사계절 (비발디)

포시즌스(이탈리아어: Le kuattro stagioni)는 이탈리아 작곡가 안토니오 비발디의 바이올린 협주곡 4곡으로 구성된 그룹으로 각각 한 해의 계절에 음악적 표현을 한다.이것들은 비발디가 만투아의 궁정 예배당 주인이었던 1718-1720년경에 작곡되었다.그들은 1725년 암스테르담에서 8개의 추가 협주곡과 함께 일씨티멘토 델라모니아 e 델리발명(The Convention Be Harmon and Invention)으로 출판되었다.

사계절은 비발디의 작품 중 가장 잘 알려진 작품이다.협주곡 중 세 곡은 완전히 독창적이지만, 첫 번째 작품인 "봄"은 비발디의 동시대 오페라 일 주스티노의 첫 번째 극에서 신포니아로부터 패턴을 빌린다.협주곡에 대한 영감은 애초에 짐작했듯이, 비발디가 살고 있던 만투아 주변의 시골이 아니다. 왜냐하면 칼 헬러에^[1] 따르면, 비발디는 1718년에야 만투아 궁정과 약혼한 반면, 빠르면 1716–17년에 쓰여질 수 있었기 때문이다.

그것들은 음악적 개념의 혁명이었다: 그 속에서 비발디는 흐르는 크리크, 노래하는 새, 목동과 짖는 개, 윙윙거리는 파리, 폭풍, 취객 댄서들, 사냥꾼과 먹잇감의 관점에서의 사냥 파티, 얼어붙은 풍경, 따뜻한 겨울 불들을 표현했다.

이 시기에 비발디는 이례적으로 협주곡(작곡자가 직접 작사한 것으로 추정)을 발표하여 자신의 음악이 각 시즌의 정신에 있어서 어떤 것인지 설명하였다.따라서 이 협주곡은 프로그램 음악, 즉 서술적 요소가 있는 음악이라고 불리게 될 것의 가장 초기적이고 가장 상세한 예들 중 하나로 서 있다.비발디는 시적인 대사 자체를 페이지의 음악으로 직접 번역하면서 그의 음악을 시의 텍스트와 연관시키는 데 많은 노력을 기울였다.예를 들어, "봄"의 중간 부분에서, 고데기가 잠을 잘 때, 그의 짖는 개는 비올라 부분에서 들을 수 있다.그 음악은 다른 곳에서도 비슷하게 다른 자연적인 소리를 연상시킨다.비발디는 각 협주곡을 3악장(빠른-느린-빠른-빠른)으로 나누고, 마찬가지로 소네트도 각각 3악장으로 연결했다.

구조

비발디의 배열은 다음과 같다.

1. E장조 1번 협주곡 Op. 8, RV 269, "봄"(La primavera)
   1. 알레그로(E장조)
   2. Largo e pianissimo sempre (C♯ minor)
   3. 알레그로 파르스탈레(E장조)
2. G단조 협주곡 2번, Op. 8, RV 315, "Summer"(L'Accession)
   1. Allegro non molto (G 단조)
   2. 아다지오 e 피아노 – Presto e 포르테(G 단조)
   3. Presto(G 단조)
3. F장조 3번 협주곡 Op. 8, RV 293, "가을" (L'autunno)
   1. 알레그로 (F장조)
   2. 아다지오몰토(D단조)
   3. 알레그로 (F장조)
4. F단조 4번 협주곡 Op. 8, RV 297, "겨울"(L'inverno)
   1. Allegro non molto (F 단조)
   2. 라르고 (E♭장조)
   3. 알레그로 (F단조)

	"린베르노"(겨울), 제1악장, 알레그로 논몰토(3:18)(3:18) 미국 공군 밴드 공연
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4개 협주곡 모두의 공연은 약 40-43분이 걸릴 수 있다.개별 concerti의 대략적인 시간:^[2]

1. 봄:10분
2. 여름: 11분
3. 가을:11분
4. 겨울: 9분

소네트 앤 얼리

	E장조 협주곡 1번, "La primavera"(봄) I. 알레그로 (3:35) II. 라르고 (2:52) III. 알레그로 (4:04)
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G단조 2번 협주곡 "L'esty"(여름) I. 알레그로 논몰토(5:02) II. 아다지오(1:48) III. Presto(2:39)

F장조 3번 협주곡 '라우툰노'(가을) I. 알레그로 (5:04) II. 아다지오 몰토(2:33) III. 알레그로(3:21)

F단조 4번 협주곡 "린베르노"(겨울) I. 알레그로 논몰토(3:29) II. 라르고 (2:12) III. 알레그로(3:13) 모두 위치타 심포니 오케스트라의 앙상블인 위치타 주립 대학 체임버 플레이어가 연주한다.

이 네 개의 협주곡들이 네 개의 소네트들을 동반하기 위해 쓰여졌는지 아니면 그 반대로 쓰여졌는지에 대해서는 약간의 논쟁이 있다.^[3]동행하는 소네트를 누가 썼는지는 알 수 없지만, 비발디가 썼다는 설은 각 소네트를 각각 3개 섹션으로 나누어 각각 협주곡의 움직임에 깔끔하게 대응한다는 점에서 뒷받침된다.소네트들의 작가와 상관없이, 포시즌스는 프로그램 음악, 음악 외적인 것을 불러일으키기 위한 기악 음악,^[4] 그리고 비발디가 진지하게 받아들여질 만큼 정교함을 증명하기 위해 결심했던 예술 형식으로 분류될 수 있다.^[5]

비발디는 이러한 소네트 외에도 ' 짖는 개'('봄' 제2악장), '더위로 인한 언어'('여름' 제1악장), '술주정뱅이들이 잠들었음'('가을' 제2악장) 등의 지시를 내렸다.

아만드 단구르에 의해 소네트를 영어로 새롭게 번역한 것이 2019년에 출판되었다.^[6]

소네트 문자

소네트	이탈리아의	영어
봄	알레그로 잔트 에 라 프리마베라 에 페스토세티 라 살루탄 글루' 아우지 콘 리에토, E 폰티 알로 스피라르 드 제피레티 콘돌체 모르모리오 스콜로노 인탄토: 빈곤 코프렌도 l'에어 디 네로 아만토 E Lampi, e tuoni ad annuntiarla elleti. 인디 타켄도 퀘스티, 글' 오글레티; 토르난의 디 누오보 알로르 카노로 잉칸토: 라르고 E Quindi sul fiorito ameno prato 알카로 모르모리오 디 프론데 에 피안테 도르메 'L 카프라 콜 피도 캔' 라토. 알레그로 만돌린 협주곡 단잔 닌페 e 목사 넬 테토 아마토 단잔 닌페 e 목사 넬 테토 아마토 Di primavera all's gir brielante.	알레그로 봄이 성큼 다가왔다. 새들은 축제 노래로 그녀의 귀환을 축하한다. 그리고 중얼거리는 시냇물은 산들바람에 부드럽게 애무하다 천둥번개, 봄의 전령들, 굉음, 그들의 어두운 망토를 천국에 던져서 그리고 그들은 침묵하기 위해 죽는다. 그리고 새들은 그들의 매력적인 노래를 다시 한 번 불러들인다. 라르고 잎이 무성한 꽃이 핀 초원에. 머리 위에서 바스락거리는 염소 새끼가 잠을 자고 그의 옆에 있는 충실한 개 알레그로 촌스러운 백파이프의 축제 소리에 이끌려 요정들과 양치기들이 가볍게 춤을 추다. 봄의 아름다운 캐노피 아래
여름	알레그로 논몰토 소토두라 스태그기온 달 솔레사 Langue l'hoom, Langue l gregge, ed arde il Pino; 스콜리 일 쿠코 라 보체, e 토스토 인테사 칸타 라 토르토렐라 e 'l gardelino. 제피로 돌체 스피라, 마 콘테사 뮤브 보레아 즉흥비소 알 수오 비치노; E piange Il Pastorel, perche sospesa. Teme fiera borasca, e l suo destino; 아다지오 e 피아노 – Presto e Forte 토글리 아일 수오 리포소 일티모레 데 람피, e 투오니 피에리 E de mosche, e mosconi Il Stuol furioso! 모스코니 일 스투올 푸리오소! 매우 빠르게 아, 체 푸르 트로포 이 수오티모르 손 베리 투오나에풀미나일시엘에그란디노소 Tronca Il capo alle Spiche e a' grani alteri. 트론카 일 카포 알론	알레그로 논몰토 힘든 계절 아래, 태양에 의해 불타는 사람을 나약하게 하고, 무리를 나약하게 하고, 소나무를 태운다. 우리는 뻐꾸기의 목소리를 듣는다. 그리고 터틀도브와 핀치의 달콤한 노래가 들린다. 부드러운 바람이 공기를 휘젓지만 위협적이다. 북풍이 갑자기 그들을 휩쓸다 양치기는 떨지만 격렬한 폭풍과 그의 운명을 두려워하는 것 아다지오 e 피아노 – Presto e Forte 번개와 사나운 천둥의 공포. 지친 그의 휴식의 사지를 약탈하다. 갈매기와 파리가 사납게 윙윙거릴 때. 매우 빠르게 아아, 그의 두려움은 당연했다. 천국은 우박과 함께 천둥과 함성을 지른다. 밀의 머리를 잘라 곡식을 손상시킨다.
가을	알레그로 셀레브라일 빌라넬 콘발리 에 칸티 델 펠리스 라콜토 일 벨 피아체르 E 델 술 드 바코에시 탠티 Finiscono col Sonnoil lor. 아다지오몰토 Fa ch' o' uno talasci e balli e canti 라리아 체 템파타 다 피아체르 E la 스태그기온 ch' invita tanti e tanti D' un dolcissimo Sonno al bel goder. D' un dolcissimo 알레그로 카카오ator alla nov' alba a caccia. 콘 코르니, 시오피, e cani escono fuore. 푸게 라 벨바, 에 세궈노 라 트라치아; Giah Sbigotita, e lassa al gran rumor. 기아 스비고티타, e l 데 시오피 에 카니 페리타 미나치아 Langida di Fugir, mah 압제라 뮤어.	알레그로 농부를 축하하고 노래와 춤으로 풍성한 수확의 즐거움. 그리고 박카스의 술에 불타서 많은 사람들이 잠에 빠져 흥분을 끝낸다. 아다지오몰토 누구나 자신의 근심을 잊고 노래하고 춤추도록 만들어진다. 즐거움으로 담금질한 공기 옆에서 그리고 수많은 사람들을 초대하는 계절까지 그들의 가장 달콤한 잠에서 벗어나 좋은 즐거움으로 알레그로 사냥꾼들이 새로운 새벽에 나타나서 뿔과 개와 총은 사냥을 떠날 때 짐승이 날갯짓을 하면, 그들은 그 자취를 따라간다. 큰소음에 겁먹고 지쳤다. 총과 개 중에서 부상당한 짐승은 위협한다. 도망치려고 나른하게, 그러나 애타게, 죽는다.
겨울	알레그로 논몰토 아그히아키아토 트레마 트라 네비 알젠티 알 세베로 스피라르 오르리도 벤토, 코러 바텐도 I pedi ogni momento; E pel Soverchio 겔 반죽 I denti; 라르고 Passar al foco i di squii e contenti Mentre la piogia fuor bagna ben cento 알레그로 카미나르 소프라일 지아치오, 에 파소 렌토 Pertimor di Cader girsene enti; Gir 포르테 Sdruziolar, Cader a terra Di nuove ir Sopra'l giacchio e correr forte 신차일 지아치오 시 롬페, e si disserra; Sentir uscir uscir per 시로코, 보레아, 게라의 에투티 이벤티 퀘스트' é 'l berno, ma tal, che gioja aporte.	알레그로 논몰토 얼음처럼 차가운 눈 속에서 추위에 떨면서 매서운 바람의 거친 숨결에 매 순간 발을 동동 구르며 뛰려면 극한의 추위에 이빨이 왁자지껄 떠들어댄다. 라르고 불이 평화롭게 지나가기 전에 밖에 비가 쏟아지는 동안 만족한 나날들. 알레그로 우리는 얼음처럼 차가운 길을 천천히 조심스럽게 걷는다. 발이 걸려 넘어질까 봐 갑자기 돌아서서 미끄러지고 땅에 부딪히고 일어서서, 얼음이 깨지지 않도록 서둘러 건너라. 우리는 차가운 북풍이 집을 통해 흐르는 것을 느낀다. 문이 잠겨 있고 빗장이 쳐져 있음에도 불구하고... 그래도 이번 겨울은 겨울이다. 그 나름의 기쁨을 가져오다

기록 이력

《사계절》의 첫 녹화 날짜와 인원은 논란이 되고 있다.바이올리니스트 알프레도 캄폴리(Alfredo Campoli)가 프랑스 라디오 방송의 아세테이트에서 녹음한 콤팩트 디스크가 있는데, 이것들은 1939년 초부터 나온 것으로 추정된다.^[7]최초의 적절한 전기 녹음은 베르나르디노 몰리나리에 의해 1942년에 만들어졌다. 그는 현대 공연과는 다소 다른 해석이지만, 그것은 분명히 <사계절>로 인식될 수 있다.몰리나리의 녹음은 세트라(Cetra)를 위해 만들어졌으며, 1940년대에 이탈리아에서, 그 후 미국에서 양면 78년대에 6회에 걸쳐 발행되었다.그 후 1950년에 롱플레이 앨범에서 재발매되었고, 이후 컴팩트 디스크에서 재발매되었다.^[8]

미국 최초의 녹음은 1947년 마지막 주에 바이올리니스트 루이스 카우프만에 의해 만들어졌다.^[9]이 녹음은 1948년 1월 1일부터 예정된 녹음 금지 조치에 앞서 카네기 홀에서 이루어졌다.^[10]연주자들은 헨리 스와보다(Henry Swoboda), 에디스 와이스만(Harpsichord), 에두아르 니스-베르거(Organ) 지휘의 콘서트 홀 체임버 오케스트라였다.^[11]이 녹음은 몰리나리 등이 이탈리아에서 한 작품에 이어 유럽과 미국의 주류 레퍼토리에서 비발디의 음악이 다시 인기를 얻는 데 도움이 되었다.^[10]1950년 프랑스 그랑프리 du Disque를 수상하였고, 2002년 그래미 명예의 전당에 선출되었으며, 이듬해 의회도서관의 국가기록등기소에 선정되었다.카우프만은 이 네 명의 협주곡들이 사실 12개 세트의 일부라는 것을 알고 흥미를 느꼈고, 만점 찾기에 착수했고, 결국 1950년 주리히에서 나머지 8개의 협주곡을 녹음하여 비발디의 완전한 Op. 8의 첫 음반을 만들었다.^[12]

앙상블 아이뮤직은 1955년 펠릭스 아요와의 데뷔 음반, 1959년 아요가 다시 등장하는 녹음, 로베르토 미켈루치(1969년), 피나 카르미렐리(1982년), 페데리코 아고스티니(1990년), 마리아나 시르부(1995년)를 여러 차례 녹음했다.1969년 성 아카데미가 녹음한 아르고. 네빌 마리너에 의해 지휘되고 솔로 주자인 앨런 러베이가 출연한 마틴 인 더 필드스는 50만 부 이상이 팔렸으며, 이것은 앙상블의 첫 번째 금메달이 되었다.^[13]

I Solisti di Zagreb는 안토니오 야니그로의 지휘봉 아래 바이올린 독주자로 잔 토마소우, 하프시코드에 안톤 힐러와 함께 1957년에 뱅가드 라벨에 이어 필립스 및 기타 라벨로 재발행되었다.영국의 음악 평론가, 음악학자, 작곡가 윌프리드 멜러스는 이 공연에 대해 "독주자들은 그들의 서정성을 아름답게 표현한다"^{[citation needed]}고 썼다.존 손튼은 이 녹음에 대해 "토마소우의 안전한 연주로 1위를 차지한 무적의 앙상블 연주"라고 썼다.자니그로는 첼로 연주에 상당한 재능과 경쟁하는 지휘의 재능을 드러낸다."^[14]

이반 수펙은 이 녹음에 대해 다음과 같이 썼다.

나는 이 공연이 나에게 얼마나 큰 의미인지, 그리고 당신에게도 또한 어떤 의미인지 당신에게 전달하려고 노력할 것이다.그 기록들을 처음 접하게 된 것은 거의 30년 전이었는데, 그 때 "우리" 안토니오가 또 다른 위대한 안토니오, 그의 유명한 이름인 안토니오의 곡의 진정한 의미를 내게 밝혔는데, 그 곡은 르 콰트로 스태그기오니 나는 그 곡들을 즐기기는커녕 그 당시 "대단한" 공연 때문에 더 이상 들을 수 없었다.그것은 얼마나 변화되었는가 – 새로운 세계로 들어가는 창문; 음악은 빠르고, 정확하며, 삶에 충실하며, 억양이 정확하며, 연속성이 적절하며, 자그레브 솔로이스트들과 어울리는 아름다운 소리의 바이올린이다.얀 토마소우의 독주 바이올린의 자신감 있고 고운 음색은 솔리스트들과 완벽하게 관련되어 있다; 연주 전체에는 음악과 영혼이 완전히 노출되어 있는 야니그로의 완벽주의 정신이 스며 있다.그것은 내가 들을 수 있는 유일한 공연이었다.지난 10년 동안에만 몇몇 새로운 아이들이 안토니오 비발디의 음악에 대한 비슷한 즐거움과 통찰력을 내게 주었고, 나의 큰 즐거움으로, 야니그로의 연주는 더 이상 나에게 유일한 선택이 아니다.내 생각에 이것은 또한 자그레브 솔로이스트와의 협력에서의 야니그로의 연주가 얼마나 시대를 앞서갔는지를 보여주는 것으로, 그가 들어본 르 콰트로 스태그기오니의 가장 아름다운 연주라고 주장한 이고르 스트라빈스키의 확증으로서, 내가 최근에야 알게 된 진술이다.그런 '인식'과 야니그로의 해석에 대한 정밀함이 그에게 어필한 것은 당연하다.내가 녹음의 우수성도 알게 된 것은 한참 뒤였다.당시 자그레브 솔로이스트들은 뱅가드를 위해 녹음하고 있었는데, 주로 여러 장소에서 빈에서 녹음하고 있었고, 이 특별한 녹음은 1957년 로텐투르름스트라살에서 이루어졌다.녹음은 전 판의 수석 프로듀서인 세이모어 솔로몬이 직접 미국에서 와서 자그레브 솔로니스트들이 만들 모든 녹음을 감독하는 반면, 빈의 뱅가드 지부는 아마데오(Amadeo)가 조직을 맡았다.(자그레브 솔로이스트의 창시자 중 한 명인 Stjepan Aranjosh씨에게, 나에게 몇 가지 중요한 통찰력을 제공해 준 것에 대해 감사한다.)야니그로는 완벽주의자였고, 음악적인 문제뿐만 아니라 음향적인 측면에서도 다소 무자비하게 종종 참여했기 때문에 []녹음 과정에 직접적이고 격렬하게 참여했는데, 당시로서는 상당히 드문 일이었다.프로젝트의 모든 참가자들에 의해, 그 모든 대단한 주의는 녹음 자체에 충분히 반영되어, 때때로 높은 톤의 "혼합"만 있을 뿐, 적절한 넓은 공간과 확장성의 공기 좋은 공연을 초래한다.^[15]

폴 슈메이커는 이 녹음에 대해 다음과 같이 썼다.

내가 들은 어떤 것도 지금까지 최고의 시즌은 얀 토마소우와 아이 솔리스티 디 자그레브가 공연하고 뱅가드가 스테레오 시대의 초창기에 아름답게 녹음했다는 나의 관점을 바꾸지 않는다.만약 여러분이 시즌의 거의 모든 다른 버전을 가지고 있다면, 여러분도 이것을 원할 것이다.돈과 공간이 장애물이 아니라면 가질 만한 가치가 있을지도 모른다.^[16]

나이젤 케네디가 1989년 영국 챔버 오케스트라와 함께 녹음한 <사계절>은 200만부가 넘게 팔리며 역대 최고의 고전 작품 중 하나가 되었다.^[17]길샤함과 오르페우스 체임버 오케스트라는 1990년대 중반 웨더 채널에서 정기적으로 피처링한 '겨울'의 1악장 뮤직비디오와 함께 '사계절'을 녹음했다.

이 곡의 서라운드 사운드 버전은 리처드 토네티, 핀차스 주커먼, 조나단 카니, 레이첼 포더가 슈퍼 오디오 CD로 발행했다.

1952년 세계 기록음악 백과사전에는 몰리나리와 카우프만의 '사계절' 녹음 두 곡만 인용되어 있다.2011년까지^[update], 약 1,000개의 녹음된 버전이 1939년 캄폴리 버전 이후로 만들어졌다.^{[citation needed]}

클래식 음악가들은 악기와 템피(tempi)를 변화시키거나, 음을 듣는 사람의 기대(작곡자가 지정하든 그렇지 않든)와 다르게 연주할 정도로 역사적으로 정보에 입각한 연주와 장식이 있는 <사계절>의 음반을 구별하려고 노력해왔다.^[18]비발디의 작품은 이런 즉흥적인 연출의 기회를 제공한다고 한다.^[19]

리셉션

포시즌스는 클래식 FM 명예의 전당에서 67위로 뽑혔다.4개의 협주곡 중 3개는 클래식 100 협주곡 리스트에 포함되었다.

파생상품

이러한 협주곡의 파생 작품에는 편곡, 대본, 커버, 리믹스, 샘플, 음악 패러디 등 극장 및 오페라의 테마, 영화(또는 비디오 게임)의 사운드트랙, 발레의 안무(현대무용, 피겨스케이팅, 리듬체조, 싱크로나이즈드 수영 등)가 포함된다.— 전체, 단일 동작 또는 메들리.안토니오 비발디는 《사계절》의 음악을 각색하는 이러한 경향을 시작한 것으로 보이며, 그 이후 공연 예술의 여러 측면으로 확대되었다(작곡자의 다른 기악 & 보컬 작품과 마찬가지로).조화와 발명의 대결은 현재 전 세계의 다양한 장르를 포함한다.

1726년(또는 1734년)

• 비발디는 "봄" 협주곡에서 알레그로 운동을 재점화했는데, 오프닝 신포니아(3악장)와 템페에서 그의 오페라 도릴라의 후렴구(가사)가 모두 되었다.
• J. S. 바흐는 자신의 칸타타 베르웨이의 제3악장(아리아)을 위해 "봄" 협주곡 제1악장의 주제를 사용했다.

1727년 (혹은 1730년, 1731년)

• 비발디는 '겨울' 협주곡 제1악장에 메타스타시오 시로의 아리아인 '겔리도 in ogni vena'를 원작으로 삼았다.이 글에 아리아를 담고 있는 비발디의 시로는 1727년(음악상실) 초연되었다."Gelido in Ogni vena" 텍스트의 아리아도 그의 1730년 Argippo (음악상실)에도 등장했다.1731년, 그는 이 오페라가 파비아에서 다시 공연되었을 때 그의 파르나이스에 이 아리아의 현존 버전을 삽입했다.^[20][21][22]

1739

• 니콜라스 체데빌(프랑스)은 허디거디나 무세트, 바이올린, 플루트, 컨티넨토 등을 위한 협주곡(Le printemps, ou Les saisons amusantes)을 편곡했다.

1765

• 프랑스 작곡가 미셸 코레트는 합창 모테인 찬가 도미니엄 드 코엘리스(Laudate Dominum de Coelis)를 작곡하고 발표했으며, 자막으로 모테(Motet a Grand Chœarlee dans le Concerto de Printemps de Vivaldi)를 지었다.합창단과 오케스트라를 위한 이 작품은 봄 협주곡부터 음악에 맞춰진 시편 116의 단어들로 구성되며, 보컬 솔로 연주자들이 솔로 협주곡 부분을 노래한다.^[23]

1775

• 장자크 루소는 자신의 플루트 버전인 "봄" 협주곡을 발표했다.^[24][25]

1969

• 스윙글 싱어즈(프랑스)는 작품(그리고 다른 작곡가들의 작품)을 바탕으로 앨범(The Joy of Singing)을 녹음했다.

1970

• 아스토르 피아졸라(아르헨티나)는 에스타시오네스 포르테냐스 '부에노스아이레스의 사계절'을 출간했는데, 이 작품들은 비발디의 작품과 함께 다양한 작가들의 '8계절' 공연에 포함되었다.

1972

• 모에 코프만(캐나다)은 협주곡의 재즈 앨범을 녹음했다.^[26]

1976

• 뉴코토 앙상블(일본)은 코토 악기에 협주곡을 녹음했다.^[27]

1978

• 마이클 프랭크스(미국)는 '여름' 협주곡의 아다지오를 주제로 보컬 세레나데를 작곡했다.^[28]이후 2010년 웅산(한국)이 취재했다.^[29]

1981

• Four Seasons는 플루트용 다른 비발디 협주곡과 함께 1981년 작 영화에서도 사용된다.

1982

• 패트릭 글리슨(미국)은 concerti의 「컴퓨터 실현」을 기록했다.

1984

• 토마스 윌브란트(서독)는 비발디의 작품을 주변 전자제품과 보컬, 오리지널 협주곡의 샘플 등으로 해석하는 '더 일렉트릭 V'(영화용으로 각색한 라이터)를 작곡해 녹음했다.
• 롤랑 쁘띠(프랑스)가 비발디 작품의 아이뮤지컬리 공연에 발레(레 콰트르 사송)를 안무했다.

1987

• 벤 셰드(미국)는 협주곡을 배경음악(윌리엄 샤트너 작곡)으로 자연경관 투어를 연출했다.^[30]

1990

• Passport Designs에 의한 "Spring" 협주곡의 MIDI 배열이 윈도 3.0에 포함되었다.

1993

• 장 피에르 람팔(프랑스)은 피리를 위한 협주곡의 편곡을 녹음했고,^[31] 이 편곡들은 자드비야 코트노우스카에 의해서도 녹음되었다.

1995

• 어니 로스(미국)는 소네트(패트릭 스튜어트) 등 '더 포시즌스 스위트'를 녹음했다.비발디의 번역된 소네트가 (이탈리아어로 읽히거나 청중이 조용히 읽는 것에 대한 반대) 음악으로 내레이션을 하도록 되어 있는지에 따라, 이것은 파생작품으로 적합하지 않을 수도 있다.^[32]

1997

• 바론틱스(캐나다)는 각 협주곡의 한 악장의 서프 기타 버전을 녹음했다.^[33]
• 프랑스의 음악가 자크 루시에르는 그의 3인조와 함께 협주곡에 대한 재즈식 해석을 작곡하고 녹음했다.

1998

• 그레이트 캣(잉글랜드/미국)은 '여름' 협주곡에서 나온 프레스토(및 바이올린)의 파편 기타(및 바이올린) 버전을 녹음했다.^[34]
• 바네사-마에(싱가포르/영국)는 전기 바이올린을 위해 같은 동작의 크로스오버 버전을 녹음했다.^[35]

1999

• 중국 바로크 연주자들은 중국 전통 악기에 대한 협주곡의 편곡을 녹음했다.^[36]
• 페트로바&티호노프(러시아)가 유럽피겨스케이팅선수권대회 우승을 위해 비발디 시즌 메들리에 긴 프로그램을 선보였다.

2000

• 베니스 하프 4중주단(이탈리아)은 하프 앙상블을 위한 협주곡의 편곡을 녹음했다.^[37]
• 구스타보 몬테사노(아르헨티나)는 로열 필하모닉 오케스트라와 함께 탱고 기타 버전의 '봄' 알레그로를 녹음했다.^[38]
• 조센 브루쉬(독일)와 스벤 잉바르트 미켈센(덴마크)은 바이올린과 오르간 연주곡의 편곡을 녹음했다.^[39]

2001

• 본드(호주/영국)는 '겨울' 협주곡을 원작으로 전기 현(바이올린, 첼로, 비올라), 보컬, 전자 비트로 2곡의 싱글을 녹음했다.그들은 푸조 자동차 광고(2009년)의 각 시즌의 움직임을 비슷하게 해석했다.^{[필요하다]}
• 페르한&페르잔 외네더(터키어 쌍둥이 자매)는 안툰 토미슬라프 샤반의 피아노 2대를 위해 협주곡 필사본을 녹음했다.^[40]
• 반야(한국)는 '펌프 잇 업(Pump It Up)' 비디오 게임을 위해 '겨울' 협주곡의 댄스 버전을 녹음했다.^{[citation needed]}
• 수잔 오스본(미국)은 '겨울' 라르고를 원작으로 한 신세대 보컬 세레나데를 녹음했다.^[41]
• Charades (핀란드)는 서프 기타 앙상블을 위해 "Summer" 협주곡의 Presto를 "Summer Twist"로 녹음했다.^[42]
• 같은 동작의 전자커버가 이시카와 다카유키(dj TAKA)가 리듬 게임 비트마니아 IIDX 5style의 타이틀로 녹음했다.이 곡은 이 시리즈에서 가장 인기 있는 곡 중 하나로, 데뷔 이래 발매될 때마다 수록되었다.^{[필요하다]}

2003

• 레드 프리스트(영국)는 리코더용 협주곡의 편곡을 녹음했다.^[43]
• 헤일리 웨스텐라(뉴질랜드)는 겨울 협주곡을 영어로 부르는 '꿈의 강'이라는 제목의 곡으로 각색했다.이 앨범은 7월 10일 그녀의 Pure 앨범으로 녹음되었다.

2004

• 타펠무식(캐나다)은 중국 피파, 인도사랑, 이누이트 목구멍노래 등이 참여하는 협주곡을 바탕으로 한 교차문화예술 특집을 마련했다.^[44]

2005

• 므린(베트남 가수)은 앨범 '챗비 모차르트(모차르트와의 차트)'에 '겨울' 협주곡을 '미자 ngng'(또한 '겨울'을 의미한다)라는 제목의 곡으로 각색했다.^{[citation needed]}
• 다크 무어 (스페인)는 "겨울" 협주곡에서 알레그로 비몰토 운동의 전기 기타 버전을 녹음했고, 이것은 후에 핀란드 비디오 게임 Frets on Fire에 통합되었다.^[45]

2006

• 줄리엣 포친(Wales)은 자신의 데뷔 앨범에서 협주곡으로 설정된 오페라 소네트 세트를 선보였다.^{[citation needed]}
• 엑센투스 실내 합창단(프랑스)은 '겨울' 협주곡의 합창 버전을 녹음했다.^[46]
• 스테판 람비엘(스위스랜드)은 세계피겨스케이팅선수권대회 우승을 위해 콩코르티 메들리에 긴 프로그램을 선보였다.^{[citation needed]}

2007

• 셀틱 우먼(아일랜드)은 '겨울' 라르고를 보컬(이탈리아 가사)으로 녹음했다.^[47]최연소 전 멤버인 Chloe Agnew는 원래 2002년에 발매된 Walking in the Air 앨범으로 이 앨범을 녹음했다.^{[citation needed]}
• 페르카두(이스라엘)는 실내 오케스트라와 함께 마림바를 위해 '겨울' 협주곡에서 알레그로 비몰토(non molto) 운동을 편곡했다.^[48]
• 마우로 비건제티(이탈리아)가 프랑스계 캐나다 무용단을 위해 협주곡 발레를 안무했다.^[49]
• 팀 슬레이드(호주)는 비발디의 '포시즌스'와 관련, 고국(도쿄, 서던 아일랜드, 뉴욕, 라플랜드)의 4명의 클래식 바이올리니스트들을 추적하는 다큐멘터리 '4'를 연출했다.^[50]
• 서울시립국악관현악단은 김성기 관현악단의 협주곡을 맡았다.라이브로 녹음되어 같은 해 시나라 뮤직의 CD로 발매되었다.^[51]

2008

• 스베케니 & 드보락(체코 공화국)은 협주곡을 바탕으로 한 세계 음악의 앨범과 무대 연출 모두를 제작했다.^[52]
• 이브 커스토(캐나다)는 '봄' 알레그로의 록&롤 '1인 밴드' 버전을 녹음했다.^[53]
• 데이지 조플링(잉글랜드/미국)은 '겨울' 협주곡에서 알레그로 논몰토(non molto) 동작을 바이올린&힙합 버전으로 녹음해 레게 스타일로 연주하기도 한다.^[54]
• 인네사 티모치코(우크라이나)는 바이올린을 위해 '여름' 협주곡에서 크리스토의 크로스오버 버전을 연주했다.^[55]
• 웨즈 볼턴(Isle of Man)은 일본 비디오 게임 '비트마니아' 리믹스를 바탕으로 '겨울' 협주곡에서 알레그로 비몰토 무브먼트의 커버 버전을 녹음했다.^[56]
• 패트릭 챈(캐나다)은 캐나다 피겨스케이팅 선수권대회에서 우승하기 위해 콩코르티 메들리에 긴 프로그램을 선보였다.^[57]

2009

• 고뇌에 대항한 압신스(로마니아)는 콘체르티의 전자 버전(트랜스)을 제작했다.^[58]
• 리카르도 아리기니(이탈리아)는 재즈 스타일로 솔로 피아노 협주곡을 녹음했다.^[59]
• 크리스토프 몬니오트는 협주곡에 대한 주변 재즈 해석을 녹음했다.^[60]
• 크리스티안 블라인드(프랑스)는 '봄' 협주곡에서 나온 알레그로 운동의 서프 기타/아시드 록 버전을 녹음했다.^[61]
• 소다그린(대만)이 '비발디 프로젝트'를 론칭해 '봄/데이라이트', '여름/Fever', '가을/스토리', '겨울/엔드리스' 등 콘체티 기반의 팝 앨범이 잇따라 탄생했다.이 프로젝트는 2015년 4집 발매와 함께 완성됐다.^{[필요하다]}

2010

• 아트컬러발레단(폴란드)은 하드리안 필리프 타브스키(카멜레온)가 편곡한 '여름' 협주곡에서 프레스토 무브먼트까지 '4요소' 쇼를 선보였다.^[62]
• 데이비드 개럿(독일)은 비발디의 겨울(알레그로 논몰토)을 크로스오버 버전으로 녹음해 클래식 바이올린과 현대 록 음악을 결합했다.^[63]

2011

• 블랙 스미스(러시아)는 메탈 음악을 스매시하는 스타일로 '서머' 협주곡에서 프레스토 운동을 연주했다(좋게도 이 운동은 전동기타 거장들과 다른 크로스오버 음악가들에 의해 수없이 다뤄졌다.^[64]
• 에인절스(그리스)는 같은 동작의 크로스오버 버전을 전기 현으로 채점했다.^[65]
• Szentpeteri Csilla(헝가리)는 피아노로 채점된 같은 동작의 크로스오버 버전을 선보였다.^[66]
• 레오넬 발봄(포르투갈)은 VST 신스와 함께 '여름' 협주곡의 프레스토 운동을 리믹스했다.^[67]
• 팀 클리프후이스(네덜란드)는 세계적인 음악 스타일을 크로스오버하는 의미로 '봄' 운동에서 알레그로를 연주했다.^[68]

2012

• 러시아 바이올리니스트 올가 홀로드나야와 아르헨티나의 드러머 마리노 콜리나가 바이올린과 드럼 키트의 버전을 베를린에서 라이브로 편곡하고 녹음했다.^[69][70][71]
• 독일 태생의 영국 작곡가 맥스 리히터는 포스트모던적이고 미니멀리스트적인 재조합을 만들었다. 맥스 리히터가 작곡한: 비발디 - 더 포시즌스.솔로 바이올리니스트 다니엘 호프와 함께 작업하면서 리히터는 원본 자료의 약 75%를 폐기했다. 앨범의 길이는 44분이다.^[72]
• 아우라(일본)는 concerti의 아카펠라 편곡을 녹음했고, 이전 앨범에 비발디의 봄 코러스(Tempe의 도릴라로부터)도 연주했었다.^[73]
• 신포니티(스페인)는 '전기 기타 오케스트라'를 위해 협주곡을 연주했다.^[74]
• 바코드 치르모프(미국)는 비발디의 겨울(무브먼트 I&III)을 MIDI 레코딩&애니메이션으로 제작했다.^[75]
• 토네이도 클래식(러시아)은 '여름' 협주곡의 프레스토 무브먼트를 일렉트릭 기타와 슬랩 베이스로 연주했다.^[76]
• 심포닉 록 밴드 트랜스 시베리아 오케스트라는 자신들의 '반딧불이들의 꿈' EP에 수록된 곡 '반딧불이의 꿈'에서 '겨울' 협주곡 제1악장의 일부를 사용했다.^{[citation needed]}

2013

• 리차드 갈리아노(프랑스)는 아코디언 협주곡과 그의 오페라 아리아를 악기에 녹음했다.^[77]
• 비토 패터노스터(이탈리아)는 첼로 소나타 형식으로 협주곡을 녹음했다.^[78]
• 페리시(독일)는 클래식 레코딩의 샘플과 함께 일렉트로닉카를 통합한 concerti의 메가믹스를 제작했다.^[79]
• 스티븐 뷰캐넌(미국)은 비발디의 프로그램 음악에서 '미드 시즌'(슬로우 무브먼트와 그에 상응하는 소네트)의 4중주의 4중주를 제작했다.^[80]

2014

• 피아노 가이즈(미국)는 컴퓨터 애니메이션 영화 겨울왕국의 겨울 협주곡과 렛 잇 고(Let it Go)의 교차점인 피아노와 첼로의 편곡을 녹음했다.^[81]
• 판타지아에 포함된 "겨울"의 원래 구성과 함께: Music Evolated, 두 가지 혼합물도 있다: "Alt Rock" 믹스와 "Steve Porter"^{[citation needed]} 믹스.

2015

• 니하드 후스탄베고비치(네덜란드)는 제피르 레코드에서 단독 아코디언을 위한 협주곡을 녹음했다.^{[citation needed]}
• 조지모 레흐와 아드리안 시미오니(브라질)는 천문학적 라벨에 전기 기타와 어쿠스틱 기타에 협주곡을 녹음했다.^[82]
• 루페 피아스코의 앨범 "Summer", "Fall", "Winter" & "Spring"은 concerti를 인용한다.^{[citation needed]}

2016

• 저스틴 버드(뉴질랜드)^{[83][failed verification]}가 피아노 독주곡을 작곡했다.
• 4월에 비올리스트 데이비드 아론 카펜터는 비올라를 위해 편곡된 협주곡을 녹음했고 알렉세이 쇼에 의해 피아졸라의 에스타시오네스 포르테냐스와 맨하탄의 사계절을 편곡하여 발매되었다.^[84]

2019

• '시즌을 위해'는 1725년부터 2019년까지 기후변화를 그려내기 위해 알고리즘을 이용해 비발디의 협주곡을 재구성한 것이다.시몬 칸도토가 편곡하고 NDR 엘브필하로미 오케스트라가 앨런 길버트의 지휘로 2019년 11월 공연했다.^[85]

2021

• 발레 아리조나는 사막식물원의 우거진 남서풍경을 배경으로 한 야외공연에서 예술감독 이브 안데르센의 독창적인 안무를 선보였다.^[86]
• '[불확실] 사계절'은 2050년 기후예측을 바탕으로 인간 작곡가와 AI 알고리즘이 모두 비발디의 원작을 재작성한 작품이다.각 성능은 성능 위치에 대한 기후 예측에 맞게 수정된다.이 프로젝트에는 스코틀랜드 글래스고에서 열린 유엔 기후변화 회의와 관련하여 2021년 11월 1일로 계획된 다국적인 스트리밍 이벤트가 포함되어 있다.2019년 공연 '시즌을 위해'^[87]에서 영감을 얻었다.

참조

외부 링크

Wikisource는 이 기사와 관련된 원본 텍스트를 가지고 있다: 사계절 소네트

• 위키미디어 커먼스의 사계절(비발디) 관련 매체
• 사계절:국제음악점수도서관 프로젝트에서의 점수
• 점수, 무토피아 프로젝트