영국의 보물창고(1985년 TV 시리즈)

영국의 보물창고
장르.	다큐멘터리
작성자	레이디 빅토리아 레이담, 존 블라이[1]
작성자	J. H. 플럼, 존 줄리어스 노리치[1]
연출자	피터 뉴잉턴[1]
제시자	전체: John Julius Norwich 프로그램 1: 빅토리아 레이담, 해롤드 기어리, 해롤드 탤벗(버글리), 펨브로크 백작(윌턴);데본셔 공작 부인 J. 카터 브라운(채스워스) 프로그램 2: 존 블라이, 시빌, 콜몬들리 마퀘스, 콜몬들리 마퀘스 (호튼 홀); 북클루치 공작 달키스 백작 (뉴어크 성, 보우힐, 드럼랜릭 성, 사돈);프랜시스 대시우드 경 (웨스트 와이콤비 공원) 프로그램 3: 앵글시(Plas Newydd)의 마르퀴스;로잘리, 맨더 부인, 사이먼 테일러(와이트윅 매너); 린다 릴번, 데이비드 M. 로빈슨, 수잔 로빈슨(린디스파른 성)[1]
테마 음악 작곡가	안토니오 비발디
오프닝 테마	C, RV 537의 트럼펫 두 개를 위한 협주곡
원어	영어
No. 에피소드의	3
생산
프로듀서	마이클 길[1][2]
제작사	말론 길 프로덕션
해제
오리지널 릴리즈	1985년 12월 16일 (1985-12-16)

트레져 하우스 오브 브리튼은 1985년 존 줄리어스 노리치가 내레이션을 하고 영국의 여러 시골집을 선보이는 다큐멘터리 텔레비전 시리즈로, 동시에 미국 순회 미술전과 함께 미국 텔레비전을 위해 제작되었다.

이 시리즈는 1985년 12월 PBS에서 세 부분으로 처음 상영되었다.^[3]제작자는 마이클 길(Kenneth Clark)과 앨리스테어 쿡의 미국 민영화: A Personal View로도 알려져 있다.

프로그램 1 – "영원한 건축"

소개

이 프로그램은 존 줄리어스 노리치(John Julius Norwich)와 함께 보츠포드 성모 마리아 성모교회에서 시작한다.그는 이 교회를 설립한 "십 배나 되는 증조부" 로버트 드 로스와 벨부아르 성(약간 보여지는)과 그 후손인 루트랜드의 얼(Earls of Rutland)의 효험을 지적하는데, 이 중 여덟 명은 왕을 위해 싸우고 헨리 8세의 수도원 땅을 처분함으로써 "뚱뚱한 보상"을 받았다.^[4]

[노리치의 조상들]은 자기 자신과 신에 대해 깊이 믿는 사람들이었다.그들은 영원한 생명을 믿었고, 영원을 위해 이곳에 지었답니다."^[4]

폐허가 된 성의 외벽과 몇몇 온전한 시골집들이 보여지는 가운데, 노리치는 많은 수의 영국 가족들이 어떻게 오랜 세월 동안 그들의 소유지를 유지해왔는지 말해준다.중세에는, 그들은 방어를 위해 성을 유지했지만, 영국이 더 안전한 곳이 되면서, 그들은 편안함과 권위와 위신을 과시하기 위해 저택을 지었다.^[5]

하드윅 홀

"하드윅의 베스만큼 지위의 표시에 열정적인 사람은 없었다."^[5]

하드윅 홀은 베스가 4번째 해인 1590년에 시작하여 마지막으로 남편의 죽음을 맞이하는 해로, 베스의 사유지에서 채석한 돌과 그곳에서 만들어진 유리("하드윅 홀, 벽보다 유리 더 많이")그 집은 "엘리자벳의 위대한 집들 중 가장 화려하고 가장 덜 변형된 집"^[6]이다.

가장 중요한 방들은 석고 프리즈와 브뤼셀 태피스트리가 있는 높은 대방과 166피트 길이의 긴 갤러리인데, 로울랜드 로키가 베스 자신을 포함한 많은 액자화들이 전시되어 있고 전시용으로^[7] 대여되어 있는 것이 전시의 한 형태로 태피스트리에 직접 걸려 있다.^[8][6]

버글리 하우스

"엘리자베스 사람들은 건축을 권력의 반영으로 보았고, 엘리자베스 1세 여왕의 고위 재무장관 윌리엄 세실 같은 위대한 유력자들에게는 작은 집은 상상도 할 수 없는 것이었다."^[9]

버글리 하우스는 1550년에서 1580년 사이에 오래된 수도원 자리에 지어졌다.^[9]

오라지오 겐틸레치가 그린 '경관 속의 마돈나와 아이'(1615/1620)^[10]와 헤르만 판 데르 미뉴가 그린 '유리 속의 장미'(1730)가 이번 전시회에 기여했다.^[11][12]또한 익명의 예술가가 루크레티아, 키케로, 클레오파트라의 이탈리아 박스우드 스타튜트 3종도 기여했다.^[13][14]

전시회가 아닌 이 집의 또 다른 조각은 장 데몬트뢰일의 "죽은 새의 석회나무 구조"(18세기 말)이다.^[15][14]

윌턴 하우스

펨브로크와 몽고메리의 귓바퀴는 헨리 8세가 허가한 땅 위에 윌턴 하우스를 건설했는데, 그 땅은 윌튼 애버리가 소유했던 땅이었다.^[16]

친척인 필립 시드니는 집에서 그의 시 "펨브로크의 아카디아 백작 부인"을 썼다.^[17]세 번째와 네 번째 귀인 시드니의 조카들은 셰익스피어의 후원자였는데, 그의 희곡 12번째 밤과 As You Like It는 윌튼에서 처음 연기되었을 가능성이 높았다.셰익스피어 희곡 제1편집이 그들에게 바쳐졌다.^[18]9번째 백작이 100.18파운드 4센트짜리 지폐에 의뢰한 윌리엄 켄트의 셰익스피어 동상이 집 앞 홀에 서 있다.^[19]

1625년 화재가 발생한 후, 영국 최초의 팔라디안 건축가인 이니고 존스에 의해 원래의 튜더 집이 스튜어트 궁정의 고전적인 스타일로 재건되었다.^[20]

윌튼은 아이젠하워 장군의 제2차 세계 대전 노르망디 침공 작전본부를 지냈고, 그 더블 큐브 룸은 노르망디 해전의 작전실 역할을 했다.^[21]

저 더블큐브룸에는 찰스 1세의 스튜어드 경이었던 네 번째 백작의 가족 안소니 판 다이크가 그린 가장 큰 그림이 들어 있지만, 영국 남북전쟁 때 의회 쪽으로 방향을 바꿨다.^[22]찰스 1세는 윌튼을 사랑했고 매년 여름 그 집에 머물렀다고 한다.^[23]

다른 오래된 그림들에는 세사레 다 세스토의 레다와 백조가 있다.성 요한과 캐서린이 함께한 성녀와 어린이, 파르미기아노가 쓴 롬멜 솥을 든 남자, 프란스 할스가 쓴 어린이, 휴고 반 데 고스의 성탄절, 그리고 피터 폴 루벤스가 쓴 그리스도, 성 요한,^[24] 그리고 두 천사.

17대 백작은 기자의 피라미드인 데이비드 호크니의 초기 그림을 포함한 현대 작품들을 추가했다.^[25]

채스워스 하우스

"채스워스 하우스보다 사랑스런 세팅이 있는 집은 없다."첫 번째 집은 16세기 말에 하드윅의 베스와 윌리엄 캐번디쉬에 의해 지어졌다.제1대 데본셔 공작이 집을 크게 확장하자, 그는 17세기 프랑스풍의 복합 정원으로 정원을 배치했다.18세기에 영국의 사고 자연이 보여야 할 방식인 "교육받은 자연"이 생겨났는데, 네 번째 공작은 모든 조경 정원사들 중 가장 위대한 Capability Brown을 데려왔다.100년 후, 크리스탈 팰리스의 디자이너 조셉 팩스턴은 산책로와 폭포를 펼쳤다.^[26]

현재의 정원은 데본샤이어 공작부인 데보라가 만든 것인데, 데본샤이어 공작부인은 여섯 번째 총각 공작의 동상에 이르는 뱀처럼 생긴 비치를 디자인했고, 공원에서는 그가 "최고"라고 생각하지만 정원에 관해서는 "폭적으로 반능률적인 브라운"이다.그녀가 지은 공식적인 정원은 벌링턴 경과 윌리엄 켄트가 설계한 치스윅 하우스의 건축 계획을 반영한다.^[27]

워싱턴DC에서 '영국의 보물단지' 전시회를 주최한 국립미술관 J.카터 브라운 관장은 채스워스가 '풍경 속에 있다'는 식으로 '예술 작품'을, 실내에는 '예의'가 있지만 '아름답다'는 식으로 발음했다.첫 결혼으로 데본셔 공작부인 루이자 캐번디쉬의 손녀들인 존 싱어 사젠트의 <애치슨 자매의 초상>(1902)이 애용하고 있다.^[28]Sargent는 미국인으로 태어났지만 Henry James처럼 "영어를 벗어난" 것을 시도했다.^[29]

첫 번째 공작은 윌리엄 3세의 후원자였고 그 집에는 델프트웨어 튤립 화병들이 소장되어 있다.네 번째 공작은 부유한 감식가 버링턴 백작의 딸과 결혼하여 가족의 재산과 재산을 두 배로 늘렸다.여섯 번째 공작은 집의 크기를 두 배로 늘렸는데, 그 큰 방들은 집안의 부와 세련됨을 알리기 위한 것이었다.조지 5세와 메리 여왕은 실제로 그 집에 머문 최초의 군주였다.^[30]

스테이트 드로잉 룸은 라파엘이 디자인한 태피스트리와 2차 세계대전 당시 여학교로 사용되던 집의 그림인 에드워드 어빈 홀리데이가 부대를 빌리는 데 그라운드가 이용되지 않도록 디자인한 그림을 담고 있다.말라카이트 테이블과 항아리는 황제 니콜라스 1세가 여섯 번째 공작에게 준 선물이었다.그 집을 방문한 황제의 이름을 기리기 위해 그 근거지에 있는 황제의 분수.도장을 찍은 가죽 벽 커버 역시 여섯 번째 공작 때문이며 그의 초상화를 디자인에 포함시켰다.^[31]

프로그램 2 – "이성과 즐거움의 길"

블렌하임 궁전

제1대 말버러 공작인 존 처칠을 위해 존 반브루가 설계한 블렌하임 궁전은 한 세기 동안의 번영과 외세의 확장을 예고하는 건물로 영국의 제국적 운명의 상징이 되었다.^[32]

호튼 홀

1721년에 시작된 Houghton Hall은 말버러의 전쟁 장관인 로버트 월폴에 의해 지어졌다.블렌하임만큼 크지는 않았지만, 안드레아 팔라디오의 고전주의를 위해 밴브루그 바로크라는 바로크를 디자인에 버림받은 가정집이었다.^[33]

호튼의 작은 도서관에는 주간 침대와, 벽에는 고드프리 크넬러의 조지 1세의 초상화가 있다.^[34]중앙 돌홀은 전체 집의 내부와 마찬가지로 조각가 존 마이클 리스브랙과 석조 화가 요한 침례교 아타리의 도움을 받은 윌리엄 켄트가 설계했다.^[35]골동품 상인 존 블리는 켄트를 진정한 실내 장식가라고 부른다.켄트는 켄트의 후원자가 된 벌링턴의 제3대 백작 리처드 보일과의 만남에서 영감을 얻었다.^[36]그들은 함께 빨간 위트레흐트 벨벳으로 덮인 살롱의 의자와 더 희귀한 녹색 벨벳으로 덮인 홀의 의자와 같은 장식을 만들었다.^[37][38]홀에 있는 청동 라오콘은 프랑스 조각가 프랑수아 지라르돈이 모사한 것이다.^[39]켄트의 마호가니 계단은 그 목재를 집에서 처음으로 대규모로 사용한 것의 일부분이다.^[40]

월폴의 손자가 캐서린 대왕에게 중요한 미술품을 많이 팔았고, 그 중 상당수는 아직 에르미타주 박물관에 소장되어 있지만,^[41] 켄트의 가구는 로버트 월폴의 딸 메리의 남편인 콜몬들리 3대 백작 조지 콜몬들리가 1만 파운드에 구입했다.이 집에는 콜몬들리 가문의 윌리엄 호가스가 그린 1732년의 그림이 있는데, 이 그림은 결국 이 집을 지나게 되었다.^[42][43][44]존 싱어 사르겐트의 록커베이지 백작 부인(1922년)에 나오는 시빌 사순과의 결혼 5회째인 조지 콜먼델리는 장바티스트 오드리(Jean-Baptiste Oudry)의 1753년 정물화 '백덕'(1990년 스톨렌)을 비롯한 그녀의 그림을 집으로 가져왔다.^[45][46]다른 훌륭한 작품들로는 빈센스 도자기 안에 꽃병이 있는 루이 16세 내각이 있다.^[47]이 집에는 토마스 게인즈버러의 초기(1754년과 1758년–59) 자화상 2점과 그의 1754년–55년 화가의 서퍽 이웃 두 명의 툰스톨의 브라운 부부를 그린 그림이 있다.^[48][49]노리치가 이 집에서 가장 좋아하는 그림은 홀베인의 다람쥐와 별을 가진 부인의 초상화다. (1992년 국립 미술관에서 구입한 1526–1528 완성)^[50]

1973년 시빌 촐몬델리는 3대 백작이 철거한 계단 외부 비행을 존 스패로우(John Sparrow)의 라틴어 비문으로^[a] 고(故)^[51] 남편을 추모하는 의미로 복원했다.그들의 아들은 1928년에 시작된 2만 명에 이르는 많은 모범 병사들의 수집품을 가지고 있다.전시 사례로는 퍼레이드 중인 프러시아 가데스 뒤 군단 대표, 스카치 양의 양모가 대포의 연기를 모방한 워털루 전투, 프랑코-프러시아 전쟁에서의 교전, 컬로덴드 전투 등이 있다.^[52]

뉴어크 성

그 황폐한 뉴어크 성, 스코틀랜드의 스튜어트 왕의 사냥 오두막과 어려운 시기에 스코틀랜드의 저지대의 언덕에 요새, Buccleuch과 퀸즈 베리의 dukes의 전신은 충전 수컷 사슴으로부터 가족이라는 타이틀('buck의+ 얻은 제임스 1세 스코틀랜드를 구한 cleuch(협곡, 또는 ravine[53])근처에 있다.'cl'으흐흐'). 이 건물은 월터 스콧의 <마지막 민스트렐의 레이>를 배경으로 하여 알려지게 되었다.^[54]

보우힐 하우스

뉴어크 성은 조지 4세 때 지어진 보우힐 하우스와 가깝고, 사유지상으로는 1년 내내 부클레우치 가문이 사용하는 3대 가옥 중 하나이다.이 집에는 19세기 건물 증축에 대해 조언한 월터 스콧의 후원자였던 만큼 헨리 래번(Henry Raeburn^[55])의 1808년 그림, 에드윈 랜드세어의 스케치 등 그의 '리릭(relices)'이 많이 담겨 있다.스콧의 문학적인 영향은 왕이 스코틀랜드를 방문하도록 고무하는 데 도움이 되었다.왕은 Buccleuch의 환대에 대한 답례로 David Wilkie가 자신의 초상화를 선물했다.^[56]

드럼란그리 성

더글라스 성(Durlanrig Castle)은 더글라스 가문의 조상들이 사는 성으로, 달키스 백작부인 제인 스콧과 두 번째 공작의 결혼을 통해 북클레루크에 왔다.이 집은 궁궐로 위장한 성이다.그곳은 정원과 공원으로 둘러싸여 있다.이 정원은 "비르기니아"와 "바베이도스"로 알려져 있으며, 1692년 해시계는 인근 글래스고를 영국의 중요한 설탕과 담배 항구로 탈바꿈시킨 신대륙의 도시와 항구의 방향을 보여주며 주변 농촌을 풍요롭게 한다.^[57]

그 집의 보물들은 화려한 17, 18세기 은화를 포함한다.카날레토(Canaletto)의 백홀(London, Whitehall, Privy Garden)의 파노라마는 현재의 하원 부지 관점에서 북쪽을 바라보고 있으며 몬타구 하우스와 세인트 폴 대성당을 보여주는 것으로, 최근 웨스트민스터 시 기술자들이 배수구의 위치를 결정하기 위해 협의했을 정도로 정확했다.조슈아 레이놀즈가 캐럴라인 스콧 부인을 '겨울'(1776년)으로 그린 초상화는 즉흥적으로, 겨울 추위에서 어린 소녀가 들어오는 것을 보았을 때 비로소 시작되었다. (보우힐에 있다.)^[58]레오나르도 다빈치의 '야른바인더' 마돈나는 200년 동안 사라졌고(이후 이 프로그램을 도둑맞고 되찾았다) 최근까지 그 진위에 대한 의구심을 불러일으켰다.렘브란트의 '어르신 여성 독서회' (1655년)는 노리치가 Buccleuch "treasures"에서 가장 좋아하는 작품이다.그는 그것이 "유럽 미술의 가장 숭고한 걸작 중 하나"라고 생각한다.^[59][60]

다른 그림들에는 한스 홀베인의 니콜라스 캐루 경 초상화(1532~33)가 있는데, 이 그림은 캐루가 대역죄로 처형된 후에야 완성되었다.제1대 북클루치 공작이었던 [61]제1대 몬머스 공작 제임스 스콧과 그의 친밀한 관계, 그리고 몬머스가 처형할 때 입었던 셔츠와 그의 장엄한 새들링과 말장난에 걸맞는 마구의 초상화들이 몇 장 있다.그의 Buccleuch 직함은 그의 과부와 그들의 아이들에게 돌아갔다.집 안에 있는 물건들은 찰스 2세가 비록 사생아지만 '가장 좋아하는 아이'였던 몬마우스에게 준 것들이다.이들 물건에는 프랑스의 루이 14세에 의해 원래 샤를 2세에게 주어졌으며, 샤를르가 결혼 선물로 몬마우스에게 주었다는 고벨린 내각(1675–1680)이 포함되어 있다.J. Paul Getty 박물관에는 동일한 캐비닛이 하나 더 있는데, 그 박물관은 Buccleuch 작품의 명시적 존재를 의심하고 있다.^[62][63]

드럼랜릭의 생존은 옥수수와 가축과 같은 농작물과 나무로부터 충분한 수입을 창출하는데 달려있다. 영국 섬에서 유일하게 재생 가능한 천연자원이지만 여전히 그 필요조건의 90%를 수입해야 한다.부동산 목초지에는 경목과 침엽수가 함께 섞여 있는데, 이전 8대 공작은 목초지 관리에 있어서 전문가다.1830년대에 먼 조상은 구름에 의해 그림자를 드리우는 무늬로 나무를 심곤 했다.그 땅에는 캘리포니아 삼나무가 포함되어 있는데, 캘리포니아 삼나무는 그곳에서 잘 자란다.풀, 그리고 더 높은 곳에 있는 헤더도 언덕에서 자란다.^[64]

성 자체 보존에는 1백50년에 한 번 꼴로 두 번째의 납 지붕 재지붕이 포함되는데, 이 지붕은 14년이 걸리고 100만 달러가 소요되는데, 이것은 "계속성의 사슬"이 온전하게 유지되도록 하는 데 필요한 임무다.공작의 후계자는 자신이 그 땅을 경영하는 데 관여할 것이라는 것을 깨달았을 때 결코 '눈이 멀고 단 한 순간'을 가져본 적이 없었으나, 그것에 대해 '밀어붙는 것'을 느끼지는 않았지만, 어릴 때부터 알아차렸다.그는 특히 그림에 관심이 많다.^[65]

사돈 하우스

Drumlanrig에서 엘리자베스 몬타구(Elizabeth Montagu)의 조슈아 레이놀즈 초상화는 그녀가 Buccleuch 가문에 그 집을 가져온 상속녀였기 때문에 사돈 하우스를 소개하고 있다.사돈의 현재 모습은 베르사유 궁전에서 영감을 받은 라페 몬타구 덕분이다.정면 뒤편에는 옛 수도원이라는 증거가 있는데, '어장'으로 알려진 작은 뜰과 수도사들이 한때 잉어 웅덩이를 키웠으며, 주변은 그 집의 주요 방들로 이루어져 있다.^[66]

그 대회관은 망치빔 천장을 루이 세론이 그린 통 볼트로 바꾸었다.응접실에는 1745년경 마담 드 퐁파두르를 위해 만든 마이센 도자기 백조가 있다.세브르 현판이 부착된 테이블은 두 개 있는데, 하나는 조셉 바움하우어가, 다른 하나는 마틴 칼린이 부착했다.응접실에는 앤서니 반 다이크의 38점의 그림, 즉 '스케치'가 소장되어 있는데,^[67][68] 이것은 그의 더 잘 알려진 작품보다 더 정확한 묘사법이다.이 그림들은 원래 화가인 피터 렐리의 것이었다.^[69]

'레인보우 방'에는 루이 14세의 1685년 퐁텐블로 칙령 이후 떠나간 많은 사람들 가운데 랄프 몬타구에 의해 파산으로부터 구조되었고 그의 위버는 프랑스 휴게노츠인 모틀레이크 태피스트리 작업장의 태피스트리가 있다.사돈의 다른 직물들 중에는 1583년, 1584년, 1585년에 영국 섬에서 만들어진 세 개의 초기 카펫 세트가 있다.'작은 홀'에는 엘 그레코(16세기)의 <셰퍼드 예배>와 안니발레 카라치(1584년)의 <자두모자>의 <젊은 남자>가 있다.^[70]다른 초상화는 헨리 위가슬리의 존 드 크라이츠,^[71] 셰익스피어의 '공정한 청년'으로 자주 지목되는 사우샘프턴의 제3대 백작(1603)과 그의 아내 엘리자베스(1000000)가 그린 것이다.^[72][73]

이 공작은 박물관과 미술관의 요청으로 물밀듯이 밀려들어 1년 동안 70여 점의 미술품을 18개 전시회에 빌려주고 있었으며, 영국 대사관에 대한 영구 대출과 런던에 있는 정부 건물에 대한 대출도 해 주고 있었다.^[74]

웨스트와이콤비 공원

웨스트와이콤브 공원은 18세기에 무역으로 재산을 모은 비종교적 가문 출신의 제11대 남작 르 데스펜서인 프랜시스 대시우드에 의해 지어졌다.그랜드 투어로 프랑스와 이탈리아를 방문하여 딜레탄티 협회의 창립자, 프리메이슨, 디반 클럽의 창립자, 헬파이어 클럽의 회원으로서 더 이상 영원한 지옥을 두려워하지 않고 승려와 수녀 복장을 하고 메드메냐를 이용한 후 이 땅의 동굴에서 성적인 '한키 판키'를 일삼았다.애비 선생님, 그것은 그들의 조부모와 증조부모들에게 감옥이 되거나 화형당하는 것을 의미했을 것이고, 그 관대함은 그들의 손자들에게 사회적 배척을 의미했을 것이다.현재, 수천 명의 사람들이 동굴을 방문한다.^[75]

Dashwood는 진지한 교회인이 될 수 있고, 미국 성공회에서 널리 사용되고 있는 벤자민 프랭클린과 협력하여 단순하고 더 합리적인 공통 기도서(Book of Common Prayer)를 편찬하려고 했다.Dashwood는 그의 집 근처에 West Wycombe에 세인트 로렌스 교회를 세웠다.이 교회의 건축은 특별히 종교적인 것은 아니며, 이성의 시대에 걸맞는 "멋진 위대한 살롱" 즉 "팔라디안의 영광"에 더 적합하다.^[76]

교회 근처에는 다쉬우드가 가족과 친구들을 위해 지은 야외 묘소가 있다.1765년에 완공된 이 작품은 멜콤베 레지스 경으로부터 500파운드의 유료로 자금을 조달받았다.건축가는 옥스퍼드의 존 바스타드였는데, 그는 495.18s.6d(니콜라 리비트도^[77] 언급되고 있다)에 묘지를 세웠다.^[78]폴 화이트헤드의 심장은 1839년 도난당하기 전까지 이곳에 보관되어 방문객들에게 보여졌다.^[79]

웨스트 와이컴브 공원의 그림은 윌리엄 한난과 토마스 다니엘이 그렸다.^[80]이 땅에는 모의 해상 전투가 벌어졌던 호수와 조지 프리데릭 헨델의 음악이 연주된 로툰다 등이 있다.정원은 집 위 '라이드'를 개방하는 등 옛 모습을 복원하고 있는데, 그 윗부분에는 로마 마부 동상이 세워져 있고, 그 동상은 파인우드 스튜디오에서 100파운드에 구입하고 있다.그 집의 내부도 복원되고 있는데, 그 집의 장부와 사진은 그랜드 투어를 통해 얻은 것과 같은 종류다.한 방의 천장에는 금성과 박카스의 풍경이 그려져 있다.그 집의 외관 이중 통나무는 드물다.그 집은 한때 그랬을 그런 집의 지위를 선언하는 것이 아니라 오히려 "즐거움의 테두리"^[81]이다.

사이온 하우스

런던 서부 외곽의 테임즈 강에 위치한 옛 수녀원 자리에 위치한 신 하우스는 엘리자베스 시대 말기에 시작된 영국의 로마에 대한 200년 매력의 절정을 상징하게 되었다.^[b]18세기에는 노섬벌랜드 제1대 공작 휴 퍼시가 신고전주의 건축가 로버트 아담에게 의뢰하여 인테리어를 현재의 상태로 개조하기 시작했다.그러나 아담의 디자인은 5개의 주요 객실과 2개의 작은 객실로 제한되었다.^[83]

입구 홀(또는 그레이트^[84] 홀)의 별장에는 고전주의의 모델인 아폴로 벨베데레(Apolo Belvedere), 18세기 교육의 주춧돌이었던 키케로(Cicero) 동상, 그리고 최근 패배한 프랑스의 상징이었던 다잉골(Dieing Gaul) 등이 있다.'칠리' 입구에서부터 안테방까지는 '보석 속으로 걸어 들어가는' 것과 같다.녹색(버드) 기둥은 티베르 강에서 준설되었고, 그 효과는 '냉정하고 엄격한' 로마 공화국을 떠나 '제국의 호화롭고 풍요로운 로마'를 향해 떠나는 것이며, 영국의 지배계급이 로마에 버금갔음을 나타내는 것이다.식당은 안테방과 비교해서 절제되어 있지만, 각 끝에는 유인원이 있고, 코린트기둥에 가려져 있고, 안쪽 벽을 따라 일련의 고풍스러운 조각상들이 있고, 중앙에 굴뚝 조각이 있어 아담의 "최선을 다하는" 모습을 하고 있다.다가오는 정치와 산업 혁명과 함께, 이것이 한 시대의 끝이었을까?^[85]

프로그램 3 – "과거 복구"

벨부아르 성

벨부아 성(Belvoir Castle of Rutland)은 노리치의 친척인 두키스가 소유하고 있는데, 그는 35~40명의 손님들의 크리스마스 만찬을 기억하고 있으며, 제임스 제부사 섀넌의 그림 속 아이들을 이모와 삼촌으로 지칭한다."숙모" 중 한 명이 앉을 수 있을 만큼 큰 이 그림의 펀치 그릇은 1682년에^[86] 구입되었고 영국에서 가장 이른 것이다.더 중요한 것은 카넬리아나 아지트로 세팅된 은길트 주전자 및 분지인데, 이것은 일반적으로 칼과 포크가 사용되기 이전인 1581–82년부터 식후 손씻기가 필요했다.^[87]그것은 아마도 성에서 가장 훌륭한 예술품일 것이다.^[88]

Other works of art include a 16th-century painting of Henry VIII, which is "almost certainly" by Hans Holbein; a series of paintings, the Seven Sacraments, painted between 1637 and 1640 by Nicolas Poussin; a version of the 17th-century Flemish Proverbs—painted by David Teniers the Younger, who was inspired by the Breughel paintings on the theme—a p더 이상 벨부아르에 있지 ^[89]않은 정보이 그림들은 1801년 집을 다시 짓기 시작한 루트랜드 공작 부인 엘리자베스 매너스가 그린 것으로, 위에서 불을 밝히는 등 특히 영국에서 초창기 중 하나인 방에 전시되어 있다.^[90]

매튜 코츠 와이어트가 쓴 엘리자베스 매너스의 동상은 엘리자베스 살룬에 있는데, 엘리자베스 살룬은 그녀를 위해 이름이 붙여진 이 성의 접견실 중 가장 웅장한 곳이다.살롱은 루이 15세의 베르사유에 메아리치며, 태양인 스플렌드 공작을 루트랜드 공작으로 대체했다.천장화에는 한때 미래의 왕 조지 4세가 섭정할 때 관능적인 쾌락에 종사하는 모습, 왕자가 반대할 때 바뀐 모습, 왕자가 단골손님이 되는 모습 등이 담겨 있었다.벨부아르의 부고 중에는 채텀 백작 올리버 크롬웰과 그의 아들 윌리엄 피트 더 젊은, 그리고 그의 부하들을 돌본 것으로 유명한 그랜비의 마퀘스인 존 매너스의 흉상이 있다.^[91]

플라스 뉴이드

플라스 뉴이드는 엔젤시 섬에 있는 워털루 해전을 기념하는 박물관을 소장하고 있으며, 이 해전에서 웰링턴 공의 기병대 지휘관인 앙글세이의 제1대 마르퀘스의 후손으로 웰링턴 공의 기병대장이며, 이 해전에서 다리 일부를 잃고 결국 발명된 최초의 관절형 보철 다리를 갖게 되었다.1830년경 제임스 포츠에 의해 (비디오에 의하면 1820년이라고 한다.)^[92]벨기에 화가 콘스탄티누스 피델리오 코엔은 이 사건을 낭만적으로 묘사했고 프란츠 자버 윈터할터는 첫 번째 여사의 초상화를 그렸다.^[93][94]

이후 일어난 미국과 프랑스 혁명과 나폴레옹 전쟁은 낭만주의라고 불린 급진적인 취향의 변화를 촉진시켰고, 그 중 플라스 뉴이드는 영웅적인 과거를 되찾기 위해 제임스 와이어트의 건축가에 의해, 고딕 리바이벌에서 행해진 식당-볼룸과 다른 모든 원칙들과 함께, 그것이 재조명되었을 때, 낭만주의라고 불리게 되었다.신고전주의 양식의 팔방그 집은 이미 메나이 해협과 스노도니아 산이 내려다보이는 화려한 위치를 차지하고 있었다.^[95]

리처드 배렛 데이비스의 그림은 앨버트 왕자가 많은 궁정들을 제거하기 전에 2차 행군을 포함한 많은 앙글레이 궁정들과 함께 그녀의 통치 초기 빅토리아 여왕을 보여준다.^[96]'미친 마녀'는 예배당을 아르누보 스타일의 극장으로 바꿔놓았는데, 그곳에서 그는 호화로운 공연을 펼쳤다.그의 뒤를 이은 사촌은 각각 화장실이 딸린 객실로 공간을 바꿨다.그 집에 자주 들르는 손님은 예술가인 렉스 휘슬러였는데, 그의 리부즈, 후배기, 그림, 그리고 가역할 수 있는 얼굴(OHOs)이 박물관으로 따로 마련된 방에 전시되어 있다.휘슬러의 거대한 벽화인 카프리치오는 그의 마지막 벽화를 그린 것으로 산업혁명의 상징인 메나이 현수교가 보이는 창문에서 식당을 장식한다.^[97][98]

펜린 성

산업 혁명과 스노우도니아의 슬레이트 채석장은 조지 헤이 도킨스-펜넌트에게 1822년에서 1837년 사이에 건설할 부를 제공하는데 도움을 주었다. 노먼 로마네스크 양식의 펜린 성, 하드윅 홀이 경치나 편안함보다 훨씬 더 낭만적이고 풍요로움을 표현하는 집이다.정신적으로, 비록 독창적이지 않은 페이스티쉬일지라도, 그것은 내셔널 트러스트에 의해 받아들여졌다.^[99]

와이트윅 매너

Wightwick Manor는 (Samuel)에 의해 건설되었다.1880년대 테오도르 맨더는 16~17세기 서중부의 목재 골조 스타일로, 내외부에 세심한 주의를 기울였다.이 집은 19세기 말, 20세기 초, 윌리엄 모리스 등이 여러 예술에서 취향에 영향을 끼쳐 과거를 돌아보고, 초기 르네상스와 중세 시대를 내다보며 산업 혁명의 추악함과 데데스의 온전함을 탈피한 운동의 한 예이기도 하다.장인 정신에 대한 ^[100]집착

이 집의 중심지인 그레이트 퍼니에는 에드워드 번-존스의 1894년 작품인 '유적지간의 사랑'이 수록되어 있다.^[101]찰스 에이머 켐페는 방의 천장을 "중세풍"으로 장식하고 바로 아래에 석고 프리즈를 칠했는데, 하드윅 홀의 그것에서 영감을 얻은 것이다.^[102]

로잘리, 레이디 맨더—와이트윅의 건축가, 그 집의 입주자, 그리고 단테 가브리엘 로세티의 전기 작가—한 때 빅토리아식 디자인보다 그루지야인을 더 좋아했음에도 불구하고, 그녀는 그 시대의 전문가다.침실에는 한쪽 벽에 걸려 있는 버네-존스의 많은 연구, 다른 한쪽 벽에는 아칸투스 벽지로 덮인 벽, 그리고 메이 모리스가 만든 침대가 있다.인근 오크룸에는 한때 알제논 찰스 스윈버네에 속했던 접이식 침대가 있는데, 위는 로세티가 그린 판넬이다.^[103]

소더비의 빅토리아 시대 그림 전문가인 사이먼 테일러는 모리스가 자신의 집에 각각 훌륭한 홀을 갖기를 원했다고 말한다.그는 1850년대에 옥스퍼드 대학에서 버니-존스와 모리스가 만났고, 둘 다 그들의 작품에서 도피주의의 요소를 가졌으며, 버니-존스는 폐허의 사랑을 낭만적이고 비현실적인 꿈으로 보았다고 말한다.로잘리 맨더는 사진 속 브라이어 로즈의 두드러진 특징과 골격으로 취한 주의를 지적한다.이 집에는 켈름스콧 초서의 팩시밀리(언론 이름은 모리스의 임대 시골집에서 따온 것)와 모리스의 대문자 원문과 책에 사용된 번-존스의 삽화가 들어 있다.^[104]

모리스의 벽지와 직물에서 중세적 영향력의 진위는 그 디자인이 자연과 오래된 태피스트리로부터 빼앗기고 과거 사용했던 것과 동일한 색상과 식물성 염료를 사용했기 때문이다.그 가게의 르네상스 벽난로에 통합된 윌리엄 드 모건의 벽타일은 상상의 중세 짐승들일 것이다. 그와 드 모건이 학생 시절부터 알고 지냈던 옥스퍼드의 루이스 캐롤의 방에 있는 비슷한 짐승들로부터 영감을 받은 것일지도 모른다.De Morgan의 작업의 또 다른 예는 여전히 비밀스러운 공식을 사용하여 유약을 바른 둥근 접시 입니다.모리스의 <지상 천국>의 한 구절을 통합한 켐페의 스테인드 글라스가 있다.^[105]

린디스파른 성

린디스파른 성은 영국 초기 기독교의 중요한 중심지인 노섬버랜드의 홀리아일랜드에 있으며, 린디스파른 복음서를 제작하였다.1900년경 컨트리라이프 잡지의 발행인인 에드워드 허드슨은 섬의 언덕에 버려진 중세 요새에 관심을 갖게 되었고 에드윈 루티언스에게 그곳의 시골 집을 디자인하도록 의뢰했다.1903년 원조 관리인 린다 릴번(Linda Lilburn)의 딸로, 성 안에서 또는 그 모습을 보며 일생을 살았다.그녀는 성을 장식하는 꽃들과 바다의 풍경을 기억한다.^[106]

스페인 무적함대라는 제목의 그림은 입구 벽난로 위의 바람개비 포인터를 배경으로 하고 있다.함대함들이 퇴각하는 동안 인근 해안에서 난파된 상태였다.출입구의 교각은 7세기 성 커트베르트가 홀리섬에 살았던 인근 더럼 대성당의 교각과 같다.루티언스는 아치의 세심한 몰딩, 가구의 선택, 자신이 좋아하는 청백자 선택, 그리고 문 걸쇠의 디자인에 주목했다.부엌은 변함없고, 열심히 일하기 위해 뒷문이 없고, 루티엔스가 디자인한 무거운 가구를 포함한 모든 것이 정면을 통해 들어온다.^[107]

내셔널 트러스트의 관리자들은 데이빗과 수잔 로빈슨이었는데, 그의 첫인상은 성이 옆으로 접근하는 데서 오는 위압적인 힘이었고, 많은 방문객들은 좁은 복도와 깊은 터널 금고가 한때 그 집이 가졌던 요새의 역할을 강조하는, 내부는 아무것도 없다고 생각했다.주변 습지와 바다를 조망할 수 있는 좌석, 복도 천장에 매달린 황동 샹들리에와 모형 배 등 깊이 파인 창문들은 루티엔스에게 영감을 준 네덜란드 인테리어를 연상케 한다.식당에는 파란색 끝 벽이 있어 건축가가 직접 만든 수제동, 완두콩, 놋쇠 도구 등이 설치돼 있다.첼리스트 길레르미나 수기아(Guilhermina Suggia)가 연주할 음악실에서도 같은 장인정신이 발견되는데, 성 밖에 서서 듣는 현지인들이 있다.^[108]

생활 조건은 스파르타였다. 중앙난방이 없고, 정교하게 설계되었지만 작은 벽난로가 있었고, 화장실이 거의 없었다.요새에서의 생활 감각은 허드슨과 그의 손님들이 모일 가장 햇볕이 잘 드는 방인 긴 갤러리, 즉 웨일스의 왕자와 공주, H. H. 아스퀴스, 그리고 리튼 스트라치 등이 포함된 손님들에 의해 안도된다.비록 Strachey가 그 집을 싫어했지만, 방명록에서 얻은 것처럼 그 집을 관리하는 사람들과 많은 방문객들을 포함한 다른 사람들은 그 집을 매우 살기 좋은 곳으로 보았다.^[109]

하돈 홀

노리치의 숙부 존 매너스는 제9대 루트랜드 공작으로, 반격리학자이자 학자로, 그곳에서 아내와 함께 살았던, 하돈홀을 복원하기 위해 많은 노력을 기울였다. 그들은 호칭을 물려받기 전, 200년 넘게 그곳에 거주한 가족 중 첫 번째였다.그 집은 원래 버논 가의 것이었다.신화에 따르면, 16세기에 조지 버논 경의 딸인 도로시 버논은 토마스 매너스의 아들, 러트랜드의 제1대 백작 존 매너스와 함께 위 강을 건너는 길시 버논 다리를 건너 도망쳤다.^[c][111]정말로 그 도피행위가 일어났다면, 그 부부는 2년 후에 조지 경이 사망했을 때 그 재산을 상속받았기 때문에 곧 조지 경과 화해했다.^[112]

아래쪽 안마당은 12세기부터 15세기까지 지어진 건물들로 둘러싸여 있는데, 이들을 한데 묶는 역할을 하는 국지적으로 채석된 황석을 제외하고는 건축계획이 없다.입구 위로 50피트(15m) 높이 솟아 있는 이 거대한 탑은 1530년경 독재자 조지 버논에 의해 세워졌다.^[113]

예배당은 복구에 들어간 헌신과 장학금, 보살핌을 보여준다.복원하는 동안 추가된 그것의 현재 라레도 또는 제단 조각은 15세기 노팅엄 알라바스터의 예다.성 크리스토퍼가 그리스도의 아이를 데리고 강을 건너는 모습, 몽키와 같은 있음직하지 않은 동물들이 포함된 삼림 풍경 등, 그 위에 그려진 주목할 만한 벽화들이 조금씩 드러나고 있었다.어린 시절 세상을 떠난 제9공작의 형상을 조각한 것이 예배당에서 유일하게 현대적인 작품이다.재능 있는 아마추어 예술가였던 그들의 어머니(노리치 할머니)가 만들었다.^[114][115]

식당은 중세기 후반부터 시작된 패션인 가족을 위한 반민간 방으로 1500년경 시작되었다.원래 높이가 두 배 높았던 이 천장은 1550년경 조지 버논에 의해 판넬을 칠하고 페인트칠한 천장으로 나뉘었고, 탤벗 개를 포함한 전령 엠블렘이 있었다.충성의 표시는 벽난로 위에 헨리 8세의 팔을 얹은 것으로, '신을 읽고 왕을 공경하라'는 글귀가 새겨져 있었다.조지 버논은 또한 남쪽에 커다란 알코브를 추가하여 나무 판자로 된 빛을 잡았으며, 그 불빛은 전령 엠블렘의 프리라이즈, 그리고 아래 판넬에는 그와 그의 아내의 초상화가 조각되어 있었다.^[116]

나무 한 그루의 뿌리에서 조각한 짧은 층계가 1550년대 초기의 엘리자베스 여왕의 긴 화랑으로 이어지고, 그 바닥판은 같은 나무에서 나온 것이라고 한다.그 갤러리는 도로시 버논이 출가하던 날 밤 무도회 장면이었다.일조량이 3면에서 실내로 들어오는 '특출한 품질'은 다이아몬드 창마다 이웃과 각도로 설정된 '삼차원' 때문에 변화된 '반성과 반반성'을 낳는다.벽난로 위에는 렉스 휘슬러의 1932년 작품인 더비셔의 하드돈 홀의 경치가 이상적으로 그려져 있다.^[d][117]

야외에서는 장미 덤불과 "그 놀라운 창문에 반짝이는 햇빛"이 "시간이 멈춰 서 있었다"는 진부한 표현을 정당화한다.그런 상황에서 과거를 상상하는 것은 쉽다.20세기의 하돈은 '철학, 헌신, 사랑'에 기인한다는 것을 상기시킨다.노리치는 아래 위 강 다리에서 자신의 첫 무지개 송어를 잡은 것을 회상하며, 벨부아르(Belvoir)가 크리스마스를 의미하는 하돈(Haddon)은 "영원히 계속되는 길고 구름 한 점 없는 여름"을 의미한다.하돈은 수백 채의 그러한 집들 중 하나일 뿐이며, 현재 일반인들에게 공개되고 있는 집들의 소유주들은 하돈에서 보여준 헌신에 필적했다.^[118]

메모들

참조

인용구

인용된 작품

• Norwich, John Julius (1985). Building for Eternity (Video). Treasure Houses of Britain.
• Norwich, John Julius (1985). Palaces of Reason and Delight (Video). Treasure Houses of Britain.
• Norwich, John Julius (1985). Recapturing the Past (Video). Treasure Houses of Britain.
• Hallett, Mark; Riding, Christine (2006). Hogarth. Tate Publishing. p. 106. ISBN 1-85437-662-4.
• Jackson-Stops, Gervase; National Gallery of Art (1985). The Treasure Houses of Britain: Five Hundred Years of Private Patronage and Art Collecting. Washington, D.C.; New Haven, CT: National Gallery of Art, Yale University Press. ISBN 0-300-03533-0.
• "Treasure Houses of Britain (1985): Overview". Turner Classic Movies. 2015. Retrieved March 31, 2015.

추가 읽기

• Corry, John (December 16, 1985). "British Treasure Houses". Arts. The New York Times. Retrieved April 4, 2015.
• Mahnken, Laura (2016). "Treasure Houses of Britain, Program 3: Recapturing the Past (1985)". Movies & TV Dept. The New York Times. Archived from the original on March 6, 2016. Retrieved April 4, 2015.
• Farrar, J. H. (October 22, 1985). "Art Exhibit. The estate house as art – 'Treasure House' show goes to America". The Christian Science Monitor. Retrieved August 12, 2015.

외부 링크

• "영국의 보물창고: 500년간의 개인 후원 및 미술품 수집" 전시 페이지 워싱턴 D.C.에 있는 국립 미술관에 있다.