런던의 늑대인간

Werewolf of London
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런던의 늑대인간
Werewolfoflondon.jpg
극장 개봉 포스터
연출자스튜어트 워커
작성자
스토리 작성자로버트 해리스
제작자스탠리 버거맨
주연
시네마토그래피찰스 J. 스투마르
편집자
  • 러셀 F.숄가스
  • 밀턴 카루스
음악:카를 하호스
생산.
회사
배포자유니버설 픽처스
발매일
  • 1935년 5월 13일 (1935-05-13) (미국)
실행 시간
75분
언어영어
예산.135,000달러[1]

런던의 늑대인간은 1935년 스튜어트 워커가 감독하고 헨리 헐이 명목상의 늑대인간으로 출연한 공포 영화이다.조연에는 워너 올랜드, 발레리 홉슨, 레스터 매튜스, 스프링 바이잉턴이 포함되었다.보리스 카를로프의 프랑켄슈타인 메이크업을 만든 잭 피어스가 늑대 [2]메이크업을 만들었다.이 영화는 유니버설 픽처스에 의해 제작되었고 늑대인간이 [3]출연한 최초의 할리우드 주류 영화였다.

줄거리.

윌프레드 글렌던(헨리 헐)은 부유하고 세계적으로 유명한 영국의 식물학자이며 마리파사 루핀 루미나로 알려진 매우 희귀한 셀레노트로픽 식물을 찾아 티베트로 여행한다.그곳에 있는 동안 그는 늑대인 것으로 밝혀졌지만, 마리파사의 표본을 얻는 데는 성공한다.런던으로 돌아가면 동료 식물학자 요가미(워너 올랜드) 박사와 접촉하게 되는데, 요가미는 마리파사를 찾는 동안 티베트에서 그를 만났다고 주장한다.요가미는 글렌던에게 늑대인간이 물리면 그도 늑대인간이 될 것이라고 경고하고 마리파사는 이 병의 일시적인 해독제라고 덧붙인다.

글렌던은 신비로운 요가미를 믿지 않는다.그것은, 그가 리칸트로피의 첫 번째 고통을 경험하기 시작할 때까지, 그의 손이 그의 달 램프의 광선 아래에서 털이 자랄 때, 그리고 그날 밤 늦게 첫 보름달이 뜨는 동안이다.처음으로 글렌던은 그의 변신을 막기 위해 마리파사의 꽃을 사용할 수 있었다.그의 아내 리사(발레리 홉슨)는 친구 폴 에임스(레스터 매튜스)와 함께 이모 에티의 파티에 참석하기 위해 자리를 비우고 있으며, 빠르게 변신한 글렌던은 마리파사의 꽃을 손에 넣기 위해 자신의 집 실험실로 갈 수 있게 해준다.늑대인 것으로 밝혀진 요가미 박사는 경쟁자보다 먼저 실험실에 몰래 들어가 꽃 두 송이를 훔친다.세 번째 꽃이 피지 않아 글렌던은 운이 없다.

사냥과 살인에 대한 본능적인 욕구에 이끌려 그는 모자와 코트를 입고 어두운 도시로 나가 무고한 소녀를 죽인다.죄책감에 시달린 글렌던은 리사를 무시하기 시작했고(평소보다 더), 여관에 방을 빌리는 등 멀리 떨어진 곳에 틀어박히려고 수많은 헛된 시도를 한다.하지만 늑대인간으로 변신할 때마다 그는 탈출해서 다시 살인을 저지른다.시간이 흐른 후, 마침내 마리파사의 세 번째 꽃이 피지만, 글렌던의 공포에 사로잡혀, 글렌던이 등을 돌린 사이 실험실로 몰래 들어간다.현장에서 요가미를 잡은 글렌던은 마침내 요가미가 티베트에서 자신을 공격한 늑대라는 것을 깨닫는다.다시 늑대인간이 되어 요가미와 결투하여 마침내 그를 죽인 후, 글렌던은 본능적으로 자신이 가장 사랑하는 것을 파괴하려 하기 때문에 리사를 찾아 집으로 간다.

글렌든 저택 앞 잔디밭에서 폴을 공격한 후, 글렌든은 집으로 침입하여 계단 위의 리사를 코너로 몰았고, 폴의 삼촌인 콜이 살해되기 위해 이동하려고 한다.스코틀랜드 야드의 토마스 포사이스 경(로렌스 그랜트)은 여러 명의 경찰관과 함께 도착해 글렌던을 한 번 쏜다.계단 맨 아래에 죽어 누워있는 글렌던은 여전히 늑대인형을 하고 있습니다. 먼저 콜에게 감사를 표합니다.자비로운 총알을 맞은 포사이스는 리사에게 작별인사를 하며 리사를 행복하게 해주지 못한 것에 대해 사과했다.그리고 글렌던은 죽으면서 인간으로 돌아가게 된다.

출연자들

생산.

이 영화는 보리스 카를로프와 벨라 루고시의 차량으로 여겨졌다.그러나 카를로프가 프랑켄슈타인의 신부(동시 촬영)에서 괴물 역을 다시 맡게 되면서 스튜디오는 루고시를 닥터로 쓰지 않기로 결정했다.요가미는 대신 워너 올랜드에게 그 역할을 제안했다.

잭 피어스의 늑대 분장을 위한 독창적이고 더 광범위한 디자인은 미니멀리즘적인 [4]접근을 위해 거부되었다.피어스의 디자인이 단순해진 것은 헐이 피어스의 원래 버전의 화장을 [5]하는 데 걸리는 시간을 견디지 못했기 때문이거나 헐이 허영심 때문에 얼굴을 가리고 싶지 않았기 때문이라고 종종 보도되어 왔다.하지만 그의 증조부모인 코틀란트 헐에 따르면, 그의 권리로 뛰어난 메이크업 아티스트인 헐은 피어스의 원래 디자인이 헐의 얼굴을 너무 가려서 다른 등장인물들이 늑대인간을 글렌던으로 인식할 수 있도록 명기한 대본과 모순될 것이라고 주장했다.피어스는 변화에 저항했고 헐은 칼 렘레 스튜디오장에게 갔다.피어스에게는 짜증스럽게도 렘레는 헐의 [4]편을 들었다.하지만 피어스는 6년 후 론 체이니 주니어와 함께 울프맨에서 [4]작업했을 때 헐의 원래 버전과 비슷한 디자인을 사용할 수 있었다.

늑대인간이 울부짖는 소리는 헐의 목소리와 실제 목재 늑대를 녹음한 것이었다.이 접근법은 후속 늑대 [6]영화에서 사용된 적이 없다.

영화 초반 글렌던이 티베트 마을 주민들과 대화할 때, 마을 주민 역을 맡은 배우들은 실제로 (라싸 티베트어가 아닌) 광둥어를 구사하는 반면 훌은 그저 횡설수설만 [7]늘어놓는다.

그 음악은 칼 하호스가 작곡했는데, 그의 원곡에는 다른 곡들의 조각들이 섞여 있다.요한 스트라우스의 "빈 숲에서 온 이야기" Op. 325는 식물원에서 파티 중에 들을 수 있습니다.빈센트 월리스의 오페라 마리타나의 3막 중 가장 밝은 장면(보티첼리가 작곡한 것으로 유머러스하게 오인)이 에티 쿰베스 고모의 살롱에서 피아노 반주와 함께 노래된다.프란츠 리스트의 교향시 3번 (Les prébles)과 초기 유니버설 영화 "투명인간"과 "검은 고양이"의 하인즈 로에멜트의 작곡도 들을 수 있다.

영화에서 묘사된 두 장소는 티벳과 런던이지만, 시기는 명시되어 있지 않다.의상은 일반적으로 에드워드식이지만, 영화 내내 전화와 전기 기구가 사용되고 1933년식 알비스 스피드 20을 포함한 여러 대의 자동차가 등장한다.

접수처

프랭크 S. 누겐트는 뉴욕 타임즈에 런던의 늑대인간을 리뷰하면서 이 영화를 "황홀한 리칸트로피"라고 불렀다.1935년 헐리고 재건되기 전 뉴욕 리알토 극장에서 상영된 마지막 영화였는데, 누겐트는 이 사실을 리뷰에서 언급했다.

오로지 놀랍고 소름끼치게 하기 위해 제작된 이 영화는 칭찬할 만한 철저함으로 임무를 수행하며 섬뜩한 디테일을 아끼지 않고 종종 대담하고 젊은 항공 기수에게 주어지는 것보다 훨씬 더 쉽게 장면에서 장면으로 뛰어다닌다.중심 아이디어가 이전에 사용된 적이 있다고 해도, 이 그림은 여전히 액션과 공포를 좋아하는 사람들의 관심을 평가합니다.타임스퀘어 영화사들 [8]사이에서 멜로드라마의 성지가 된 오래된 리알토에 걸맞은 승리이다.

로튼 토마토에서는 13편의 리뷰를 바탕으로 77%의 지지율을 기록했으며, 가중 평균 평점은 6.4/[9]10이다.영화평론가 레오나드 말틴은 이 영화에 대해 "날짜지만 여전히 효과적"이라며 "닥터"로서의 올랜드의 연기를 칭찬했다.요가미[10]

그 영화는 닥터 박사와 유사하다는 비판을 받았다. '지킬'과 '미스터 하이드'(1931년)는 흥행에 실패했다.

레거시

런던의 늑대인간은 1951년 리얼아트 [11]영화사에 의해 극장 개봉되었다.2022년 4월 2일 스벤굴리에 방영되었다.

이 영화는 런던의 아메리칸 늑대(1981년)와 파리의 아메리칸 늑대(1997년)에 영감을 주었다.피어스의 미니멀리즘 늑대 분장은 TV 시리즈 페니 드레블뿐만 아니라 잭 니콜슨과 함께 울프(1994년)를 포함한 다른 작품에서도 참조되고 복제되었다.

런던의 늑대인간은 두 번이나 소설화되었다.1977년 월터 해리스가 칼 [12]드레드스톤이라는 필명으로 쓴 페이퍼백 소설이 출간됐다.그것은 고전 유니버설 호러 영화를 바탕으로 한 단명 시리즈의 일부였다.이 소설은 글렌던의 관점에서[a] 이야기되기 때문에 영화의 줄거리와는 거의 완전히 다른 구조로 되어 있다.그 책은 또한 다른 결말을 가지고 있다.소설에서 글렌던은 요가미와 협력하기로 결심하고, 그들은 최면술사의 도움을 받아 그들의 변신을 통제하려고 시도한다.계획은 실패하고, 최면술사는 죽임을 당한다.영화에서처럼 글렌던과 요가미는 서로 변신하여 싸우게 되고 글렌던은 요가미를 죽인다.하지만 결혼식이 끝난 후 글렌던은 인간의 모습으로 돌아간다; 소설은 그가 최면술사의 총으로 자살하는 것을 고려하는 것으로 끝난다.

칼 그린에 의해 쓰여진 두 번째 소설화는 1985년에 출판되었다.그것은 오래된 유니버설 영화에 바탕을 둔 크레스트우드 하우스의 하드커버 영화 몬스터 시리즈의 일부였다.이 책은 상당히 짧았고, 영화의 줄거리를 더 촘촘히 따랐으며, 영화의 스틸 프레임으로 광범위하게 묘사되었다.

워렌 제본의 1978년 히트곡 "Warewolves of London"과 폴 롤랜드의 1980년 앨범과 싱글곡 "The Warewolf of London"을 음악적으로 언급하고 있다.

1987년 비디오 게임 Warewolves of London은 이 영화에 바탕을 두고 있다.

「 」를 참조해 주세요.

메모

  1. ^ 글렌던의 이름은 이 소설에서 윌프레드의 철자법과 달리 윌프리드의 철자로 되어 있다.

레퍼런스

  1. ^ 마이클 브루나스, 존 브루나스 & 톰 위버, 유니버설 호러: Studios Classic Films, 1931-46, McFarland, 1990 p131
  2. ^ "Werewolf of London (Universal 1935) - Classic Monsters". 28 April 2015.
  3. ^ Angela Wattercutter (September 19, 2011). "John Landis Explores Evolution of Monsters in the Movies". Wired. Retrieved September 8, 2017.
  4. ^ a b c Neibaur, James L., The Monster Movies of Universal Studios, Rowman & Littlefield, 2017, 페이지 46ISBN 9781442278172
  5. ^ Clarens, Carlos (1968). Horror Movies: An illustrated Survey. London: Panther Books. pp. 119–20.
  6. ^ "Universal's FIRST Wolf Man: "Werewolf of London" Tonight! - Svengoolie.com". svengoolie.com.
  7. ^ "Edinburgh Film Guild, Archived copy" (PDF). Archived from the original (PDF) on 2017-03-05. Retrieved 2017-03-05.
  8. ^ Nugent, Frank S. (May 10, 1935). "Werewolf of London (1935), at the Rialto". The New York Times. Retrieved September 7, 2014.
  9. ^ "Werewolf of London (1935) - Rotten Tomatoes". Rotten Tomatoes.com. Rotten Tomatoes. Retrieved 10 October 2017.
  10. ^ Leonard Maltin; Spencer Green; Rob Edelman (January 2010). Leonard Maltin's Classic Movie Guide. Plume. p. 736. ISBN 978-0-452-29577-3.
  11. ^ "When The Levee Breaks". YouTube. 2014-09-02. Archived from the original on 2021-12-21. Retrieved 2019-09-10.
  12. ^ 2007년 10월 3일, 테러의 악마 같은 영화 & TV 쇼의 결속 작품인 Ian Covell "Ian Covell on 'Carl Dreadstone"은 2011년 7월 11일에 접속했다.

외부 링크

위키 인용문에는 런던의 늑대인간과 관련된 인용문이 있다.