This is a good article. Click here for more information.

스내처(비디오 게임)

Snatcher (video game)
스내처
Gold video game cover with the word "Snatcher" written across the center. The top has the Konami logo and says "Cyberpunk Adventure". The bottom indicated the game is for the PC-8801 platform.
PC-8801 커버 아트
개발자코나미
게시자코나미
감독자고지마 히데오
디자이너고지마 히데오
프로그래머아다치 도시야
아티스트기노시타 토미하루
오타 요시히코
고지마 히데오
작성자고지마 히데오
플랫폼PC-8801, MSX2, PC 엔진, Sega CD, PlayStation, Sega 새턴
해제
  • NEC PC-8801
    • JP: 1988년 11월 26일
  • MSX2
    • JP: 1988년 12월 13일
  • PC-엔진 슈퍼 CD-ROM²
  • 파일럿 디스크
    • JP: 1992년 8월 7일
  • 풀 릴리즈
    • JP: 1992년 10월 23일
  • 세가 CD/메가 CD
  • 소니 플레이스테이션
    • JP: 1996년 2월 12일
  • 세가 새턴
    • JP: 1996년 3월 29일
장르그래픽 어드벤처, 시각소설
모드싱글 플레이어

스내처는[a] 코나미가 개발·출판한 사이버펑크 그래픽 어드벤처 게임이다.고지마 히데오가 쓰고 설계한 것으로, 1988년 일본에서 PC-8801과 MSX2용으로 처음 발매되었다.스내처는 '스내처'로 불리는 휴머노이드 로봇이 인간을 죽이고 사회 속에서 대체하는 모습이 발견된 미래 동아시아 대도시를 배경으로 하고 있다.이 게임은 자신의 과거를 찾기 위해 반 스내처 에이전시에 가입하는 기억상실증 환자 길리언 시드의 뒤를 잇는다.게임 플레이는 주로 플레이어가 항목을 검사하고, 검색실을 검색하고, 캐릭터와 대화하고, 세미 오픈된 세계를 탐험하고, 다른 행동을 하도록 선택할 수 있는 메뉴 기반의 인터페이스를 통해 이루어진다.

코지마는 스내쳐가 영화적인 느낌을 갖기를 원했기 때문에 설정과 이야기는 블레이드 러너, 아키라, 터미네이터와 같은 공상과학 영화의 영향을 많이 받는다.PC 버전에 대한 개발은 코지마에게 초기 이야기의 절반 이상을 잘라달라는 요청을 받고도 당시의 평균 게임보다 2배 이상 시간이 걸렸다.이 게임은 긍정적인 평가로 출시되었지만 판매량은 저조했다.이 게임은 컬트적인 추종자들을 끌어 모았고, 1990년에 MSX2의 SD 스내처라는 롤플레잉 게임으로 리메이크되었다.이어 1992년 PC 엔진 슈퍼 CD-ROM² 시스템을 위해 출시된 CD-ROM 기술을 이용한 오리지널 어드벤처 게임을 리메이크한 것이 그 뒤를 이었다.

서양의 게이머들에게 보다 상호작용적인 경험을 제공하고자 1994년 코나미는 북미와 유럽을 위해 특별히 스내처 세가 CD 버전을 개발하였다.비록 상업적인 실패였지만, 세가 CD 버전은 당시 게임에서 흔치 않은 영화적 표현과 성숙한 테마로 대부분 긍정적인 평가를 받았다.스내처는 역대 최고의 어드벤처와 사이버펑크 게임 중 하나로 소급 호평을 받았고, 이후 메탈기어 시리즈에서 코지마 감독이 탐구한 테마의 토대라고 밝혔다.이 게임은 고지마와 함께 라디오 드라마 프리퀄인 사닥터를 제작했던 스다 고이치에게 중요한 영감을 주었다.스내처는 1996년 플레이스테이션과 세가 새턴에서 마지막으로 다시 발매되었다.게임의 유산을 고려할 때, 현대적인 플랫폼에서의 그것의 가용성의 부족은 업계 분석가들을 놀라게 했다.

게임플레이

Game screenshot. The top half of the screen has an image of a young girl standing in a room looking at the player. She has blue hair and a pink outfit. The bottom half of the screen has options for the player including options like "Move, Look, Investigate, and Ask"
플레이어는 이야기를 진행하기 위해 텍스트 기반 메뉴에서 액션을 선택한다.(세가 CD 버전에서) 이 장면에서 길시언은 카트리나 깁슨과 대화하고 있다.

스내처(Snatcher)는 시각적 소설적 요소가 가미된 그래픽 어드벤처 게임이다.[1][2][3]플레이어는 네오 고베 시를 돌아다니는 인간으로 가장한 위험한 휴머노이드 로봇인 '스내처스'를 조사하고 사냥하면서 길시언 시드를 조종한다.[1]이 게임의 비주얼은 화면 상단에 표시되는 일부 애니메이션이 포함된 정적 이미지들이다.이동, 보기, 조사 등의 명령어가 포함된 텍스트 메뉴를 통해 수행되는 모든 동작으로 포인트 앤 클릭 인터페이스가 없다.[1]게임의 퍼즐과 대화 트리는 단순해서 선형 스토리텔링에 중점을 둔다.[1]때로는 캐릭터 패널이 대화 도중 메인 그래픽 창 아래에 나타나 얼굴 표정을 전달하기도 한다.[2]

그 게임은 세미 오픈 세계의 탐험을 가능하게 한다.[3]플레이어가 3x3 그리드에 분산된 적을 향해 총을 쏘는 소수의 액션 세그먼트가 있다.세가 CD 버전은 이러한 세그먼트에 대해 리탈 어포셔스(Thale Enforcers)와 함께 패키징된 저스티파이버 경총을 지원한다.[1]

플롯

스내처의 메인 출연진.왼쪽부터 오른쪽으로: 장잭 깁슨, 해리 벤슨, 랜덤 하지일, 길리언 시드, 제이미 시드, 카트리나 깁슨, 벤슨 커닝햄, 미카 슬레이튼.

스내처는 루시퍼-알파라고 알려진 생물학 무기가 세계 인구의 많은 부분을 죽인 지 50년 후인 21세기 중반을 배경으로 하고 있다.동아시아의 인공섬인 네오 고베시에서는 최근 '스내처'로 불리는 휴머노이드 로봇들이 인간을 죽이고, 피부를 위장해 옷을 입히고, 사회 속에서 대체하는 모습이 포착되고 있다.네오 고베 정부는 외부 세계로부터 도시를 폐쇄하고 스내처 사냥 태스크포스([b]TF)인 JUNKER를 창설한다.플레이어는 별거 중인 아내 제이미(이노우에 키쿠코/수잔 멜레)와 함께 자신의 과거가 스내처스와 어떤 식으로든 관련이 있다는 것만 기억할 수 있는 기억상실증 환자 길리언 시드(유사쿠 야라/제프 루페틴)의 역할을 맡는다.그는 스내처 사냥이 그의 과거를 밝혀주기를 바라며 JUNKER에서 일하기 시작한다.

After arriving at the JUNKER headquarters, Gillian Seed meets Mika Slayton (Miina Tominaga/Kimberly Harne) and Chief Benson Cunningham (Gorō Naya/Ray Van Steen), and receives a robot navigator named "Metal Gear Mk. II" (Mami Koyama/Lucy Childs) from JUNKER's engineer Harry Benson (Ryūji Saikachi/Ray Van Steen).메탈기어는 JUNKER의 유일한 다른 에이전트인 Jean-Jack Gibson(이노구치/Jim Parks)으로부터 조난 전화를 받고, 길시언은 메탈기어와 함께 그곳을 여행하지만, 스내처 한 쌍이 그를 죽인 것을 발견했을 뿐이다.이들은 스내처들을 추격하려 하지만 공장이 폭발하면서 빠른 탈출에 나설 수밖에 없다.길시언은 장잭을 살해한 스내처들의 신원을 찾기 시작하고, 딸 카트리나(미이나 토미나가/린 푸사너)의 도움을 받아 집을 뒤져 정보원 '나폴레온'(고로 나야/짐 파크스)과 대화를 나눈 뒤 길시언은 용의자 한 쌍을 식별한다.스내처들을 사냥할 때, 그는 거의 죽임을 당하지만 스내처 현상금 사냥꾼인 랜덤 하지레(Kaneto Shioza/Ray Van Steen)에 의해 구조된다.길시언과 메탈기어는 그의 조사 과정에서 의심스러운 것으로 밝혀진 병원으로 이동하면서 길시언과 메탈기어를 합류시킨다.그들은 그것이 몇 년 동안 버려져 있었다는 것을 알게 되고, 스내처 희생자들의 해골을 발견하는 비밀 지하실을 항만한다.그 중에서 커닝햄 서장을 발견하는데, 이는 JUNKER 서장이 스내처라는 뜻이다.일부 스내처들은 이 그룹을 공격하지만, 랜덤은 길시언과 메탈기어가 탈출할 수 있도록 그들을 혼란에 빠뜨린다.JUNKER 본부로 돌아온 길시언은 치프에게 치명상을 입은 채 죽기 전에 해리에게 잠시 말을 걸었고, 미카가 인질로 잡힌 후 치프를 죽인다.[c]이 일이 있은 직후 길시언은 제이미로부터 전화를 받고, 제이미가 기억을 되찾아 '크렘린'에 잡혀 있다는 사실을 알려준다.

길시언과 메탈기어는 크렘린궁과 비슷한 버려진 교회를 여행하며, 그곳에서 길시언의 과거를 설명하는 엘리야 모드나르(가네토 시오자와/레이 반 스틴)라는 과학자에게 포로로 잡혀 있는 제이미를 발견한다.그와 그의 아버지, 제이미는 냉전 기간 중 50여 년 전에 소련이 실행한 비밀 실험에 참여하여 세계 지도자들을 죽이고 대체하기 위해 고안된 스내처들을 만들어 소련에 더 많은 권력을 부여했다.길시언은 이 프로젝트를 염탐하는 CIA 요원이었는데, 제이미와 결혼해 해리 벤슨과 함께 아이를 낳았다.길시언과 제이미는 엘리야가 루시퍼-알파를 대기 중으로 방출했을 때 극저온 잠에 빠졌다.이 두 사람은 군대에 의해 구원을 받았고, 오랜 기간 동안 얼어있던 탓에 기억을 잃었다.권력에 타락한 엘리야는 스내처들이 인류의 어리석음을 증명하기 위해 인류를 소탕하고 대체하려는 의도를 드러낸다. 또한 그는 랜덤이 엘리야의 외모와 기억을 바탕으로 돌아가신 아버지에 의해 만들어진 반스내처였다는 것을 밝히고, 그의 비활성화된 몸을 제시한다.이때 랜덤은 재활성화하여 엘리야를 궁지에 몰아넣어 길시언과 제이미가 탈출할 수 있게 한다.메탈기어는 궤도무기를 작동시켜 스내처 기지를 파괴해 엘리야와 랜덤을 죽인다.모스크바에 있는 더 큰 스내처 공장을 알게 된 길시언은 위협을 파괴하고 제이미와의 결혼 생활에 다시 불을 붙이기를 바라며 그곳에서 임무에 착수할 준비를 한다.

개발 및 릴리스

PC-8801 및 MSX2

A still frame from the film Blade Runner. A flying car flies between skyscrapers in a futuristic looking city. The buildings are covered with lights and advertising video billboards.
공상과학 영화관, 특히 사이버펑크 이야기와 블레이드 러너(1982)의 배경은 스내처에게 큰 영감을 주었다.

스내처는 고지마 히데오가 코나미 밑에서 일하면서 만든 것이다.[2]블레이드 러너(1982) 등 영화 작품들의 영향을 많이 받은 그는 비슷한 스타일의 게임을 개발하고 싶었다.[4]그 게임은 "사이버펑크 모험"으로 던져졌다.고지마씨는 전화로 코나미의 상표부에 「사이버펑크」의 의미를 설명하기 어렵다는 것을 알았다.[5]이 게임의 제목은 원래 Junker였지만, 그 이름은 기존의 마작 게임과 너무 비슷하게 들렸다.뉴 오더라는 제목도 고려됐다.코지마는 자신의 이전 경기인 메탈기어(1987년)도 이 경기에서 적의 이름을 따서 이름을 붙였기 때문에 최종 명칭이 마음에 들지 않았다.[5]

코지마와 캐릭터 디자이너 기노시타 토미하루 사이에 개발이 시작되었는데, 둘 다 이 프로젝트를 게임이라기보다는 영화나 애니메이션을 만드는 것처럼 취급했다.[6]그들은 코나미에서 작은 팀을 구성하기 위해 확장되었는데, 이것은 그들이 긴밀하고 빠르게 일할 수 있게 해 준 전형적인 파미콤 게임에 필요한 약 절반의 크기였다.[2]그 게임은 저작권법을 무시하는 공상과학 문화 인용문들로 가득 차 있다.[4]고지마씨는 키노시타에게 길시언을 공상과학 영화 아키라 감독(1988)의 오토모 가쓰히로 감독과 비슷하게 만들라고 했다.[2]경기 분위기가 성숙해지는 것을 목표로 한 적은 없지만 자연스럽게 그런 방향으로 진행되었다.[7]고지마씨는 게임에서 4번째 벽이 깨지는 대화 외에 디스크 드라이브에서 워밍업한 후 알아챌 수 있는 플로피 디스크에 비밀 메시지와 열활성화 향기를 프린트하고 싶었지만, 코나미는 이 생각에 동의하지 않았다.[8][9]

스내처 원판의 개발은 약 18개월 동안 지속되었다.[4]원래 고지마씨는 5막으로 이야기를 계획했으나 기억의 제약으로 어쩔 수 없이 2막으로 줄여서 이야기를 벼랑끝에서 끝냈다.[4]3막에서 5막까지 포함시켰을 후속편과 1막의 장기화로 인해 후속편 계획이 백지화되었다.[10][11][4][7][12]개발은 평균 경기보다 2~3배 정도 시간이 걸렸다.[7]기억력 제약의 어려움으로 인해 직원들은 개발 중에 휴식을 취하게 되었고, 그 때 고지마씨는 그의 후기 게임인 Policyenauts (1994년)의 개념을 탐구하기 시작했다.[13]

당초 스내처는 PC-8801 전용기로 예정되어 있었으나, 코나미의 요청으로 MSX2용으로도 개발되었다.[14]PC-8801 버전은 사운드 보드 II 확장 카드를 통해 FM과 스테레오 사운드를 지원하는 반면 MSX2 버전은 플랫폼의 기본 기능을 넘어 확장된 사운드스케이프를 제공하는 특수 카트리지와 다양한 음악 트랙 배열을 특징으로 하는 추가 RAM이 함께 제공되었다.[14]확장 카트리지는 MSX2 버전의 가격을 PC-8801 버전의 가격 이상으로 올렸는데, 이는 플랫폼의 전형적으로 저렴한 소매 게임 가격과는 정반대다.[14]당시 다른 게임보다 음악과 사운드의 양이 많았고, 평상시보다 더 많은 사운드가 필요했다.[15]어느 플랫폼도 말을 정확하게 합성할 수 없었기 때문에, 캐릭터 대화를 나타내기 위해 음향 효과가 사용되었다.[7]

스내처는 1988년 11월 26일 PC-8801, 그해 12월 13일 MSX2용으로 출시되었다.[16][17]

PC 엔진

Two screenshots are shown. The stop image shows a dead robot woman with her dress ripped exposing her breasts. The bottom image is the same scene but her dress is not ripped.
스내처는 고어와 섹스를 포함한 성숙한 주제를 특징으로 한다.리사 닐슨 스내처(위)의 사망 등 PC 엔진 버전의 일부 장면에서는 세가 CD 버전(아래)에 대해 현지화했을 때 검열되기도 했다.

선수들은 출시 직후 홈 콘솔 버전을 요청하기 시작했다.[7]게임이 크고 여러 개의 플로피 디스크가 필요했기 때문에, ROM 카트리지를 실행하는 시스템과 반대로 CD-ROM 시스템만 고려되었다.PC 엔진은 Super CD-ROM² 시스템을 사용할 수 있도록 하여 Snatcher의 콘솔 포트를 호스트하도록 선택되었다.[7]스내처 CD-ROMantic이라는 제목의 이 포트는 코나미가 CD 기술로 작업한 첫 번째 포트였다.[2]

이 팀은 1990년 RPG 적응 SD 스내처(SD Snatcher)에 수록된 확장 스토리를 바탕으로 이 버전에 제3막을 추가했는데,[18] 이 결정은 이미 게임이 충분히 길었다고 다른 사람들이 믿었기 때문에 내부적으로 비판을 받았다.[7]CD 기술을 사용하여 그들은 녹음된 음성과 고품질의 배경 음악을 추가할 수 있었다.[7]아티스트 요시오카 사토시씨가 이 버전의 그래픽을 만들었다.코지마씨는 비주얼이 가능한 한 '시네마틱'으로 나타나기를 원했기 때문에 요시오카는 그들의 할리우드 스타일의 특수효과를 모방하기 위해 블레이드 러너, 더 터미네이터, 에일리언(1979)에서 영감을 끌어냈다.그는 코나미의 커스텀 드로잉 어플리케이션을 이용해 대화 중 표정 등 캐릭터 그래픽을 만들었다.그는 길시언의 표현이 성격화의 복잡성 때문에 가장 애니메이션화하기가 어렵다는 것을 알았다.[2]

파일럿 디스크라고 불리는 시험판은 1992년 8월 7일에 발매되었다.1막의 시작을 다루고 캐릭터 소개, 예고편, 엄선된 음악 트랙 등의 보충 콘텐츠도 담고 있다.[19]풀버전은[20] 1992년 10월 23일에 출시되었으며 PC 엔진 게임용으로 잘 팔렸다고 한다.[7]

세가 CD

코나미는 세가 CD로 첫 게임을 발매한 후 서양 선수들을 위한 시스템에 좀 더 상호작용적인 경험을 가져다 주고 싶었다.나이트 트랩(1992)처럼 풀모션 비디오로 게임을 만드는 것을 고려했지만 너무 어려울 수 있다고 생각했고, 결국 스내쳐의 현지화와 항구를 결정했다.이것은 또한 Snatcher 개발자들이 여전히 완전히 만족하지 못하는 PC Engine 버전에 대해 개선할 수 있는 기회를 주었다.[7]세가 CD는 64색(PC 엔진의 256색 대비)만 동시에 표시할 수 있었지만, 팀은 이를 112로 늘리기 위해 소프트웨어 기법을 사용했고 팔레트 일부를 수정해 타협했다.[7]

세가 CD를 발매하기 위해 여러 장면이 검열되거나 변경되었다.고인이 된 리사 닐슨 스내처의 젖가슴이 가려져 있었고, 카트리나 깁슨이 샤워기 안에서 벌거벗은 채 서 있는 모습을 보이는 순서가 가려져 카트리나의 나이는 14세에서 18세로 바뀌었다.[7]길시언에게 성행위를 할 수 있게 했던 몇몇 선택사항들은 제거되거나 톤 다운되었는데, 예를 들면 팬티 냄새를 맡거나 젖가슴을 응시할 수 있게 해 주었다.[21]포르노 영화를 보다가 로봇이 흥분하는 오디오는 아예 차단됐다.내장이 경련된 부분적으로 죽은 개가 경련 없이 완전히 죽은 장면을 제외하고는 폭력은 바뀌지 않았다.[7]미국의 저작권 문제를 우려해 술집의 고객층이 가면라이더, 에일리언 등 캐릭터에서 코나미 캐릭터로 바뀌었다.3막이 너무 영화같다고 느낀 코나미는 추가 포크와 선택을 통해 상호작용성을 더했다.게다가, 플레이어는 이제 그들이 미스터리를 얼마나 잘 풀었는지에 대한 점수를 받는다.[7]게임 내 이벤트 날짜도 5년 앞당겨져 늦은 개봉을 보상하기 위해 가까운 장래에 여전히 발생하게 되었다.[22]

이 게임은 스콧 하드스가 번역했으며, 일본의 제레미 블루스타인과 코나미의 감독을 맡았다.[21]번역은 두세 달 정도 걸렸다.[21]성우 7명이 26명의 서로 다른 캐릭터를 위해 약 2시간 30분간의 대화를 녹음했다.[7]게임에 많은 양의 텍스트가 포함되어 있어 번역 비용이 많이 들었고, 코나미는 포팅 과정에서 가장 어려운 부분이라고 느꼈다.[7]고지마씨는 세가 CD 포트와 관련이 없었고 게임의 내용과 스토리에 대한 변화는 그의 입력 없이 이루어졌다.[21][10]

스내처는 1994년 12월 유럽에서, 1995년 1월 북미에서 개봉되었다.[23][24]블루스타인에 따르면, 그것은 미국에서 단지 몇 천부만 팔렸고 궁극적으로 상업적인 실패였다고 한다.[21]세가씨디 수명 중 출시가 늦었기 때문에 판매 부진이 원인으로 지목됐다.[3]

플레이스테이션과 세가 새턴

스내처는 32비트 게임기를 위해 1996년 일본에서 다시 한번 출시되었다.플레이스테이션 버전은 1월 26일에 출시되었고,[25] 이어서 3월 29일에 세가 새턴 버전이 출시되었다.[26]같은 해, VideoGames - The Ultimate Gaming Magazine은 64DD 포트가 계획되었다고 보도했다.[27]

리셉션

PC-8801과 MSX2 버전은 일본에서 호평을 받으며 컬트적인 추종자를 얻었지만 상업적으로 성공하지는 못했다.[7]PC 엔진 버전은 그것의 고어 때문에 부분적으로 일본에서 다음과 같은 것을 얻었다.[28][29]파미콤 츠신은 40점 만점에 33점을 주면서 영화적 질을 높였다.[30]이 게임은 출시 2년이 지난 지금도 '리더 베스트 20' 목록에 올랐다.[7]세가 새턴 매거진은 세가 새턴 버전이 PC 엔진 버전의 충실한 포트임을 발견했다.[31]

세가 CD

스내쳐가 세가 CD로 서구에 도착했을 때, 스토리와 영화적 프레젠테이션, 성숙한 주제들로 찬사를 받았다.[29][39][33][34]당시 게이머들이 익숙했던 것보다 더 영화적이고 성숙한 이야기를 들려줬다.[2][14][40][41]비열한 기계 세가는 스내쳐가 다른 모험 게임들보다 더 실속 있다고 느꼈고, 그것을 "어떤 비디오 게임에서 가장 관여된 스토리보드와 배경들 중 하나"라고 불렀다.[34]이 게임의 글은 일반적으로 찬사를 받았지만 비디오게임즈와 게임 플레이어스는 이 게임의 어린 시절의 유머가 때때로 다른 심각한 톤과 상충되는 것을 느꼈다.[23][39][33][36][29]게임팬의 한 리뷰어는 이 게임을 "오래 동안 그가 했던 게임들 중 가장 길고 가장 관련이 많은 게임들 중 하나"라고 말했다.그는 이렇게 감동적이고, 극적이고, 고어가 난무하는, MA-17, 성인 게임을 해본 적이 없다"고 썼다.잡지는 코나미가 성숙한 내용의 대부분을 간직하고 있다고 극찬했다.[33]게임즈월드 매거진의 평론가들은 이 게임이 "멋지고" "인기 넘치는" 줄거리를 가지고 있다고 칭찬했다.[37]컴퓨터와 비디오게임즈는 1980년대 공상과학 영화와 쿠엔틴 타란티노의 펄프 픽션(1994년)에 견줘 "잘 짜맞춰지고, 때로는 정말 웃긴" 영리하고, "잘 짜맞춰지고, 때로는 정말 재미있는" 스토리를 가진 "가장 매력적인 역할 연기 게임 중 하나"라고 말했다.[23]

세가는 디지털화된 목소리와 고품질의 그래픽을 지원하는 CD-ROM 기술의 활용을 통해 스내처의 프레젠테이션이 강화됐다고 봤다.[34]일부 비평가들은 코나미가 더 나은 배우들과 계약할 수 있었다고 생각했지만,[29][33][34] 넥스트 제너레이션은 영국의 성우 연기와 글쓰기를 칭찬했다.[24]게임월드의 데이브 페리는 "일본 애니메 그래픽과 아삭아삭한 게임 스피치가 결합되어 RPG 어드벤쳐를 더욱 돋보이게 한다"[37]고 말했다.다른 잡지들도 그래픽이 컴퓨터 게임즈로부터 "날짜"로, 비디오게임즈로부터 "일반적인" 것으로 비판받았지만 긍정적인 시각으로 그래픽에 대해 토론했다.[39][34][36][23][29]게임프로는 일본 애니메이션 스타일의 그래픽을 좋아했고 글과 함께 플레이어를 이야기에 끌어들인다고 느꼈다.[28]그러나 평론가는 "사이버펑크 모험을 위한 구시대적"[28]이라며 이 음악을 비판했고, Mean Machines Sega는 이 음악을 존 카펜터 스타일의 부수적인 주제와 긍정적으로 비교했다.[34]

비평가들은 그 게임이 때로는 느리게 진행된다고 느꼈지만, 인내심 있는 선수들에게 보상을 해주었다.[23][39][28]GamePro는 그것이 "인내, 끈기, 그리고 터덜터덜한" 것에 보상한다고 썼다.[28]게임 월드의 데이브 페리는 상호작용은 "다양하고 너무 선형적이 되는 것을 막을 수 있는 충분한 옵션이 있다"[37]고 말했다.그러나 Ultimate Future Games는 게임이 너무 선형적이라고 느꼈고, 일정한 순서에 따라 임무를 완수해야만 이야기가 진전될 수 있을 때 선택의 착각에 너무 심하게 기댔다.[38]비열한 기계 세가는 퍼즐이 도전적이고 게임이 또 다른 사이버펑크 어드벤처 게임인 라이즈 오브 더 드래곤(1990)보다 상당히 길고 실속 있다고 느꼈다.[34]컴퓨터 게임과 비디오 게임은 총기 난사 부위가 약하고 실망스럽다고 느꼈다.[23]

회고적

스내처는 역대 최고의 어드벤처 게임과[42][43] 최고의 사이버펑크 게임 중 하나로 불린다.[44][45]1997년 일렉트로닉 게이밍 월간지는 세가 CD 버전을 게임 스토리 내용만으로 역대 최고의 콘솔 비디오 게임 69위에 선정하면서 "많은 사람들이 이 게임을 해 본 적은 없지만, 거의 모든 사람들이 이 끔찍한 스토리 라인에 대해 알고 있다"[46]고 말했다.그 이야기와 발표로 계속해서 찬사를 받고 있다.[2][44][40]웨이포인트는 대부분의 세가 CD와 사이버펑크 어드벤처 게임과는 대조적으로, 그것의 서술과 비주얼이 지탱하고 있다고 썼다.[3]코타쿠는 그것을 "과학소설 코르누코피아"라고 불렀고, 게임이 인간의 존재와 인간을 대신하는 기계에 대한 두려움을 탐구하는 방법을 좋아했다.[2]이 게임은 블레이드 러너, 터미네이터, 아키라, 인베이전스 오브 더 바디 스내처(1956년)를 포함한 공상과학 영화의 영향을 많이 받았다고 느꼈다.[40]다른 출판물들 또한 특히 블레이드 러너로부터 이러한 영감을 얻었다.[42][47][48]레트로 게이머는 게임이 풀모션 비디오를 사용하는 게임보다 더 영화적인 것이 아이러니하다고 느꼈다.[47]데스트레이토이드는 음모를 즐겼지만 인터페이스에 대해 불평했다.[48]올게임은 스내처와 같은 텍스트 기반 메뉴 중심의 게임이 지루해질 수 있다고 썼지만 스토리라인과 그래픽이 스내처에게 시간을 투자할 가치가 있다고 느꼈다.[42]

레거시

An asian man stands stoically looking at the camera.
2007년 고지마 히데오

비평가들은 스내쳐가 고지마 감독의 후기 작품들의 무대를 장식하는 것에 대해 토론했다.[40] 1UP.com은 이 게임이 그의 영화에 대한 사랑을 증명하고 "그의 다른 노력들 중 일부보다 더 두뇌적인 사건에 가깝지만, 그의 독창성과 세부사항에 대한 관심이 이 게임을 특히 주목할 만하게 만드는 데 도움이 되었다."[49]게임 인포머는 스내쳐가 고지마씨가 메탈기어솔리드(Metal Gear Solid)[45]에서 철학과 섹스, 인간 상태를 탐구하기 위해 공상과학 소설을 사용하는 것을 예시하고 있다고 썼다.스내처는 코지마에서 가장 유명한 게임 중 하나로 남아 있지만 메탈기어솔리드 시리즈로 가려지는 경우가 많다.[47][49][50][51]

그 게임은 추종자를 얻었다.[3][52][53]프로젝트 이토의 소설 집단학살 오르간,[54] 2015년 모험 게임 2064: Read Only Memory 등 다른 공상과학 작품에 영향을 끼쳤다.[55]코지마는 스내쳐를 어느 정도 되살리는 데 관심을 표명했으며,[56] 자신이 직접 프로젝트를 진행할 시간이 없지만 다른 감독이 이 프로젝트를 주도할 수 있도록 환영할 것이라고 설명했다.[3][52][51]그에 따르면, 그러한 프로젝트는 사업적 관점에서 실현 가능한 적이 없었고,[56] 2011년에는 후속편이 50만 부 이상 팔려야 재정적으로 말이 된다고 말했다.[3][57]고지마씨는 2015년 코나미를 떠났고,[58] 이 게임은 재출시나 속편을 통해서도 회생에 대한 관심을 표명하지 않고 있는 회사의 자산으로 남아 있다.[3][41]

현대 플랫폼에서의 게임의 가용성이 부족하여 비평가들을 놀라게 했다.[3][59]어떤 사람들은 호텔 던햄이나 피닉스 라이트 같은 플랫폼에서 그래픽 모험을 성공적으로 수행한 발자취를 따라 닌텐도 DS나 3DS에서 잘 작동될 것이라고 믿었다.[59][60]세가 CD 버전은 서구 영토에서 유일하게 발매된 것으로 남아 있다.수요는 2차 시장에서 이 복사본의 가격을 상승시켰고, 에뮬레이션은 대부분의 참가자들에게 더 합리적인 선택권이 되었다.일본어 카피는 훨씬 저렴하지만, 이 게임의 텍스트 기반 특성상 비일본인 독자들이 읽기 힘들다.[3]PC 엔진 버전은 TurboGrafx-16 Mini에 포함되어 있지만, 일본어 원본에만 포함되어 있다.[61]팬들은 다른 시스템에 게임을 포팅하는 실험을 했다.게임 초반부의 데모는 2015년 가상소년(Virtual Boy)을 위해 만들어졌는데, 입체적인 3D 효과와 PCM 음악으로 완성되었다.[62][63][64]또 다른 팬은 리믹스된 사운드트랙과 리터치된 비주얼로 드림캐스트에 포팅하는 실험을 했다.[41][65][66]

스내처는 코지마 메탈 기어 솔리드(1998년)를 번역한 제레미 블러스틴의 첫 번역 프로젝트였다.[21]블루스타인은 2014년 블랙모어라는 이름의 스팀펑크 어드벤처 게임을 위해 킥스타터에 크라우드 펀딩 캠페인을 시작했다.[67][68]이 경기는 전 스내처 직원이 팀의 다른 부분을 구성하고 있는 블러스틴이 감독할 예정이었다.[68]그것은 자금 조달 목표를 달성하지 못했다.[69]

SD 스내처

스내처는 1990년 발매된 MSX2용 SD 스내처라는 롤플레잉 게임으로 리메이크됐다.[12][40][70][71]경기는 하향식 관점에서 진행되는데, 플레이어가 환경을 통해 모험을 하면서 길시언을 통제한다.플레이어가 경기장에서 적과 맞닥뜨리면 경기는 1인칭 전투 모드로 전환된다.그 선수는 많은 다른 총들 중 하나를 사용하여 적을 격추해야 한다.적의 다른 부위는 표적이 될 수 있고 다른 무기는 다양한 능력과 범위를 가지고 있다.[12]MSX2 버전의 스내처처럼 SD 스내처도 게임 데이터가 담긴 플로피 디스크 3개와 SCC 칩이 장착된 사운드 카트리지로 구성됐다.

SD 스내처는 코나미가 개발한 것으로, 이러한 게임에 스내처의 스토리와 설정의 조정을 선택하면서, 특이한 미래적 환경에서 RPG를 만들려는 회사의 열망이 있었기 때문이다.1988년 발매된 스내처 원작이 기획 속편의 취소로 결말이 나지 않는 문제로 스토리가 끝난 반면, SD 스내처는 이전 버전이 중단되었던 부분부터 스토리를 이어가는 부문을 추가했다(이 추가된 부분은 오리지널의 후기 콘솔 포트에서 추가된 3막의 기초가 되었다).snatcher).[72]당초 고지마 히데오는 당시 메탈기어 2:솔리드 스네이크(Solid Snake)로 바쁜 관계로 SD 스네이처 개발에 관여하지 않았으나, 개발 말기에 그와 그의 팀이 투입되어 SD 스네이커의 개발을 재개할 수 있도록 SD 스네이커를 원활하게 완성할 수 있도록 도왔다.[73][11]1993년 네덜란드에 본사를 둔 그룹 오아시스에 의해 번역되어, 가장 초기 기록적인 팬 번역 중 하나가 되었다.[12]

스케처

성공작 라디오 드라마 프리퀄인 Sdatcher는 2011년 코지마와 게임 디자이너 수다 고이치와의 협업을 통해 발매되었다.[d][3][75]수다는 스즈키 유의 작품과 함께 스내쳐가 비디오 게임에 관심을 갖게 한 점을 높이 평가했다.[76]그는 코지마에게 함께 새로운 게임을 만들고 싶은지 물었고, 프로젝트는 라디오 드라마로 이어졌다.[77]2007년에 발표되었다.[75]대본은 수다가 썼고,[78] 음악은 자신의 베짱이 제작 스튜디오에서 수다에서 일하며 사일런트 힐 시리즈에 종사했던 야마오카 아키라가 작곡했다.[53]원조 스내처 아티스트인 사토시 요시오카는 홍보 삽화를 그렸다.[53]제1막은 2011년 9월 개봉해 그해 11월까지 격주로 신작들이 발표됐다.[79]그것은 무료로 배포되었고 나중에 CD로 팔렸다.[80]그것은 나중에 팬들에 의해 번역되었다.[81]

메모들

  1. ^ Sunacchā (スナッチャー) in Japanese
  2. ^ 일본어 버전에서 JUNKER는 'Juditment Ununpected Naked Kind & Execute Ranger'의 약자로, 영어 버전에서는 'Junker'의 약자로, 'JUNKER는 'Japan Interpreative Neuro-Kinetic Remission Rangers'를 의미한다.
  3. ^ 게임의 원본(PC-8801과 MSX2)은 이 시점에서, 2막의 마지막에 끝난다.다음 사건들은 3막에서 발생하는데, 이것은 게임의 이후 버전에서만 독점된다.[1]
  4. ^ Sdatcher라는 제목은 "Suda"와 "Snatcher"[74]의 포르만테우이다.

참조

  1. ^ a b c d e f Kalata, Kurt (May 8, 2011). "Snatcher". Hardcore Gaming 101. Archived from the original on August 17, 2011. Retrieved October 8, 2018.
  2. ^ a b c d e f g h i j Tieryas, Peter (June 16, 2017). "Snatcher Is Cyberpunk Noir At Its Best". Kotaku. Archived from the original on October 7, 2018. Retrieved September 22, 2018.
  3. ^ a b c d e f g h i j k Diver, Mike (July 14, 2017). "Inside 'Snatcher', Hideo Kojima's Cyberpunk Masterpiece". Waypoint. Archived from the original on October 7, 2018. Retrieved September 21, 2018.
  4. ^ a b c d e Gifford, Kevin (November 4, 2009). "Kojima Reflects on Snatcher, Adventure Games". 1UP.com. Archived from the original on October 22, 2012. Retrieved September 11, 2018.
  5. ^ a b Gantayat, Anoop (August 13, 2012). "Hideo Kojima: Policenauts Was Originally Known as Beyond". Andriasang. Archived from the original on December 25, 2012.
  6. ^ Konami (1989). スナッチャーライナーノーツ. Snatcher (Radio Play CD) liner notes. pp. 3–4. Archived from the original on October 13, 2018. Retrieved October 13, 2018.
  7. ^ a b c d e f g h i j k l m n o p q r "EGM's Nob Ogasawara Interviews Mr. Yoshinori "Moai" Sasaki..." (PDF). Electronic Gaming Monthly. No. 66. January 1995. p. 176. Archived (PDF) from the original on October 7, 2018. Retrieved October 7, 2018.
  8. ^ Gilbert, Ben (March 16, 2012). "Hideo Kojima recalls Snatcher's heat-activated disk (what?)". Engadget. Archived from the original on October 7, 2018. Retrieved September 13, 2018.
  9. ^ Bonds, Ian (March 30, 2012). "Love Snatcher? This would have made you love it even MORE". Destructoid. Archived from the original on September 23, 2015. Retrieved September 13, 2018.
  10. ^ a b スナッチャーを語る 特段ページ. HIDEOBLOG (in Japanese). Archived from the original on October 7, 2018. Retrieved March 4, 2021.
  11. ^ a b 小島監督インタービュー. MSX MAGAZINE 永久保存版3. Japan: Ascii Corporation. May 12, 2005. ISBN 4-7561-4618-X. Retrieved March 4, 2021.
  12. ^ a b c d Kalata, Kurt (May 8, 2011). "SD Snatcher". Hardcore Gaming 101. Archived from the original on October 7, 2018. Retrieved October 6, 2018.
  13. ^ "やっぱり、サターン版が一番可愛くなった". Sega Saturn Magazine (in Japanese). Vol. 15. September 13, 1996. pp. 200–201. (Translation Archived, 2019년 2월 14일 웨이백 머신에 보관)
  14. ^ a b c d "スナッチャーの敵はメタルギア!? コナミのMSXゲーム伝説5：MSX30周年". 週刊アスキー (in Japanese). April 17, 2014. Archived from the original on October 7, 2018. Retrieved September 23, 2018.
  15. ^ Konami (1992). SCCメモリアル ライナーノーツ. SCC Memorial Series: Snatcher Joint Disk (liner notes) (in Japanese). p. 8. Archived from the original on October 13, 2018. Retrieved October 13, 2018.
  16. ^ Yamashita, Akira (January 1990). Challenge! Pasokon A.V.G & R.P.G V (in Japanese). Dempa Publishing. pp. 3, 54. ISBN 4-88554-758-X. Retrieved October 7, 2018.
  17. ^ Kojima, Hideo [@HIDEO_KOJIMA_EN] (December 23, 2013). ""SNATCHER"s release in 1988, PC88 was on Nov, MSX2 ver was on Dec. The setting "Neo-Kobe" was having Christmas I bet players felt that too" (Tweet). Archived from the original on March 2, 2019 – via Twitter.
  18. ^ PCエンジン版スナッチャー 遊び方＆読み切り (PDF). p. 2. Retrieved March 6, 2021.
  19. ^ "SNATCHER" (PDF). PC Engine Fan (in Japanese). August 1992. p. 81. Archived (PDF) from the original on October 7, 2018. Retrieved October 7, 2018.
  20. ^ "スナッチャー [PCエンジン] / ファミ通.com". www.famitsu.com. Archived from the original on October 7, 2018. Retrieved September 23, 2018.
  21. ^ a b c d e f "Interview with Jeremy Blaustein by Chris Barker". Junker HQ. Archived from the original on October 29, 2007. Retrieved September 13, 2018.
  22. ^ Hoffman, Chris (December 19, 2014). "Snatcher: 20th Anniversary Celebration". Still Playing With Power. Archived from the original on December 18, 2018. Retrieved February 18, 2019.
  23. ^ a b c d e f g Lawrence, Eddy (Radion Automatic); Lord, Gary (December 15, 1994). "CVG Review: Snatcher" (PDF). Computer and Video Games. No. 158 (January 1995). pp. 54–56. Archived (PDF) from the original on April 1, 2016. Retrieved October 7, 2018.
  24. ^ a b c "Rating Genesis: Snatcher" (PDF). Next Generation. No. 1. 1995. p. 99. Archived (PDF) from the original on April 1, 2016. Retrieved October 7, 2018.
  25. ^ "スナッチャー [PS] / ファミ通.com". www.famitsu.com. Archived from the original on October 7, 2018. Retrieved September 23, 2018.
  26. ^ "スナッチャー [セガサターン] / ファミ通.com". www.famitsu.com. Archived from the original on October 7, 2018. Retrieved September 23, 2018.
  27. ^ Maruyama, Wataru (May 1996). "Snatcher set for the Ultra 64". VideoGames - The Ultimate Gaming Magazine. No. 88. p. 66.
  28. ^ a b c d e f "Role Player's Realm: Snatcher" (PDF). GamePro. No. 67. February 1995. p. 118. Archived (PDF) from the original on October 7, 2018. Retrieved October 7, 2018.
  29. ^ a b c d e f Dulin, Ron (January 1995). "Sega CD: Snatcher" (PDF). VideoGames. p. 69. Archived (PDF) from the original on October 7, 2018. Retrieved October 7, 2018.
  30. ^ "スナッチャーの評価・レビューとブログ [PCエンジン]". Famitsu. No. 202. Archived from the original on October 7, 2018.
  31. ^ "スナッチャー" (PDF). セガサターンマガジン (in Japanese). Vol. 6. April 12, 1996. p. 231. Archived (PDF) from the original on October 7, 2018. Retrieved October 7, 2018.
  32. ^ "Legacy Review Archives". Game Informer. Retrieved October 3, 2021.
  33. ^ a b c d e "Viewpoint: Snatcher". GameFan. Vol. 2, no. 12. December 1994. pp. 26, 46–47.
  34. ^ a b c d e f g h "Mega-CD Review: Snatcher" (PDF). Mean Machines Sega. No. 27. January 1995. pp. 72–74. Archived (PDF) from the original on April 2, 2016. Retrieved October 7, 2018.
  35. ^ "Mega CD review: Snatcher". Superjuegos (in Spanish). No. 34. Spain: Grupo Zeta. February 1995. pp. 92–95.
  36. ^ a b c "Snatcher". Game Players. Vol. 8, no. 1. January 1995.
  37. ^ a b c d Perry, Dave; Walkland, Nick; Roberts, Nick; Price, Adrian (November 1994). "Reviews". Games World. No. 7 (January 1995). Paragon Publishing. p. 20.
  38. ^ a b "Role-Playing: Snatcher" (PDF). Ultimate Future Games. No. 2. January 1995. p. 90. Archived (PDF) from the original on April 2, 2016. Retrieved October 7, 2018.
  39. ^ a b c d "Review Crew: Snatcher" (PDF). Electronic Gaming Monthly. No. 65. December 1994. p. 44. Archived (PDF) from the original on October 7, 2018. Retrieved October 7, 2018.
  40. ^ a b c d e Plunkett, Luke (September 5, 2011). "Snatcher, Hideo Kojima's Adventure Masterpiece". Kotaku. Archived from the original on October 7, 2018. Retrieved September 22, 2018.
  41. ^ a b c Diver, Mike (January 21, 2015). "This Game Deserves an HD Remake More Than Any Other". Waypoint. Archived from the original on October 7, 2018. Retrieved September 21, 2018.
  42. ^ a b c "Snatcher". AllGame. Archived from the original on December 10, 2014.
  43. ^ "Snatcher". Retro Gamer. July 16, 2008. Archived from the original on September 28, 2015. Retrieved September 22, 2018.
  44. ^ a b Bishop, Sam (July 15, 2009). "Blasts from the Past: Classics Updated". IGN. Archived from the original on October 7, 2018. Retrieved September 23, 2018.
  45. ^ a b Gwaltney, Javy (June 15, 2018). "The Top 10 Cyberpunk Games Of All Time". Game Informer. Archived from the original on October 7, 2018. Retrieved September 23, 2018.
  46. ^ "100 Best Games of All Time". Electronic Gaming Monthly. No. 100. Ziff Davis. November 1997. p. 116. 참고: 기사 소개(100페이지)에는 콘솔 비디오 게임만 다루고 미국 발매만 한다고 명시되어 있어, 세가 CD 버전만 자격이 있다고 명시되어 있다.
  47. ^ a b c "Top Ten Mega CD Games". Retro Gamer. April 11, 2014. Archived from the original on January 15, 2017. Retrieved September 22, 2018.
  48. ^ a b Burch, Anthony (April 30, 2009). "Snatcher, reconsidered: why you need to play it, but won't". Destructoid. Archived from the original on July 10, 2015.
  49. ^ a b Chen, David (December 14, 2005). "Retro/Active: Kojima's Productions". 1UP.com. Archived from the original on June 6, 2012.
  50. ^ Hinkle, David (July 8, 2009). "Fan recreating Kojima's Snatcher in Crysis Wars". Engadget. Archived from the original on October 7, 2018. Retrieved September 23, 2018.
  51. ^ a b Cavalli, Earnest (March 14, 2014). "Metal Gear creator Kojima talks Snatcher, potential mobile adventures". Engadget. Archived from the original on October 7, 2018. Retrieved September 23, 2018.
  52. ^ a b Haske, Steve (March 15, 2014). "Attention Devs: Hideo Kojima Would Support A "Snatcher" Revival". Complex. Archived from the original on October 7, 2018. Retrieved September 23, 2018.
  53. ^ a b c Pereira, Chris (July 7, 2011). "Kojima Details His Suda 51 Collaboration, Sdatcher". 1UP.com. Archived from the original on October 25, 2012. Retrieved September 23, 2018.
  54. ^ "小島秀夫監督が"自分の分身のような存在"と評したSF作家，故・伊藤計劃氏とは？「伊藤計劃記録：第弐位相」刊行記念トークショーをレポート". 4Gamer.net (in Japanese). April 25, 2011. Archived from the original on March 1, 2018. Retrieved September 14, 2018.
  55. ^ Madnani, Mikhail (February 28, 2018). "Snatcher Inspired Read Only Memories: Type M Releases on March 6th for iOS and Android, Pre-Order Available Now for Free". TouchArcade. Archived from the original on August 6, 2018. Retrieved September 23, 2018.
  56. ^ a b Robinson, Martin (September 27, 2012). "Policenauts, Silent Hill and a Metal Gear JRPG - an audience with Kojima". Eurogamer. Archived from the original on June 21, 2018. Retrieved September 23, 2018.
  57. ^ Yin-Poole, Wesley (July 19, 2011). "Kojima on viability of Snatcher sequel". Eurogamer. Archived from the original on October 7, 2018. Retrieved September 23, 2018.
  58. ^ "Hideo Kojima confirms departure from Konami, forms new studio and partnership with Sony". Polygon. December 16, 2015. Archived from the original on December 16, 2015. Retrieved December 16, 2015.
  59. ^ a b Diver, Mike (May 5, 2017). "Why Can't We Have a New 'Snatcher' Is Today's Open Thread". Waypoint. Archived from the original on October 7, 2018. Retrieved September 21, 2018.
  60. ^ Fletcher, JC (April 3, 2007). "DS wishlist is an excuse to talk about Snatcher". Engadget. Archived from the original on October 7, 2018. Retrieved September 23, 2018.
  61. ^ Grant, Christopher (July 12, 2019). "TurboGrafx-16 Mini gets final game list and release date". Polygon.
  62. ^ Plunkett, Luke (April 19, 2015). "Snatcher, Now On...Virtual Boy?". Kotaku. Archived from the original on October 7, 2018. Retrieved September 14, 2018.
  63. ^ Boatman, Brandon (April 19, 2015). "Fan Ports Snatcher to Virtual Boy". Hardcore Gamer. Archived from the original on October 7, 2018. Retrieved September 14, 2018.
  64. ^ Whitehead, Thomas (April 18, 2015). "Fan Ports Hideo Kojima's Cyberpunk Classic, Snatcher, to the Virtual Boy". Nintendo Life. Archived from the original on October 7, 2018. Retrieved September 23, 2018.
  65. ^ Hansen, Steve (March 5, 2014). "Homebrewers doing Dreamcast remaster of Kojima's Snatcher". Destructoid. Archived from the original on April 5, 2016. Retrieved September 23, 2018.
  66. ^ Davison, Pete (March 4, 2014). "Homebrew Dev Working on Remixing Kojima's Snatcher for Dreamcast". USgamer.net. Archived from the original on October 7, 2018. Retrieved September 23, 2018.
  67. ^ Prell, Sam (February 12, 2014). "Snatcher devs reunite for steampunk adventure Blackmore". Engadget. Archived from the original on October 7, 2018. Retrieved September 23, 2018.
  68. ^ a b Yin-Poole, Wesley (November 2, 2014). "Ex-Snatcher devs announce Kickstarter for steampunk London adventure Blackmore". Eurogamer. Archived from the original on October 7, 2018. Retrieved September 23, 2018.
  69. ^ "Blackmore: A Steampunk Adventure Game". Kickstarter. 2014. Archived from the original on March 2, 2019.
  70. ^ Fletcher, JC (March 1, 2007). "Virtually Overlooked: SD Snatcher". Engadget. Archived from the original on October 7, 2018. Retrieved September 23, 2018.
  71. ^ "Super deformed". Anime News Network. Archived from the original on February 1, 2019. Retrieved March 2, 2019.
  72. ^ "FAN ATTACK SDスナッチャー". MSX FAN. Japan: Tokuma Shoten Intermedia. May 1990. Retrieved March 4, 2021.
  73. ^ Kojima, Hideo (May 1993). "今明かされるMSX秘語③ 我が青春のMSX". Beep! Mega Drive. Japan: Softbank. Retrieved March 4, 2021.
  74. ^ Sinclair, Brendan (July 8, 2011). "Kojima, Suda-51 team up for Sdatcher radio drama". GameSpot. Archived from the original on October 7, 2018. Retrieved September 23, 2018.
  75. ^ a b Sato, Yoshi (April 18, 2007). "Suda 51 Reveals Project-S : News from 1UP.com". 1UP.com. Archived from the original on May 17, 2012. Retrieved September 23, 2018.
  76. ^ Gantayat, Anoop (January 23, 2006). "Killer 7 Producer Starts Revolution Project". IGN. Archived from the original on October 7, 2018. Retrieved September 23, 2018.
  77. ^ "［TGS 2011］「メタルギア」キャスト陣と須田剛一さんがゲストとして登場したKONAMIブースの超豪華ラストステージ「Kojima Productions SPECIAL STAGE」をレポート". 4Gamer.net (in Japanese). September 19, 2011. Archived from the original on October 7, 2018. Retrieved September 14, 2018.
  78. ^ IGN Staff (April 18, 2007). "Snatcher Returns". IGN. Archived from the original on October 7, 2018. Retrieved September 23, 2018.
  79. ^ Pereira, Chris (September 2, 2011). "Snatcher Radio Drama's First Act Now Available". 1UP.com. Archived from the original on May 29, 2016.
  80. ^ Pereira, Chris (August 8, 2011). "Snatcher Radio Drama Will be Free Initially, Sold on CD Later". 1UP.com. Archived from the original on May 29, 2016.
  81. ^ Plunkett, Luke (September 23, 2011). "The Snatcher Radio Drama has Been (Unofficially) Translated". Kotaku. Archived from the original on October 7, 2018. Retrieved September 23, 2018.

외부 링크