툼리
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툼리(Hindi: [Hindi]: [Hindi]: [Hindi])는 인도 [1][2]음악의 보컬 장르 또는 스타일입니다."thumri"라는 용어는 "발목 벨이 울릴 정도로 춤추는 걸음걸이로 걷는 것"을 의미하는 힌두어 동사 thumuknaa에서 유래했다.그 형태는 따라서 춤, 극적인 몸짓, 부드러운 에로티시즘, 특히 우타르 프라데시의 민요와 연결된다.[3]
본문은 본질적으로 낭만적이거나 헌신적이다. 가사는 대개 아와디와 브리즈 바샤라고 불리는 힌디어의 우타르 프라데시 방언으로 되어 있다.툼리는 관능적이고 라가의 유연성이 뛰어난 것이 특징입니다.
Thumri는 또한 Dadra, Hori, Kajari, Sawani, Jhoola, Chaiti와 같은 다른 형태의 총칭으로도 사용되는데, 각각의 형태가 서정적이거나 음악적이거나 둘 다일지라도 이러한 형태의 설명은 다양하다.인도의 클래식 음악 자체와 마찬가지로, 이러한 형식들 중 일부는 민속 문학이나 음악에서 유래했다.
구조.
카얄과 마찬가지로, 툼리에는 두 개의 부분, 즉, 스하이와 안타라이다.디프찬디, 루팍, 아다, 펀자비와 같은 탈라를 선호한다.이 탈라들은 카알에 사용되는 탈라에는 거의 없는 특별한 자루가 특징입니다.툼리 작곡은 카피, 카마지, 조기야, 바이라비, 필루, 파하디 등 라가 계열이 대부분이다.이러한 라가의 공통적인 특징은 아티스트에게 자유로운 움직임을 허용한다는 것이다. 왜냐하면 그들은 관련된 구성에 관계없이 엄격하게 짜여진 음색 시퀀스에 의존하지 않기 때문이다.실제로 라가를 혼합하거나 실제로 제시된 라가를 벗어나 절차에 [4]색채를 더하기 위한 기본 제공 규정이 있다고 할 수 있다.
오리진스
툼리의 정확한 기원은 15세기까지 그러한 형태에 대한 역사적 언급이 없다는 것을 고려할 때 매우 명확하지 않다.Thumri에 대한 첫 번째 언급은 19세기로 거슬러 올라가며, 고전 무용 형식인 Kathak과 연결된다.이것은 반디쉬 키툼리 또는 볼반트였고 대부분 나와브 와지드 알리 샤의 궁정인 럭나우에서 진화했다.그 당시, 그것은 타와이프나 궁인들이 불렀던 노래였다.역사 기록에 따르면, 춤과는 독립적이고 훨씬 더 느린 19세기 말에 새로운 버전의 춤이 생겨났다.이 형태는 볼바나브라고 불리며 바라나시에서 진화했다.
툼리와 카알
라가의 전개에 세심한 주의를 기울이는 카얄과 달리, 툼리는 멜로디와 단어를 조합하여 무수히 많은 쉬링거의 색조를 표현하는 데 그친다.카알의 윤곽은 확실히 넓고 유동적이다.따라서 카얄 가수는 다양한 복잡한 감정을 아우르고 표현할 수 있다.썸리 가수는 작곡의 감정의 핵심으로 직행하여 감정의 각 줄과 감각적인 감정의 각 가닥을 매우 신중하게 환기시킨다.Khayal은 균형과 화려함을 달성하는 것을 목표로 한다; Thumri는 음색이 순은색이고 정신은 열정적으로 낭만적이다.섬세한 마음과 여러 가지 음색과 색채를 표현할 수 있는 유연하고 소울풀한 목소리가 필요합니다.그림의 세계로부터 유추하자면, 형태와 정신에서 카알은 미켈란젤로, 라파엘로, 티티안과 같은 르네상스 시대의 거장들의 억제되지 않고 활기찬 세계에 더 가깝습니다 – 힘차게 실행된 붓놀림이 넓은 캔버스에 보여집니다; 반면에, 느낌, 감정과 분위기의 미세한 점과 음영에 대한 호감을 가진, 툼리는 폐쇄적입니다.17세기 네덜란드 거장들의 세밀한 정물화까지.
유명한 섬리 예술가
푸라브앙
베나라 가야나 바나라스 가야키의 '푸라브 앙' 툼리의 유명한 예술가로는 라술란 바이(1902~1974), 시데스와리 데비(1908~1977), 기리자 데비(1929~2017), 마하데브 프라사드 미슈라(1906~1995), 샤눌르날 등이 있다.
다른 가수로는 가우하 잔 (1873–1930), 베굼 아크타르 (1914–1974), 쇼바 구르투 (1925–2004), 누르 제한 (1926–2000), 니르말라 데비 (1927–96) 등이 있다.볼바나오 스타일은 느린 템포를 가지고 있으며, 타블라 연주자가 즉흥 연주를 할 수 있는 더 빠른 단계인 라기에 의해 마무리된다.
툼리 장르에서 또 다른 건장한 사람은 왕실과 결혼했지만 후에 타와이프의 노래 부르기에 평생을 바친 나이나 데비(1917-1993)였다.당시 왕족들이 이런 조치를 취했다는 것은 누군가를 사회로부터 완전히 소외시킬 수 있는 권력을 가진 수많은 사회적 낙인과 싸우는 것을 의미했지만,[5] 그녀는 남편의 지지를 받았다.
클래식 섬리
압둘 카림 칸, 파이야즈 칸, 바데 굴람 알리 칸, 빔센 조시, 마드하브 구디, 라잔과 사잔 미슈라, 바르카트 알리 칸, 자그하 프라드 등 일부 가수들은 툼르 칸에 관심을 갖고 그들만의 방식으로 노래를 불렀다.
오늘날 썸러는 때때로 khyal 콘서트의 마지막에 마무리 아이템으로 불려진다.타블라와 탄푸라 외에, 섬리의 다른 대표적인 악기는 사랑이, 하모니움, 스와만달이다.
가사
썸러 가수들은 가사에 상당한 주의를 기울이지만, 장식된 발음으로는 따라하기 어려울 수 있다.이것은 특히 사랑에 초점을 맞추고 있고 많은 가사들이 이별이나 비라하를 다루고 있다.크리슈나의 악당 릴라나 라다와 브린다반의 다른 고피들과의 러브플레이가 자주 등장한다.예를 들어 중세 시인 랄란이 작곡한 '크리슈나의 플루트'의 가사가 라다를 미치게 한다.Braj 또는 Vrindavan은 크리슈나가 이 러브플레이에 빠져있는 곳이다; Radha는 "Braj의 소녀"이다.
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레퍼런스
- ^ "South Asian arts – Musical forms and instruments". Encyclopedia Britannica. Retrieved September 1, 2020.
The thumri is another North Indian vocal form and is based...
- ^ "Thumri Encyclopedia.com". www.encyclopedia.com. Retrieved September 1, 2020.
- ^ Ranade, Ashok Da. (1997). Hindustani Music. India: National Book Trust, India. p. 66. ISBN 81-237-2199-4.
- ^ Ranade, Ashok Da. (1997). Hindustani Music. India: National Book Trust, India. p. 67. ISBN 81-237-2199-4.
- ^ Mazumdar, Subhra. "Naina Devi and the nautch girl". Archived from the original on 24 October 2013. Retrieved 25 September 2010.
추가 정보
- 프로제시 바네르지의 '툼리에서 춤춰라'Abhinav 출판사, 1986.ISBN 81-7017-212-8.
- 피터 라마쉬 마누엘의 역사적이고 양식적인 관점에서의 툼리.Motilal Banarsidass Publ., 1989년 발행.ISBN 81-208-0673-5..
- Ramanlal Chotal Mehta의 Thumri, 전통과 경향, 인도음악학회, 1990.
- 뮤지컬 장르의 힌디어 시: 랄리타 뒤 페론 작사.Routledge, 2007년 발행.ISBN 0-415-39446-5.
