스카 스트로크
Ska stroke
스카 스트로크 업 또는 스카 업 스트로크, 스컹크 또는 뱅크는 기타 스트럼밍 기법으로, 주로 스카, 록스테디, 레게 음악의 연주에 사용된다.[5] 1940년대, 1950년대, 1960년대 자메이카 블루스 파티에서 유행했던 스타일인 셔플(shuffle)이라고 불리는 리듬 앤 블루스 배열의 형태에서 유래되었다.
으로서musicologist 브루노 블룸에 의해 스카-리듬과 블루스 셔플 1942-1962 학자가 셔플의offbeat/upbeat 뇌졸중("척","기분 나쁜 인간")anthology,[6]의 Jamaica-USA-뿌리에도 나타나고 원래 루이 조단 및 같은 미국의 단체들이 피아노로, 그의 Tympani 파이브("그것은 Low-Down 더러운 수치심"1942년,"GI자이브,"1944년:"추신수 Ch' 진행되었다.부기," 1946; "Boogie Woogie Blue Plate," 1947), Gene Philips and the Rhythm Aces ("Rock Bottom," 1947), T-Bone Walker ("T-Bone Shuffle," 1947), Gene Coy & His Killer Dillers ("Killer Diller," 1948, Professor Longhair ("Willie Mae," 1949), Fats Domino ("Little Bee," 1950), Rosco Gordon ("No More Doggin," 1952) and B.B. 킹 ("You Ift Me Baby," 1954년)은 1950년대 자메이카 댄스 홀에 관한 모든 인기 있는 음반이다.
쉬플의 신나는 스트로크는 가수 겸 피아니스트 지미 맥크래클린과 그의 블루스 블래스터("Rockin' All Day")와 함께 1950년경 미국의 기타 연주자 로버트 켈튼에 의해 연주되고 기타에 녹음되었다. 자메이카 음악가들 초기 자메이카 휴가에, 그 공작 리드 그룹("조커,"듀크 리드, 1959년)에 의해 녹음으로 들어 본 1950년대 후반의 B 섞어 기록하여 기타와 피아노를 치거나 둘 다 타거나,를 섞기를 하고,의 벡퍼드("사용자 환경 Snappin의,"Worldisc, 1959년), 단서 J&그의 블루스 블래스 터즈("실키,"이런 스타일 C를 복사하는oxsone 1960), 오시에 & 와레카스 백작("아프리카 셔플, 무디스, 1960년 경)과 밥 말리의 데뷔 싱글 "Jude Not" (Beverley's, 1962)에 수록되었다.[6] 1962년 후반까지 로이드 크니브의 드럼 리듬의 약간의 변화가 스카 탄생의 랜드마크였지만, 피아노와 기타로 연주되는 셔플은 그대로였다. 테오필러스 벡포드는 종종 자메이카 R&B의 초기 녹음에서 피아노 연주자로 인정받고 있다; 어니스트 랑린과 제리 힌드스는 기타 연주자로 인정받고 있다. 1962년에 ska로 옮겨갔다가 1965년에 흔들렸고 1968년에 레게로 옮겨갔다.
"레개는 ...에 의해 가장 쉽게 인식된다.스컹크."[7] 스카 스트로크는 노래에 리듬의 밑거름이 되며, 드럼에 의해 두 배로 될 수도 있다. 이런 스타일의 놀이는 스컹크와 관련된 춤이 있다. 레게에서 기타는 보통 2박자와 4박자에 짧고 과격한, "scratchy shop sound [chord]"를 연주한다. 1 2 3 4), 스타카토 피아노(1960년대 후반에서 1980년대 초반)나 신시사이저의 지원을 받는 경우가 많다.[8]
재생(도움말/인포)
스카 스트로크는 튕기는 리듬을 만들어내며, 위로 올라가다가 아래로 내려간다.[5] 시간에 맞추어 연주( (1 & 2 & 3 & 4 & 4 & 𝄇)하며, 선택된 기타 화음은 다운비트(숫자로 표시)로 연주되고, 그 다음, 애태우는 몇 밀리미터의 손에서 왼손을 들어 업비트(암페르샌드로 표시)로 연주된다.[5] 그러나 대부분의 전통적인 ska는 업비트에 초점을 맞추고 있다; 다운비트에서 연주하는 것은 ska보다 훨씬 느리게 연주되는 레게와 더 밀접한 관련이 있다.
더블타임 : :1 & 2 & 3 & 4 & 4 & : 공통시간 : 1 2 3 4 1 2 3 4 : 하프타임 : 123412341234123412341234:
스카 스트로크가 처음 사용된 것은 어니스트 랑글린을 비롯한 기타리스트들이었다.[9]
참고 항목
원천
- ^ a b 스나이더, 제리(1999년). 제리 스나이더의 기타 스쿨, 28페이지. ISBN0-7390-0260-0.
- ^ 스나이더(1999), 페이지 29.
- ^ 배스포드 앤디(2004) 레게: 자메이카 그루브, 리듬 기타 연주하는 법, 페이지 72. 할 레너드. 존스턴, 리차드, 에드. ISBN 0-87930-811-7
- ^ a b c 페레츠, 제프(2003) Gen and the Art of Guitar: A Path to Guitar Mastery, 페이지 37. 알프레드 뮤직. ISBN 9780739028179.
- ^ a b c (2013). 스미스소니언 음악: 최종 시각적 역사, 페이지 349. ISBN 9781465421265.
- ^ a b 자메이카-미국 - 스카의 뿌리 - 리듬 앤 블루스 셔플 1942-1991 https://www.fremeaux.com/index.php?option=com_virtuemart&page=shop.livrets&content_id=7466&product_id=1471&category_id=128, 스크롤로 영어 책자 텍스트를 받는다.
- ^ 호바흐, 장 피에르(2010). 14페이지의 음악의 아버지 밥 말리. ISBN 9781471620454.
- ^ Hombach(2010), 페이지 21.
- ^ 디마티노, 데이브(2016년). 20세기의 음악, 페이지 528. 루틀리지. ISBN 9781317464297.
