조이 럭 클럽 (영화)

The Joy Luck Club (film)
조이 럭 클럽
The Joy Luck Club (film).jpg
극장 개봉 포스터
연출자웨인 왕
각본:
에 기반을 둔조이 럭 클럽 (1989)
에이미 탄 지음
제작자
주연
시네마토그래피아미르 모크리
편집자메이지 호이
음악:레이첼 포트먼
생산.
회사
배포자부에나 비스타 픽처스
발매일
  • 1993년 9월 8일(1993-09-08)[1]
실행 시간
139분
나라미국
언어들
  • 영어
  • 표준 중국어
예산.1,050만달러
매표3,290만달러

The Joy Luck Club (simplified Chinese: 喜福会; traditional Chinese: 喜福會; pinyin: Xǐ Fú Huì) is a 1993 American drama film about the relationships between Chinese-American women and their Chinese immigrant mothers.웨인 왕이 감독을 맡았고 차이친, 기우친, 리사 루, 프랑스 누옌, 로잘린드 차오, 로렌 톰, 탐린 토미타, 그리고 민나 원 등이 출연한다.이 영화는 로널드 배스와 함께 각본을 공동 집필한 에이미 [2]탠의 1989년 동명의 소설에 바탕을 두고 있다.이 영화는 베이스, 탄, 왕, 패트릭 마키에 의해 제작되었고 올리버 스톤은 이그제큐티브 [3]프로듀서였다.샌프란시스코에 사는 중국인 이민자들인 4명의 나이 든 여성들이 정기적으로 만나 마작을 하고, 먹고, 이야기를 한다.이들 여성에게는 각각 다 큰 중국계 미국 딸이 있다.영화는 나이 든 여성들과 그들의 딸들의 숨겨진 과거, 그리고 그들의 가족 유대관계와 서로를 이해하려고 노력하는 중국과 미국 문화의 충돌로 인해 그들의 삶이 어떻게 형성되는지를 보여준다.

이 프로젝트의 개발은 소설이 출간된 1989년 왕씨가 탄에게 접근하면서 시작되었다.소설의 복잡한 스토리텔링과 캐릭터 개발을 우려한 이들은 1990년 1월 배스와 팀을 이뤄 원작 소설에 없는 송별회와 보이스오버를 추가해 줄거리를 바꾸지 않고 영화의 스토리텔링을 압축했다.Carolco Pictures는 처음에 1990년까지 이 프로젝트를 지원했는데, 그 때 영화 제작자들은 그들이 요구한 창조적 통제권을 받지 못했다는 이유로 계약을 거절했다.1991년 8월과 11월 사이에 초고가 작성된 후, 영화 제작자들은 1992년 봄에 할리우드 영화사로 옮겼다.주요 촬영은 1992년 10월 소설이자 영화의 주요 배경인 샌프란시스코에서 이루어졌고, 그 후 1993년 2월 중국에서 이루어졌으며, 촬영은 1993년 3월에 끝났다.

이 영화는 1993년 봄 시사회와 1993년 8, 9월 영화제에서 비공개 상영되었다.그것은 1993년 9월 8일 로스앤젤레스, 뉴욕시, 샌프란시스코에서 초연되었다.이 영화는 1050만 달러의 예산으로 미국에서 3290만 달러를 벌어들이며 박스오피스에서 중간 정도의 성공을 거두었다.이 영화는 긍정적인 반응을 얻었지만, 아시아계 미국인 남성 [4][5][6]캐릭터들에 대한 부정적인 묘사 때문에 비판도 받았다.

2020년, 이 영화는 미국 의회도서관에 의해 "문화적, 역사적, 미적으로 중요하다"는 평가를 받아 미국 국립영화등기소에 보존 대상으로 선정되었다.

줄거리.

상세 정보:조이 럭 클럽 (소설) plot 줄거리, 조이 럭 클럽 (소설) charact캐릭터
그 영화는 이야기를 다양한 내러티브로 보여준다.다음은 사가를 대부분 직선적으로 표현한 것이다.

조이 럭 클럽은 샌프란시스코에 있는 네 명의 여성들에 의해 결성되었다: 린도 종 (차이 친), 잉잉 세인트.Clair(프랑스 누옌), An-Mei Hsu(리사 루), Suyuan Woo(기우친).멤버들은 주로 마작을 하며 서로의 이야기를 들려주었다.그들은 모국인 중국에서 이민을 와서 재혼하고 미국에서 아이를 낳았다.쑤위안이 영화 촬영 4개월 전에 사망하자 쑤위안의 딸 준(밍나원)이 그녀를 대신했다.엄마들은 딸의 성공에 큰 기대를 걸지만 딸들은 불안감, 능력 부족감, 실패를 겪는다.영화 내내 엄마와 딸은 서로를 이해하는 법을 배우고 [7]갈등을 극복함으로써 유대감을 형성한다.

프롤로그

6월에 내레이션된 이 서사시에서 한 여성이 중국에서 "목 늘어뜨린 오리"로 팔던 한 시장 판매상으로부터 백조를 구입했다.그녀는 그것을 애완 동물로 기르고 미국으로 가져왔습니다.출입국 관리들이 그녀에게서 백조를 빼앗았을 때, 그녀는 백조를 잡으려고 애썼지만 겨우 깃털 하나를 되찾을 수 있었다.오랫동안, 그 여자는 언젠가 그녀의 딸에게 줄 계획으로 그 깃털을 간직해왔다.

그 후, 영화는 중국에서 오랫동안 잃어버렸던 쌍둥이 자매와의 재회를 위해 샌프란시스코에서 열리는 준의 작별 깜짝 파티로 옮겨간다.손님들 중에는 조이 럭 클럽의 회원들, 그들의 딸들, 다른 친척들, 그리고 친구들이 있다.아래의 캐릭터들은 과거를 되돌아보는 동안 관객들에게 그들의 여정을 이야기한다.

린도와 웨이벌리 종

중국에서 네 살배기 린도(잉우)는 어머니(시메이쥔)와 중매쟁이(허영리)의 주선으로 부인과 결혼했다.Huang의 아들(Gou-Rong Chin)이 크면.린도가 15살이 되던 해(이린응) 농가는 황씨의 아들 톈후(윌리엄 공)와 결혼하기 위해 린도를 부유한 황씨로 옮긴다.그녀는 아이가 없고 사랑이 없는 결혼생활에서 4년을 버텼다.후앙이 손자를 낳지 않은 것에 대한 학대.

한번은 린도가 하녀 핑을 엿듣고 그녀가 임신했다고 애인에게 말하자 핑이 그녀를 버리도록 재촉한다.자신과 가족, 시댁을 모욕하지 않고 결혼생활을 떠날 계획을 세운 린도는 톈후의 조상이 자신과 톈후, 그리고 중매쟁이를 벌주겠다고 협박하는 악몽을 꾼다고 주장한다.린도는 더 나아가 핑에게 타이안 후 부인의 아이를 임신시킨 조상을 주장한다.황은 시찰과 결혼에 대한 불쾌감을 통해 확인한다.그리고 린도는 돈을 위해 의도적으로 린도와 타이안 후를 잘못 짝지어 중매인을 더 주장한다.화가 난 황씨 부인은 중매쟁이들에게 황씨 일가를 쫓아내라고 명령하고 핑을 톈후와 결혼시켜 마침내 그녀가 원했던 손자를 얻는다.린도는 마침내 집을 나와 상하이로 이사한다.

몇 년 후, 린도는 새로운 남편, 아들, 그리고 웨벌리라는 이름의 딸이 있다.6세에서 9세 사이인 웨이벌리는 체스 챔피언이 되었다.린도가 길거리에서 사람들에게 자신을 과시하기 위해 그녀를 이용하는 것에 화가 난 웨이벌리는 체스를 그만두기로 결심한다.그녀가 그것을 다시 하려고 했을 때, 웨이벌리는 자신감을 잃었고, 그녀는 체스에서 은퇴하게 된다.

이제 성인이 된 웨이벌리는 중국인 전 남편과의 사이에 딸 쇼샤나를 두고 백인 남성 리치(크리스토퍼 리치)와 결혼할 예정이어서 린도는 분하다.린도를 리치처럼 보이게 하기 위해 웨이벌리는 가족 만찬에 데려오지만, 그는 부적절하게 젓가락을 사용하고 무심코 린도의 요리를 모욕해 웨이벌리를 모욕한다.

얼마 후 린도와 마지못해 하는 웨이벌리는 곧 있을 웨이벌리의 결혼식을 위해 머리를 손질하기 위해 미용실로 간다.린도가 샴푸를 한 뒤 웨벌리가 스타일리스트에게 린도의 머리를 어떻게 해야 하는지 지시하자 린도는 딸이 자신에게 당황해 결혼식 참석을 꺼리게 된다.웨이벌리가 망연자실하자 린도는 자신의 어머니와의 일 중 하나에 대해 이야기한다.린도가 리치를 좋아하느냐고 묻자 린도는 리치를 사위처럼 매우 좋아한다는 것을 인정하고 웨이벌리와 리치에게 축복을 내려주며 그녀와 웨이벌리는 화해하게 된다.6월의 송별회에서 리치는 거의 성공적으로 젓가락을 사용했고(무심코 한 조각을 떨어뜨렸다) 중국의 식사 예절을 존중하려고 노력함으로써 린도를 감동시킨다.

Ying-Ying과 Lena St.클레어

중국에서는 Ying-Ying St.Clair는 린샤오(Russell Wong)와 결혼하여 사내아이를 낳았다.그 후 린샤오는 매우 학대적인 남자라는 것을 알게 되고 그녀와 완전히 관계를 끊은 채 여러 번의 불륜을 저지르기 시작한다.그녀의 우울함에 압도된 잉잉은 이 에피소드들 중 하나에서 해리를 시작하고 실수로 아기 아들을 욕조에 빠뜨린다.몇 년 후, 그녀는 미국으로 이민을 갔고 트라우마로 인한 우울증과 딸 레나(로렌 톰)도 고통 받을 것을 걱정한다.

잉잉이 마침내 수년간의 트라우마를 해결한 후, 레나는 레나의 상사이기도 한 남편 해롤드(마이클 폴 찬)와 함께 잉잉에게 그녀의 새 아파트 주변을 보여준다.잉잉은 레나가 해롤드와의 재정적인 합의를 불편해한다는 것을 알게 된다.그들은 그들의 삶의 비용을 그들이 공유하는 것들의 목록으로 균등하게 나누어서 그들의 가정 생활을 논쟁거리로 만든다.하지만, 해롤드는 레나가 필요로 하는 것을 대부분 포기하고 있다.

레나가 결혼 생활에 불만이 있는 것을 본 잉잉은 침실에 있는 탁자를 넘어뜨리고 화병이 테이블에서 떨어져 깨지게 함으로써 자신을 다시 주장한다.갑작스런 소리를 들은 레나는 엄마에게 가서 자신의 불행을 인정한다.잉잉은 레나에게 떠나라고 말하고 해롤드가 그녀가 원하는 것을 줄 때까지 돌아오지 말라고 말한다.준의 송별회로 이동하면서 레나는 새로운 활기찬 약혼자 켄(필립 문)과 함께 레나에게 원하는 것을 주고 잉잉을 있는 그대로 받아들이고 있다.

안메이와 장미수

9살의 안메이슈(이딩)는 친척과 할머니에 의해 길러졌다.그녀는 세 명의 다른 부인을 둔 부유한 중년 남성 우칭(우톈밍)과의 "동성"으로 인해 가족으로부터 버림받은 오랫동안 잃어버린 어머니 비비안 우와 재결합하게 되고, 안메이의 어머니는 남편이 죽은 직후에 네 번째 부인이 된다.안메이의 어머니 또한 죽어가는 어머니(루실 송)를 보기 위해 도착한다.다시는 그녀를 잃지 않기 위해, 안메이는 그녀가 그들과 함께 남아 있기를 바라는 친척들의 바람에도 불구하고 그녀의 어머니와 함께 오칭의 집으로 이사한다.

몇 년 후 미국에서는 안메이의 딸 로즈(로잘린드 차오)가 남편 테드 조던(앤드류 맥카시)을 대학에서 만났다.테드는 처음에 로즈의 적극적이고 솔직한 성격에 끌렸다.그가 귀족 어머니(다이앤 베이커)가 인종 때문에 로즈를 모욕한 것에 맞서자 로즈는 감명을 받아 그와 결혼하기로 한다.그러나 로즈와 테드는 결혼하는 동안 서로 멀어지게 되는데, 주로 로즈가 테드의 환경에 자신을 증명하기 위해 필사적으로 고분고분해지고 자신의 정체성과 이익을 희생하면서 얌전해지기 때문이다.그들에게는 제니퍼라는 딸이 있지만, 이것이 그들의 결혼 문제를 해결하지는 못합니다.설상가상으로 로즈는 테드가 다른 여자와 바람을 피웠다고 의심하고 있는데, 이것이 그들의 문제의 주된 이유가 아니라고 주장한다.

얼마 후, 안메이는 방문하러 와서 로즈에게 어머니의 운명에 대한 이야기를 전한다.안메이가 오칭의 집에 도착했을 때, 둘째 부인(엘리자벳 성)은 안메이를 설득하기 위해 선물로 진주 목걸이를 준다.잠시 후, 안메이의 어머니는 유리로 만들어진 것으로 밝혀진 목걸이를 파괴한다.나중에 안메이는 어떻게 어머니가 네 번째 부인이 되었는지에 대한 진실을 알게 된다: 그녀의 어머니가 남편의 죽음을 애도하는 동안, 둘째 부인은 그녀를 만나 친구가 되어 그녀를 강간하고 임신시킨 오칭과 만나게끔 유혹한다.그 어머니의 친척들은 그녀가 강간당했다는 것을 믿으려 하지 않았고 그녀를 집에서 쫓아냈다.어머니는 갈 곳이 없어 마지못해 오청이의 네 번째 부인이 되기로 했다.엄마가 안메이의 이복동생인 아들을 낳은 후, 둘째 아내는 안메이가 자신의 아들이라고 주장하며 그를 데려갔습니다.안메이에게 자신의 처지를 말한 후, 어머니는 아편을 넣은 끈적끈적한 달콤한 만두를 먹고 자살한다.그녀는 분노한 유령의 복수심으로 오청을 위협하기 위해 조심스럽게 죽음을 택한다.이 저주를 두려워한 오칭은 안메이의 어머니를 명예로운 퍼스트 와이프로서 기리고 그에 따라 안메이와 그녀의 이복동생을 키우겠다고 약속한다.세컨드 와이프가 안메이의 어머니에게 경의를 표하려고 하자 안메이는 세컨드 와이프에게 소리를 지르며 가짜 진주 목걸이를 망가뜨리고 그날 이후 세컨드 와이프의 머리가 하얗게 변하기 시작했다고 말한다.

로즈의 이야기 설정으로 돌아가서, 안메이는 로즈에게 자신과 제니퍼를 위해 테드에 맞서라고 권한다.그렇지 않으면 아무것도 변하지 않을 것이다.안메이의 어머니의 운명을 피하기 위해 로즈는 힘을 되찾고 테드가 집을 떠날 것이며 딸을 그녀에게서 빼앗지 않을 것이라고 말하며 테드와 대면한다.그리고 나서 로즈는 테드가 자신을 향한 사랑보다 자신을 향한 사랑을 덜 가치 있는 것으로 여기는 것이 잘못이라고 그에게 털어놓으며, 테드는 그녀를 진지하게 받아들이고 그녀를 더 이상 당연하게 여기지 않도록 강요한다.준의 송별회에서 로즈와 테드는 비록 그들의 현재 결혼 상태가 화면에는 공개되지 않았지만 잠깐 키스를 하고 케이크를 나눠 먹는 모습이 목격되었다.

쑤위안 및 준우

2차 세계대전 중 일본이 중국을 침략했을 때 쑤위안우는 쌍둥이 딸들과 함께 침략을 피했다.쑤옌이 피난처를 찾는 동안 병에 걸렸을 때, 그녀의 수레가 고장 나면서 아기들이 떨어지게 된다.죽을 뻔한 쑤위안은 아기를 직접 옮길 수 없었고 자신의 사진을 포함한 다른 모든 소지품과 함께 아기를 버렸다.쑤위안은 살아남았지만 딸들을 잃고 그들의 운명을 모르는 죄책감에 시달렸다.

미국에서 재혼한 쑤위안은 새 딸 준에게 큰 기대를 걸고 있지만 6월의 관심 부족으로 쑤위안의 기대에 부응하지 못하고 있다.그녀는 아홉 살 때 피아노 연주회에서 연주를 잘 하지 못한다.쑤위안은 준에게 준의 피아노 훈련을 계속하라고 재촉하지만 준은 거절한다.

이야기는 쑤위안 사망 1년 전으로 넘어간다.이제 성인이 된 준은 오랜 라이벌인 웨이벌리를 위해 프리랜서로 활동해왔다.만찬에서 웨이벌리는 준의 사업 제안을 거절했고, 쑤위안은 준과 웨이벌리가 닮지 않았다는 것은 가르칠 수는 없지만 타고난 재능이라고 말했다.준은 웨이벌리가 멋쟁이라고 말하는 어머니를 이해하지만 준은 그렇지 못하고 굴욕감을 느낀다.

다음 날 준은 쑤위안의 발언에 대해 비난하고 그녀가 결코 높은 기대에 부응할 수 없었음을 인정한다.준은 쑤위안이 6월에 항상 실망한 것은 실망스러운 학업 성적, 진지한 관계 부재, 그리고 성공하지 못한 직업 때문이었다고 안타까워한다.그리고 쑤위안은 쑤위안이 6월 탄생 이후 착용해 온 목걸이를 그녀에게 건넨다. 쑤위안은 이 목걸이가 준의 마음을 이끄는 데 도움이 될 것이라고 주장한다.쑤위안은 또한 웨이벌리가 대회에서 두 사람 중 더 잘했다고 인정하면서 준이 준을 자신의 딸로 둔 것을 자랑스럽게 여기는 이유이기도 하다.그날 이후로 준은 엄마가 준 목걸이를 하고 있다.

부활절, 그녀의 송별회 전, 준은 클럽으로부터 오랫동안 잃어버린 쌍둥이가 살아있다는 소식을 받는다.린도는 쌍둥이가 중국어로 쓴 편지를 이해하지 못하자 편지를 오역해 쑤위안(Suyuan)의 죽음과 그들의 이복 여동생 준을 인정한다고 주장했다고 한다.현재로 돌아가 송별회가 끝나면 린도는 쌍둥이에게 편지를 쓴 뒤 쑤위안의 이름을 서명했다고 고백한다.준은 린도에게 진실을 말해달라고 애원하지만 린도는 쌍둥이 자매가 여전히 쑤위안이 살아있다고 믿으면서 엄마를 기다리고 있기 때문에 너무 늦었다고 말한다.잠시 후, 준의 아버지(차오리치)는 쑤위안(Suyuan)과 오랫동안 잃어버렸던 쌍둥이 딸들의 전쟁 이야기를 들려준다.그리고 나서 그는 수원의 백조 깃털(앞부분에서 설명한 것)을 그녀에게 주면서 깃털은 쓸모없어 보이지만 그녀의 어머니들 "선한 의도"를 지니고 있다고 말한다.그녀가 언니들을 만나기 위해 중국에 도착했을 때, 준은 그들에게 쑤위안과 그녀 자신에 대한 진실을 말한다.자매가 마침내 껴안는다.

출연자들

왼쪽부터: 쑤위안(기우진), 준(밍나원), 웨이벌리(탐린토미타), 린도(차이진), 잉잉(프랑스 누옌), 레나(로렌탐), 안메이(리사루), 로즈(로잘차오)

어머니들

딸들

기타 캐릭터

생산.

Long-haired Asian-American woman smiling to a camera
로렌 톰
Asian-American woman in a red dress smiling to a camera
문명나
조이 럭 클럽 이전에, 출연진 톰과 원은 상대적으로 미국인 관객들에게 알려지지 않았다.

에이미 탄과 아카데미상 수상자인 로널드 배스가 각색된 영화를 썼다.그의 첫 번째 영화인 Chan Is Missing과 같은 중국계 미국인들에 대한 이전 영화를 만든 웨인 왕이 감독이었다.[8]왕, 탄, 베이스, 패트릭 마키가 [9]프로듀서를 맡았다.올리버 스톤과 자넷 양이 이그제큐티브 [10]프로듀서였다.제작 디자이너는 돈 [11]버트였습니다.Maysie Hoy는 영화 [12]편집자였다.

1989년 소설 '조이 럭 클럽'이 출간됐을 때 웨인 왕은 자신이 동경하던 소설을 영화로 [8]각색한다는 생각으로 소설 작가 에이미 탄에게 접근했다.Wang과 Tan은 이 영화를 영화로 만드는 것에 대해 우려하게 되었고, Wang은 Eat a Bowl of Tea 이후 중국계 미국인들에 대한 또 다른 영화를 만드는 것을 거의 꺼리게 되었다. 왜냐하면 Wang의 이전 영화들이 많은 관객을 [8][13]끌지 못했기 때문이다.당시 [8]아시아계 배우들로 구성된 할리우드 영화는 없었고, 특히 아시아계 배우들이 미국 [13]관객들에게 잘 알려지지 않았기 때문에 중국 주인공들과 함께 영화를 만드는 것은 위험했다.1990년 1월 호텔 벨에어(Hotel Bel-Air)에서 만난 이후 왕 씨와 탄 씨가 팀을 이룬 로널드 배스는 이 소설을[14] 분석하고 "단 한 [15]명의 주인공도 없다"며 어떻게 영화를 상영할 것인지 개략적으로 설명했다.많은 영화 제작사들이 소설의 "인물과 줄거리가 너무 내적이고 복잡하다"고 생각했기 때문에, 배스는 영화의 타임라인 설정인 준우의 송별회와 영화의 스토리텔링을 [8]압축하기 위한 1인칭 내레이션과 같은 두 가지 변화를 주요 줄거리를 변경하지 않고 추가했다.

많은 경영진과 제작자들은 보이스오버가 관객들을 액션으로부터 멀어지게 한다고 하기 때문에 보이스오버를 두려워한다.나는 다르게 느꼈다.내레이터의 내면에 들어가 [8]대화에서는 절대 할 수 없는 방식으로 그들의 감정을 이해할 수 있게 해주었습니다.

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Asian man at the harbor in Hong Kong
감독이자 프로듀서 중 한 명인 Wayne Wang
올리버 스톤, 이그제큐티브 프로듀서 중 한 명
에이미 탄, 소설 작가이자 시나리오 작가 중 한 명

Wayne Wang, Amy Tan 및 Ronald Bass는 Ixtlan Corporation의 직원인 Oliver Stone과 Janet Yang을 포함한 Ixtlan Corporation과 팀을 이루었으며, 그는 이 프로젝트에 [10]깊은 관심을 가지고 있었습니다.이 프로젝트 전에 스톤과 왕은 중국인에 대한 [16]그들만의 묘사에 대해 서로 의견이 맞지 않았다.왕은 스톤의 스릴러 영화 용의 해에서 한자를 "조폭, 갱단, 매춘부"로 묘사하는 것에 대해 부정적인 평가를 내렸다.스톤은 왕 감독의 딤섬: 작은 하트 조각은 액션 부족에 대해 "지루하다"고 말했다.스톤과 왕은 서로의 차이점을 조정하여 함께 작업할 수 있게 되었고 마침내 다른 제작자들과 함께 영화를[10] 제작하기로 합의했다.

Carolco Pictures는 처음에 1990년 봄에 이 프로젝트를 지원하기로 합의했지만, 회사는 재정 문제를 겪었고, 영화 제작자들은 그들이 요구하는 수준의 [10][15]창조적 통제권을 받지 못했다는 이유로 6개월 후인 1990년 가을에 계약을 거절했습니다.그래서 탄,[15] 왕, 베이스는 1991년 1월 3일 동안 각본을 "내러티브 형식으로" 완성했다.Tan and Bass는 1991년 [15]8월부터 11월 사이에 초고를 완성했다.1992년 [10][15]3월 익슬란으로 돌아왔을 때 월트디즈니 스튜디오의 제프리 카젠버그 회장은 스톤과 양의 제안대로 프로젝트를 승인하고 그들에게 완전한 [15][17]창작권을 주었다.1992년 봄, 할리우드 영화사는 영화를 [15][16]제작하고 배급하는 데 동의했다.

영화 제작 경험이 부족했음에도 불구하고, "에이미" 탄은 그 과정이 그녀가 우려했던 것만큼 나쁘지 않다는 것을 알았다.그녀는 공동작업이 토론을 의미하고 그들이 스스로 [18]글을 쓸 수 있는 시간이 주어진다는 것을 기뻐했다." Janet Yang은 몇몇 스튜디오가 관심을 가지고 있지만 디즈니는 "그 선에 선 유일한 사람"이라고 말했다.제작자들은 놀랐지만, Yang은 돌이켜보면 Joy Luck이 "스타 파워에 의존하지 않는 저예산 프로젝트에 기회를 갖는다는 디즈니의 의제에 부합한다"고 느꼈습니다.그녀는 디즈니가 이 [10]주제에 대해 잘 모르기 때문에 "평소보다 덜 직접적"이라고 묘사했다.

캐스팅과 관련해 왕 감독은 여성 캐릭터는 50개, 남성 캐릭터는 10개 부분을 채웠다.그는 머리색깔과 민족적 특징이 다양하지 않아도 시각적으로 뚜렷한 아시아 여배우를 찾아야 했고, 영화의 다른 시간대에 다른 부분이 나타나기 때문에 젊은이나 나이 든 자신과 비슷한 외모의 여배우를 찾아야 했다.게다가 그는 중국어를 할 줄 아는 여러 명의 여배우와 배우를 기용하고 싶었기 때문에 캐스팅 선택의 폭이 제한되었다.총 15명의 여배우들이 주인공들을 연기했고, 주요 그룹은 [19]8명으로 구성되었다.

1992년 10월 샌프란시스코에서[15][16] 촬영이 시작되었고 1993년 [15]2월 중국에서 촬영이 시작되었다.에이미 탠은 영화에 탠의 어머니와 이모, 그리고 네 살 난 조카가 엑스트라로 출연했음에도 불구하고,[18] 재닛 양의 부모님과 탠 자신은 캐스팅에[11] 참여하지 않았다.촬영은 1993년 [15]3월에 끝났다.이 영화의 예산은 총 1050만~[8][13]1060만 달러에 달했다.

영화에서 중매인을 연기하고 촬영장에서 문화 컨설턴트로 일했던 쉬잉리(1910-1993)는 1993년 [20][21]4월 28일 캘리포니아 오클랜드에서 교통사고로 사망했다.그러므로, 이 영화는 마지막 크레딧에서 그녀의 기억에 전념하고 있다.

접수처

대상자와 비판적인 반응

조이 럭 클럽에 대한 평가는 대체로 긍정적이었다.이 영화는 71개의 "신선한" 리뷰를 포함하여 83개의 리뷰를 바탕으로 로튼 토마토에 대해 86%의 평가를 받았습니다.이 사이트의 컨센서스에는 다음과 같이 적혀 있다: "조이 럭 클럽은 특정한 문화적 [22]경험을 통해 삶을 탐구하면서 보편적인 진실을 깨우치는 세대 차이를 추적한다."시네마스코어는 관객들이 이 영화에 "A+" [23]등급을 부여했다고 보도했다.비평가 Gene Siskel은 대본과 퍼포먼스를 골라 이 영화가 어린 시절 바이올린 연주자들의 좁은 범위 밖에서 아시아계 미국인들의 이미지를 보여주고 스펠링 비 수상자들을 묘사하는 것에 찬사를 보냈으며, 주요 업적은 어떻게 중국 여성들의 삶의 잔혹함이 테이의 삶에 계속 영향을 미칠 수 있는지에 대한 묘사였다고 말했다.r 미국인 딸 및 다수의 중국계 미국인과 개별적으로 [24][25]소통할 수 있는 능력.시스켈은 1993년 10대 영화 중 7번째로, 로저 에버트는 1993년 [26][27]자신이 만든 10대 영화 중 5번째로 이 영화를 꼽았다.

그것은 애리조나 데일리 스타의 1,297명의 독자 중 1993년에 가장 좋아하는 영화 중 하나로 뽑혔고, 253명 [28]중 14위에 올랐다.하지만, 이 영화가 영국에서 초연되었을 때, "일부 영국 비평가들은 이 영화가 신맛 [29]단맛보다는 촌스럽다고 생각했다."이 영화는 1998년 현재 AFI의 '100년'에 선정된 400개 영화 중 하나이다.영화 [30]100편이지만 1998년[31] 목록과 2007년 [32]목록에는 모두 오르지 못했다.

Entertainment Weekly의 Ty Burr은 이 영화를 C+로 평가했고 "유기, 유아 살해, 모성애, 자존심이라는 원초적인 문제를 다루고 있으며, 당신을 애처롭게 하는 것은 소설에 매우 충실하다"고 썼다.버는 이 이야기가 "진장"하고 설교적이라고 생각했고, 그는 "아찔할 정도로 대머리이고, 자기계발적인 잡담으로 가득 찬" 대화를 비판했으며, 남성 캐릭터를 "영원한"으로 여겼다.하지만 그는 이 연기가 "아낌없고 (그리고) 똑똑하다"고 생각했고, "진정하게 영화적으로 (아직)[33] 영화를 구하기엔 너무 늦었다고 느끼는 유일한 사람"으로 로잘린드 차오와 리사 루의 부분을 꼽았다.

뉴요커의 데이비드 덴비는 이 영화를 "훌륭한 업적"이라고 칭송했으며 감독의 "인상적인 시각 능력"을 칭찬했다.그러나 덴비는 "저는 이 영화의 어조가 가차없이 진지하고, 그 의미는 제한적이거나, 영감을 주는 것이며, 제 감정은 잘 부풀려지기는커녕 작았습니다."라고 비판했다.게다가, 그는 영화 속 남자들을 "캐릭터"라고 여겼고, 엄마들이 "자신의 가치를 가르치려는" 시도는 부적절하고 [34]가식적이라고 여겼다.

영화평론가 이매뉴얼 레비는 이 영화를 "중국 어머니와 중국계 미국인 딸들 사이의 세대차이에 대한 감정적인 연구"이자 "문화적 다양성"을 위한 시각적으로 잘 만들어진 선전물이라고 말하며 B+ 등급을 매겼다.하지만, 그는 또한 "너무 많은 이야기와 플래시백" 그리고 예술 영화이기에는 너무 주류적이고 광범위하다는 것을 발견했고, 특히 "유명한 영화제"[35]에서 상영되었을 때 그러했다.DVD톡의 매트 힌리치스는 "이야기의 문화적, 성별에 따른 특성에도 불구하고, (딸들이) 엄마의 실수를 반복하는 것을 두려워하는 등 많은 최우선 주제들이 탐구되어 보편적인 범위와 [36]매력을 가지고 있다"고 평하며 이 영화를 평가했다.

하버드 크림슨 작가 앨런 송은 "이 영화 속 여성들은 웨인즈 월드의 "엑소틱 오리엔탈" 카산드라보다 눈에 띄게 발전한 살찐 캐릭터들이지만, 남성 캐릭터들은 우리 문화에서 아시아 남성들의 부정적인 이미지들의 긴 목록에 단지 추가된 것일 뿐"이라고 회상했다.그는 "조이 럭 클럽의 아시아 남성들은 상상할 수 있는 최악의 방법으로 지배적이고 여성 혐오적이거나, 아니면 그들은 그저 무식하고 냉담할 뿐"이라고 덧붙였다."[4]

개봉 전 및 흥행

1993년 4월, 에이미 탠은 조이 럭 클럽의 거친 장면을 보고 감동적인 눈물을 자아내는 [12]영화라고 칭찬했다.그 후, 이 영화는 5월 중순에 더 많은 관객들에게 상영되었고, 몇 주 후,[16] 8월 16일 주에 아시아계 미국인 기자 협회에서, 노동절 주말에 텔루라이드 영화제에서, 그리고 [37]9월 중순에 토론토 국제 영화제에서 상영되었다.이 영화는 1993년 [1][37]9월 8일 로스앤젤레스, 뉴욕, 샌프란시스코에서 제한적으로 개봉되었다.그것은 10월 1일까지 솔트레이크시티,[38] 유타, 세인트루이스 [37][38]등 전국적으로 수백 개의 극장으로 서서히 확장되었다. 플로리다 주,[39] 피터스버그그것은 텍사스 [40]오스틴과 같은 다른 도시들에서 10월 8일에 문을 열었다.이 영화는 미국에서 [41]거의 3300만 달러를 벌어들였다.

수상 및 후보

상 카테고리 지명자 결과 참조
1995년 BAFTA상 최우수 시나리오, 각색 에이미 탄, 로널드 베이스 지명했다 [42]
미국 주조 협회, 1994 장편, 드라마 부문 최우수 캐스팅상 리사 브라몬 가르시아, 하이디 레빗 수상해
전미 리뷰 위원회, 1993년 톱 텐 영화 수상해 [43]
USC 스크립터상, 1994 에이미 탄, 로널드 베이스 지명했다 [44]
미국 작가 조합, 1994년 최우수 시나리오 에이미 탄, 로널드 베이스 지명했다 [45]
1994년 영 아티스트상 10세 미만 여우주연상 멜라니 장 지명했다 [46]
10세 미만 여우주연상 마이부 지명했다
청소년 여우주연상 아이린 응 지명했다

음악

이 사운드 트랙은 1993년 9월 28일 할리우드 레코드에 의해 발매되었습니다.이 곡은 Rachel Portman이 작곡하고 프로듀싱했으며 Portman과 John Neufeld가 공동 협연했으며 J. A. C. Redford가 지휘했다.[47]서양 음악뿐만 아니라 중국 악기들도 사용되었습니다.필름트랙 웹사이트와 올뮤직의 제이슨 앙케니는 이 사운드트랙에 [47][48]5점 만점에 4점을 주었다.Filmtracks는 이 음악 신호들이 Portman의 "경력에서 다른 특별한 업적들"만큼 "뛰어난" 것은 아니지만, 이 웹사이트는 음악 신호들이 [47]서로 다양성이 부족할 때에도 앨범 전체가 "즐기기에는 결코 너무 반복적이지 않다"고 언급했다.첫 14곡은 Rachel Portman이 작곡했다.15번째이자 마지막 트랙인 "End Titles"는 데이비드 아놀드, 마빈 햄리쉬, 레이첼 포트만이 [48]작곡했다.앨범 시간은 44분 [48]정도예요.

레거시 및 가능한 후속편

영화가 개봉될 당시만 해도 할리우드가 아시아의 경험을 중심으로 더 많은 영화를 개발하기 시작할 것으로 예상되었지만, 결국 이러한 일은 일어나지 않았다.1961년에 개봉된 플라워 드럼송은 다수의 아시아 배우들이 동시대의 아시아계 미국인 [49]이야기를 다룬 최초의 영화였다.조이 럭 클럽은 2번째, 3분의 1세기 후, 3번째는 4분의 1세기 후인 2018년에 개봉되었고,[50][51] 가장 최근에 개봉된 것은 마블의 슈퍼히어로 영화 샹치와 십반지의 전설이다.

영화의 성공 이후인 1990년대에 디즈니 스튜디오는 에이미 탄과 접촉하여 그녀의 두 번째 소설 키친 갓스 와이프를 영적인 후계자/시퀀스 영화화하는 것에 대해 논의하였으나 협상은 무산되었다.조이 럭 클럽의 열기가 시들해지면서,[52] 그 이후의 아시아계 미국인 이야기들은 대부분 영화사들에 의해 촬영되었다.

2018년, 이 영화의 제작자인 로날드 배스는 후속편이 제작 중이고 스튜디오나 방송사에 픽업되기를 기다리고 있다고 밝혔다.TV 시리즈 파일럿 대본과 후속편 장편 영화 대본이 모두 만들어졌다.영화의 의도는 원작 이후 가족들의 발전 과정을 따라 영화의 엄마들을 할머니로, 딸들을 엄마로, 밀레니얼 세대로 재결합시키는 것이다.배경은 영화 [53][54]세트로부터 25년 후가 될 것이다.

2020년, 이 영화는 미국 의회도서관에 의해 "문화적, 역사적, 미적으로 중요하다"[55]는 평가를 받아 미국 국립영화등기소에 보존 대상으로 선정되었다.

메모들

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레퍼런스

추가 정보

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