소샤나 아프로이임

소샤나 아프로이임
1956년 파리에 있는 그녀의 스튜디오에 있는 소샤나 아프로이임
태어난	수전 슐러 (1927-09-01) 1927년 9월 1일 오스트리아 빈
죽은	2015년 12월 9일 (2015-12-09) (88세) 오스트리아 빈
국적	오스트리아의
교육	노스우드 대학교 첼시 폴리테크닉 스쿨 비엔나 응용 예술 대학교 비엔나 미술 아카데미
로 알려져 있다.	페인팅
움직임	모더니즘
배우자	베이스 아프로임(1945–1950)

소샤나 아프로이임(Sosshana Afroyim, 1927년 9월 1일 ~ 2015년^[1] 12월 9일)은 모더니즘 시대의 오스트리아 화가였다.소샤나는 전업 예술가였고 자주 여행하며 그녀의 작품을 국제적으로 전시했다.여행하는 동안, 그녀는 잘 알려진 많은 인물들을 묘사했고 그녀의 예술은 다른 방향으로 발전했다.그녀의 초기 예술 작품은 자연에서 주로 자연주의적이어서 풍경과 초상화를 보여준다.후에 그녀의 문체는 아시아 서예의 영향을 강하게 받아 추상 미술로 발전했다.

인생

유년기

소샤나 아프로이임은 1927년 오스트리아 빈에서 수잔 슐러로 유대계 중산층 가정에서 태어났다.그녀의 남동생 막시밀리안은 2년 후에 태어났다.그녀의 아버지 프리츠 슐러는 커프스링크 공장을 소유하고 있었고 어머니 마르가레테 슐러는 조각가였다.쇼샤나는 처음에는 루돌프 스타이너 학교에 다녔으나 곧 대안적인 슈바르츠발트 학교로 바뀌었다.그녀는 아주 어린 나이에 그림을 그리고 그림을 그리기 시작했다.그녀의 어머니는 쇼샤나의 창의성을 지지하고 작품을 수집했다.^[2]

도망치는 비엔나

11살 때 쇼샤나는 오스트리아의 합병을 목격했다."나는 히틀러의 의기양양한 비엔나 입국을 지켜보았다. 내가 창밖을 내다보던 모습(...)과 그가 열린 차(...)를 타고 차를 몰 때 환호하는 군중들에게 환영받던 모습(...)을 잘 기억한다. 싸늘하게 변해 끔찍하게 겁먹었다고 말했다.^[3]

그 가족은 오스트리아를 떠나기로 결정했다.브르노에서 태어난 프리츠 슐러는 체코 여권을 소지하고 먼저 출국했다.마르가레테, 쇼샤나, 막시밀리안은 스위스로 도망쳤고, 그 후 파리에서는 프리츠가 그들을 기다렸고 마침내 1939년에 그들은 2년을 머물 런던에 도착했다.쇼샤나는 노스우드 칼리지에 다녔고 1940년 첼시 폴리테크닉 스쿨에서 그림 그리기와 그림 그리기 수업을 받고 패션 디자인에 대해 배웠다.블리츠 때문에 슐러 가족은 거의 매일 밤 방공호로 피신해야 했다.그 경험은 소샤나에게 매우 스트레스를 주었다.그녀는 자신의 스트레스와 감정을 그림으로 표현했다.^[4]

미국으로 이민

소샤나의 아버지는 스페인, 탕헤르를 거쳐 뉴욕으로 도망쳤다.1941년 그는 간신히 가족에 대한 진술서를 얻어 유럽을 떠날 마지막 민간선인 S.S. 마두라행 표 3장을 예약했다.1941년, 소샤나, 그녀의 엄마와 남동생은 엘리스 섬에 도착했다.뉴욕 시에서.그녀는 워싱턴 어빙 고등학교에 입학했고, 아프리카림 대 러스크에서 미래의 원고 승소자인 예술가 베이스 아프로임의 지도 아래 그림 수업을 들었다.^[5]

미국을 여행하다

17살 때, 그녀는 비이스 아프로임과 함께 미국을 여행했다.이러한 여행 동안 생계를 유지하기 위해, 그들은 토마스 만, 프란츠 베르펠, 오토 클렘페러, 브루노 발터, 라이온 푸치트왕어, 테오도르 드레이저, 헨스 아이슬러와 같은 작가, 음악가, 정치가, 그리고 과학자들을 그렸다.^[5]

1945년 5월 샌프란시스코에서 유엔 국제기구 회의가 열렸을 때, 이 커플은 UdSSR 국가계획위원회 부위원장을 맡은 바실리즈 바실레비치 쿠즈네코프 등 유명한 대표단의 모습을 그렸다.^[5]

1945년 소샤나와 아프로이임은 결혼했다.1946년, 그들의 외동딸 아모스는 뉴욕에서 태어났다.^[5]

쿠바와 최초의 대규모 전시회

공산당 내에서의 베이스의 활동 때문에, 이 부부는 미국을 떠나 9개월을 쿠바에서 보냈고, 소샤나는 1948년 아바나의 Cerculo de Bellas Artes에서 첫 전시회를 가졌다.^[6]그 때부터 그녀는 "소샤나"라는 이름을 사용했는데, 명목인 드 플룸 아프로임스는 그녀에게 히브리어로 "릴리"를 의미했다(더 흔한 철자는 쇼샤나 - ששנההה).미국에서 잠시 머문 후, 그들은 유럽으로, 결국 이스라엘로 이주했다.

그 가족은 경제적으로 가난했고 소샤나는 전통적인 주부로서의 삶을 살고 싶지 않았다.그들은 1950년에 상호 동의하에 이혼했다.그녀는 1951년에 아들과 함께 비엔나로 돌아왔다.^[7]

빈과 파리

백 투 비엔나

소샤나는 아들과 함께 비엔나로 돌아왔고 결국 베이스를 완전히 양육권을 주었다.^[8]1951년에 그녀는 비엔나에 있는 응용 예술 대학에 등록했고 1952년에 비엔나 미술 아카데미에 등록했고, 그곳에서 그녀는 교수의 지도 아래 그림을 그렸다.세르기우스 파우저, 알버트 파리 귀테르슬로, 그리고 교수.허버트 보클학문적 미술 연습에 불만을 품은 그녀는 1952년 프랑스 파리로 이주했다.^{[citation needed]}

파리

소샤나는 파리로 이주하면서 안드레 데랭의 옛 작업실에서 생활하고 일했다.그녀는 결국 브란쿠지 옆에 있는 므라세 론신의 다른 스튜디오로 이사했다.^[9]이후 고갱이 소유했던 스튜디오에서 생활했다.^[10][10]

소샤나는 파리의 전속 아티스트로서 재정적으로 어려움을 겪었다.그녀는 그것을 "슬프고 달콤한 시간"이라고 묘사했다.She became acquainted with the artists Kupka, Auguste Herbin, Ossip Zadkine, César, Pignon, Bazaine, Max Ernst, Yves Klein, Alexander Calder, Wifredo Lam, Sam Francis, Jean-Paul Sartre, Affandi, Lain Bangdel, and Marc Chagall.^[9]그녀는 알베르토 지아코메티를 가장 친한 친구 중 한 명이라고 생각했다.^[11]1953년, 소샤나는 취리히 미술관 주인 맥스 G. 볼랙을 만났고, 그는 자신의 작품의 주요 기획자가 되었다.^[5]

파리에서 소샤나는 안드레 웨일 갤러리와 살롱 드 오토네, 살롱 데 라알리테스 누벨레스, 살롱 드 마이에서 여러 전시회를 가졌는데, 그곳에서 파블로 피카소를 처음 만났다.그는 그녀를 Vallauris에 있는 그의 빌라에 방문하도록 초대했고 1954년에 그녀의 초상화를 그렸다.^[9]

세계여행

1956년에 소샤나는 아시아를 여행했다.그녀는 중국 문화부가 베이징에^[12] 전시할 수 있도록 초청을 준비했고 중국으로 가는 길에 인도, 태국, 캄보디아, 일본을 방문했는데, 이 곳에서 인도 철학, 힌두교, 불교에 관심을 갖고 영감을 얻었다.그녀는 서예술에 감명을 받았고 교토에서 승려들과 항저우에서 중국 화가들에게 쌀 종이에 예술 기법을 배웠다.서예 기술은 그녀의 화풍을 형성하는 것이 되었다.1957년에 그녀는 베이징에 도착했고, 그곳에서 그녀의 전시회가 황제의 궁전에서 열렸다.^[9]

1959년 소샤나는 아프리카를 여행했고, 그곳에서 람바레네에서 알버트 슈바이처를 연기했고,^[13] 결국 파리로 돌아왔다.^[9]

같은 해에 그녀는 이탈리아 예술가 피노 갈리지오와 알게 되었다.^[14]그들은 파리와 이탈리아의 알바 델 피에몬테에서 함께 일했다.갈리지오가 뮌헨의 그의 용사 오토와 하이케 반 데 루에게 쓴 편지에서 그는 '1959년 9월 파리에서 소샤나와 함께 20개의 그림이 만들어졌다'고 발표하면서 '결과가 만만치 않다'^[15]고 덧붙였다.

갈리지오를 통해 소샤나는 코브라 그룹, 그중에서도 카렐 아펠과 아스거 조른에게 연락을 취했다.^[16]그러나 그녀가 여성이기 때문에 그들은 그녀를 예술단의 정식 멤버로 받아들이지 않았다.^[17]

대신, 소샤나는 1959년, 1960년, 1963년에 세 번의 전시회를 가진 런던의 오하나 갤러리와 협업을 시작했다.^[18]1962년 그녀는 안티베스의 샤토 그리말디에서 전시회를 가졌다.^[19]

멕시코

1964년, 소샤나는 다양한 전시회를 위해 멕시코로 여행을 떠났고, "영원한 봄의 도시"로 알려진 ^[20]쿠에나바카에서 수개월 동안 살았으며 1960년대의 많은 예술가들과 지식인들의 피난처였다.^[21]그녀는 루피노 타마요, 시케이로스, 호세 루이스 쿠에바스, 마티아스 괴리츠 같은 멕시코 예술가들과 친구가 되었다.1965년 그녀는 아돌프 고틀립을 처음 만났고, 후에 뉴욕에서 그들은 깊은 우정을 발전시켰다.1966년 팔라시오 데 벨라스 아르테스에서 소샤나의 작품 전시회가 열렸다.^[22]

세계 일주 두 번째 여행

소샤나는 1968년 두 번째 세계 일주 여행 과정에서 남해, 카리브해, 태국, 발리, 호주, 인도, 식킴, 네팔, 아프가니스탄, 이란, 이스라엘을 방문했다.1969년, 조갈은 그녀에게 왕과 식킴의 여왕의 초상화를 그리도록 맡겼고, 같은 해 그녀는 테오소피즘 협회의 회원이 되었다.^[23]

1972년 소샤나는 예루살렘으로 이주하여 올드 자파 갤러리에서 4개의 전시회를 계획하였다.그러나 욤키푸르 전쟁이 발발하자 모두 취소되었다.소샤나는 이스라엘을 떠나 1974년 뉴욕으로 이주했다.^[24]

뉴욕

1974년부터 1985년까지 그녀는 뉴욕에서 살고 일했다.퀸스에 있는 자신의 작업실로 이사하기 전, 그녀는 맨해튼의 첼시 호텔에 머물면서 그림으로 집세를 지불할 수 있었다.^[25]소샤나는 마크 로트코, 프란체스코 클레멘테, 조셉 허쉬혼, 그리고 그녀의 절친한 친구 아돌프 고틀립과 같은 뉴욕 미술계의 많은 사람들을 알고 있었다.^[26]소샤나는 작품 활동으로 국제적인 주목을 받고 전시도 자주 했지만, 자신의 생활 형편에 만족하지 못하고 뉴욕에서의 불편함을 느꼈다.^[27]그녀는 1985년에 비엔나로 돌아왔다.

비엔나로 돌아가기

그녀는 비엔나로 돌아오자마자 2005년 건강상의 문제로 중단될 때까지 여행을 계속했다.이후 양로원으로 옮겨 그림을 계속 그렸다.그녀는 2015년 12월 9일에 세상을 떠났다.그녀의 아들 아모스는 그녀의 매니저 겸 프로모터 역할을 한다.2008년 오스트리아 국립도서관은 원고, 사진, 편지, 문서 등으로 구성된 그녀의 창작동산을 인수해 공개상담을 할 수 있게 했다.

일

초년

소샤나는 초기 작품에서 파우비즘의 전통으로부터 온 개별적인 요소들을 아메리카 리얼리즘에 대한 작고 허황된 시각과 연결시키고 눈에 띄게 젊은 감각의 정신에 물들어 있다.^[28]

소샤나는 14살에 뉴욕시의 한 예술학교에서 처음으로 지속적인 예술적 영향을 받았다.1950년대 초 추상화를 만들기 시작하기에 앞서 그녀는 화려하고 아치형 리얼리즘 스타일로 그림을 그렸다.1930년대의 초기 및 더 유명한 리얼리즘(새로운 객관성, 베리스모, 정밀성, 마술적 리얼리즘 등)과 1950년대의 추상화 사이의 사소한 전환 단계로서 1945년 전후의 정치 예술과 연결되는 양식이다.^[29]이미 런던 블리츠의 폭탄 테러는 신생 예술가 소샤나의 그림에서 예술적 성찰을 촉발시켰다.뉴욕에 있는 그녀의 선생님과 나중에 헌신적인 공산주의자였던 남편 베이스 아프로임은 그녀를 훨씬 더 깊은 서사 예술과 현대 사회 리얼리즘으로 이끌었다.^[30]아프로임과 소샤나는 주로 유럽 이민자들로 구성된 정치 활동적인 뉴욕 미술계에 매우 관여했다.^[31]

미국과 그 후 쿠바, 이스라엘, 유럽을 거쳐 베이즈 아프로임과 함께 여행할 때, 소샤나는 거리 풍경을 그렸다(예: 뉴욕시의 올드 스트리트, 1943년 또는 1945년 LA의 스트리트), 공장 노동자(예: 1944년 뉴욕시의 마이 스웨트 숍), 그녀는 도중에 만난 사람들(예: 1944년).1944년 두 명의 흑인 청년, 짚을 든 젊은이, 1945년)와 많은 풍경.게다가 그녀는 많은 예술가들과 정치인들을 묘사했다.이 초상화들은 비판적인 지적 환경을 반영하고 있다, 아프로이임 부부가 입주했다.^[32]묘사된 인물들은 모두 뚜렷하게 우울한 표정을 짓고 있으며, 모두 정면 또는 3/4분면 초상화로서, 대표 인물에 완전히 초점을 맞추고 있다.과감한 사회 리얼리즘의 관점에서 그녀는 로스앤젤레스에서 열리는 유럽 이민자들과 샌프란시스코에서 열리는 유엔 창립총회까지 유럽 대표단의 심리를 해석했다.^[33]반면 소샤나나 노동자 계층의 환경 연구는 토마스 하트 벤튼, 그랜트 우드, 소이어 브라더스 또는 멕시코의 벽화가 조제 클레멘테 오로즈코, 디에고 리베라와 같은 유명한 지역주의자와 사회 현실주의자들과 높은 친화력을 보여준다.^[34]

1948년까지, 소샤나는 작고, 화려하고, 표현력이 풍부한 사회 리얼리즘에 충실했다.이 초기 그림에서 인물들은 세부사항 없이 몇 번의 넓은 붓놀림으로 대략 모델링된다; 풍경과 구경은 항상 약간 높은 관점에서 보는 사람들에게 개방된다.그 장면들은 대부분 중립적인 시각으로 나타나는데, 집이나 인물들이 그림자를 드리우지는 않지만, 색채가 포화상태인 이 풍경들은 거의 명랑한 분위기를 풍기고 있는데, 이것은 파우비즘의 메아리로 해석할 수 있다.^[35]소샤나가 1951년 비엔나로 돌아오면서 창작하기 시작한 유럽 알프스 풍경화는 이미 아트 인포텔로 첫발을 내딛는 모습을 보여주고 있다.^[28]

파리, 아시아, 아트 인포텔

1952년 소샤나가 파리로 이주하면서 파리학파의 대표인 이른바 에콜 드 파리의 일원이 되었다.^[36]

전 세계의 다른 예술가들과의 강렬한 접촉에 영향을 받은 소샤나는 자신의 스타일을 '표현적 리얼리즘'에서 '인포텔'로 바꾸었다.차근차근 그녀는 자신의 그림에서 그 물체를 제거하고 1945년 이후의 국제 미술 용어들을 따라갔다.^[37]그녀의 파리 그림은 추상적 표현주의와 연결되고 있으며 전문가들에 의해 잭슨 폴록, 조르주 마티외, 한스 하퉁의 그림과 비교되고 있다.^[38]

1950년대 후반부터 소샤나스의 작품들은 점점 더 정보 전달의 특성을 보여준다.그녀 시대의 다른 많은 예술가들처럼, 그녀는 아시아 서예의 미학과 그 이면의 철학에 매료되었다.그녀는 파리에 많은 아시아 친구들을 두고 있었고(예: 토바시, 후지노, 왈라세 팅) 서예 기법으로 첫 실험을 했다.^[39]그러나 전통 극동 예술 연구에 대한 강렬한 참여에 대한 결정적인 충동은 1957년 그녀의 첫 아시아 여행이었다.그녀는 종이에 중국 잉크를 사용하는 법을 배웠고 곧 이 새로운 기술을 유화에 적용했다.^[40]

비록 작품의 큰 부분을 추상미술에 바쳤지만 소샤나는 그 대표성을 완전히 포기하지 않고 이따금씩 인물들을 자신의 그림에 끼워넣었다.^[41]

멕시코와 추상 초현실주의

소샤나의 많은 그림에는 무한한 지평선처럼 끝없이 펼쳐진 공간들이 초현실적인 동기를 담고 있는데, 신비로운 모양이나 가면이나 머리가 떠다니는 것 같다.초현실주의 언어를 사용하는 것은 소샤나의 멕시코 여행 때문이다.1960년에 그녀는 처음으로 그 나라를 방문했는데, 그 당시는 정치적 반파시즘적 입장 때문에 특히 유럽의 예술가들과 지식인들을 호소했다.^[42]

소샤나는 "멕시코의 그림 언어의 아이들" 중 하나로, "핀토라 필로메시아나"이다.^[43]평생 그녀는 나라와 깊고 마술적인 관계를 맺었는데, 이 또한 그녀의 작품에도 반영되어 있다.그녀가 멕시코에서 만들었거나 멕시코를 연상시키는 그림들은 매우 특별한 성격을 가지고 있는데, 전형적인 현란한 색채와 그 나라의 대비를 담고 있다.^[44]소샤나는 몇 년 전 파리 스튜디오에서 우연히 발전한 적이 있는데, 유리 지붕에서 빗물이 새어나와 수채화 위에 비를 뿌리고 말려서 밝은 반점이 어두운 곳에 남겨져 있었다.소샤나는 자신의 유화에 테르펜틴으로 이 효과를 모방하기 시작했는데, 그 결과는 "어떤 생화학자들은 현미경을 들여다보면 내 그림이 당신이 보는 것과 닮았다고 말한다"^[46]고 설명하면서 액정 구조를 닮은 "역주 드립 페인팅의 일종"^[45]이었다.

외로움과 고통

외로운 모습, 어두운 실루엣 또는 무거운 막대 사이에 있는 하나의 머리, 터널 안에서의 광란의 획에 둘러싸인, 이것과 같은 동기는 소샤나나스의 전 작품을 통해 붉은 실처럼 흐르고, 그녀에게 "캔버스의 카산드라, 파멸의 예언자, 원자시대의 예술가, 불안과 외톨린의 화가"라는 평판을 얻었다.ess, 질병과 치매, 실업, 고통, 그리고 죽음." (일본 마이니치 1957년)

정치 작품

소샤나는 어린 시절부터 정치적 사건에 심각한 영향을 받았다.11살 때, 그녀는 히틀러가 비엔나로 행진하는 것을 지켜봤고, 후에 그 가족은 나치 정권으로부터 도망쳐야 했다.소샤나는 그림에서처럼 "Hitler as Cloun"^[47]이라고 부르는 이런 충격적인 사건들을 다루기 위한 배출구로 그림 그리기와 그림을 사용했다.냉전, 욤 키푸르 전쟁, 원자 시대 또는 테러리즘과 같은 주제들은 소샤나의 오에브레에서 계속해서 발견될 수 있다.1985년 비엔나로 돌아왔을 때 그녀는 나치 정권과 홀로코스트의 시기를 앞당겼다.1987/88년 쿠르트 발트하임의 선거 운동 동안, 그녀는 일련의 그림과 콜라주를 만들었고, 그 안에 나치 선전 문구를 통합했다.^[48]소샤나는 또한 유고슬라비아 전쟁, 세계무역센터 공격 또는 이라크 전쟁의 동기 사이클을 그렸다.^[49]

야근

이전의 작품 시리즈와 압축 과정에 대한 추억은 소샤나의 후기 작품에서 분명히 알 수 있다.^[50]

2000년대부터, 그녀의 그림은 매우 다른 성격을 갖게 되고, 구조는 더 조용해지고, 색깔은 더 선명해지고, 형태는 더 단순해진다.그 동기는 때때로 유치하고 순진한 것처럼 보이기도 하는데, 이 사진들은 아이러니와 환상으로 가득 찬 작은 수수께끼들이다.^[51]

작품(선택)

소샤나 작품에 대한 전체 개요는 홈페이지에서 확인할 수 있다.^[52]

• 1944년: 뉴욕 노동자들. 스웨트샵, 캔버스의 오일, 40,5 x 48cm
• 1955: 파리의 예술가들, 캔버스의 기름, 73 x 100cm
• 1957: Maroque Marakesch, Oil on Canvas, 60 x 55cm
• 1963: 중국 호랑이, 캔버스에 기름, 96 x 162cm
• 1972: 뮌헨의 테러리스트, 캔버스의 석유, 115 x 72cm
• 1981: 레인보우, 캔버스의 오일, 101 x 76cm
• 1988: 집중 캠프, 캔버스의 아크릴, 116 x 74cm
• 1990: 멕시코의 추억, 캔버스의 기름, 80 x 115cm
• 1992: Chorramshar- Iraq, Oil on Canvas, 75,5 x 115cm
• 2004: 무브먼트 V, 캔버스의 아크릴, 40 x 60cm
• 2007: 캔버스의 생명, 오일, 60 x 40 cm

리셉션

오스트리아 모더니즘의 맥락에서 소샤나

소샤나는 미국, 이스라엘, 프랑스, 멕시코, 남미, 인도, 일본, 중국, 아프리카 등에서 국제적으로 일했다.그렇기 때문에 그녀는 20세기 오스트리아 미술의 맥락 안에서 크게 인정받지 못하고 있다.외신들은 역설적으로 항상 그녀를 오스트리아 화가로 보아왔다.^[53]오늘날 그녀는 종종 모든 대륙에서의 경험에 의해 영향을 받는 세계인, 글로브트로터로 불린다.^[54]

"... 다소 추상적인 인상주의에서 타키즘적인 서예에 이르기까지, 소샤나의 그림은 그녀의 여행에 대한 일기를 보여주며, 페이지마다, 그녀의 여행에 불러일으킨 인상과 시각적 경험을 나타낸다." (Pierre Restany, 미술사학자 겸 미술평론가, 1969년 파리)

예술계에서 여자로서의 소샤나의 위치

"예술을 창조하는 여자는 시험 상황에서 살고, 시험관은 어느 누구라도 될 수 있다.왜냐하면 모든 남자와 모든 여자는 여자가 무엇인지 '알고 있기 때문이다. 그러므로 모든 남자와 모든 여자는 여자로서 여자의 예술에 대한 평가를 그녀가 어떤 사람인지로 줄일 권리를 주장할 수 있다.'^[55]

소샤나 시대에 여자의 미술 경력은 결코 당연한 일이 아니었다.여성뿐만 아니라 자신의 예술 작품으로도 자신을 지탱할 수 있다는 목표는 거의 불가능해 보였는데, 이것이 많은 여성 예술가들이 그들의 예술 학교와 유사한 다른 직업에서 실무 교육을 이수하게 된 이유다.대부분의 경우 그것은 예술과 관련된 분야에서 연습한 교직이었다.^[56]그러나 소샤나는 남성과 여성의 동등한 권리와 어떤 직업에서나 일할 수 있는 기회 균등의 법적 이행이 도저히 생각할 수 없는 시대에 독자적인 자기결정적이고 해방된 방식을 선택했다.^[57]

자서전 공동저자에게 보낸 편지에서 그녀는 선구자로서 자신의 역할에 대해 다음과 같이 쓰고 있다: "이것이 내가 이 책을 쓰고 싶은 이유야, 내가 여성과 예술가가 되기 위해 얼마나 고군분투했고 어쩌면 우리가 실제로 살고 있는 시대보다 100년 더 앞서고 있는지 말하려는 이유야."^[58]

시장에서 여성 예술가로서 얼마나 힘들었는지 보여주는 좋은 예가 바로, 심지어 CoBraA와 같은 혁명 예술가 그룹도 성차별적인 이유로 그녀를 회원으로 거절했다는 사실이다.그리고 그녀가 많은 그림을 함께 그린 동료 피노트 갈리치오의 갤러리스트는 그녀가 같은 작품으로 갈리치오와 계약하는 것을 원치 않았다.

소샤나는 자서전 원고를 통해 다른 갤러리 소유주들이 마주친 거절에 대해 다음과 같이 쓰고 있다: "갈레리 드 프랑스 소유주는 불확실한 말로 나에게 여성 예술가들을 계약으로 데려가는 것을 좋아하지 않는다고 말했고, 그것은 너무 위험하다고 여겨졌다. 여자는 결혼하고, 아이를 낳고, 경력을 버릴 수도 있다. 20년 동안의 홍보와 여성 예술가에 대한 장기적인 재정 투자는 밤 사이에 망하게 될 것이다. 이런 점이 내 경우에는 적용되지 않았기 때문에 여성에 대한 차별을 더욱 느꼈다고 말했다.^[59]

아주 오랫동안, 예술에서 여성의 역할은 화가 자신이 아니라 영감을 주는 뮤즈가 되는 것이었다.그러나 소샤나는 자신만의 독특한 예술가 이미지를 개발해야 한다는 것을 이해하고 성공적인 자기 관리를 실천하는 방법을 아주 잘 알고 있었다.그녀는 자신의 삶에 대한 흥미진진하고 신비로운 이야기들을 퍼뜨렸고 그녀의 사람 주위에 과대 광고를 만들었다.피카소와의 만남은, 특히 그녀가 Vallauris에 있는 그의 별장으로 그를 방문했을 때, 그려지기 위해 그를 방문했을 때, 그리고 그와 함께 있으라는 그의 초대를 거절했던, 그날의 이야기와 같이 계속해서 전해졌다.소샤나는 더 많은 관심을 받기 위해 피카소스의 이름을 사용하려고 했다.결코 끝나지 않은 자전적 소설의 계획된 책 제목이 그 사건을 언급했을 것이다.피카소에게 아니오라고 말한 소녀.^[60]

그래도 소샤나는 나중에 아주 자주 "아니오"라고 말한 자신의 자존심과 후회 사이에서 갈팡질팡하고 있다는 것을, 남자 쪽에서 더 쉽고 안전한 길을 택한 것이 아니라는 것을 언급하였다.^[61]

수상

• 2008년 3월: 외스테라이치슈 포스트(오스트리아 포스트)는 「오스트리아 모던 아트」 시리즈에 기념 우표 「소샤나」를 발행했다.
• 2009년 9월 2일: 비엔나 주의 금상
• 2010년 5월 27일:오스트리아의 과학 예술[62] 명예 십자가

전시(선정)

• 1948: Cerculo de Bellas Artes, Havanna
• 1957: 베이징 왕궁
• 1960: 상파울루 아르테 미술관
• 1961: 소샤나, 무제 피카소, 안티에스
• 1966: 멕시코시티 국립현대미술관
• 1973: 이스라엘의 옛 자파 갤러리
• 1976: 취리히 모던 아트 센터
• 1982: Horizon Gallery, 뉴욕
• 1997: 비엔나 팔레 팔레 팔피 소샤나 역성찰
• 1998: 오스트리아 린츠에 있는 렌토스 박물관
• 1999: 프랑스 르 까테우 캄브레시스의 메르세 마티스
• 2006: 책 발표, 유대인 박물관, 빈
• 2007: 네팔 카트만두의 싯다르타 미술관; 뉴욕 아고라 미술관; 이스라엘의 기바타임 극장
• 2008: 웨스트뱅크 라말라 시의 칼릴 사카키니 문화센터; 페루 판초 피에로 미술관 리마 시의회
• 2009: 뉴욕 예시바 대학교 박물관; 세르비아 국립은행, 베오그라드; UCLA 힐렐 박물관, 로스앤젤레스
• 2012년: 비엔나, 릴리의 예술; 소샤나의 85번째 생일을 기념하는 전시회
• 2013년 바레인 국립박물관 아트센터 전시
• 2013년: 오스트리아 국립도서관, 비엔나: "오스트리아를 넘어라.1938년 합병 - 비행과 추방; 단체전; 오스트리아 안스클루스가 나치 독일로 간 75년 후, ONB는 이민간 오스트리아 예술가들의 유산을 보여준다.
• 2013년: 폴란드 갈리시아 유대인 박물관 전시
• 2013년: 오스트리아 국립도서관, 비엔나
• 2013: Gallery Art Couture Dubai, UAE
• 2013년: 알 바빈 도서관 쿠웨이트
• 2014년: 갤러리 델 폰테 토리노, 이탈리아
• 2014년: 갤러리 스잘, 빈
• 2015년: 극장 네스트로이호프/빈, 하마콤
• 2015년: 오스트리아 볼프강제의 독일인 스트로블
• 2015: 갤러리 렌트나인, 그라즈

박물관

• 알베르티나, 그래픽 컬렉션, 빈
• 파리 현대미술관
• 로마 현대 미술관
• 리우데자네이루 현대미술관
• 상파울루 현대미술관
• 멕시코 현대 미술관
• 뉴델리 현대미술관
• 산타페 미술관
• 예루살렘 베잘렐 박물관
• 예루살렘 이스라엘 박물관
• 텔아비브 헬레나 루빈스타인 박물관
• 뉴욕 유대인 박물관
• 뉴욕 리오 백 연구소
• 뉴욕, 뉴욕 병원
• 코네티컷 주 스탬퍼드 박물관
• 로도시아의 솔즈베리 미술관
• 뉴저지 주 팔리 디킨슨 대학교
• 워싱턴 DC 허쉬혼 박물관
• 뮤제 마티스, 니스
• 앙테 피카소 뮤제
• 제네바 쁘띠팔레
• 노에 갈레리, 린즈, 오스트리아
• 오버뱅크 빈

출판물

• 카린 자일렉:디 쿤스트린 소샤나 "A breakdown children"(예술가 소샤나 - "A breakdown children")

in: Fetz/Fingernagel/Leibnitz/Petchar/Pfunder(에드): Nacht über österreich. Der Anschluss 1938 – Flucht und Vertreibung (Australia의 밤)1938년 합병 - 비행과 제명.오스트리아 국립도서관 주 홀에서 같은 제목의 전시회를 개최하여 출판함, 7.3 - 28.4.2013, Ferstenz 출판사 2013

• 리사 볼료스, 카타리나 모라웨크(eds). 디크타토르푸페 제르스토르트, 샤덴 게링. 쿤스트와 게슈치츠폴리시크임 포스트나지스무스

(독재기 인형 파괴, 손상 낮음.포스트나치 시대의 예술과 정치사).포스트나지즘을 교란하기 위한 문화적 전략을 모색하는 예술가, 과학자, 활동가들에 관한 책이다.50/51페이지: 2012년 만델바움 출판사 소샤나에 관한 글 ISBN978-3-85476-391-8

• 비르기트 프루너:소샤나. Das Malerische Oevre der 1950er und 1960er Jahre Im Licht der Internationalen Abantgarde, 졸업장 논문 역사 of Art, University Vienna 2011
• 아모스 슈엘러, 안젤리카 보메르(에드): 소샤나. 인생과 일.소샤나스의 삶과 일에 대한 포괄적인 모노그래프, 기여 작가: 마티아스 보에클, 아프난 알-자데리, 크리스티안 키처, 마를렌 스트레루비츠, 마르티나 피팔, 크리스티안 클로이버 외, 스프링거, 비엔나, 뉴욕 2010, ISBN 978-3-7091-0279
• 마르티나 가브리엘라, 아모스 슈엘러(eds): 소샤나.소샤나의 작품 개요, 기고 작가: 피터 바움, 맥스 볼락, 월터 코샤츠키, 외, 비엔나 2005
• 아모스 슐러(ed.): 소샤나. 그림 및 도면 1945 - 1997년, 1997년, 팔라이스 팔피, 비엔나 1997년 회고전의 전시 카탈로그
• United Artists Ltd. (edd.): 소샤나, 포괄적인 삽화 책, 기여 작가: 장 카소우, 미셸 조르주-미셸, 발데마르 조지, 피에르 레스타니, 텔아비브 1973
• 페츠/ 핑거나겔/라이브니츠/ 펫샤르/ 프펀드너(ed.): 오스트리아 상공의 밤. 1938년-비행과 제명, 오스트리아 상공의 밤으로의 전시 카탈로그.1938년 병합 - 비엔나에 있는 오스트리아 국립도서관의 비행과 제명, (7.3.28.4.2013), 베리벤츠 베를라크, 비엔나 2013

필름

모든 곳에 혼자. 아티스트 소샤나^[63](문서: 45분), 연출 및 제작:베르너 뮐러비엔나, 파리, 멕시코, 뉴욕에서 촬영된 소샤나의 전기를 바탕으로 한 이 영화는 20세기의 이야기를 반영한다.작가 본인, 친구, 지인, 동시대인들과의 인터뷰가 담겨 있다.소샤나스 생활에 관한 다큐멘터리는 2013년 12월 3일 토요일 방송되었다.

잡다한

• 2008년 3월 시리즈 "오스트리아 모던 아트"의 특별 우표 "소샤나"의 발표
• 2011년 9월, 비엔나에서^[64] 7점의 소샤나 그림이 개인 소장품에서 도난 당했다.
• 소샤나는 공동저자인 토비 포크(Toby Falk)와 함께 몇 년간 자서전을 집필했다.그것은 결코 완성되거나 출판된 적이 없다.원고는 그녀의 아들 아모스 슈엘러가 소장하고 있다.

참조

외부 링크

위키미디어 커먼즈에는 아프로이임 소샤나와 관련된 미디어가 있다.

• 공식 웹사이트