이그나시오 바리오스

Ignacio Barrios
이그나시오 바리오스
태어난
이그나시오 바리오스 프루덴시오

(1930-03-10)1930년 3월 10일
자쿠알판, 멕시칸
죽은2013년 1월 22일(2013-01-22) (82)
멕시코시티, 멕시코
국적멕시
로 알려져 있다.회화, 수채화

이그나시오 바리오스(Ignacio Barrios, 1930년 3월 10일 ~ 2013년 1월 22일)는 수채화에 대한 절대적인 헌신으로 대부분 알려진 멕시코 화가였다.[1] 그는 그의 출신국에서[2] 최고의 수채화 화가 중 한 명이라는 명성을 얻었고 아마도 그들 중 가장 독특한 화가일 것이다.[3] 그가 작품에서 그리는 주제는 다양하지만, 풍경화는 아마도 그의 가장 유명한 작품일 것이다.

전기

"예술은 예술가와 마찬가지로 전체적으로는 즉흥적이어야 한다: 오류성, 일시적, 그리고 한계가 있다." [4]

바리오스는 1930년 3월 10일 멕시코 멕시코 주 광물 데 자쿠알판 시에서 태어났다. 그는 지역 광부이자 농부인 유스톨리오 바리오스 에르난데스(Eustolio Barrios Hernandez)와 이사벨 프루덴시오 플로레스(Isabel Prudencio Flores)의 다섯 자녀 중 막내였다. 바리오스는 어린 시절부터 자연에 깊은 매료되었는데, 아마도 매일 아침 근처의 숲을 감시하고 불법 벌목으로부터 보호해 주곤 했던 아버지로부터 온 것인지도 모른다. 그리고 그렇게 함으로써, 그는 또한 아들에게 그들이 살고 있는 장소에 대한 진정한 사랑과 존경을 물려주고 있었다. 몇 년 동안 바리오스는 그들의 음모를 중심으로 수집한 꽃과 과일을 팔아 생계를 유지했다. 바리오스는 그 후 정물화와 다색의 꽃에 대한 그의 그림을 통해 이 모든 기억들을 반영하곤 했다.

가끔 수업을 빼먹고 밖으로 나가 주변 들판을 그리며 그림을 그리곤 하는 그의 그림 관심은 어린 시절부터 뚜렷이 눈에 띄었다. 이것은 학교와 집 둘 다에서 많은 선입견을 낳았다. 그 초기에는 가족이 사는 가난 때문에 자신만의 그림 자료를 만드는 방법을 찾았다. 예를 들어, 그가 그림을 그리거나 그림을 그릴 무언가가 필요할 때, 그는 나뭇가지에 묶여 있는 몇 개의 말마리로 자신의 붓을 만들곤 했다.

"아주 어린 나이에 그림을 그리기 시작했다. 나는 겨우 7, 8살이었을 때 처음으로 수채화 작품을 만들었다. 분명, 그 당시 나는 예술이나 그 어떤 개념도 이해하지 못했다. 나는 단지 그림과 그림에만 집중하고 있었다. 시간이 흐르면서 취미였던 것이 너무나 강한 열정으로 변하기 시작했는데, 나는 자주 수업을 빼먹고 운동장에 나가 자연과 접촉하고 싶은 충동을 달래곤 했다. 이로 인해 초등학교 2, 3학년에 낙제하였고, 아버지로부터 매주, 매주 심한 질책을 받았다. 이것은 초등학교 5학년까지 계속되었다. 마침내 자쿠알판 '로케 디아즈' 초등학교에 8년(1937~1945) 동안 계속 결석하고 부모님의 질책을 충분히 받은 끝에 마을을 뛰쳐나온 그 순간이었다..."

따라서 바리오스는 1946년 모렐로스 주의 쿠에나바카에 도착하는데, 모렐로스 시로 이사하는 조건으로 그림 수업을 받자고 제안한 친구로부터 초대를 받은 후다. 커다란 화필과 페인트 통조림, 그리고 동네 가게의 벽을 칠하는 방법에 대한 지시를 받았을 때 그의 환멸은 얼마나 컸을까. 그 화가는 그것이 그의 첫 번째 공식적인 그림 작업이었다는 것을 터무니없이 기억한다. 그는 멕시코의 수도 멕시코에 도착하자마자 만난 유명한 멕시코 화가 디에고 리베라의 지원 덕분에 멕시코의 멕시코시티(1948년)로 이주하기 전 1년 내내 머물렀다. 리베라는 또한 배리오스에게 그림 그리기와 색채 기법에 대한 조언과 지침을 주었다.

1949년, 바리오스는 유레카 로툴로스 네온에서 간판 디자이너로 일했고, 그곳에서 첫 스폰서인 알레한드로 타조나르 토레스를 만났다. 바리오스는 타조나르로부터 고정 급여(1950–1952)를 받아 당시 진행 중이던 예술 광고 대학(에스쿠엘라 리브레 데 아르테 이 푸르미다드)에서 학업을 도왔다. 그곳에서 그는 리카르도 바크세나스의 학생이었다. 카를로스 인벤탄, 이그나시오 베테타 장군 등 바리오스가 예술적 환경에서 성장하면서 그가 다른 저명한 교수들을 알게 되는 해들이었다. 그의 연구가 끝날 무렵, 그는 한때 중요한 항공사였던 "멕시코 드 아비아키온"의 문을 열어준 그림 그리기 대회의 우승자가 되었다. 바리오스가 두 번째 스폰서인 호세 안토니오 파티뇨씨를 만난 것은 이제 소멸한 항공사에서였는데, 바리오스는 상업적인 그림보다는 예술적인 그림에 상당히 더 기울어져 있다는 것을 금방 이해할 수 있었다. 그래서 파티뇨 씨는 바리오스의 세계 일주 항해 중 몇몇뿐 아니라 여러 박람회도 후원하고 싶다는 생각이 들었다. 그 순간(1965년), 파티뇨 씨의 끊임없는 지지에 힘입어 바리오스는 수채화 기법에 모든 노력을 쏟기 시작했다.[5]: 15–17

교육과 영향

산 카를로스 아카데미(1948년)에서 7개월 동안 공부했음에도 불구하고, 유명한 벽화가 라울 앙고아노의 제자였던 라 에스메랄다 회화 조각학교에서 1년(1948년–1949년) 동안 공부했음에도 불구하고, 이그나시오 바리오스는 엄격한 의미에서 끊임없이 자신의 작품을 개조하고 개조하기 위해 노력하는 독학한 화가다. 그는 학원 공부가 그의 안절부절못하는 정신을 만족시키기에 충분치 않다고 느끼자마자, 스스로 학습을 계속하기 위해 학교를 떠나기로 결심했다.

그럼에도 불구하고 화가 리카르도 바크세나스가 그림 그리기를 시작할 때, 그리고 이그나시오 M의 그림 그리기를 시작할 때 강한 영향을 끼쳤다는 것은 부인할 수 없는 사실이다. 베테타는 바리오스의 초기 풍경에서 첫눈에 반했다. 그의 작품에서 중요한 각인은 유명한 영국 화가 윌리엄 터너에 의해 행사되었는데, 그로부터 멕시코의 거장 윌리엄 터너는 그가 자신만의 질감과 환경을 얻을 수 있게 해준 몇 가지 요소들을 가져갔다. 그리고 마지막으로, 그의 "자유형" 양치질과 습기의 사용은 둘 다 미국의 수채화학자 존 마린에게서 얻은 원소들이다.

일

바리오스는 고전적이고 학문적인 풍경을 그리는 작업을 시작했다. 비평가들은 그가 어떻게 코스튬브리즘에서 인상주의로, 초현실주의로 나아갈 수 있었는지 감탄한다.[6] 후년에 그는 반추상적인 창작물을 찾기 위해 때때로 조형 미술품을 따로 두었다. 그의 작품은 주로 조경(멕시코와 국제), 도시 환경, 아트 마린, 정물, 인체, 초상화, 추상화, 반추상화 등으로 특징지어진다. 그의 초기 작품은 그를 가장 유명한 조경가들 사이에서 특권의 자리에 앉혔지만, 그가 인간의 형상을 개발하고 재생산하는 과정에서 도달한 심미적 수준은 그에 못지 않게 놀랍다.

1965년부터 1981년까지, 그의 작품은 그가 조화로운 톤을 찾는데 도움을 주는 회색과 오크레 톤을 사용한 것으로 주로 주목받았다. 화가로서의 그의 예술적 진화의 상당 부분이 유럽에서 일어났기 때문에 그 시절은 바리오스의 유럽화 시기였다. 80년대 동안, 그의 작품은 그의 그림의 표현력을 향상시킨 더 다양한 색깔들을 얻기 시작했다.

바리오스의 업적은 명백하다. 그의 독특한 수채화 기술과 습도 조절은 그의 수채화 기법을 더욱 복잡하게 만들었고, 그의 넓은 인상주의 특성과 함께, 그는 자신의 말로 "물이 자신의 언어를 말하게 할 수 있었다."

수상 및 인정

그의 일생 동안, 이그나시오 바리오스는 잘 알려진 많은 영예와 상, 그리고 인정을 받았다. Some of the most notable are: the Award to the Best Watercolour, presented to him by the Watercolour Association of Mexico (Círculo de Acuarelistas de México) for his piece "El Valle del Silencio" ("The Silent Valley"), in 1981; the José María Velasco Medal, presented by the State of Mexico in recognition of his achievements in the field of plasti1986년 c 예술.[7] 2004년 전 멕시코 주지사 아르투로 몬티엘 로하스는 멕시코의 수도 톨루카(멕시코 주의 수도)의 수채화 박물관을 다시 개관하면서 바리오스에 대한 경의를 표했는데, 이 곳에서 바리오스의 상설 전시회를 볼 수 있다. 마찬가지로, "Noticiero Continental de Cine" (Continental Film News Program)은 이 멕시코 화가에게 9개의 프로그램을 바쳤다. 1980년대부터 바리오스는 그의 노력의 일부를 가르치기 위해 헌신했고 새로운 세대의 수채화주의자들에게 영향을 주었다. 그의 가장 중요한 학생 중에는 가브리엘라 아부드와 울리스 카스트로가 있었다.

엑스포스

그의 첫 개인 박람회는 1964년 유카탄의 메리다 시에 있는 광동 궁전에서 열렸다. 그의 작품은 자메이카, 미국, 영국, 캐나다, 일본, 스페인, 독일, 이탈리아, 폴란드, 구소련, 우크라이나, 에스토니아, 아르헨티나, 엘살바도르, 콜롬비아에서 전시되었다.

참조

  1. ^ "Lamenta el IMC fallecimiento del acuarelista Barrios Prudencio". Radioformula.com.mx. Archived from the original on 2014-02-23. Retrieved 2013-06-08.
  2. ^ 가르시아 바라간, 엘리사 카를로스 펠리커 엥 엘 에스파시오 데 라 플라스티카. Tomo II, Nacional Autonoma de México, México, 1997, 페이지 187.
  3. ^ 카르도나, 호세 루이스, 엘 아르테 이 엘 아티스트라: 불완전함, 리미타도스, 트랜스토리오스. En La Colmena, 17권, 1권 (enero-marzo), Universidad Outtonoma del Estado de México, 1998, 페이지 49.
  4. ^ 이그나시오 바리오스의 구절은 카르도나, 호세 루이스, 엘 아르테 이 엘 아티스트라: 불완전함, 리미타도, 트랜시토리오스, 라 콜메나, 17번, 제1권 (에네로-마르조), 오토노마 델 에스타도 데 메렉시오, 1998, 페이지 49.
  5. ^ a b 알라니스 보이소, 호세 루이스, 이그나시오 바리오스, 아쿠아렐리스타 메시퀴엔스, 고비에르노 델 에스타도 데 메렉시코, 메시퀴엔스 드 컬투라 연구소, 1990.
  6. ^ 도시에르 이그나시오 바리오스, 31호, 프리마베라-베라노, 메시퀴엔스 드 컬투라, 2007년, 페이지 49
  7. ^ 콰트로 그랑드 예술가는 메시퀸즈: 레오폴도 플로레스, 루이스 니시자와, 엑토르 크루즈, 이그나시오 바리오스. 고비에르노 델 에스타도 데 메렉시코, 메시퀴엔스 드 컬투라 연구소, 메렉시코, 1988년, 페이지 19.

외부 링크