성우 선생님

Voice teacher
이 기사는 노래하는 선생님에 관한 것이다.그 외의 토픽에 대해서는, 「음성 교사」를 참조해 주세요.

성악교사 또는 노래교사는 성인과 아이들의 [1]노래 능력 개발을 돕는 음악 강사이다.

일반적인 작업

성우 선생님은 노래와 [2]관련된 다양한 기술을 향상시키기 위해 학생 가수와 함께 일합니다.

이러한 능력들은 음주 관리 및 support,[3]톤 생산과 resonance,[4]피치 조정 그리고 음악적 억양, 모음과 자음의 적절한 형성뿐만 아니라 words,[5]의 명료성 목소리의 다양한 높고 낮은 범위 혼용 포함한다(라고 불리는"등록")[6] 음악적 기호와 표현 법, 노래의 학습 주의력.,게다가자세도 좋고 목소리 [7]건강도 좋고음성 교사는 개인 스튜디오에서 운영하거나 단과대학 또는 대학 교수진에 소속되어 있을 수 있습니다.

역할

학생들은 보통 10대 후반에 목소리가 안정되고 나서 발성 교육을 시작한다.음성 교사의 업무 중 일부는 학생의 목소리 유형을 식별할 수 있도록 학생의 목소리 특성을 충분히 아는 것이다.여성은 보통 소프라노, 메조소프라노, 콘트라토의 세 가지 범주 중 하나로 분류된다.남자의 목소리는 카운터테너, 테너, 바리톤, 베이스의 4가지로 나뉜다.하지만 전문적인 훈련을 마친 더 성숙하고 경험이 많은 가수들은 대개 지속적인 보컬 교육으로부터 혜택을 받을 수 있다.이 시점에서 그것은 종종 보컬 코칭이라고 불린다.보컬 코치는 학생이 새로운 레퍼토리를 배우도록 돕거나 학생이 다른 [8]언어로 된 사전을 배우도록 도울 수 있다.보컬 코치는 또한 성악가들이 노래 기술을 향상시키고, 목소리를 관리하고 발전시키며, 노래나 다른 작품의 공연을 준비하도록 도울 수 있다.

훈련과 경험

노래하는 선생님들의 훈련과 교육은 [9]매우 다양하다.교사들은 일반적으로 노래 교육인 성대학을 훈련받는다.일부 음성 교사는 전미노래교사협회(NATS)와 같은 전문 협회의 회원입니다.일부 노래 교사들은 음악 학사, 음악 석사, 음악원 졸업장 또는 외국어, 인간역동학, 자세 기술 또는 호흡법과 같은 관련 분야의 학위들과 같은 광범위한 공식 훈련을 받는다.몇몇 미국 대학들은 현재 성대학 석사 학위를 제공하고 있다.소규모 대학의 프로그램에는 보스턴 음악원, 셰난도아 대학의 음악원, 웨스트민스터 합창 대학이 포함되며 애리조나 주립 대학, 노스 텍사스 대학, 오하이오 주립 대학, 아이오와 대학과 같은 몇몇 큰 대학과 같은 프로그램들이 있습니다.

반면에, 일부 노래 선생님들은 공식적인 훈련을 거의 받지 않을 수 있기 때문에, 그들은 연주자로서 그들의 광범위한 경험에 의존한다.예를 들어, 몇몇 가수들은 노래 선생님이 되기 전, 연주회, 오라토리오, 오페라, 오페레타, 또는 뮤지컬 극장에서 수십 년의 솔로 무대 경험을 가지고 있었다.

노래 선생님들도 관련된 음악 직업을 통해 그들의 직업을 찾을 수 있다.몇몇 노래 선생님들은 리허설 피아니스트로 시작하였고 그들은 다양한 스타일로 반주하는 가수들의 수십 년 경험을 쌓았다.또한, 몇몇 노래 선생님들은 합창, 음악 극장 또는 교향악 지휘자로 시작하며 그들의 기술을 배운다.

노래 교사 분야는 특히 최고 수준의 전문 분야에서 경쟁력이 있다.급여는 노동 조건과 마찬가지로 크게 다르다.소수의 최고의 노래 선생님들이 시간당 또는 매일 매우 높은 임금을 받을 수 있는 반면, 대부분의 다른 음악 및 예술 전문가들처럼, 대부분의 노래 선생님들은 비슷한 양의 교육과 경험을 필요로 하는 다른 직업의 평균보다 낮은 급여를 받는 경향이 있다.직업 조건은 파트타임 또는 가끔 프리랜서로 개별 가수를 가르치는 일부터 성악 학생을 가르치는 대학의 정규직 계약직이나 다년제 직업까지 매우 다양합니다.

각주

  1. ^ "voice"와 "thister"의 사전 정의를 참조하십시오.
  2. ^ 이 작업에 관련된 토픽의 보다 완전하고 상세한 예는 Vennard, "Sing: the Mechanism and the Technical" 및 "The Structure of Sing"과 같은 음성 교육학에 관한 다양한 책을 참조하십시오.
  3. ^ 밀러, 1장과 2장; 베너드, 2장
  4. ^ 밀러, 6장과 7장; 베너드, 5장
  5. ^ 밀러, 5장과 10장; 베너드, 6장과 7장
  6. ^ 밀러, 9장과 10장; 베너드, 4장
  7. ^ 저널 기사 'On The Voice: Vocal Health for the Music Teacher' by Mary J. Sandage
  8. ^ 상세한 것에 대하여는, 보컬 코치에 관한 별도 기사를 참조해 주세요.
  9. ^ 음성 교사의 전문 교육에 대한 자세한 내용은 Blade-Zeller 섹션 3, A Spectrum of Voices, 페이지 195–231을 참조하십시오.

레퍼런스

  • Blades-Zeller, Elizabeth (2002). A Spectrum of Voices: Prominent American Voice Teachers Discuss the Teaching of Singing. Lanham, Maryland: Scarecrow Press, Inc. ISBN 0-8108-4953-4.
  • Koldenhoven, Darlene (2007). Tune Your Voice: Singing and Your Mind's Musical Ear. Vol. two volumes, High Voice and Low Voice. Studio City, CA: TimeArt Publications. pp. 94, 7CDs. ISBN 978-0-9789562-3-3.
  • Miller, Richard (1986). The Structure of Singing: System and Art in Vocal Technique. New York: Schirmer Books. ISBN 0-02-872660-X.
  • Vennard, William (1967). Singing: the Mechanism and the Technic (Revised Edition, Greatly Enlarged ed.). New York: Carl Fischer.
  • (Bunch) Dayme, Meribeth (2005). The Performer's Voice (First ed.). New York: W.W. Norton & Company, Inc. p. 218. ISBN 0-393-06136-1.