 이 제안을 받아들였다.[4] 그 후 Belew는 1978년 Bowie의 Isolar II Tour에서 활동했다; 그는 더블 라이브 앨범 Stage에서 활동했고 또한 Bowie의 다음 앨범인 Lodger에도 기여했다. 12년 후, 1990년 사운드+비전 투어에서 음악 감독으로 활동하면서, 기타 연주와 노래도 하면서, 보위와의 작업으로 돌아왔다.

Talking Heads, Gaga and The Tom Club (1979–1982)

1980년, Belew는 새로운 밴드인 Gaga(당시 그의 고향인 일리노이주 Urbana에 기반을 두고 있다)를 결성하여, 가수, 기타리스트, 주 작곡가로 활동했고, 또한 백업 테이프를 통해 드러머를 맡았다. 이제 뉴욕시를 자주 방문하는 Belew는 또한 떠오르는 새로운 물결/예술 록 밴드 Talking Heads와 친구가 되었다. 그들의 대표곡인 "사이코 킬러"의 공연에 초대되어 무대에 오른 Belew는 거칠고 비정형적인 기타 솔로로 그들을 감동시켰고 라이브 콘서트에서 가끔 초청 연주자가 되었다. 이 무렵, 베루는 스티브 라이히의 콘서트에서 킹 크림슨 기타리스트 로버트 프리프를 만났다. 그해 7월 가가는 프립의 밴드인 '신사의 리그'의 뉴욕 지역 콘서트를 여러 차례 열도록 초청받았다.[6]

그와 동시에, Belew는 Talking Heads와 그들의 프로듀서 Brian Eno에 의해 Taking Heads와 함께 Leak in Light 앨범의 여러 트랙에 기타 솔로를 추가했고, 이후 1980년 말과 1981년 초에 투어를 위해 확장된 9피스 Talking Heads 라이브 밴드에 추가되었다. 이러한 콘서트는 DVD Live in Roma와 밴드의 1982년 라이브 앨범 The Name is Talking Heads의 후반부에 기록되었다. Belew가 Talking Heads에 참여한 것은 밴드의 스핀오프 프로젝트에서 연주하는 것으로 확장되었다. 그는 키보드 연주자/기타 연주자 제리 해리슨의 데뷔 앨범인 "The Red and the Black"과 데이빗 번이 트와일라 타프 댄스곡인 "The Catherine Wheel"의 사운드 트랙에서 연주했다.

당시 '톡킹헤드'의 내부관계는 특히 경색됐다. 이 밴드의 결혼 리듬 섹션인 티나 웨이머스와 크리스 프란츠는 밴드의 프런트맨으로 번을 대신해야 한다는 제안을 가지고 벨루에게 접근했다고 전해진다. 이 제안은 즉각적으로 그러나 정중하게 거절했다.[7] (그의 저서 "Leak in Love"에서, 프란츠는 이 제안이 이루어진 적이 없다고 부인했다.) 그러나 Belew는 Weymouth와 Frantz와 함께 그들의 스핀오프 프로젝트인 Tom Tom Club에 착수했다. 바하마 나소의 컴퍼스 포인트 스튜디오에서 녹음을 위해 합류한 Belew는 밴드의 데뷔 앨범 세션에서 리듬 기타를 연주했고, 그의 트레이드마크인 가공 솔로를 추가했다(그리고 심지어 "L'Elephant" 트랙의 전체 악기를 연주하기도 했다.

불행하게도, 톰 톰 클럽에서의 Belew의 경험은 Talking Heads와의 전작보다 덜 조화되었다. 톰 톰 클럽의 녹음 엔지니어인 스티븐 스탠리는 그가 왜곡된 기타를 싫어한다고 목소리를 높였고 믹싱 세션에서 베레의 솔로를 대부분 지웠다. Belew가 작곡 크레딧에 대해 Weymouth에게 질문했을 때 그의 연주 외에도 앨범의 여러 곡을 공동 작곡한 적이 있었다. 그는 위머스가 더 이상 전화를 돌려주지 않는 등 분명히 "유령"에 빠져 있었다. Belew는 Tom Tom Club과 라이브로 경기를 하거나 더 이상의 세션에 기여하지 않았다. 20년 후 인터뷰 당시 상황을 떠올리며 그는 웨이머스, 프란츠와 법적 또는 개인적 투쟁에 관여하기보다는 다른 일을 추구하는 쪽을 택했고, 다른 여러 유망한 프로젝트들이 동시에 일어나고 있었기 때문에 그것이 자신을 괴롭히지 않도록 선택했다고 주장했다.[7]

솔로 활동 시작(1981)

지금쯤 Belew의 상승세는 그에게 Island Records와 단독 음반 계약을 체결했다. 데뷔한 톰 톰 클럽 앨범의 녹음 동안, 가가의 멤버들은 나침반 포인트에서 Belew에 합류했고, Belew의 첫 솔로 앨범인 1982년의 Lone Rhino가 될 일련의 평행 세션에서 그를 지지했다. 이 앨범은 지난 10년 동안 다양한 가가의 노래들을 위한 보금자리를 마련해 주었으며, 화려하고 시끄러운 자파/바이런의 영향을 받은 노래들, 세계 음악에서의 dabbling들, 기타에서의 동물/기계 음향의 기회들, 지미 헨드릭스나 비틀즈를 연상시키는 소닉 실험 등 벨레의 작품들이 다양하게 혼합되었다. 그것은 또한 Belew와 그의 4살 된 딸 Audie의 기악 듀엣도 포함했다.

킹 크림슨(1981~2013년)

아드리안 벨루는 1981년부터 2009년까지 킹 크림슨의 가수, 두 번째 기타리스트, 프런트맨(가끔 드럼 연주자)으로, 설립자인 로버트 프립 외에 누구라도 킹 크림슨에서 가장 긴 종신 연주자 중 한 명이었다. 그는 그룹 활동에서 여러 번의 분열이나 히아투스가 있었음에도 불구하고, 그리고 1990년대 초 프립이 가수 데이비드 실비안을 초대하는데 실패했던 짧은 기간에도 불구하고, 이 자리를 유지했다.[8]

Belew의 밴드 참여는 Talking Heads와 함께 있는 동안 시작되었다. 가가와 데이비드 보위와의 비루의 작품에 감명을 받은 프립은 그의 새로운 4피스 밴드(당시 규율이라 불렸던)에 가수 겸 두 번째 기타리스트로 합류할 것을 비러에게 요청했다. 당시 비루는 Talking Heads뿐 아니라 톰 클럽 세션이 임박했고 데뷔 솔로 앨범 녹음도 바빠졌다. 그러나, 그는 Talking Heads의 내부 정치가 결국 자신을 부업으로 만들거나 방해할 것이라는 것을 깨달았다(그 밴드가 잠시 공백 상태에 있을 것처럼 보인다는 사실과 결합). Belew는 Talking Heads로부터 자신을 분리하고 Fripp에 합류하는 것을 선택했다. Fripp는 그와 함께 자신을 개발하고 표현할 수 있는 더 많은 기회를 가질 것이다. 새 밴드에 합류하기 위한 그의 조건 중 하나는 그가 새로운 솔로 활동을 계속하며 발전시킬 수 있는 시간을 허락한다는 것인데, 프립은 이에 동의했다.[9]

전 킹 크림슨 드러머 빌 브루포드와 뉴욕 세션 에이스 토니 레빈이 베이스 기타와 채프먼 스틱을 타고 규율 라인업을 완성했다. 첫 순회공연 동안, 이 밴드의 멤버들은 그들 자신의 이름을 킹 크림슨으로 바꿀 가능성에 대해 토론했다. 이것이 밴드의 원래 의도는 아니었지만, 모든 멤버들은 이것이 적절하고 유용할 것이라는 데 대체로 동의했다. 이로써 비루는 동등한 입장에서 킹 크림슨 내에서 프립과 함께 공식적으로 연주한 최초의 기타리스트가 되었다(이언 맥도날드와 존 웨튼 모두 때때로 이전의 킹 크림슨 음반에 추가 기타를 기부하기도 했지만).[citation needed] 그는 또한 자신의 가사를 모두 쓴 최초의 킹 크림슨 가수였다.

이름을 바꾼 밴드는 1981년 후반에 잘 알려진 규율 앨범을 발매하고 투어하여 Belew는 더 많은 찬사를 받았다. 후속작인 1982년의 비트(Beat)는 기록하기가 더 힘들다는 것을 증명했다. 밴드가 작곡한 곡의 대부분을 자신이 책임지고 있고 고위급 그룹에서 프런트맨이 되어야 하는 추가적인 압박에 대처하는 것을 발견한 Belew는 그룹의 접근과 소리를 놓고 Fripp와 말다툼을 벌였다. 이견은 대부분 해소되었고 밴드는 라이브 공연으로 성공을 계속하였다. 하지만, 1984년의 "Three of a Perfect Pair"는 쓰기 힘들다는 것이 증명되었고, 비록 Crimson왕이 결국 또 다른 성공적인 앨범을 만들었지만, Fripp는 1984년에 밴드를 분할하는 것을 선택했다. 라이브 앨범 《Anout Lovers: Live in Montreal(원래 라디오 방송, 1998년 앨범으로 발매)》가 그들의 마지막 활동에서 밴드를 본격적으로 사로잡았다.

당시의 의견 차이에도 불구하고, 1981–1984년 킹 크림슨의 멤버들은 1994년 (제2의 드러머 팻 마스텔로토와 워어 기타리스트 트레이 건을 추가) 벨루와 함께 밴드의 가수, 기타리스트, 프런트맨으로 계속 재회할 만큼 동지애와 상호 존경을 유지했다. 6개의 작품인 킹 크림슨은 성공적으로 투어를 했고 1997년까지 함께 했으며, TRACK 앨범과 몇 개의 라이브 음반을 발매했다. 1997년부터, Belew는 주로 전자 드럼을 연주하는 밴드의 히아투스 동안 활동한 일련의 기악적이고 실험적인 킹 Crimson 측 프로젝트인 ProjeKcts에 참여하였다.

Belew는 2000년부터 2004년 사이에 연주되고 녹음된 킹 크림슨(Minus Bruford and Levin)의 슬림한 4중주 버전의 멤버로 빛과 파워 투 바운(여러 라이브 앨범과 EPs 외에)의 구성원을 발매하고, 2001년 Tool의 오프닝 공연으로 순회공연을 하기도 했다. 4년의 공백기를 더 겪은 후, 밴드는 2008년 5부작(포큐파인 트리 드러머 개빈 해리슨, 레빈이 군을 대신하여 복귀)으로 활동하기 시작했다. 2000년부터 2008년까지 킹 크림슨은 리허설과 녹음을 위해 테네시 주 줄리엣 산 밖에 있는 자신의 집에 있는 벨루의 스튜디오를 이용했다.

2013년 9월, 4년간의 또 다른 밴드 공백에 이어, 프립은 벨루가 포함되지 않은 새로운 7부작 킹 크림슨의 구성을 발표했다. Belew는 자신의 페이스북에 Fripp가 새로운 버전의 밴드를 위해 생각하고 있는 것에 대해 Fripp가 "맞지 않을 것"이라고 말했다고 밝혔다.

솔로 경력, 제2부(1983~1986)

1982년 첫 솔로 앨범인 론 라이노의 발매에 이어, 벨루는 1983년 후속곡인 트완 바 킹을 녹음했고, 이 곡은 다시 가가를 백킹 밴드로 출연시켰다(현재는 엘비스 프레슬리 드러머 라리 론딘이 증강했다).

그의 다음 솔로 앨범은 1986년에 녹음되었고, 기타, 기타 신디사이저, 타악기라는 가공된 기타, Trail By the Tail이라는 실험적인 모든 악기 앨범이었다. 이후 베루는 이 기록이 매우 비경쟁적인 성격 때문에 아일랜드 레코드와의 계약을 망쳤다고 주장했다.

1986년부터 1989년까지 베어스가 더 베어스에 집중하는 동안 그의 솔로 활동은 보류되었다.

베어스(1985–1989, 1997–현재)

1984년 킹 크림슨의 해체/진입 공백에 이어, Belew는 동료 기타리스트 겸 가수 Rob Fetters, 드러머 Chris Arduser, 베이스 기타리스트 Bob Nysungger와 함께 팝 밴드 The Bears를 결성했다. 세 사람 모두 1970년대 중반 그의 연인 시절 만났던 벨루와 절친한 친구였고, 1980년대 초 현지에서 어느 정도 성공을 거두고 벨루가 프로듀싱한 앨범을 가지고 있던 신시내티 출신의 밴드 더 레이신스의 전 멤버였다.

밴드로서 더 베어스는 벨루와 페테르스가 리드 보컬 의무를 분담하는 등 보다 통일적이고 집단적인 그룹을 만들기 위한 의식 있는 시도였다. 비록 Belew의 기타 실력은 여전히 증거에 있었지만, 그들은 밴드의 노래에 대한 헌신에 2위를 차지했다. I.R.S 레코드 자회사 원시인 레코딩 컴퍼니에 계약하면서 베어스는 1987년 음반 《더 베어스》와 1988년 음반 《라이즈 앤 샤인》 두 장을 녹음하여 발매했다. 3년간 꾸준히 녹음과 프로모션, 투어 활동을 이어오다 1989년 PMRC가 붕괴되면서 해체됐다. Belew의 솔로 히트 싱글 "Oh Daddy"의 성공은 그가 David Bowie와 함께 투어를 하게 만들었다. 나머지 3명의 베어스는 정신이상자로 재결집했다.

네 명의 음악가들은 모두 친구로 남았고, 서로 연락하며 계속 서로를 도왔다. Arduser는 Belew의 1992년 솔로 앨범 Inner Revolution에서 드럼을 쳤다. (Fetters가 1992년 투어 밴드에 합류하면서) 1994년 Belew's Here 앨범을 응원하는 투어에서 사이코도트는 오프닝 연기와 Belew의 후원 밴드로 모두 활동했다. Belew는 또한 1998년에 Rob Fetters의 Lefty Loose - Righty Tight 앨범에 두 곡을 공동 작곡할 것이다.

1997년 이후, 베어스는 간헐적인 녹화 시간을 위해 스튜디오에서 정기적으로 재회했다. 이로 인해 현재까지 두 장의 앨범이 추가로 발매되었는데, 2001년 'Car Catched Fire'와 2007년 '유레카'이다. 이 밴드는 발매 소식을 홍보하기 위해 짧은 투어를 하고 있으며, 네 멤버 모두의 다양한 스케줄에 따라 계속해서 함께 작업하고 있다.

솔로 경력 3부(1989–현재)

베루는 1989년 Mr. Music Head와 함께 사실상 모든 악기를 연주했다(더블 베이스 제외). 이 앨범은 비교적 직설적인 팝과 보다 실험적인 곡으로 나뉘었는데, Belew의 시그니처한 전기 음색에 강한 강조점을 두었으며, 풍성한 타악기와 어쿠스틱 연출에 대한 색다른 접근법을 강조했다. 뮤직 헤드도 11살짜리 딸 오디와 듀엣을 한 '오 대디' 모양의 히트 싱글(미국 모던 록 차트 5위)을 만들었다.

1990년, Belew는 Young Lions와 비슷한 후속작을 만들었다. 이것은 많은 커버 버전과 그의 과거와 현재의 고용주 데이비드 보위가 두 번의 게스트 출연을 특집으로 다루었는데, 그는 당시 그의 사운드+비전 투어의 음악 감독으로 Belew를 고용했다. 이 앨범은 Belew-and-Bowie 듀엣 "Pretty Pink Rose"로 또 다른 미국 모던 록 차트(2위), 후속 싱글 "Men In 헬리콥터"(17위)로 같은 차트에서 마이너 히트를 기록했다.

이듬해, Belew는 그의 첫 세 개의 (지금은 절판된) 앨범에서 디지털로 재생된 자료를 편집한 "Dantage of the Rhino King"을 발매했다.

Belew의 커리어의 다음 단계는 그가 더 전통적인 노래와 작사 스타일을 추구하는 것을 보았다. 그것은 그의 오랜 영웅인 비틀즈의 덕택이었다. 1992's Inner Revolution, and 1994's Here (as well as 1993's self-explanatory and back-catalogue-revisiting The Acoustic Adrian Belew) were all heavily song-oriented and accessible, but sold less than Belew expected. 1996's Op Zop Too Wah blended Belew's solid songwriting approach with more avant-garde instrumental coloration.

되살아난 킹 크림슨과 함께한 벨루의 작품과 병행하여, 1997년에 제안된 실험 기타 시리즈인 The Guitar as Organeter: Experimentic Guitar Series, Vol.1에서 첫 번째 작품을 발표하였다. '꼬리에 걸린 욕망'이라는 모든 악기 전위 영역으로 돌아온 이 앨범은 관현악기의 디지털 모델을 사용하여 MIDI 기타로 완전히 실현된 무조현대의 클래식 음악 앨범이었다. 베루는 '동물왕국'이라는 곡을 포함하여 '실험기타' 시리즈에서 더 많은 음반을 발매할 계획을 언급했지만, 현재까지 더 이상 발매되지 않았다(아마도 제1권의 완만한 판매량 때문이다).

아드리안 벨루, 2006년

이후 Belew의 발매는 어쿠스틱 앨범 두 장 더, 1998년 Belew Prints: Acoustic Adrian Belew, Vol. 2권, 1999 Salader Days 컴파일을 비롯하여 진행 중인 작품들의 Coming Markets 앨범. 2004년에 그는 Raven Songs 101이라고 불리는 Kevin Max와 구어 및 악기 앨범을 공동 작업했다. 2005년부터 2007년 사이에 Belew는 2005년 Side One과 Side Two, 2006년 Side Three, 2007년 Side Four 등 Side 시리즈 앨범을 발매했으며, Tool의 Danny Carey, Primus의 Les Claypool 등 다양한 게스트 출연자들이 참여했다.

2006년 4월과 5월에, Adrian은 Matt Finish의 지역 음악가 John Frier와 함께 드럼을 연주하고, Al Slabik은 베이스 기타와 스틱을 연주하고 (backing vocals를 부를 뿐만 아니라) 호주를 순회했다. 2006년 8월 조지아 주 애틀랜타에서 벨라 플랑크 & 더 플랑크톤즈, 엄프리 맥기 등과 함께 어쿠스틱 플래닛 투어 공연을 가졌다.

이후 2006년, Belew는 새로운 장기 트리오를 결성했는데, 그의 팬들은 "애드리안 Belew Power Trio"라고 빠르게 세례명을 붙였는데, 이 세례명은 전 폴 그린 스쿨의 학생인 Erich Slik과 베이스의 Julie Slik이 맡았다. 이 밴드는 2007년 음반 《Side Four》와 2009년 다운로드 전용 《Live Outlook》에 출연하였다.

2008년에 Belew는 Adelaide Guitar Festival에서 연주했다.[10] 2009년 6월, Adrian Belew Power Trio는 단순히 e라는 제목의 올 뉴 스튜디오 레코드를 발표했는데, 5부작의 롱폼 Belew 기악 작곡을 특징으로 한다. 같은 달 동안, Belew는 "Clay & Belew"의 앨범인 "A Cup of Cof Coffee and a Slice of Time"을 발매했다. 이 앨범은 주로 피아니스트 마이클 클레이가 연주하는 베레의 노래(솔로곡과 킹 크림슨)에 대한 즉흥 클래식 기반 해석 앨범으로, 베루의 기타, 첼로, 음악 콘크리트 기고가 추가되었다.

2013년 2월 25일, 밴드 Nine Inch Nails의 Trent Reznor는 Berew를 새로운 Nine Inch Nails 순회 기타리스트로 임명했다. Belew는 2013년 여름부터 2014년까지 Nine Inch Nails 투어에서 밴드와 함께 공연할 예정이었다.[11] 2013년 6월 7일, Belew는 페이스북에 "작동되지 않았다"[12]는 내용의 업데이트를 올렸다. 그럼에도 불구하고, Belew는 2013 Nine Inch Nails 앨범 Suspension Marks에서 세션 뮤지션으로 인정받았다.

2019년 1월 16일, Belew는 자신의 '파워 트리오'를 4인조 및 2019년 투어로 확장한다고 발표했다. 밴드 멤버는 드럼의 조던 펄슨, 키보드, 기타, 보컬의 사울 조나나, 베이스 연주자 줄리 슬릭이다.[13]

FLUS 앱

가장 최근에는 Belew가 자체 설계한 iOS 앱 플럭스를 통해 모바일 앱 플랫폼과 협력하기 시작했다.FX - 전문 오디오 멀티이펙트 앱과 벨루™별 FLUSE를 통해 그가 "두 번 재생하지 않는다"[14]고 설명한 300개가 넘는 오디오 트랙과 아트워크가 포함되어 있다. 플럭스:FX는 아이패드의 실시간 오디오 조작 앱으로 "다른 기어로는 들을 수 없는 소리를 내게 해달라"[15]고 했다. 두 앱 모두 2015년 웹비 어워드에서 두 차례 수상, 2015년 레드닷 디자인 어워드에서 '최고의 상'을 받는 등 업계의 큰 인지도를 모았다.

음악 스타일

비록 리드 싱어로 자주 활동해 왔지만, 베루는 매우 특이하지만 접근하기 쉬운 연주 스타일(이상한 전자음,비정형 연주 기법, 동물, 조류, 곤충, 자동차, 기계 소음 등의 기타 기반 인상 등 다양한 소닉 효과)을 가진 기타 연주자로 가장 잘 알려져 있다. 그의 가장 잘 알려진 기타 연주로는 톰 톰 클럽의 "사랑의 천재", Talking Heads의 "The Great Curve," 그의 Top 10 히트곡 "Oh Daddy," 그리고 Crimson 왕의 "Elephant Talk"에 대한 관심을 불러일으키는 코끼리들의 인상 등이 있다.

Belew의 소리 생성에는 두드리기, 스크랩 고르기, 목 굽기, 기타 슬라이드의 비정형 사용, 스트링을 공격하기 위한 객체(파일 등)의 간헐적 고용 등 물리적인 기법이 포함된다. 그는 보통 안절부절못하는 억양 작업을 포함하며, 심지어 너트와 다리의 끈이 달린 부분을 포함하여 안절부절못에서 소리를 내는 것으로 알려져 있다. 그는 그의 노래 "Twang Bar King"(그 자체가 Whammy-bar 솔로곡)에서 유머러스하게 언급했던, 떨림팔(whammy bar)의 달인으로 널리 알려져 있다.

Belew는 매우 다양하게 합성되고 전자적으로 변형된 기타 음색을 사용한다. 수년에 걸쳐 그는 엄청난 수의 전자 효과 장치를 통해 처리된 다양한 기타를 연주하는 것으로 유명해졌다. (그러나 나는 기타 페달에 둘러싸여 있다.) 페달을 밟지 않고는 포위된 링을 빠져나갈 수 없다"고 말했다.2008년 현재)[10] 그는 또한 특정 암페어와 효과를 위해 특별히 작곡한다고 말했다. 그는 존슨 앰프레이션이 만든 특정 증폭기 한 대가 죽은 것을 한탄하며 "나는 특정한 소리와 루프 유형, 그리고 다른 앰프들이 하게 할 수 없는 것 같은 것들을 썼다"고 말했다.[16] 그가 많은 브랜드의 효과 페달을 사용했지만, 일렉트로 하모니스는 그의 주요 관심사 중 하나였다.[17][18]

Belew는 기타 신시사이저의 선구자로, 대중음악에 처음 가져오고 지속적으로 사용해온 플레이어 중 하나이다. 1970년대 후반과 1980년대 초반에는 롤랜드 GR300(앤디 서머스, 팻 메테니, 로버트 프립과 함께)의 사용자였다. 1980년대 후반과 1990년대에 그는 롤랜드 GR1을 사용했다. 그는 이제 6호선 Variax 디지털 모델링 시스템을 선호한다. 1980년대 초, 벨루는 희귀한 롤랜드 GR505 애태우지 않은 기타 신시사이저를 소유하고 사용한 것으로 유명하다.

벨루의 첫 기타는 그가 170달러에 산 깁슨 파이어버드였다.[10] Belew는 이제 회사의 첫 번째인 Parker Fly 기타를 가지고 있다.[19]

벨루는 또한 로리 앤더슨 영화 "Home Of The Brave"와 1989년 싱글 "Oh Daddy"의 비디오에서 매우 유연한 고무 목 기타를 연주하는 것이 목격되었다. 2007년 기타의 목은 '금속 척추뼈'가 들어 있는 고무로, 오로지 비주얼(그리고 놀 수 없는) 소품임을 밝혔다.[20]

가수로서, Belew는 그의 보컬의 뚜렷하고, 코맹맹맹맹맹맹맹맹맹맹맹맹맹한 느낌으로 유명하다. 그의 노래 목소리는 1979년부터 1981년까지 함께 일했던 Talking Heads의 David Byrne과 종종 비교된다.

베루는 노래와 기타 연주 재능 외에도 뛰어난 드러머 겸 타악기 연주자로 베이스 기타, 직립 베이스, 키보드, 첼로를 연주하기도 한다.

베루는 지미 헨드릭스, 비틀즈, 제프 벡, 이고르 스트라빈스키, 조지 거슈윈을 특별한 영향력으로 꼽았다. 그는 또한 스파이크 존스를 그의 가사에 가끔 등장하는 바보스럽고 터무니없는 유머의 영향이라고 언급했다.

장비 설정

2010년 기타 기크는 베루의 기타 기술자 안드레 콜몬들리와 인터뷰하면서 당시 베레의 기타 설정 목록과 도표를 만들었다.[21]

An instructional video from 1984 shows he also used an A/DA Flanger, an Electro-Harmonix Octave Multiplexer, an Electro-Harmonix 16 Second Digital Delay, an Electro-Harmonix Frequency Analyzer, two Foxx Tone Machine Fuzzes, a Boss DM-2 Delay, an Electro-Harmonix Micro Synthesizer, an MXR Dyna Comp, a Pitch-Voltage Synthesizer, 3 Boss Volume Pedals, MXR 10 밴드 그래픽 이퀄라이저 2대, 롤랜드 GR-300 기타 신디사이저, 보스 페달 스위처, 일렉트로-하모닉스 빅 머프, 일렉트로-하모닉스 풋 컨트롤러, 테이프 루프 머신, 일렉트로-하모닉스 스테레오 폴리초러스.

Belew is always adjusting his live setup, and according to audio engineer Daniel Rowland, he uses an Axe-FX II, Liquid Foot 12+ controller, Roland VG-99, Kemper profiling amp, a Keeley Compressor pedal, Ableton Live (running on an Apple Macbook), Soundblox Multi-wave distortion, DigiTech HarmonyMan, iConnectMidi 4+, MOTU Ultralite 3 hybrid, Keith Mcmillen Instruments 소프트 스텝 2 및 자체 NOIISE 플럭스:Bose L1과 Atomic Monitoring Wedge를 통해 FX iPad 앱. 이것은 그의 2019년 투어에서 팬들이 본 리그였다.

레거시

많은 예술가나 영향 그를 인용했을, 애덤 존스 Tool,[22]스티븐 Wilson,[23]헨리 Rollins,[24]성을 포함한 Belew 존경을 표시했다Vincent,[25]Anneke 반 Giersbergen 그 Gathering,[26]게리 로버츠는 붐타운 Rats,[27]윌리엄 리스 제로 Jets,[28]닉 라인하르트 테라 Melos,[29]조쉬 크리스티안 Toxik,[30]의 션과 Worrell 네로 d의I Marte.[31] 1994년 기타 플레이어 매거진과의 인터뷰에서 트렌트 레즈너는 아드리안 벨루를 "세계에서 가장 멋진 음악가"라고 묘사했다.[32]

세션 크레딧 및 기타 작업

Belew는 특히 기타에 대한 그의 공헌으로 다른 여러 아티스트들의 음반에 대한 좋은 평가를 받고 있다.

1980년대, Talking Heads에 이어, 주문형 세션 플레이어가 되었다. Among the albums he contributed to during this period were Ryuichi Sakamoto's Left-handed Dream in 1981, Joan Armatrading's The Key in 1983, Peter Wolf's Lights Out and Jean Michel Jarre's Zoolook (both in 1984), Cyndi Lauper's True Colors and Paul Simon's Graceland (both in 1986), and Mike Oldfield's Earth Moving in 1989. 1980년대 중반에 그는 로리 앤더슨과 자주 함께 일하면서 1983년의 미스터 하트브레이크 앨범과 그녀의 후속 콘서트 영화인 "용기의 고향"에 출연했다(이 중 특히 그는 특수 제작된 고무 넥 기타로 연주하는 흉내를 내고 머리 위에 종이 가방을 메고 있었다). 1984년 그의 교육용 비디오 일렉트로닉 기타에서, Belew는 그의 대표 음악 중 일부를 만드는데 사용된 기술과 기술을 설명하고 시연했다.[33]

1993년, Belew는 Crash Test Dummies의 "God Shuffled His Feets"라는 곡에서 "싱크한 기타"를 연주했고, 또한 사라 힉먼의 "필수 에인절스" 앨범에도 기여했다. 1994년 트렌트 레즈노르의 게스트 기타리스트로 처음 자리매김하면서 이후 19년간 네 장의 나인인치 네일즈 앨범(The Downwarding Spiral, The Fragle, Ghosts I-IV, Suspension Marks)에 기여했다. 그는 로리 앤더슨과 1994년 앨범 《Bright Red》에서 다시 작업했다. 2000년대 동안, Belew는 Tori Amos의 2001년 커버 버전 앨범인 Theird Little Girls에 눈에 띄게 피처링되었고, 2004년에 William Shatner의 두 번째 뮤지컬 앨범인 Has Been에서 연주되었다. 2005년에는 프로그레시브 록 밴드 맨온 파이어의 앨범 해비타트에 '주요 기타리스트'로 피처링했고, 포큐파인 트리의 앨범 데드윙에 솔로 2개를 기부했다. 2006년과 2007년, Belew는 빌리 셔우드가 제작한 두 장의 핑크 플로이드 헌정 앨범에 기여했다. 벽에 기대어 달의 어두운 면으로 돌아가십시오.

2016년, Belew는 극장에서 도리를 찾기 전에 상영된 픽사 단편 영화 Piper를 득점했다.[34][35] 그는 또한 이탈리아 프로그레시브/컬렉틱 록 밴드 N.y.X의 앨범 The News에도 출연했다.[36]

프로듀서로서 Bleew.

1983년, Belew는 The Raidins의 eponymous 데뷔 앨범을 제작했다. 1985년 그는 엘비스 브라더스의 두 번째 앨범인 어드벤처 타임(Adventure Time)을 제작했다.

1990년대에 그는 프로듀서로서 더 많은 이름을 떨치기 시작했는데, 가장 두드러진 것은 1995년 클레이의 데뷔 앨범(크로스오버 크리스챤 히트곡 "Flud" 포함)에 수록된 2개의 트랙을 제작했지만, 1999년 앨범 "When Pigs Fly"를 제작하기도 했다.

Belew는 또한 세 개의 멕시코 록 밴드인 Caifanes의 1992년 앨범, El silencio, 산타 사비나의 1994년 앨범, Simbolos, 그리고 Jaguares의 2005년 앨범인 Cronicas de un Laberinto의 앨범을 제작하고 연주했다.

Belew는 Kevin Max의 2001년 앨범인 Typical Be에서 공동 프로듀서와 음악가로 인정받았다.

악기디자이너로서 Belew.

Belew는 또한 자신의 파커 플라이 시그니처 기타를 디자인하는 것을 돕기 위해 Parker Guitars와 협력하면서 악기 디자인에도 힘써왔다. 이 기타는 서포터 픽업, 6라인 바릭스 기타 모델링 시스템 등 첨단 전자장치를 탑재한 표준 디자인과는 확연히 다르다. 또한 MIDI가 가능하여 MIDI 연결이 가능한 어떤 신시사이저와도 함께 사용할 수 있다.[37]

다른 매체에서의 출현

베루는 화학 및 전자제품 회사인 다이킨을 홍보하는 일본 광고에 연달아 출연했는데, 이 광고에서 그는 기타로 동물의 소리를 모방하고 지휘자로 나서 모든 멤버들이 기타를 연주하는 자신의 버전인 교향곡을 지휘했다.[38]

음반 목록

스튜디오 앨범

라이브 앨범

컴필레이션스

기타 릴리스

기여(선택)

프랭크 자파랑

데이비드 보위와 함께

  • 1978: 스테이지 (1978년 4월~5월 녹음) [2CD]
  • 1979: 로저 ("판타스틱 항해", "Move On", "붉은 돛", "DJ", "Boys Keep Swing", "Repeation", "Red Money")

Talking Heads & David Byrne과 함께

킹 크림슨과 함께

허비 핸콕과 함께

톰 클럽과 함께

사카모토 류이치씨와

  • 1981: 왼손잡이의 꿈
  • 1990: 협정
  • 1994: 사운드바이트

조 코커와 함께

장 미셸 자레와 함께

로리 앤더슨과 함께

신디 로퍼와 함께

폴 사이먼과 함께

베어스와 함께

마이크 올드필드와 함께

나인 인치 네일즈로

새라 힉먼과 함께

벨라 플랑크 & 플랑크톤과 함께

윌리엄 샤트너와 함께

고슴도치 나무와 함께

토니 레빈과 함께

N.Y.X로

기즈모드롬과 함께

싱글스

연도 제목 차트 위치 앨범
US 핫 100 US 모던 록 미국 메인스트림 록 영국
1989 "오 대디" 58 5 - - 미스터 뮤직 헤드
1990 "Pretty Pink Rose" (David Bowie와 함께) - 2 24 89 영 라이온즈
"맨 인 헬리콥터" - 17 - -

참조

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  3. ^ 2016년 4월 29일 https://www.loudersound.com/news/ex-king-crimson-man-belew-pays-tribute-to-lonnie-mack에서 Verew 인터뷰, Scott Munro "Ex King Crimson man Berew는 Lonnie Mck에게 경의를 표한다"
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추가 읽기

외부 링크