미국 영화와 극장에서 동아시아인 묘사

Portrayal of East Asians in American film and theater
"노란 얼굴"이 여기로 리디렉션된다. 다른 용도는 Yellow Face를 참조하십시오.

미국 영화와 극장에서 동아시아인을 묘사한 것이 논란의 대상이 되고 있다. 이러한 묘사는 동아시아 문화, 색채, 관습, 행동의 사실적이고 진실한 묘사보다는 동아시아인에 대한 민족 중심적 인식을 자주 반영해 왔다.[1][2][3]

유럽계 미국인 연주자들이 동아시아인(아프리카계 미국인을 대표할 때 사용하는 블랙페이스의 관행과 유사)을 대표하기 위해 사용하는 연극 분장의 한 형태인 옐로페이스는 영화와 극장에서 계속 사용되고 있다.[1][1][2] 21세기만 해도 그라인드하우스(푸만추 시리즈를 패러디한 예고편에서), 분노의 공, 이제 척과 래리를 선언한다, 크랭크: 고전압, 클라우드 아틀라스 등 모두 동아시아의 캐리커처로 옐로페이스나 비동아시아의 배우들이 등장한다.[4]

초기의 동아시아 미국 영화 배우들

하야카와 세세

일본 배우 하야카와 세스는 1914년경 영화에 출연하기 시작했다.[5] 파라마운트 픽처스에 계약한 그는 <신의 분노>(1914), <태풍>(1914) 등 20여 편의 무성 영화에 출연하며 할리우드 섹스 심벌로 평가받았다.[5] 1918년 하야카와와 파라마운트와의 계약이 만료되었을 때, 스튜디오는 여전히 그가 다가오는 영화에 출연하기를 원했지만 하야카와가 자신의 회사를 차리는 것에 찬성하여 그들을 거절했다.[5] 그는 그 기간 동안 최고의 인기를 누렸다.[5] 미국에서의 그의 경력은 일본 억양이 무겁게 느껴져, 토키들의 등장으로 인해 다소 어려움을 겪었다. 그는 2차 세계대전 때 반일 편견 때문에 실업자가 되었다. 1949년 제2차 세계대전을 주제로 한 영화들에서 시작해 경력회복을 경험했고, 콰이 강의 다리에서의 연기로 아카데미 남우조연상 후보에 올랐다.[5]

왕안나 메이 웡

많은 사람들에 의해 최초의 중국계 미국인 영화배우로 여겨지는 [6]안나 메이 웡은 14살까지 연기했고 1922년 17살 때 그녀는 The Tolls of the Sea에서 백인 로맨티스트 주인공과 반대로 연기하는 할리우드의 오생 통치를 깬 최초의 중국계 미국인이 되었다. 1924년까지 그녀가 국제적으로 알려졌음에도 불구하고 그녀의 영화 배역은 고정관념과 편견에 의해 제한되었다. 둘 다 타이프로 캐스팅되는 것에 싫증이 났고 유럽계 미국인 여배우들에게 유리하게 동아시아의 주연 배우로 넘어간 웡은 1928년 할리우드를 떠나 유럽으로 갔다.[6] 1933년 영화 주간지의 도리스 맥키와 인터뷰한 웡은 할리우드 역할에 대해 "나는 내가 해야 할 역할에 너무 지쳤다"고 불평했다.[7][8] 그녀는 "할리우드에는 진짜 중국인보다 제작자들이 중국 역할로 헝가리인, 멕시코인, 미국 인디언들을 더 선호하기 때문에 내게는 거의 없는 것 같다"[9]고 말했다. 1935년, 그녀는 독일 여배우 루이즈 레이너에게 간 <좋은 지구>의 주연으로 고려되었다. 웡은 전형적인 동양 용녀인 악녀 역할을 거절했다.

케이 루크

케이 루크는 1940년대 그린 호넷 원작 카토를 비롯해 영국 배우 보리스 카를로프가 맡았던 차이나타운의 팬텀의 제임스 리 웡 형사(1940) 등 인기 찰리 찬 영화에서 '넘버원 아들' 이찬 역으로 출연하며 성공적인 배우였다.

안필립

한국계 미국인 배우 필립 안은 영어를 너무 잘한다는 이유로 거절당한 후 일본 악당을 연기한 후 죽음의 위협을 무릅썼다. 안현수는 계속해서 다작의 경력을 쌓을 것이다.[citation needed]

그럼에도 불구하고 일부 동아시아계 미국인 배우들은 직업을 시작하려고 시도했다. 영국계 인도인인 멀리 오베론은 자신의 기원에 대한 가짜 이야기를 꾸며내고 피부 미백 메이크업을 사용한 후 주연을 맡을 수 있었다. 벤슨 퐁(찰리 찬 영화에서 3번 아들로 분한), 빅터 센 영(찰리 찬 영화에서 2번 아들로 분한), 리차드 루(일본 악역도 많이 분한), 로터스 롱(차이 팬텀에서 키예 루크의 반대편 린웬으로 분한 것으로 유명한) 등 동아시아계 미국 배우들의 선구자가 있었다.inatown), Suzanna Kim, Barbara Jean Wong, Fely Franquelli, Chester Gan, Honorable Wu, Kam Tong, Layne Tom Jr., Maurice Liu, Rudy Robles, Teru Shimada, Willie Fung, Toshia Mori and Wing Foo, who all began their film careers in the 1930s and '40s.

동아시아계 미국인 배우들의 수가 가능한 가운데, 작가 로버트 B. 이토는 백인 배우들의 직업 보호가 아시아인들이 백인들에 의해 묘사된 한 가지 이유라고 설명하는 기사를 썼다. 그는 "연기로 자신을 지탱하는 배우 비율이 상대적으로 적은 상황에서 가용한 인재풀을 최대한 제한하려고 노력해야 한다는 게 논리일 뿐"고 말했다. 이렇게 하는 한 가지 방법은 소수민족 배우들에게 제한을 두는 것인데, 아시아 배우들의 경우 보통은 하우스보이, 요리사, 세탁부, 미치광이 전쟁 적으로만 출연할 수 있다는 뜻이었고, 드물게 '백인영웅의 충실한 조수' 역할은 거물급 배우들에게 돌아갔다. 대본이 더 큰 아시아역할을 요구했을 때 거의 불가피하게 백인 배우에게 주어졌다."[10]

최근 동아시아 미국 영화배우들

2018년 영화 크레이지 리치 아시안에는 콘스탄스 우, 헨리 골딩, 미셸 여, 젬마 찬, 리사 루, 아크와피나, 해리 슘 주니어, 켄 정, 미즈노 소노야, 크리스 팡, 지미 오가 출연했다. 양, 로니 치엥, 레미 히이, 니코 산토스, 징 루시, 카르멘 수 등이 그 중 한 명이다.

동아시아 역에 몸담은 유럽 배우들

웨일스 아메리칸 마이르나 로이는 아시아인 캐릭터를 어떤 식으로든 연기할 수 있는 '고투걸'로 십여 편이 넘는 영화에 출연했으며, 실제 중국 하와이인 형사 장아파나를 모델로 한 중국계 형사 찰리 찬은 워너 올랜드, 시드니 커리어스, 피트 등 유럽과 유럽계 미국인 여러 배우들에 의해 그려졌다.우스티노프. 로이도 쇼 오브 쇼에 닉 루카스와 함께 옐로우 페이스로 출연했다.[11]

'Yellowface'를 입고 동양인을 연기한 배우들의 명단은 다음과 같다. Lon Chaney Sr., Edward G. Robinson, Paul Muni, Loretta Young, Boris Karloff, Peter Lorre, Anthony Quinn, Shirley MacLaine, Katharine Hepburn, Rita Moreno, Rex Harrison, John Wayne, Mickey Rooney, Marlon Brando, Lupe Vélez, Alec Guinness, Tony Randall, John Gielgud, Max von Sydow, Linda Hunt, Eddie Murphy, David Carradine, Joel Grey, Peter Sellers, 율 브라이너, 그리고 다른 많은 사람들.[12]

나비부인

"나비 부인"은 원래 필라델피아 변호사 존 루터 롱이 쓴 단편 소설이다.[13] 그것은 데이비드 벨라스코에 의해 단막극인 나비부인: 일본의 비극으로 바뀌었다. 지아코모 푸치니는 1904년을 무대로 한 이탈리아 오페라 '마다마 버터플라이'로 연극을 다시 만들었다.[14] 1915년 무성영화 버전은 시드니 올콧이 감독을 맡았고 메리 픽포드가 주연을 맡았다.[15]

나비부인의 모든 버전은 기독교로 개종한 한 젊은 일본 여성의 이야기를 다루고 있다(그녀의 가족은 그녀와의 관계를 끊는다). 그리고 미국 해군에서 백인 중위인 벤자민 프랭클린 핑커튼과 결혼한다. 그에게 있어 결혼은 일시적인 편의지만, 버터플라이의 개종은 성실하며, 그녀는 결혼 서약을 진지하게 받아들인다.[16] 핑커튼의 해군 임무는 결국 그를 일본에서 떠나게 한다. 그는 버터플라이를 남겨두고 그녀는 곧 그들의 아들을 낳는다. 핑커튼은 결국 백인 미국 여성과 만나 결혼한다(당시 나비네 집 임대료 지불을 중단한 것은 일본법상 이혼에 해당한다).[16] 핑커튼은 아들을 찾기 위해 새 아내 케이트와 함께 일본으로 돌아간다. 버터플라이는 그의 요청을 묵인하고 핑커튼이 그녀를 막기엔 너무 늦은 집 안으로 달려들자 스스로 목숨을 끊는다. 롱의 원작에서 버터플라이는 아이의 존재가 기독교 개종을 떠올리게 되면 스스로 목숨을 끊을 지경에 이르렀고, 이야기는 핑커튼 부부가 다음날 아침 집에 도착하여 완전히 공허함을 발견하게 되면서 끝이 난다.

초기 필름

미국인들은 1896년부터 아시아인 캐릭터를 영화에 넣어왔다. 하지만 역사적으로 아시아인 캐릭터를 연기하기 위해 백인 배우들을 고용하는 것이 흔했다. 동양인 이야기나 설정을 둘러싼 초기 영화에서 동양인 배우들이 연기하는 아시아인 캐릭터도 있지만, 그 역할이 동양인 캐릭터로 쓰여질 때에도 대부분의 주인공들은 백인 배우들이 연기한다.

참고 항목: 초기 미국 영화에서의 인종차별

우씨(1913년)

우씨는 원래 해롤드 오웬과 해리 M이 쓴 연극이었다. 버논. 1913년 런던에서 처음 무대에 올랐으며, 매서슨 랭이 주연을 맡았다. 그는 1919년 영화 버전에 출연할 정도로 그 역할에서 큰 인기를 얻었다. 랭은 계속해서 동양적인 역할을 맡았고(전부는 아니지만), 그의 자서전 제목은 미스터 우 리즈 백(1940)이었다. 미국 최초의 생산은 1914년 10월 14일 뉴욕에서 시작되었다. 배우 프랭크 모건은 브로드웨이 원작 배역에 출연했으며, 그의 원래 이름인 프랭크 우퍼맨으로 출연했다.

1927년 영화에는 론 셰이니 시니어, 르네 아도레 등이 캐스팅되었다. 광대뼈와 입술은 면과 콜로디온으로 쌓아올렸고, 시가 홀더의 끝을 콧구멍에 끼워 넣었으며, 긴 손톱은 도장된 필름 육수의 줄무늬로 구성했다. Chaney는 눈에 동양적인 깁스를 하기 위해 피쉬 스킨을 사용했고 독특한 Fu-Manchu 콧수염과 고이트를 만들기 위해 회색 크레페 머리를 사용했다.

자금성 (1918년)

자금성은 노마 탈마지와 토마스 미건이 주연한 1918년 미국의 무성 드라마 영화로 시드니 프랭클린이 감독을 맡았다. 그 영화의 사본은 의회 도서관과 다른 영화 보관소에 있다.줄거리는 중국 공주(노르마 탈마지)와 미국인 사이의 인종 간 로맨스를 중심으로 전개된다. 궁내 관리들은 그녀가 임신했다는 것을 알게 되면 사형을 선고받는다. 영화 후반부에서 탈마지는 필리핀에서 아버지를 찾기 위해 이 불륜의 현재 성인 딸 역을 맡았다.[17]

부서진 꽃 (1919년)

영화 '깨진 꽃'은 토마스 버크가 쓴 책 '라임하우스 나이트'에서 따온 단편 '칭크와 아이'를 원작으로 한다.[18] 그것은 미국에서 강력한 반중 감정이 고조되던 시기인 1919년에 발표되었는데, 이는 옐로 페릴로 알려진 공포였다. 그리피스는 버크의 원작을 바꿔 관용의 메시지를 홍보했다. 버크의 이야기에서, 이 중국 주인공은 아편 밀도와 창녀 집에 자주 드나들며 해군에 압입된 지저분한 젊은 상하이 부랑자인데, 이 영화에서 그는 부처의 달마를 전파하고 평화를 지키는 것이 초기의 목표인 불교 선교사가 된다(그가 우울할 때 아편 밀도를 자주 하는 것도 보여지지만). 그는 최저점에서조차 도박 동료들이 싸우는 것을 막는다.

8월달의 찻집(1956년)[19]

이 영화의 원작은 1952년 번 스니더가 쓴 소설 버전에서 나왔다. 8월달 영화 버전의 티하우스는 1953년 존 패트릭이 쓴 연극 버전에서 1956년 각색되었다. 이 미국 코미디 영화는 다니엘 만이 감독했다. 이 음모는 전시 기간 동안 특히 오키나와에서 일본에 대한 권력과 영향력을 확립하려는 미국 군사 정부의 개념으로 둘러싸여 있다. 비록 출연진에는 교 마치코, 네가미, 기요카와 니지코, 사와무라 미쓰코 등 이 영화에서 일본 캐릭터와 어울리는 실제 일본 배우들이 포함되지만, 주인공 사키니는 미국의 백인 배우 말론 브란도가 연기한다.

플라워 드럼송(1961년)

플라워 드럼송은 같은 제목의 1958년 브로드웨이 연극을 각색한 1961년 영화다. 이 각색은 한 중국 여성이 미국으로 이민을 가고, 이후 그녀의 중매결혼에 대한 이야기를 담고 있다. 이 영화는 헐리우드 영화관에서 아시아계 최초의 다수 캐스팅을 선보여, 다음의 조이 럭 클럽과 크레이지 리치 아시안들이 다수 캐스팅을 차지한 선례를 남겼다. 이 영화는 현대 아시아계 미국인 이야기에서 아시아계 주연을 다수 맡은 최초의 할리우드 주요 장편 영화가 되었다.

조이 럭 클럽 (1993)

조이 럭 클럽(Joy Luck Club)은 웨인 왕이 연출한 1993년 미국 드라마다. 이 이야기는 에이미 탄의 동명 소설을 원작으로 하고 있다. 이 영화는 중국 이민자 어머니들과 그들의 1세대 중국계 미국인 딸들의 관계를 탐구했다. 이 영화는 할리우드 영화 사상 두 번째로 아시아계 다수의 캐스팅을 특집으로 다루었다.

더 나은 내일(2002)

Better Luck Tomorrow는 저스틴 린이 감독한 2002년 미국 범죄 드라마 영화다. 이 영화는 아시아계 미국인 과취자들이 자신들의 삶에 지루해 하고 사소한 범죄와 물질과잉의 세계로 들어가는 이야기를 다룬다. 더 나은 행운의 내일이 패리 션, 제이슨 토빈, 성강, 로저 팬, 존 조를 포함한 출연진들에게 영화 관객들을 소개했다.

2010년대 영화

국 (2017년)

국은 1992년 로스앤젤레스 폭동 당시 아시아계 미국인들에 대한 이야기를 들려준다. 2017년 감독 저스틴 천, 데이비드 소, 상춘, 커티스 쿡 주니어, 벤 무노즈가 함께 개봉했다.

유령 인 더 쉘 (2017)

고스트 인 더 쉘(Ghost in the Shell)은 시로 마사무네가 2017년 미국 각색한 일본 망가 고스트(Ghost in the Shell)이다. 루퍼트 샌더스가 감독을 맡았고, 주인공으로 스칼렛 요한슨이 출연했다. 이 영화는 미래를 배경으로 사이보그가 자신의 과거를 발견하는 이야기를 중심으로 전개되었다. 이 영화는 백인이 출연하고, 영화에서 인종차별과 화이트워싱이라는 비난을 받아 논란이 됐다.[20] 논란이 일자 파라마운트 픽처스는 CGI를 활용해 스칼렛 요한슨이 '더 아시아인'으로 등장할 가능성을 검토했다고 한다.[21]

크레이지 리치 아시아인 (2018)

크레이지 리치 아시안스는 케빈 콴이 이 책을 동명으로 각색한 2018년 영화다. 비판적이고 상업적인 성공을 거두었음에도 불구하고, 이 영화는 혼혈 배우와 중국인이 아닌 배우들의 인종적 역할에 대한 캐스팅과 더불어 싱가포르 영어 대신에 영국 영어와 미국 영어를 말하는 등장인물들의 모습을 그려내 논란이 되었다.[22][23][24] 이 영화는 또한 다양성이 부족하다는 비판을 받았으며, 평론가들은 이 영화가 싱가포르의 다양한 인종 집단을 제대로 묘사하지 못했다고 말했다.[25][26][27] 주연 여배우 콘스탄스 우는 이 영화에서 묘사된 대부분의 등장인물들이 인종적으로 중국인이며 극도로 부유하다는 점을 고려할 때 이 영화가 모든 아시아계 미국인을 대표하지는 않을 것이라고 말하며 비판에 응했다.[28] 타임지는 또한 이 영화가 1993년 영화 조이 럭 클럽이 개봉된 이후 "아시아계 전 출연진과 아시아계 미국인 주연으로 구성된 최초의 현대 이야기"라고 언급했다.[29]

To All the Boys I've Loved Before(2018)

To All the Boys I've Loved Bever는 제니 한이 동명의 책을 원작으로 한 2018 넷플릭스 오리지널 영화다. 이 영화에는 라나 콘도르와 노아 센티노가 출연하며 크레이지 리치 아시아인들과 함께 아시아계 미국인들의 영화적 대표성을 높이는 데 기여했다는 평가를 받고 있다.[30] 이 영화의 일부 스튜디오는 라라 진의 주인공을 연기하기 위해 백인 여배우를 원했기 때문에, 한씨는 이 책을 각색하기 위해 초기 제의를 거절해야 한다고 말했다.[31] 아이러니하게도 이 로맨틱 코미디의 5대 남성 연애 관심사를 각색한 영화 중 적어도 하나의 사랑 관심사라는 민족성을 이 책에서 변화시켰음에도 불구하고 아시아 계통의 영화는 하나도 없었으며, 이것은 할리우드 미디어에서 아시아 남성들의 모방 행위를 영구화시킨 것으로 보였다.[32]

이별(2019년)

'이별'은 2016년 4월 왕씨가 처음 공유한 '당신이 모르는 것'이라는 이야기를 바탕으로 루루 왕씨가 작사, 연출한 2019년 미국 코미디 드라마 영화다.[33][34] 이 영화는 왕씨의 인생 경험을 바탕으로, 할머니가 살 날이 얼마 남지 않았다는 사실을 알게 된 중국계 미국인인 빌빌리 왕씨가 죽기 전에 가족 모임을 계획하면서 그녀에게 말하지 말라는 압력을 받고 있는 것처럼 아와피나가 주연을 맡았다.[35] 이 영화는 제77회 골든 글로브 시상식에서 외국어 영화 최우수상, 뮤지컬상 또는 코미디상 등 2개 부문 후보에 올라 아시아계 최초로 여우주연상을 수상했다.[36]

2020년대 영화

그것의 절반(2020년)

The Half of It은 앨리스 우가 쓰고 감독한 2020 넷플릭스 오리지널 영화다. 시라노 드 베르제라크의 스핀오프 영화는 수줍고 내성적인 학생인 엘리 추에 관한 것이다. 엘리 추는 학교가 비밀리에 그들 둘 다 원하는 한 소녀를 응원하는 것을 돕는다.[37] 그들은 서로 연결되어 있음을 발견하고 사랑의 본질에 대해 배운다.

상치와 십반지의 전설(2021년)

샹치와 십반지의 전설은 마블 코믹스의 캐릭터 상치를 원작으로 한 2021년 슈퍼히어로 영화로 마블 스튜디오가 제작하고 마블 시네마틱 유니버스를 배경으로 한다. 시무 류가 샹치 역을, 토니 렁이 원우 역을 각각 맡은 이 영화는 마블의 첫 슈퍼히어로 영화 텐트폴 프랜차이즈로 아시아 주인공을 두고 있다. 2006년 상치를 소재로 한 영화가 기획됐지만 크레이지 리치 아시안스의 성공에 이어 2018년 12월까지 본격적인 개발이 시작되지 않았다.[38][39] 영화는 동아시아인에 대한 부정적인 고정관념을 묘사한 상치(上治)의 문제적 요소와 만다린 만화책 기원을 현대화한다.[40][41] 케빈 파이지에 따르면, 샹치와 십반지의 전설은 "98% 아시아인"과 "쿵푸 영화보다 훨씬 더 많은" 출연진을 특징으로 한다."[42]

2010년대 텔레비전

보트에서 새로 꺼짐(2015–2020)

Fresh Off the Boat는 작가 에디 황의 Fresh of the Boat를 느슨하게 각색한 Nahatchka Khan이 만든 미국 시트콤이다. 이 쇼는 1990년대 초 아시아계 미국인 가족의 삶을 따라갔다. 이 시트콤은 미국에서 프라임타임으로 방영된 최초의 아시아계 미국인 시트콤이다. 2015년 2월에 발매되어 여러 차례 갱신되어 2020년 2월 21일 2부 피날레로 막을 내렸다.

켄 박사(2015~2017년)

켄 박사는 배우 겸 작가 켄정이 만든 미국 시트콤이다. 이 쇼는 아시아계 미국인 의사와 그의 가족의 이야기를 따라갔다. 이 방송은 2015년 10월 2일부터 2017년 3월 31일까지 방송되었다.

김씨의 편의(2016~현재)

킴스 컴퍼니스는 인스 최의 2011년 동명 연극을 각색한 캐나다 TV 시리즈다. 이 쇼는 토론토에 위치한 한 가족과 그들의 가족이 운영하는 편의점의 삶을 다룬다. 2016년 10월 데뷔해 이후 네 번째 시즌으로 리뉴얼됐다. 이 프로그램은 넷플릭스가 캐나다 이외의 지역에서 방송할 수 있는 권리를 확보하면서 세계적으로 주목을 받고 있다.

전사(2019-현재)

워리어(Warrior)[45][46][47]는 섀넌 리(Shannon Lee)와 저스틴 린(Justin Lin)이 제작하는 미국의 액션 드라마 시리즈 중역이다.[43][44] 이 쇼는 한 무술 신동과 1870년대 샌프란시스코의 통 전쟁에서의 그의 개입에 이은 것이다. 브루스 리는 1971년에 이 쇼를 개발했지만 워너 브라더스와 파라마운트에게 공을 던지는 데 어려움을 겪었다.[48] 이 쇼는 2019년 4월 5일 시네맥스에서 초연되었고 이후 두 번째 시즌으로 리뉴얼되었다.[49]

할리우드 클래식 영화

푸만추 박사

1929년에 닥터라는 캐릭터가 등장하였다. 푸만추는 신비로운 박사로 미국 영화에 데뷔했다. 푸만추는 스웨덴계 미국인 배우 워너 올랜드가 연기했다. 올랜드는 1930년대에 그 역할을 반복했다. 푸만추와 1931년 용의 딸. 올랜드는 1931년 뮤지컬 '파라마운트 온 퍼레이드'에서 주인공으로 등장했는데, 그곳에서 필로 밴스와 셜록 홈즈를 모두 살해하는 악마의 닥터가 목격되었다.

1932년 보리스 카를로프는 영화 <후만추의 가면>의 주인공을 맡았다.[50] 이 영화의 어조는 오랫동안 인종차별적이고 모욕적인 것으로 여겨져 왔지만,[51][52] 그것은 유머와 그랜드 기뇰 세트와 고문 순서와 함께 컬트적 지위를 더했을 뿐이다. 이 영화는 여러 해 동안 억압받았으나 이후 비판적인 재평가를 받아 DVD로 개봉했다.

찰리 찬

주요 기사: 찰리 찬

1930년대와 1940년대 연작에서 중국계 화웨이계 미국인 형사 찰리 찬은 백인 배우 워너 올랜드, 시드니 커리어스, 롤랜드 윈터스가 연기했다. 스웨덴 태생인 올랜드는 찬 역에서 두 명의 후계자와 달리 사실 다소 중국인처럼 보였고, 동시대인들에 따르면 이 역에서 특별한 화장을 하지 않았다고 한다. 그는 상하이 익스프레스, 더 페인티드 베일, 런던의 와울프 등 다른 영화에서도 동아시아인을 연기했다(이후 10년, 아프리카계, 유럽계이지만 아프리카계, 유럽계 미국인 TV 배우 Khigh Diegh는 일반적으로 외모 때문에 동아시아인으로 캐스팅되었고, 동아시아 배우 명단에 자주 포함되었다).

굿 어스

1937년 영화 '좋은 지구'의 오란 역의 미국 배우 루이즈 레이너

굿 어스(1937년)는 생존을 위해 고군분투하는 중국 농민들을 그린 영화다.[53] 1931년 노벨상 수상 작가 펄 S의 소설 <좋은 지구>를 원작으로 한 도널드 데이비스와 오웬 데이비스의 희곡에서 탈봇 제닝스, 테스 셀린저, 클라우딘 웨스트가 각색한 작품이다. 벅. 이 영화는 시드니 프랭클린, 빅터 플레밍, 구스타프 마차티가 감독했다.

이 영화의 예산은 280만 달러로 당시 비교적 비싸고, 제작하는 데 3년이 걸렸다. 펄벅은 이 영화를 중국이나 중국계 미국인 배우들과 함께 캐스팅할 것을 의도했지만, 이 스튜디오는 유럽인 폴 무니와 루이즈 레이너를 주연으로 기용하면서 기존의 미국 스타들을 이용하기로 결정했다. 두 사람 모두 작년에 오스카상을 받았다: 레이너는 The Great Ziegfeld에서의 역할로, 무니는 The Story of Louis Pasteur에서 주연을 맡았다. 배우들의 선택을 묻는 질문에 프로듀서 어빙 탈버그는 "나는 환상을 만드는 사업을 하고 있다"[54]고 답했다.

안나 메이 웡은 이 소설의 중국 여주인공인 오란 역의 최고 경쟁자로 여겨져 왔다. 그러나 폴 무니는 백인이었기 때문에, 헤이스 코드의 반유태죄는 아내 역을 맡은 여배우를 백인 여성이어야 했다. 그래서 MGM은 유럽 여배우에게 오란 역할을 맡기고, 이야기의 악당인 로터스 역할을 왕에게 제공했다. 웡은 중국계 미국인으로서는 유일하게 부정적인 캐릭터를 연기하며 "나는 그 역을 맡지 않겠다. 오랜을 연주하게 해주면 정말 기쁠 거야. 하지만 당신은 내게 중국인의 피를 가진 나에게 한자를 묘사하는 전미 출연진이 등장하는 사진에서 유일하게 동정심이 없는 역할을 해 달라고 부탁하고 있다.[55] MGM이 미국 영화에서 가장 주목받는 한자에 대해 웡을 고려하지 않은 것은 오늘날 "1930년대 가장 악명 높은 캐스팅 차별 사례 중 하나"[56]로 기억되고 있다.

굿 어스는 최우수 작품상, 최우수 연출상(시드니 프랭클린), 최우수 시네마토그래피상(칼 프룬드), 최우수 영화 편집상(베이실 랑겔) 등 5개 아카데미상 후보에 올랐다. 이 영화는 여우주연상(루이즈 레이너) 외에도 최우수 시네마토그래피상을 수상했다.[57] '좋은 지구'가 나온 해, 웡은 "세계에서 가장 아름다운 중국 소녀"라고 표기한 룩 잡지의 두 번째 호 표지에 등장했다.[58] 미국에서 용녀로 판에 박힌 표지 사진에는 그녀가 비수를 들고 있었다.[citation needed]

티파니에서 아침을

주요 기사: I. Y. 유니오시

1961년 영화 '티파니에서의 아침식사'는 홀리의 상투적이고 틀에 박힌 일본 이웃인 유니오시 역을 연기하여 비판을 받아왔다. 미키 루니는 화장을 하여 그의 이목구비를 일본인의 캐리커처 근사치로 바꾸었다. 제작자 리처드 셰퍼드는 45주년 기념 DVD 발매에서 "우리가 미키 루니만 바꿀 수 있다면 영화에 열광할 것"이라며 거듭 사과하고 있다.[59] 블레이크 에드워즈 국장은 "돌아보면, 내가 그것을 하지 않았더라면 좋았을 텐데, 그것을 다시 볼 수 있는 어떤 것이라도 주었으면 좋았을 것"이라고 말했다.[59] 이 영화에 대한 2008년 인터뷰에서, 87세의 루니는 그 비판에 대해 가슴이 아팠으며, 이 캐릭터를 묘사하는 것에 대해 불평을 받은 적이 없다고 말했다.[60]

열여섯 개의 양초

1984년 미국 영화 '열여섯 개의 촛불'은 롱덕동의 캐릭터로 비판을 받아왔다. 이 아시아 인 캐릭터는 "새로운 세대를 위한 아시아계 미국인의 고정관념"[61]이 되었다. 롱덕동은 영화 속에서 사회적으로 어색하고 이해하기 어려운 모습, '조용하지만 성적으로 서투른 패배자'[61] 등 다양한 고정관념을 드러냈다. 동양인이 더 여성적이어서 '취약하다'는 생각은 영화 속 등장인물 중 한 명과 롱덕동의 로맨틱한 관계를 통해 더욱 예시되고 있다. 그는 더 여성적인 역할을 맡는 반면 미국 소녀는 그 관계에서 더 남성적인 역할을 하게 된다.

극장

극장에서의 '노란 얼굴'은 "백인 배우들이 얼굴 페인트를 너무 많이 칠하고, 아시아 전통 가운을 캐리커처한 표현 역할을 하는 의상을 입는 관행"[62]으로 불려왔다. 2011년 설립된 아시아계 미국인 공연자 행동 연합(AAPAC)은 "아시아계 미국인 공연자들의 뉴욕시 무대에 대한 접근성과 대표성을 높이기 위해 아시아계 미국인 공연자들에 대한 인식을 넓히기 위한 노력"을 하고 있다. 이 단체는 "노란 얼굴" 논란과 발생을 다루고 토론하기 위해 일한다.[63][non-primary source needed]

미스 사이공

주요 기사: 미스 사이공

클로드-미셸 쇤베르크의 음악, 알랭 부블릴과 리차드 몰트비 주니어의 가사, 부블릴과 쇤베르크의 책으로 이루어진 뮤지컬 미스 사이공은 지아코모 푸치니의 오페라 '나비부인'을 현대적으로 각색한 작품이다. 미스 사이공은 베트남 전쟁 당시를 배경으로 한 베트남 여성과 미군 병사가 얽힌 불운한 로맨스에 대한 이야기를 다룬다.[64]

1989년 9월 20일 미스 사이공(Miss Saigon)이 런던의 드루리 레인(Druri Lane)의 극장에서 초연되었을 때 웨일스 배우 조나단 프라이스는 프랑스와 베트남의 혼혈 핌프인 엔지니어(The Engineer)를 연기하면서 무거운 보철용 눈꺼풀과 피부 진화를 위한 크림을 입었다.[65]

1990년 런던 영화가 브로드웨이에 왔을 때, 프라이스는 "엔지니어" 역을 다시 맡게 되어 미국 극장계에 큰 균열을 일으키고 대중의 거센 항의를 불러일으켰다. 토니상 수상자인 극작가 데이비드 헨리 황은 백인 배우가 연기하는 유라시아 캐릭터의 묘사에 항의하는 편지를 배우협회에 보냈다.[66]

이러한 항의에도 불구하고 프라이스는 엔지니어 역을 맡아 큰 호응을 얻었고 미스 사이공은 브로드웨이에서 가장 오랫동안 흥행한 작품 중 하나가 되었다.[67]

미카도

주요 기사: 미카도

미카도는 아서 설리번의 음악과 W. S. 길버트의 리브레토의 음악을 곁들인 코믹한 오페레타로 1885년 런던에서 초연되었고 지금도 영어권 세계와 그 이상에서 자주 공연되었다.[68][69] 길버트는 이 오페라를 허구화된 19세기 일본으로 설정하면서 극동 이국주의의 베니어판을 이용해 영국의 제도와 정치에 대한 그의 날카로운 풍자의 충격을 부드럽게 했다.[69][70]

21세기 미국 영화 '미카도'의 수많은 제작자들은 그들의 캐스팅에 노란 얼굴을 사용했다는 비판을 받아왔다. 뉴욕(2004년, 2015년), 로스앤젤레스(2007년, 2009년), 보스턴(2007년), 오스틴(2011년), 덴버(2013년), 시애틀(2014년)[71] 등은 미국 시애틀 길버트 & 설리번 협회가 10명의 주연배역과 후렴구를 라틴계 배우 2명을 제외한 백인 배우들로 캐스팅했다는 점에 언론은 주목했다.[71]

2015년 뉴욕 길버트와 설리번 플레이어스는 동아시아계 미국인 사회의 불만 때문에 대부분 백인 배우들로 구성된 레퍼토리 회사를 배경으로 했던 '미카도'의 제작을 취소했다.[72] 동사는 동아시아계 미국인 연극 전문가들로 구성된 자문단과 협업해 제작을 재설계했고 2016년 신개념으로 데뷔해 뉴욕타임스(NYT)에서 따뜻한 평을 받았다.[73][74] 샌프란시스코의 램플라이터스 음악극장이 2016년 공연을 기획한 후, 동아시아계 미국인들의 반대로 르네상스 시대 밀라노의 오페레타를 다시 설정하게 되어 일본에 대한 모든 언급이 밀라노로 대체되었다.[75] 검토자들은 그 변화가 문제를 해결했다고 느꼈다.[76][77]

왕과 나

주요 기사: 왕과 나

왕과 나는 리처드 로저스(합성자)와 오스카 폰 해머슈타인 2세(합리주의자)의 뮤지컬이다. 마가렛 랜던의 1944년 소설 '안나와 시암왕'을 원작으로 한 이 이야기는 국왕의 근대화 추진의 일환으로 고용된 영국 학교 교사 '안나'의 경험을 전하면서 동서양 문화의 충돌을 보여준다. 왕과 안나의 관계는 둘 다 고백할 수 없는 사랑뿐 아니라 뮤지컬 내내 갈등과 끊임없는 말다툼으로 점철된다.

2015년 댈러스 서머 뮤지컬의 제작으로 유럽계 미국인 배우가 몽쿠트 왕으로 캐스팅되면서 논란이 일었다. AAPAC는 댈러스 서머 뮤지컬에 보낸 공개 서한에서 백인 킹의 캐스팅은 서양과 동양 문화의 충돌에 대한 이야기를 극적으로 훼손하는 것이라며 아시아인 사칭은 아시아인 자신의 주제가 아니라고 비판했다. 그것은 모든 권력을 백인 중심의 세계관에 배치한다."[78]

미국 애니메이션 영화에서의 아시아 대표작

벅스 버니 닙스 더 닙스(1944)

벅스 버니 닙스 더 닙스는 프리츠 프렐렝 감독이 연출을 맡고 워너 브라더스를 통해 제작한 8분짜리 애니메이션 단편이다. 메리 멜로디 만화 시리즈의 일부분인 만화. 벅스 버니를 통해 일왕과 군인, 스모선수, 게이샤에 대한 일본의 고정관념과 섬에서 일본 군인과 교감하는 모습을 그린다.[79]

레이디 앤 더 트램프의 샴 고양이(1955)

레이디 앤 더 트램프는 클라이드 제로니미 윌프레드 잭슨이 연출한 애니메이션 뮤지컬 영화다. 성우로는 페기 리, 바바라 루디, 래리 로버츠, 빌 톰슨, 빌 바우콘, 스티브 프리버그, 버나 펠튼, 앨런 리드, 조지 기보트, 댈러스, 맥케논, 리 밀라르가 있다. 비록 이 애니메이션은 개에 관한 것이지만, 벅티와 비스듬한 눈을 가진 샴고양이의 묘사는 정형화된 아시아인들의 인종차별적인 표현이라고 믿는 많은 사람들로부터 비난을 받았다. 과장된 억양도 태국어를 조롱하고 있었다.[80]

뮬란 (1998년)

애니메이션 영화 뮬란은 1998년 월트 디즈니 픽처스용 월트 디즈니 피처 애니메이션에 의해 제작되었다. 이 작품은 젊은 소녀 화뮬란이 아버지의 군대 자리를 차지하기 위해 남장을 한다는 중국의 오래된 전통 설화에 바탕을 두고 있다. 국제적인 인기와 유통을 자랑했다. 이 영화는 매우 성공적이어서 2004년에 속편인 뮬란 2세가 제작되었다. 그러나 뮬란의 이야기를 각색한 애니메이션은 이번이 처음도 아니고 유일한 애니메이션도 아니다. 1998년, 유나이티드 아메리칸 비디오 엔터테인먼트는 여섯 개의 다리를 가진 애벌레들을 사용하여 어린 아이들을 위한 더 친근한 방식으로 등장인물을 표현하는 애니메이션 "뮬란의 비밀"을 제작했다.[81][82]

바오 (2018)

바오는 2018년 제작된 픽사의 애니메이션 반바지 중 하나로 도메 시 감독이 연출을 맡았다. 중국계 미국인 사회에서 가족과 문화의 중요성을 그렸다. 이 줄거리는 중국 엄마가 자라난 아들을 그리워하며 외로움과 슬픔에 대처하는 것을 돕기 위해 살아나는 아기 만두를 만드는 이야기를 둘러싸고 있다.[83]

서구 매체의 다른 예

주요기사 : 옐로페이스의 예
1970년대 TV 시리즈인 쿵푸에서 배우 낸시 콴과 데이비드 캐러딘

아시아 역의 백미화를 보여주는 대표적인 예가 1970년대 TV 시리즈인 쿵푸인데, 주인공인 중국의 승려와 무술의 대가인 황제의 조카를 우발적으로 살해한 후 중국에서 탈출한 인물이 유럽계 미국인 배우인 데이비드 캐러딘에 의해 그려진다. 영화 드래곤: 브루스 리 스토리는 할리우드 거물들이 케인 역에 브루스 리를 캐스팅하려다 기각되면서 일어난 투쟁을 어느 정도 묘사하고 있다. 미국 여배우 엠마 스톤은 영화 알로하에서 반 아시아인 역할을 맡았다. 영화 클라우드 아틀라스에서 한국 스토리 라인의 모든 주요 남자 등장인물은 옐로페이스 메이크업으로 구성된 비아시아인 배우가 맡았다.[84]

미국 시인 마이클 데릭 허드슨은 중국의 여성 명목인 플룸을 사용했다.

참고 항목

메모들

참조

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외부 링크