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악마는 프라다를 입는다 (영화)

The Devil Wears Prada (film)
프라다를 입은 악마
A single red high heel shoe, the stiletto ending in a devil's pitchfork.
극장 개봉 포스터
연출자데이비드 프랭클
각본:라인 브로쉬 맥케나
에 기반을 둔프라다를 입은 악마
로런 바이스버거 지음
제작사웬디 파인먼
주연
시네마토그래피플로리안 볼하우스
편집자마크 리볼시
뮤직 바이테오도르 샤피로
생산.
회사들
배포처:20세기 여우
발매일
  • 2006년 6월 22일 (2006-06-22) (로스앤젤레스)
  • 2006년 6월 30일 (2006-06-30) (미국)
러닝타임
109분
나라미국
언어영어
예산.3,500~4,100만[1][2] 달러
박스오피스3억 2670만 달러[1]

악마는 프라다를 입는다(The Devil Wears Prada)는 2006년 개봉한 미국의 코미디, 드라마 영화입니다. 알리네 브로쉬 맥케나가 쓴 이 각본은 로렌 바이스버거의 2003년 소설을 바탕으로 하고 있습니다. 메릴 스트립은 강력한 패션 잡지 편집자인 미란다 프리스틀리 역을 맡았고, 앤 해서웨이는 뉴욕으로 가서 프리스틀리의 공동 조수로 취직하는 대학 졸업생 안드레아 "앤디" 삭스 역을 맡았습니다. 에밀리 블런트(Emily Blunt)와 스탠리 투치(Stanley Tucci)는 각각 에밀리 찰튼(Emily Charlton)과 예술 감독 나이젤 키플링(Nigel Kipling)으로 공동 주연을 맡았습니다. 사이먼 베이커(Simon Baker)와 애드리안 그레니어(Adrian Grenier)가 중추적인 조연 역할을 맡았습니다.

2003년, 20세기 폭스는 바이스버거의 소설이 출판을 위해 완성되기 전에 영화화될 수 있는 권리를 구입했습니다. 이 프로젝트는 스트립이 주연으로 캐스팅 될 때까지 승인되지 않았습니다. 주요 사진 촬영은 57일 동안 진행되었으며, 주로 2005년 10월부터 12월까지 뉴욕에서 진행되었습니다. 추가 촬영은 프랑스 파리에서 진행되었습니다.

2006년 6월 22일 LA 영화제에서 초연된 후,[3] The Devil Wears Prada는 6월 30일 미국에서 극장 개봉되었습니다. 이 영화는 비평가들로부터 긍정적인 평가를 받았고, 스트립의 연기는 광범위한 비평가들의 찬사를 받았고, 따라서 그녀는 수많은 상과 후보로 지명되었습니다. 골든 글로브 여우주연상 – 영화 코미디 또는 뮤지컬 부문, 아카데미 여우주연상과 스크린 배우 조합상 여자 주연상 후보 등. 해서웨이와 블런트도 그들의 연기에 대한 호평과 다양한 지명을 이끌어냈습니다. 이 영화는 4,100만 달러의 예산에 비해 전 세계적으로 3억 2,600만 달러 이상의 수익을 올렸고 2006년에는 전 세계에서 12번째로 높은 수익을 올린 영화였습니다.

비록 이 영화가 패션계를 배경으로 하고 있고, 그 산업 내의 잘 알려진 시설들과 사람들을 언급하지만, 대부분의 디자이너들과 다른 패션 유명인들은 프리스틀리의 영감이 되었다고 널리 믿어지는 미국 보그 편집자 안나 윈투어를 불쾌하게 할까 봐 그들 자신으로 나타나는 것을 피했습니다. 그럼에도 불구하고, 많은 사람들이 그들의 옷과 액세서리가 영화에 사용되도록 허락했고, 그것은 역사상 가장 비싼 의상을 입은 영화 중 하나가 되었습니다.[4] 윈투어는 이후 영화와 특히 스트립이 마음에 든다고 말하며 처음의 회의론을 극복했습니다.[5]

줄거리.

Andrea "앤디" 삭스는 노스웨스턴 대학을 최근에 졸업한 언론인 지망생입니다. 패션 산업에 익숙하지 않음에도 불구하고, 그녀는 런웨이 잡지의 편집장인 미란다 프리스틀리의 주니어 개인 비서로 고용됩니다. 앤디는 런웨이의 인맥을 이용하여 저널리즘에 더 집중된 직업을 찾기를 희망하면서 미란다의 과도한 요구와 굴욕적인 대우를 1년 동안 참아낼 계획입니다.

앤디는 처음에는 자신의 일을 잘 처리하지 못하고, 험담이 많고 유행에 민감한 동료들, 특히 미란다의 수석 조수인 에밀리 찰튼과 잘 어울립니다. 미란다가 팀 전체 앞에서 그녀를 질책하는 드레스 트라이얼 미팅 후, 앤디는 패션 산업에 대해 가르치기 위해 런웨이의 예술 감독인 나이젤에게 다가갑니다. 그는 그녀가 출근할 때 입을 세련된 옷을 고르는 것을 돕습니다.

앤디의 달라진 외모와 헌신을 알아차린 미란다는 그녀에게 더 많은 책임감과 복잡한 일들을 주기 시작합니다. 천천히 그러나 확실히 앤디는 더 화려해지고 런웨이 철학을 흡수합니다. 그녀는 파리 패션 위크에 미란다의 조수로 참석할 생각에 사로잡혀 행사를 준비하면서 건강에 위험한 극단적인 다이어트를 시도하는 에밀리를 점차 능가합니다.

에밀리가 아픈 상태로 일하러 나타나 자선 단체의 혜택에서 손님들에 대한 중요한 세부 사항을 잊어버렸을 때, 앤디는 당황하는 미란다를 구하기 위해 개입합니다. 미란다는 에밀리 대신 앤디를 파리 패션 위크의 조수로 선택합니다. 앤디가 그녀에게 알려주기 위해 전화했을 때, 에밀리는 차에 치였습니다. 병원에 있는 그녀를 방문하는 동안, 그녀는 에밀리를 화나게 하는 미란다의 변경된 계획을 그녀에게 알립니다. 앤디의 남자친구 네이트는 앤디가 한때 그녀가 조롱했던 것이 된 것에 화가 났고, 그들은 헤어집니다.

파리에서 미란다는 앤디에게 남편이 이혼 소송을 제기했다고 밝혔습니다. 그날 밤, 나이젤은 앤디에게 떠오르는 디자이너 제임스 홀트와 함께 크리에이티브 디렉터라는 직업을 수락했다고 말합니다. 앤디는 매력적인 작가 크리스찬 톰슨과 하룻밤을 보내는데, 그녀는 재클린 폴렛이 런웨이의 편집자로서 미란다를 대신할 것이라고 말합니다. 앤디는 그녀에게 경고하려 하지만, 미란다는 그녀를 일축합니다.

그날 오후 오찬에서 미란다는 재클린을 홀트의 새로운 크리에이티브 디렉터로 발표하여 앤디와 나이젤을 놀라게 합니다. 나중에, 그녀는 앤디에게 자신을 대신할 음모를 이미 알고 있었고 자신의 직업을 유지하기 위해 나이젤을 희생시켰다고 설명합니다. 앤디는 거절당하지만, 미란다는 앤디가 파리에 가기로 동의함으로써 에밀리에게도 똑같이 했다고 주장합니다. 그래서 앤디는 미란다에게 작별 인사도 하지 않고 갑자기 떠납니다.

얼마 후, 앤디는 네이트를 만나고, 네이트는 그녀에게 보스턴에서 수셰프라는 새로운 직업을 갖게 되었다고 말하고, 그들은 계속 연락하기로 동의합니다. 같은 날, 그녀는 뉴욕의 주요 출판사에서 인터뷰를 합니다. 편집자는 런웨이에게 참고용으로 전화를 걸었고, 미란다로부터 앤디가 조수로서 겪은 가장 큰 실망감이었지만, 앤디를 고용하지 않는 것은 바보가 될 것이라고 통보를 받았다고 이야기합니다.

직업을 얻은 후, 앤디는 에밀리에게 전화를 걸어 그녀가 파리에서 얻은 옷을 그녀에게 주면서 화해합니다. 런웨이 사무실 건물을 지나가는 동안, 앤디는 미란다와 눈을 마주치고 그녀에게 손을 흔듭니다. 그녀는 자신을 인정하지 않지만, 차에 앉으면 혼자 미소를 짓습니다.

출연자들

카메오

생산.

우리가 해냈을 때 저는 순진했습니다. 별들이 정렬하는 상황을 발견하는 것이 얼마나 드문 일인지 이제 알았습니다.

— Aline Brosh McKenna, screenwriter[6]

감독 데이비드 프랭클과 프로듀서 웬디 파인먼은 원래 '악마는 프라다를 입는다'를 책 제안서 형태로 읽었습니다.[7] 프랑켈의 두 번째 연극 공연이자 10여 년 만에 처음입니다. 그와 촬영감독 플로리안 볼하우스, 의상 디자이너 패트리샤 필드는 섹스 앤 더 시티(Sex and the City) 제작 경험을 집중적으로 활용했습니다.

프랑켈은 모든 경험이 관련자들에게 높은 지분을 가진 것으로 기억하는데, 그 이유는 그 자신과 카메라 뒤에 있는 다른 사람들에게는 그것이 그들이 시도했던 가장 큰 프로젝트였고, 적절한 자원이 거의 없었기 때문입니다. "우리는 우리가 매우 살얼음판이라는 것을 알고 있었습니다,"라고 그는 버라이어티와의 2016년 영화 10주년 기사에서 말했습니다. "이것이 우리에게 길의 끝이 될 수도 있습니다."[8]

Weisberger는 그녀 자신이 한때 개인 비서로 일했던 Vogue의 강력한 편집자인 Anna Wintour에 기반을 둔 것으로 널리 알려져 있습니다. 윈투어가 제작진과의 가시적인 협력에 대한 보답으로 무엇을 할 수 있을지에 대한 두려움은 패션 산업뿐만 아니라 할리우드에서도 장애물을 제기했습니다.[9]

사전제작

폭스는 2003년에 출판되었을 뿐만 아니라 완성되기 전에 바이스버거의 소설에 대한 판권을 구입했습니다. 당시 스튜디오의 부사장이었던 Carla Hacken은 처음 100페이지 분량의 원고와 나머지 줄거리가 어떻게 진행될지에 대한 개요만 보았습니다. 하지만 그녀에게는 그것으로 충분했습니다. "저는 미란다 프리스틀리가 역대 가장 위대한 악당 중 한 명이라고 생각했습니다," 라고 그녀가 2016년에 회상했습니다. "저는 우리가 공격적으로 들어가서 그것을 퍼냈던 것을 기억합니다."[8]

쓰기

영화 작업은 바이스버거가 작업을 마치기도 전에 신속하게 시작되었습니다. 출판과 동시에 베스트셀러가 되었을 때, 줄거리의 요소들은 진행 중인 각본에 포함되었습니다. 대부분의 사람들은 2001년 벤 스틸러 영화 Zoolander에서 영감을 얻었고 주로 패션 산업을 풍자했습니다. 하지만 아직 촬영할 준비가 되지 않았습니다. 후에 폭스사의 제작 책임자인 엘리자베스 가블러는 완성된 소설이 완전한 서사를 가지고 있지 않다고 언급했습니다. "책에 강력한 제3막이 없었기 때문에," 그녀는 나중에 "우리는 그것을 발명할 필요가 있었습니다"라고 말했습니다.[8]

그러던 중 스튜디오와 프로듀서인 웬디 파인먼이 감독을 구하게 되었습니다. 코미디 경험이 있는 많은 지원자들 중에서 데이비드 프랭클은 제한된 경험에도 불구하고 고용되었고, 성과 도시와 엔투라지의 일부 에피소드와 함께 마이애미 랩소디라는 단 하나의 장편만 만들었습니다. 그는 재산에 대해 확신하지 못했고, 그것을 "방향성이 없는... 사랑 이야기라기보다는 풍자"라고 불렀습니다.[10] 나중에, 그는 패션에 대한 그의 태도에 대한 모델로 디자이너 아이작 미즈라히에 대한 1995년 다큐멘터리인 "언지핑"을 인용했습니다: "그것은 패션계의 어리석음을 일부 보여주지만, 또한 매우 진지합니다."[11]

파인먼과의 만남에서 프랭클은 그 이야기가 불필요하게 미란다를 벌한다고 생각했다고 말했습니다. "제 견해는 우리가 탁월함에 감사해야 한다는 것이었습니다. 왜 우수한 사람들이 착해야 합니까?"[8] 그는 앞으로 나아가 더 많은 대본을 고려할 준비를 했습니다. 이틀 후 그의 매니저는 그에게 영화를 만들 수 있는 마음에 드는 것을 재고하고 찾으라고 설득했습니다. 그는 파인먼에게 대본에 대한 광범위한 메모를 해주고 영화에 대한 자세한 비전을 제시하면서 그 일을 맡았습니다.[10]

네 명의 시나리오 작가가 부동산을 작업했습니다. 피터 헤지스는 초안을 썼지만 그가 더 할 수 있을 것이라고 생각하지 않았습니다. 다른 작가는 통과했습니다. 폴 루드닉은 미란다의 장면을 작업했고, 돈 루스가 다시 썼습니다.[10] 그 후, 뉴욕에서 기자 생활을 시작하려는 그녀 자신의 젊은 시절 경험을 이야기와 연관시킬 수 있었던 알린 브로쉬 맥케나는 [10][12]한 달간의 작업 끝에, 피너먼과 프랭클의 노트가 최종 버전으로 통합되어 줄거리를 크게 재구성하는 [8]데 있어 적절한 균형을 이룬 초안을 만들었습니다. 책을 덜 자세히[8] 읽고 앤디와 미란다 사이의 갈등에 이야기를 집중합니다.[13] 그녀는 관계를 중심으로 하지 않는 여자 주인공들과 이야기를 쓴 경험을 발견했습니다. "매우 해방적인... 저는 영화가 되고 싶어하는 것, 파우스트 이야기, 여성을 위한 월스트리트를 할 수 있다고 느꼈습니다."[10]

맥케나도 처음에는 파인먼과 프랭클의 요청으로 미란다의 비열함을 누그러뜨렸지만 나중에 스트렙을 위해 다시 복원했습니다.[7] 그녀는 나중에 대화에서 모욕적인 것에 대한 주된 영향력으로 돈 리클스를 언급했습니다. 그녀는 각본 작업을 시작하기도 전에 미란다의 "한 번 해보세요. "똑똑한 뚱뚱한 소녀를 고용하세요"라는 대사는 앤디와 자신이 처한 세상 사이의 격차를 요약한 것입니다.[14] Weisberger는 2021년 영화 15주년에 맥케나의 초안이 "일반적인 병아리 플릭" 방향에서 벗어났다고 회상했습니다.[9]

2017년 엔터테인먼트 위클리와의 인터뷰에서 맥케나는 그녀와 프랭클이 가장 많이 논의한 캐릭터가 안드레아의 남자친구 네이트라고 밝혔습니다. 그녀는 이야기에서 그의 역할을 남자 주인공의 여자친구나 아내가 주로 연기하는 것에 비유했는데, 그는 그가 소홀히 했던 집에서의 책임감을 정기적으로 상기시킵니다. "[W]우리는 그가 엉덩이를 아프게 하는 사람이 아니라는 것을 확인하고 싶었지만, 그는 '이 사람이 도덕적으로 되고 싶은 사람인가?'라고 말하려는 사람입니다."[15]

맥케나는 자신의 각본을 더 현실적으로 만들기 위해 패션계에서 활동하는 지인들과 상의했는데, 이는 나중에 그들 중 많은 사람들이 윈투어에게 불쾌감을 주는 위험을 감수하고 싶지 않았기 때문에 어려운 일이었다고 말했습니다.[9] 2010년 British Academy of Film and Television Arts 강의에서 그녀는 이러한 리뷰 중 하나 후에 바뀐 장면에 대해 말했고, Nigel은 Andy에게 자신의 직업에 대해 그렇게 많이 불평하지 말라고 말했습니다. 원래, 그녀는 그의 연설을 지지하는 격려의 말로 더 만들었지만, 그 지인 중 한 명은 그런 일은 없을 것이라고 말했습니다: "그 세상의 N]o-one은 서로에게 친절합니다... 그럴 이유도 없고, 그들은 시간이 없습니다."라고 그녀는 그의 말을 인용했습니다.[16]

세룰리안 스웨터 스피치

세룰리안 스웨터 스피치

Runway의 페이지에서 디자이너 패션과 앤디의 Cerulean Blue 스웨터 사이의 연관성을 그리는 미란다의 "cerulean speech"[17]는 패션에 대한 앤디의 속물적인 태도를 비판하고 낙수 효과를 설명하면서, 그 기원은 Streep이 복원하도록 요청한 이전 초안의 한 장면에서 비롯되었습니다. 편집자가 그녀의 조수의 패션 감각을 폄하하는 몇 줄에서 "왜 그녀가 패션이 중요하다고 생각했는지..."에 대한 연설로 서서히 성장했습니다. 그녀는 자신이 수십억 명의 사람들에게 영향을 미치고 있고, 그들이 아침에 바닥에서 무엇을 치우고 그들의 몸에 무엇을 입히고 있는지를 너무 잘 알고 있습니다."[14] 스트립은 2016년에 "글로벌 브랜드의 수장이었던 여성의 어깨에 얹힌 책임에 관심이 있습니다..."라고 말했습니다. 그 장면은 패션의 재미가 아니라 마케팅과 비즈니스에 관한 것이었습니다."[2][a]

맥케나는 스트립과 프랭클에게 맞게 계속 확장했지만, 촬영이 예정되기 며칠 전부터 사용될지, 촬영할지조차 확신하지 못했다고 회상합니다. 그녀가 근처 스타벅스에서 그것을 수정하고 있을 때, 그녀는 미란다가 화면에서[14] 가장 잘 어울리기 때문에 앤디의 스웨터 색깔로 선택된 파란색이 아니라 정확한 색상을 사용할 것이라고 묘사할 것이라는 것을 깨달았습니다. McKenna가 보낸 음영 목록에서 Streep은 Cerulean을 선택했습니다. 마지막 연설은 주류 영화에 대한 갈망으로 [19]대본의 거의 한 페이지를 차지합니다. 작가는 "그 중 절반이 영화로 끝난다면 멋질 것 같다"고 말합니다. "모든 말이 영화에 나옵니다."[20] 과거 디자이너 컬렉션에 대한 언급은 전적으로 허구라고 맥케나는 설명합니다. 이 연설은 스웨터의 색상을[14] 중심으로 작성되었기 때문입니다(그러나 나중에 Huffington Post가 지적한 바에 따르면 디자이너들은 종종 거리에서[21] 패션 영감을 얻습니다.

이 연설은 영화에서 가장 기억에 남는 순간 중 하나가 되었습니다: 링거에 대한 "미란다의 시그니처 독백".[17] 허핑턴 포스트는 2016년 "세룰린"이 이 장면에서 스트렙의 변주에 대해 책 전체가 쓰여질 수 있다"[21]고 썼으며, 2020년 뉴질랜드 헤럴드는 "하지만 한 단어에 집중하자"며 "준비"의 첫 음절에 대한 그녀의 "진정으로 특별한 강조"를 언급했습니다.[22]

그녀는 마치 제 역할을 하지 못하는 것처럼 그 말을 늘어놓습니다. 마치 '준비'도 되지 않은 것처럼, 하지만 다른 사람들처럼 지겨운 뒤꿈치를 질질 끌면서... 이 장면은 그녀의 일생 동안 성취한 클립 영상을 만들 것이 보장된 스트립 쇼입니다. (간섭을 막기 위해 문 옆에서 조용히 고개를 젓는 에밀리 블런트의 한 순간도 아주 작은 대접입니다.) 하지만 그것은 또한 이 우스꽝스러운 코미디가 깊이를 얻는 예이기도 합니다. 왜냐하면 미란다가 다른 사람들과 완전히 지루하게 지내는 동안, 앤디의 존재 자체에 대한 이러한 공격은 또한 그녀의 상사의 업무 방식에 대한 철학적인 방어를 의미하기 때문입니다.


2018년 뉴욕 타임즈의 패션 수석 비평가 바네사 프리드먼(Vanessa Friedman)은 오트쿠튀르를 다루는 것의 중요성을 옹호하기 위해 이 연설을 인용했습니다.[23]

그리고 그것은 "악마는 프라다를 입는다"는 주장이 아닙니다. 하지만 그것은 사실입니다. 모든 것이 인스타그램 수프에 들어가고 거기서 문화적인 소화기로 스며드는 세상에서, 7월에 로댕 박물관(디올이 공연을 개최하는 곳)의 런웨이에 나타날 수 있는 것은 H&M이 8월에 하는 일에 영향을 미칠 것입니다.

가디언지의 패션 리포터 모웨나 페리어는 이 연설이 허구적인 컬렉션을 언급했음에도 불구하고 동의했습니다. "패션 저널리스트로서 저는 그 요지를 보증할 수 있습니다: 여러분이 패션에 얼마나 면역력이 있다고 생각하든, 만약 여러분이 옷을 산다면, 여러분은 다른 사람의 선택에 빚을 진다는 것입니다"라고 그녀는 어떻게 패션 산업이 그 연설의 주장을 계속 수용하고 있는지에 대한 기사에서 썼습니다. "트렌드를 의식하지 않는다고 주장하는 것은 그 자체로 패션 선택입니다." 영화 이후 현실에서 어떻게 그런 일이 일어났는지에 대한 예로, 그녀는 2015년 메트 갈라에서 리한나가 입었던 노란색 궈페이 드레스를 꼽았고, 그 색상은 다음 2년 동안 크게 대중화되었습니다.[24] 그러나 2021년 연구 결과에 따르면 패션은 항상 문화 엘리트에서 흘러내린다고 홍보하는 아이디어는 일상적인 스트리트웨어에서 영감을 얻은 베티먼트와 챔피언과 같은 브랜드에 의해 모순된다고 주장합니다. 저소득층 고객들에게 인기가 있어 더 이상 그 고객들이 감당할 수 없는 엘리트 브랜드를 만드는 데 도움이 된 스포츠웨어 브랜드.[25]

2016년 영화 10주년에 마이크는 연설의 논리가 문화적 전유성에 대한 비판으로도 기능했다고 썼습니다. "여러 면에서 프리스틀리의 독백은 문화적 전유의 진짜 문제를 잘 보여주었습니다: 사람들은 궁지나 머리 장식 같은 것 뒤에 숨겨진 역사나 의미를 이해하지 못하지만 어쨌든 그것을 새로운 유행이나 부속품처럼 다루는 것입니다."[26]

6년 후, 영화와 TV에서 오브리 플라자가 연기한 것과 같이 뚜렷한 영향 없이 날카로운 모욕과 다른 해설을 전달하는 여성 캐릭터의 매력을 논의하는 슬레이트 기사에서, 나디라 고페는 그 스웨터에 대한 스트립의 "서사적이고, 무감정적인 독백"을 원형의 "완벽한 예"로 회상했습니다. "어떤 캐릭터가 보통 좌절감, 분노, 심지어 짜증의 기미를 보이는 순간, 스트립은 앤 해서웨이의 캐릭터를 그녀가 말하는 단어에 대해 거의 생각하지도 않은 것처럼 느끼는 방식으로 가르칩니다."라고 그녀는 말합니다. "그것은 그녀에게 제거하는 분위기를 주며, 따라서 통제력을 부여합니다. 감정적인 상황에서 정직하고 고른 톤을 유지하는 것은 그녀가 얼마나 신경을 쓰지 않는지, 또는 그녀가 관심을 갖는 것에 대해 거짓말을 하고 있는지를 보여줍니다."[27]

주조

각본이 완성된 후, 영화 제작자들과 폭스는 메릴 스트립이 미란다 역을 맡게 하는 데 집중했습니다. 칼라 해켄은 그녀가 너무 완벽해서 아무도 대안에 대해 논의하지 않았다고 회상했습니다(맥케나는 제작자들이 다른 여배우에게 만족해야 했다면 잠정적인 대화를 썼다고 회상했습니다).[20] 피너먼(Finerman)은 일부 사람들이 "그녀가 그녀의 인생에서 하루도 재미있었던 적이 없다"고 생각했기 때문에 그 역할에 거의 합격되었다고 밝혔습니다.[28] 또 다른 소식통은 미셸 파이퍼, 글렌 클로즈, 캐서린 제타 존스도 이 부분을 고려했다고 주장했습니다.[9] "처음에 스트립이 그 역할을 연기하는 것을 상상할 수 없었던 바이스버거는 촬영장에서 그녀를 본 후 그녀가 그 역할에 완벽하다는 것이 "결정적으로 분명했다"고 회상했습니다.[29] 그녀의 캐스팅은 영화에 대한 윈투어의 저항이 만들어낸 몇몇 어려움들을 상쇄하는 데 도움이 되었습니다.[9]

스트립이 프랭클과 만난다는 소식은 폭스에서 축하를 받았습니다. 하지만 스트립은 이 영화가 매우 성공적일 수 있다는 것을 알고 있었지만, 미란다 역을 맡으면서 그녀가 제안 받은 보수는 "모욕적이지는 않더라도 프로젝트에 대한 나의 실제 가치를 반영하지는 않는다"고 느꼈습니다. 제작자들은 그것을 약 4백만 달러로 두 배로 늘렸고,[2] 그녀는 Fox가 그 영화에 녹색을 입힐 수 있도록 계약을 맺었습니다.[8] Frankel에 따르면, Streep은 이 영화를 "패션계의 도이엔을 휘저을" 수 있는 기회로 보았습니다. 그녀는 세 명의 딸이 있으며 열렬한 페미니스트로서 패션 잡지가 "전 세계 젊은 여성들의 마음과 그들의 우선순위에 twisted을 끼친다"고 느꼈습니다. 이것은 그들에게 복수할 수 있는 흥미로운 방법이었습니다." 또한, 그녀는 이 영화가 벡델 테스트를 통과했다고 말했습니다.[2]

그녀는 멋진 스웨터 연설과 [20]미란다가 화장기 없는 앤디에게 자신의 이혼에 대해 잠시 말문을 여는 장면을 고집했습니다. "저는 그 얼굴을 보호 유약 없이 보고, 여자 사업가를 보는 것을 원했습니다."라고 그녀는 설명했습니다.[8]

앤디를 캐스팅하는 것은 더 어려웠습니다. 폭스는 젊은 A급 여배우를 원했고, 그 후 Mean Girls와 The Notebook에서 성공을 거둔 Rachel McAdams가 영화의 상업적 전망에 도움이 될 것이라고 생각했습니다. 맥아담스는 앤디를 연기하겠다는 몇 가지 제안을 거절하면서 스튜디오에 한동안 할리우드 주류 프로젝트를 피하려 했다고 말했습니다.[8] 커스틴 던스트, 나탈리 포트만, 스칼렛 요한슨, 케이트 허드슨 등이 그 역할로 고려되는 다른 여배우들이었습니다.[9]

이와는 대조적으로 앤 해서웨이(Anne Hathaway)는 경영진과 프로젝트에 대해 이야기할 때 해켄(Hacken)의 책상 위 젠(Zen) 정원의 모래 속에서 "Hire me"를 추적하며 적극적으로 그 역할을 찾았습니다. 프랭클은 그녀를 오디션에 볼 필요가 없을 정도로 좋아했지만, 그녀는 자신이 스튜디오의 첫 번째 선택이 아니며 그가 인내심을[8] 가져야 한다는 것을 알고 있었습니다(다른 설명에 따르면 그녀가 그 역할을 위해 고려된 유일한 여배우라고 합니다).[7] 영화 제작 책임자인 엘리자베스 가블러는 프린세스 다이어리 영화가 끝난 후 스튜디오가 그녀의 관객 수가 얼마나 많은지 깨닫지 못했다고 말합니다.[2] 그들의 회의 중 하나에서, Gabler는 Hathaway가 소파에 앉아 3막에 대한 노트를 주었던 것을 회상합니다. 스튜디오는 그런 노트들을 사용하지 않았지만, "그녀의 감성은 우리가 결국 하게 된 것과 완전히 일치했습니다."[9] 해서웨이는 스트립과 함께 일하는 역할을 맡았지만, 개인적인 측면도 있었습니다.[30] 그녀는 그녀가 그 역할을 했다는 것을 알았을 때 축하했습니다.[8]

100명이 넘는 여배우들이 에밀리 블런트가 에라곤 오디션을 본 후 런던으로 비행기를 떠날 때, 캐스팅 요원 중 한 명이 에밀리 블런트가 폭스 로트의 다른 곳에서 대사 일부를 읽는 것을 녹화하기 전에 에밀리를 위해 고려되었습니다. 소설처럼 캐릭터가 미국인으로 쓰여 있음에도 불구하고 그녀는 그녀만의 영국 억양으로 읽었지만, 프랭클은 흥미를 느꼈고,[8] 파인먼은 그녀의 유머 감각 때문에 그녀를 좋아했습니다.[13] 에라곤 제작자들이 시에나 기요리를 캐스팅한 후, 프랑켈은 그녀를 그녀의 여동생과 함께 위로하고 있던 런던의 "썸 다이빙 클럽" 화장실에서 불렀습니다. 그는 그녀에게 테이프만으로도 캐스팅을 했을 것이지만, 스튜디오는 그녀가 더 개성 있게 옷을 입은 채로 또 다른 오디션을 보고 싶다고 말했습니다.[8] 그녀는 그 캐릭터를 계속 영국인으로 연기해야 한다고 주장했습니다.[31] 해서웨이와 블런트 둘 다 역할을 위해 체중을 감량했고, 해서웨이는 나중에 "우리가 너무 배가 고파서 서로 붙잡고 울 것"이라고 말했습니다.[32] 블런트는 나중에 영화 제작자들의 요청에 따라 그녀가 이런 짓을 했다는 소문을 부인했습니다.[33][34]

미란다의 딸을 연기한 쌍둥이 콜린과 수잔 뎅겔은 프랭클과 파인먼을 위해 오디션을 본 지 2주 만에 캐스팅되었습니다. 감독님과 PD님이 웃으셨는데, 언니들은 그 역할을 얻는 데 도움이 된다고 믿었습니다. 그들은 2017년에 프린세스 다이어리 영화의 열렬한 팬이었기 때문에 처음으로 카메라에서 함께 작업할 수 있었고 해서웨이와 반대 연기를 할 수 있는 기회를 얻어서 신이 났다고 회상했습니다.[35]

투치는 마지막 출연 배우 중 한 명이었습니다. 그는 촬영 시작 3일 전에 나이젤 역을 맡기로 동의했습니다.[8] "그것은 단지 그렇게 아름다운 글이었고, 당신이 그런 것에 대해 결코 거절할 수 있는 방법이 없습니다"라고 그는 회상했습니다.[9] 영화 제작자들은 바니의 크리에이티브 디렉터 사이먼 두난(Simon Doonan)과 E!의 로버트 베르디(Robert Verdi)를 오디션을 보았다고 합니다. 둘 다 미디어 패션 해설자로 눈에 띄는 게이 남성입니다. BBC의 그레이엄 노튼(Graham Norton)도 그 역할을 위해 고려된 150명의 배우들 중에서 오디션을[36] 봤습니다.[9] 베르디는 나중에 실제로 그를 고용할 의도는 없었으며 제작자들은 그와 두난을 이용해 게이 캐릭터를 연기하는 데 사용할 촬영된 연구를 캐스팅한 사람들에게 주었을 뿐이라고 말했습니다(그는 파리에서 패션 저널리스트로서의 실제 역할로 끝날 것입니다). 투치는 이것을 몰랐다고 말합니다. "제가 아는 것은 누군가가 저에게 전화를 걸어왔고 저는 이것이 훌륭한 부분이라는 것을 깨달았습니다." 그는 자신이 궁극적으로 착용하는 안경을 고집하면서, 자신이 아는 다양한 사람들을 바탕으로 캐릭터를 만들었습니다.[37]

다니엘 순자타(Daniel Sunjata)는 투치(Tucci)가 비슷한 캐릭터를 막 연기한 후이기 때문에 원래는 열정적이지 않게 읽었지만, 홀트(Holt) 부분을 읽고 오디션을 볼 수 있는지 물었습니다. 사이먼 베이커(Simon Baker)는 앤디(Andy)와 처음 만났을 때 직접 디자인한 녹색 재킷을 입고 있는 자신의 비디오를 보내 오디션을 보았습니다.[38]

윈투어는 영화에 카메오로 출연하도록 초대받은 주요 패션 디자이너들에게 만약 카메오 출연을 한다면 잡지의 지면에서 추방될 것이라고 경고한 것으로 알려졌습니다.[39] 프랑켈은 2021년에 가장 기꺼이 하는 것은 배경 정보로 제작을 돕는 것이라고 말했습니다. 쇼룸 방문을 허용하거나 대본의 진위에 대한 메모를 하는 것과 같은 것입니다.[9] 보그와 다른 주요 여성 및 패션 잡지들은 그들의 페이지에 그 책을 검토하거나 언급하는 것을 피했습니다. 윈투어의 대변인들은 이 주장을 부인하고 [39]있지만 의상 디자이너 패트리샤 필드는 많은 디자이너들이 윈투어의 분노를 무릅쓰기를 원하지 않는다고 말했다고 말합니다.[4]

박물관 혜택 장면에서 미란다가 입는 검은색 이브닝 가운을 디자인한 발렌티노 가라바니만이 등장을 선택했습니다.[39] 공교롭게도 그는 제작 중 뉴욕에 있었고 지인인 파인먼은 그에게 개인적으로 부탁하기 위해 감히 필드를 방문했습니다. 놀랍게도 그는 수락했습니다.[40] 다른 주목할 만한 카메오로는 하이디 클룸이 그녀로, 와이스버거가 쌍둥이의 보모로 등장했습니다.[41] Streep의 딸이 스타벅스 바리스타로 영화에 데뷔한 것이 잘렸습니다.[42] 지젤 번첸은 모델을 연기하지 않을 경우에만 영화에 출연하기로 동의했습니다.[38]

촬영중

맨해튼 미드타운의 한 장면을 촬영하는 동안 촬영 사이의 해서웨이

주요 사진 촬영은 2005년 10월에서 12월 사이에 뉴욕과 파리에서 57일에 걸쳐 이루어졌습니다.[38] 이 영화의 예산은 처음에는 3,500만 달러였으며 뉴욕에서의 촬영만 포함할 예정이었습니다.[2] 제한된 예산으로 인해 일부 장소에서 문제가 발생했습니다. 승무원들은 현대 미술관이나 브라이언트 공원에서 촬영할 수 있는 허가를 받을 수 없었고,[8] 이는 또한 윈투어에 대한 두려움 때문이라고 생각합니다. 많은 아파트 건물의 조합 이사회는 또한 제작사가 미란다를 위해 그것들을 사용하는 것을 거부했습니다. Frankel은 또한 Wintour의 영향 때문이라고 믿습니다.[9]

Finerman과 Frankel의 제안으로 Ballhaus는 인테리어든 외부든 가능한 한 많은 샷을 구성하여 바쁜 뉴욕 거리 장면을 배경으로 최소한 부분적으로 촬영하여 뉴욕의 화려한 산업에서 일하는 것의 흥분을 전달했습니다. 그는 또한 미란다의 사무실에서 더 바쁜 회의 장면 중 일부 동안, 행동의 흐름을 더 잘 전달하기 위해 휴대용 카메라를 사용했고, 안드레아가 화장을 한 후 사무실로 들어가기 위해 더 느리게 움직였습니다. 주로 촬영장의 창문 뒤와 미란다와 앤디가 기후 변화에 대해 대화를 나누는 벤츠에서 외부 풍경을 담기 위해 몇 번의 프로세스 샷이 필요했습니다.[38]

폭스사는 당초 예산이 부족하다는 이유로 프랑켈이 파리에서 3막의 일부 장면을 촬영할 수 있도록 허락하지 않았습니다. 6주간의 악몽 같은 [2]촬영 후, 그는 편집자에게 하이라이트의 "지즐 릴"을 잘라내도록 했습니다. 이는 스튜디오가 해외에서 제한된 촬영을 허용하기 위해 예산을 늘리도록 설득했습니다.[2] 스트립은 폭스가 너무 비쌀 것이라고 믿었기 때문에 가지 않았습니다. 대신 녹색 스크린 샷과 그녀의 바디 더블이 사용되었습니다.[8][2]

연기

주요 배역들이 모두 캐스팅 된 후 몇 주 후, 배우들은 테이블 리딩을 위해 뉴욕에 모였습니다. 헤서웨이는 아직 그 부분에 대한 아이디어를 내지 못했기 때문에 긴장하고 장난스러웠다고 회상합니다. 그녀는 그 당시 그녀의 연기를 "[아무것도] 특별히 인상적이지 않았다"고 묘사했습니다. 대조적으로, 블런트는 스트렙의 웃음이 그녀를 긴장하고 산만한 에밀리를 연기하는 데 집중하게 할 만큼 충분히 긴장을 풀어준다는 것을 발견했습니다. 세션의 하이라이트는 Streep이 미란다 역을 맡은 첫 번째 대사였습니다. 해서웨이는 모두가 기대했던 "엄청난, 보스 같은, 짖는 목소리" 대신, 스트렙이 거의 속삭일 듯한 말로 방을 조용하게 했다고 말합니다. "너무나 뜻밖이었고 훌륭했습니다." 리딩에서 스트립은 또한 미란다의 마지막 대사를 원래의 "나"에서 "모두가 우리가 되기를 원한다"로 바꿨습니다.[8]

'데빌'은 그녀가 '메소드' 접근법을 취한 유일한 영화로, 테이크 사이에서 캐릭터를 유지했습니다. 그녀는 또한 촬영이 끝날 때 다른 출연진과 승무원들과 어울리지 않고 일부러 혼자 있었습니다. 그녀의 예고편에서, "저는 그들이 모두 흔들리고 웃는 것을 들을 수 있었습니다. 너무 우울했어요! 저는 '글쎄요, 그것은 당신이 보스가 되기 위해 지불하는 대가입니다!'라고 말했습니다. 결과적으로, 그녀는 Method 접근법을 다시 취하지 않았습니다.[9]

Streep은 Wintour의 직접적인 인상으로 역할을 하지 않기로 의식적인 결정을 내렸는데,[43] 억양을 사용하지 않고 캐릭터를 영어가 아닌 미국인으로 만드는 것("너무 제한적이라고 느꼈습니다.").[31] "저는 그녀가 사람들이 미란다 프리스틀리와 안나 윈투어의 성격을 전혀 혼동하지 않기를 바랐다고 생각합니다," 라고 프랭클이 말했습니다. "그리고 그것이 그녀가 그녀를 위한 매우 다른 모습과 캐릭터에 대한 다른 접근 방식을 결정한 이유입니다."[7] "그게 다예요",[44] "다른 사람을 좀 봐주세요..."[45]라는 문구가 있습니다. 안드레아의 책상[46] 위에 놓여있는 그녀의 코트와 버려진 스테이크 점심은[47] 소설에서 보관되어 있습니다. Wintour protégé Liz Tilberis의 책과 Vogue 편집자 Diana Vreeland의 회고록을 읽으며 준비한 스트립. 그녀는 촬영 중에 살이 너무 빠져서 옷을 가지고 들어가야 했습니다.[43]

영화의 언론 투어 동안, 스트립은 또한 미란다 역의 그녀의 연기가 그녀가 아는 다른 남자들로부터 영감을 받았다고 말했지만, 어떤 남자들에게서 영감을 받았는지에 대해서는 말하지 않았습니다. 2016년, 그녀는 버라이어티에 미란다의 부드러운 말솜씨를 클린트 이스트우드에게서 가져왔다고 밝혔습니다: "그는 결코 목소리를 높이지 않으며 모두가 듣기 위해 몸을 숙여야 하며, 그는 자동적으로 방에서 가장 강력한 사람입니다." 그러나 그녀는 이스트우드는 농담을 하지 않기 때문에 대신 마이크 니콜스 연극 및 영화 감독에게 캐릭터의 그러한 측면을 모델로 삼았고, 그의 날카로운 발언은 대상을 포함하여 모두를 웃게 만들었다고 말했습니다. "유감스럽게도 산책은 제 것입니다."라고 스트립은 덧붙였습니다.[8]

미란다 머리에 대한 영감
카르멘 델로피체
크리스틴 라가르드

미란다의 실제 모습을 위해, 스트립은 두 여자를 쳐다보았습니다. 부팬트 헤어스타일은 모델이자 배우인 카르멘 델로피체에서 영감을 받았으며,[b] 스트립은 "[프랑스 정치인] 크리스틴 라가르드의 범접할 수 없는 우아함과 권위"와 조화를 이루고 싶다고 말했습니다.[8][14] 그녀는 미란다의 머리가 흰색이기를 원했는데, 제작자들은 그녀가 너무 늙어 보일 것이라고 우려했지만, 스튜디오는 그녀를 신뢰했고, 그녀는 메이크업 아티스트이자 오랜 동료였던 스타일리스트 J. 로이 헬랜드와 함께 그 모습을 만들었습니다.[9]

그런 모습과 어울리도록 디자인된 필드의 의상은 미란다가 아침에 도착했을 때 안드레아의 책상 위에 외투를 반복적으로 던지는 몽타주 동안 수많은 블로우 테이크(bloom take)를 낳았습니다.[8] 촬영장에서 처음으로 스트립을 미란다로 보았을 때, 그녀는 너무 무서워서 "마치 우리가 자동차 사고를 당한 것처럼" 프랑켈 앞에 팔을 던졌던 것을 기억합니다.[14]

Weisberger에 따르면 해서웨이는 일주일 동안 경매장에서 조수로 자원봉사를 하면서 그 부분을 준비했는데, 그는 해서웨이가 윈투어에서 일하는 것에 대해 많은 질문을 함으로써 그 점을 보완했다고 덧붙였습니다.[29] 프랑켈은 당시 남자친구였던 라파엘로 폴리에리(Raphaello Folliei)가 그렇게 하지 않는 것을 강하게 선호했기 때문에 촬영 내내 긴장했다고 회상합니다.[8] 또한 그녀는 낭종으로 인해 건강에 문제가 있었습니다.[2] 감독은 그녀가 "무섭다"고 말했고, 그녀는 먼저 "당신이 그 역할에 완벽하다고 생각하고 우리가 함께 이 일을 하게 되어 너무 기쁘다"고 말하면서 그녀에게 마지막으로 좋은 말을 할 수 없다고 경고했습니다.[48] 스트립은 촬영장에 있는 다른 모든 사람들에게도 이 철학을 적용했고, 그들과 무언가를 논의할 필요가 없는 한 출연진과 승무원들과 거리를 두었습니다.[38][35]

미란다의 쌍둥이 딸을 연기한 뎅겔 부부에 따르면, 앤디가 진행 중인 잡지의 모조품인 책을 미란다의 아파트로 배달하는 장면은 완전히 즉흥적이었습니다. 콜린 뎅겔은 2017년 버즈피드와의 인터뷰에서 "그것은 우리가 앤과 함께 했던 것이었고 그것은 성공적이었습니다."라고 말했습니다. 그럼에도 불구하고, 프랑켈이 원하는 방식으로 계단에서 소녀들의 사진을 찍는데 3일이 더 걸렸는데, 그녀는 샤이닝에서 쌍둥이 소녀들과 비슷한 장면에서 영감을 받았다고 믿습니다.[35]

즉흥곡

몇몇 배우들이 이 영화에 대화와 장면을 기여했습니다. Streep은 편집 회의 장면을 제안했는데, 이 장면은 줄거리를 진전시키지는 않지만 Andy가 참석하지 않은 상태에서 미란다가 일하는 모습을 보여줍니다.[49] 앤디에게 마음을 열고 이혼이 세간에 알려진 딸들에게 미칠 영향을 걱정하는 장면에서 미란다가 화장을 하지 않는 것도 그녀의 생각이었습니다.[7]

해서웨이는 앤디와 네이트 사이의 키스를 그가 그녀에게 구운 치즈 샌드위치를 만들어 주는 장면에서 꺼낼 것을 제안했습니다. "나는 단지 그것이 옳지 않다고 생각합니다...그르니에는 "우리 관계의 그 시점에 와있는 것 같지 않습니다."라고 그녀의 말을 회상합니다. "역사가 너무 많아요."[9]

블런트는 앤디에게 "나는 이것을 듣고 있고, 이것을 듣고 싶다"고 말하면서 그녀의 손을 열고 닫는 대사를 기여했습니다. 2015년 인터뷰에서 그녀는 생산 중에 슈퍼마켓에서 아이에게 엄마가 그런 말을 하는 것을 우연히 들었다고 말했습니다.[50] 그녀는 또한 그녀의 캐릭터가 직장에서 아픈 장면에서 "나는 내 직업을 사랑한다, 나는 내 직업을 사랑한다"라는 대사를 기고했습니다.[51]

번첸이 앤디가 자신의 분장을 따라하는 것을 보고 "잘 어울려요"라고 한 것은 그녀가 대본에 추가한 것이었고, 그녀는 그것이 에밀리의 비열함과 앤디의 균형을 이룬다고 생각했습니다.[9]

원가산정

패트리샤 필드와 함께 그의 장편 영화 데뷔작인 마이애미 랩소디와 섹스 앤 더 시티를 작업한 경험이 있는 프랭클은 패션 산업을 배경으로 한 영화에서 출연진이 입은 옷이 가장 중요할 것이라는 것을 알고 있었습니다. "제 접근 방식은 그녀를 고용한 다음 방을 나가는 것이었습니다."라고 그는 나중에 농담을 했습니다.[52] 발렌티노 가라바니만이 화면에 등장했지만, 많은 다른 디자이너들이 필드에게 도움이 되었습니다.[53] Frankel은 Field를 돕기로 한 Prada의 결정이 "그녀가 위기를 극복하는 데 도움이 되었다"고 회상합니다.[9]

영화 의상을 위한 10만 달러의 예산은 업계 전반에 걸쳐 Field의 친구들의 도움으로 보충되었습니다. 궁극적으로, 그녀는 적어도 백만 달러 상당의 옷이 영화에 사용되어 영화 역사상 가장 비싼 의상을 입은 영화 중 하나가 되었다고 믿습니다.[4] 가장 비싼 물건은 10만 달러짜리 프레드 레이턴 목걸이였는데,[53] 그는 영화의 옷장을 미션의 특수 효과에 비유했습니다. 불가능한 영화.[9]

나이젤이 런웨이의 옷장에 접근할 수 있도록 허락한 후 해서웨이가 사무실에 들어올 때, 그녀는 완전히 샤넬 옷을 입었습니다. 필드는 2016년에 "나는 애니 해서웨이가 베르사체 [또는 로베르토 카발리] 소녀라고 말하는 것과 반대로 유기적으로 샤넬 소녀라고 느꼈습니다"라고 설명했습니다. 그녀가 회사에 도움을 요청하기 위해 전화를 걸었을 때, 그들은 "샤넬을 어린 소녀에게 보여주어 또 다른 관점을 주고 싶어했다"고 기뻐했고, "정장을 입은 중년 여성들뿐만 아니라 젊고 펑키한" 브랜드로서의 샤넬을 보여주었습니다.[54] 캘빈 클라인이 안드레아의 옷장을 정리합니다.[55] 화면에 보이는 옷은 대부분 빌려 입은 것입니다. 스트립은 옷이 더러워지면 제품을 반품할 수 없기 때문에 한 벌의 드레스를 입은 채 점심에 스파게티를 먹지 못했다고 회상합니다.[9]

Dolce & Gabbana와 Calvin Klein도 레바논 디자이너 Georges Chakra의 약간의 기여로 Field를 도왔습니다.[56] 비록 필드는 스트립이 윈투어처럼 보이게 하는 것을 피하지만, 그녀는 그녀에게 프라다의 관대한 도움을 줍니다(필드의 추정에 따르면, 스트립의 발에 있는 신발의 40%가 프라다입니다). "저는 그녀의 캐릭터가 원래 안나 윈투어를 기반으로 했다는 것을 알고 있습니다," 라고 필드가 말했습니다, "하지만 저는 누군가의 스타일을 모방하고 싶지 않았습니다."[57] 하지만, 윈투어와 그녀의 보그 전임자 다이애나 브릴랜드처럼, 두 사람은 미란다에게 시그니처 룩이 필요하다는 것을 깨달았는데, 그것은 주로 그녀가 입었던 흰색 가발과 앞치마뿐만 아니라 두 사람이 룩북을 살펴보는데 많은 시간을 들인 옷에 의해 제공되었습니다.[7] 필드는 2016년 우먼스웨어데일리와의 인터뷰에서 "[저는 그녀의 옷장을 선택했습니다] 제 아이디어는 그녀가 수석 패션 에디터이고, 그녀는 그녀만의 스타일을 가지고 있다는 것이었습니다. "우리는 독창적인 캐릭터를 만들고 있습니다."[58]

블런트는 그녀와 스트립이 일반적으로 그들의 의상과 함께 나온 신발을 완전히 보여줄 때만 신었다고 회상합니다. 상체만 보이면 언제든지 어그스처럼 편안한 신발을 신었습니다. 대조적으로, 해서웨이는 항상 그녀가 받은 어떤 신발이든 신었습니다. 블런트는 "(그녀는) 확실한 발을 가진 작은 산양처럼 자갈길 위를 달리고 있었다"고 회상합니다.[9]

필드는 제작 중에 도나 카란 아카이브와 빌 블라스를 위한 마이클 볼브라흐트의 작품을 기반으로 한 더 시대를 초월한 스타일을 선호하여 미란다의 유행하는 패션 트렌드를 피했다고 말했습니다.[4] 그녀는 사람들이 미란다가 무엇을 입고 있는지 쉽게 알아채기를 원하지 않았습니다.[55]

에밀리 블런트 인 더 룩 필드는 그녀의 캐릭터를 위해 창조되었습니다.

그녀는 앤디에게 패션 잡지가 촬영을 위해 가지고 있을 옷, 스타일 감각이 거의 없는 최근 대학 졸업생이 패션에 민감한 직장에서 편안하게 입을 수 있다는 것을 암시하는 스타일 감각을 줌으로써 앤디와 에밀리를 대조했습니다.[4] 반면에 무뚝뚝한 그녀는 "거의 떨어질 것 같다"고 말했습니다.[59] 그녀를 위해, 필드는 더 펑크하고 더 "언더그라운드"한 옷의 맛을 제안하기 위해 비비안 웨스트우드와 릭 오웬스의 작품을 선택했습니다.[55] 영화 개봉 후, Field가 선택한 일부 외모는 영화 제작자들의 흥미를 끌며 인기를 끌었습니다.[41][49]

투치는 필즈의 앙상블을 구성하는 기술이 멋있을 뿐만 아니라 자신의 캐릭터를 개발하는 데 도움이 되었다고 칭찬했습니다.

그녀는 담배와 머리카락을 들고 앉아 있습니다. 그리고 그녀는 물건들을 끌어당겨 이 앙상블에 끼워 넣었죠. "자, 팻, 그런 거 입으면 안 돼요." 그녀는 "에, 그냥 입어보세요"라고 말할 것입니다. 그래서 여러분은 그것을 입었습니다. 그것은 효과가 있었을 뿐만 아니라 매우 다양한 수준에서 작동합니다. 그리고 여러분은 그 남자가 누구인지 알아낼 수 있습니다. 그 의상은 제가 이루려고 했던 것과 정확히 일치합니다. 화려함도 있고, 위험을 감수하는 것도 있지만, 제가 방에 들어가면 화려하지 않습니다. 사실 굉장히 미묘합니다. 그걸 보고 "저 셔츠, 저 넥타이, 저 재킷, 저 조끼? 뭐라고요?" 하지만 효과가 있습니다.[37]

그는 그가 영화를 보는 동안 입었던 Dries van Noten 넥타이를 그의 취향대로 찾아서 그것을 간직했습니다.[37]

제작설계

실제 패션 잡지의 몇몇 사무실을 둘러본 후, 제스 곤초르는 런웨이 사무실에 메이크업 컴팩트[38]("불굴의 권위를 가진 품위 있는 사람들과 백인들")를 제안하기 위한 깨끗하고 하얀 모습을 주었습니다[60]. 미란다의 사무실은 실제 안나 윈투어의 사무실과 몇 가지 강한 유사점을 가지고 있으며, 벽에 있는 팔각형 거울, 사진, 책상에 있는 꽃꽂이 등이 있습니다.[61] 곤초르는 나중에 우먼스웨어데일리에 자신이 온라인에서 찾은 윈투어의 사무실 사진을 바탕으로 촬영장을 꾸몄다고 말했습니다. 그 유사성으로 인해 윈투어는 영화 개봉 후 사무실을 다시 꾸밀 수 있었습니다.[62] 2021년 Frankel은 Gonchor가 실제로 Wintour의 사무실을 보기 위해 Vogue의 사무실에 몰래 들어갔다고 말했습니다. Weisberger는 "그들은 그것을 정말, 정말 가까이에서 얻었다"고 말했습니다.[9]

Gonchor는 심지어 Blunt's와 Hathaway's 캐릭터의 다양한 측면을 강조하기 위해 별도의 컴퓨터 배경화면을 선택했습니다. Paris's Arc de Triomphe on Blunt's는 그곳의 쇼에 미란다와 동행하고 싶다는 그녀의 열망을 암시하는 반면, Andy's의 꽃 이미지는 그녀가 잡지와의 재직 초기에 보여준 자연스럽고 겸손한 특징들을 암시합니다. 부모님과 앤디의 사진을 위해 해서웨이는 자신의 어머니, 데이비드 마샬 그랜트와 함께 포즈를 취했습니다.[38] 뎅겔 쌍둥이는 해리 포터 사전 사본이 진짜인지에 대해 3년 연속 매일 질문을 받았다고 회상했습니다. 매우 실망스럽게도 그들은 사실이 아니었고 사실은 모두 횡설수설했습니다. 그들은 결국 여성들의 노동 이행을 돕기 위해 비즈니스 의류를 제공하는 자선 단체인 드레스 포 성공을 위해 영화에 사용된 다양한 의류와 함께 이베이에서 586달러에 경매에 부쳤습니다.[35][63]

영화 속 엘리아스-클라크의 고향인 1221 애비뉴 오브 아메리카

위치

뉴욕
파리

승무원들은 파리에 이틀만 있었고, 외부만 사용했습니다. Streep은 여행을 가지 못했습니다.[7]

후제작

편집

마크 리볼시(Mark Livolsi)는 맥케나(McKenna)가 그랬던 것처럼 안드레아-미란다(Andrea-Miranda) 스토리라인에 초점을 맞출 때 영화가 가장 잘 작동한다는 것을 깨달았습니다. 이에 따라 그는 안드레아의 직업 인터뷰와 런웨이 직원의 홀트 스튜디오 여행과 같은 주로 과도기적인 장면을 많이 잘라냈습니다. 그는 또한 미란다가 안드레아를 칭찬하는 장면을 일찍 꺼냈습니다. DVD를 위해 그것들을 검토한 후, Frankel은 Livolsi가 감독에게 보낸 인쇄물에 그것들을 포함시키지 않았기 때문에 이전에 그것들을 본 적이 없다는 것을 인정했습니다.[42]

프랑켈은 리볼시가 영화의 네 가지 주요 몽타주인 오프닝 크레딧, 미란다의 코트 토싱, 안드레아의 메이크오버, 파리 도입부를 효과적으로 만들었다고 칭찬했습니다. 세 번째는 헤서웨이의 복장 변화를 커버하기 위해 지나가는 차와 다른 장애물을 사용하기 때문에 특히 어려웠습니다. 리볼시가 액션의 흐름을 유지하기 위해 B롤 영상을 짜 넣은 박물관 리셉션과 같은 편집실에서도 일부 장면이 연출되었습니다.[38]

2021년에 맥케나는 컷신에서 1,000만 달러에 계약했다고 추정했습니다. 앤디가 인터뷰를 하러 가는 길에 엉뚱한 건물로 가는 오프닝 장면은 이야기를 더 빨리 시작하기 위해 꺼내졌습니다. 그녀가 네이트의 생일을 그리워하는 장면은 원래 더 정교했는데, 그 커플은 콘서트에서 친구들과 만나기로 되어 있었지만, 그것은 너무 비싸다는 것이 증명되었고, 그래서 컵케이크가 있는 장면이 대신 쓰여졌습니다. "우리는 그것의 많은 버전을 가지고 있었습니다." 그리고 공원을 달리며 관계의 미래에 대해 같은 대화를 나누는 커플 아크의 대체 엔딩은 촬영되었지만 레스토랑의 덜 낙관적인 장면으로 대체되었습니다.[9]

매케나는 또한 미란다의 "플로랄"을 자를 의향이 있었습니다. 봄을 맞아 획기적인" 선이었지만, 프랑켈은 그것을 계속 유지했습니다.[9]

음악

추가 정보: 악마는 프라다를 입는다 (사운드트랙)

작곡가 테오도르 샤피로는 현대의 도시 사운드를 포착하기 위해 완전한 오케스트라의 지원을 받아 기타와 타악기에 크게 의존했습니다. 그는 궁극적으로 영화를 위해 35분의 음악을 작곡했는데, 이 음악은 피트 앤서니가 지휘하는 할리우드 스튜디오 심포니가 연주하고 녹음했습니다.[65] 그의 작품은 U2 ("City of Blinding Lights", 미란다와 앤디 인 파리), 마돈나 ("Vogue" & "Jump", 안드레아의 패션 몽타주 & 그녀의 첫 출근), KT 툰스톨 ("Sudden I See", 오프닝 크레딧 중 여성 몽타주), 알라니스 모리셋 ("Crazy", 센트럴 파크 사진 촬영), 비터 ("Bitter")의 노래들로 균형을 이루었습니다.스위트("Our Restains", 앤디는 미란다를 위해 제임스 홀트의 스케치를 집어 듭니다; Bittersweet Faith, Lily's art show), 애저 레이("Sleep," 네이트와의 관계가 무너진 후 잠"), 자미로콰이("Seven Days in Sunny June"), 앤디와 크리스찬은 제임스 홀트의 파티에서 만납니다. 프랑켈은 영화에서 "City of Blinding Lights"를 사용한 후 파리의 장소를 정찰한 후 파리의 장면을 비디오 몽타주로 사운드트랙으로 사용하고 싶었습니다.[38] 마찬가지로, 필드는 "보그"에 대해서만큼 강력하게 옹호했습니다.[55]

사운드트랙 앨범은 2006년 7월 11일 워너 뮤직에 의해 발매되었습니다. 샤피로의 테마 모음뿐만 아니라 위에서 언급한 대부분의 노래가 포함되어 있습니다. 수록곡 중에는 수록되지 않은 'Sundam I See'가 포함되어 있어 많은 팬들을 실망시켰습니다.[66]

사전 공개 및 마케팅

원래 파리에서 폭스가 촬영 자금을 마련하도록 설득하기 위한 것이었지만, 프랑켈의 지즐 릴은 영화 뒤에 더 강력한 마케팅 추진을 하도록 스튜디오를 이끌었습니다. 개봉일을 2월에서 여름으로 옮겼고, 2006년 6월 말에 관객들이 슈퍼맨 리턴즈를 고려할 수 있는 좀 더 가벼운 대안으로 스케줄을 잡았고, 그 자체로 이벤트 영화로 자리 잡기 시작했습니다.[8]

스튜디오의 마케팅 부서가 예비적으로 결정한 두 가지 결정이 영화 홍보에 필수적이었습니다. 첫 번째는 영화의 티저 포스터로서 피치포크로 끝나는 빨간 스틸레토 힐을 만드는 것이었습니다. 그것은 매우 성공적이고 효과적이어서, 거의 "아이코닉"(피너먼의 말로는)이 되었고, 실제 개봉 포스터에도 사용되었습니다. 그것은 브랜드가 되었고, 결국 영화와 관련된 모든 매체에 사용되었습니다. 소설의 공동 재인쇄, 사운드트랙과 DVD 커버.[7]

스튜디오는 또한 앤디가 미란다를 처음 만나는 영화의 첫 3분부터 전체 영화에서 더 표준적인 트레일러 드로잉을 만들 수 있을 때까지 시사회와 영화제에서 사용하기 위해 엄격하게 장면과 이미지의 트레일러를 조립했습니다. 하지만, 이것은 초기 관객들에게 매우 효과적이라는 것이 증명되었고, 이것은 어떤 것도 주지 않고 나머지 영화에 대한 기대감을 만들어냈기 때문에 메인 예고편으로 유지되었습니다.[7]

Gabler는 스튜디오의 마케팅 팀이 "정말 창의적"이라고 말합니다. 폭스는 슈퍼맨 리턴즈가 개봉된 주말에 이 영화를 "카운터프로그래밍"으로 보았습니다. 그들은 이 소재와 해서웨이가 그 영화를 보는 것만큼 흥미가 없는 젊은 여성 관객들을 끌어들이는 데 도움이 될 것이라는 것을 알고 있었지만, "[우리는] 그것이 단지 병아리 영화가 나오는 것처럼 보이는 것을 원하지 않았습니다.[6]

접수처

악마의 주인공들이 베니스 시사회에서 프라다를 입는다, 앞줄: (왼쪽부터 오른쪽) 앤 해서웨이, 스탠리 투치, 케이트 투치, 메릴 스트립. 발렌티노는 스탠리와 케이트 투치의 뒤와 사이에서 볼 수 있고, 베아트리스 보로미오는 스탠리 투치의 왼쪽에서 부분적으로 보입니다.

비판적 반응

로튼 토마토에서 이 영화는 195개의 리뷰를 바탕으로 75%의 지지율과 6.7/10의 평균 평점을 가지고 있습니다. 이 웹사이트의 비평가 합의문에는 "원작 소설의 품질을 능가하는 희귀한 영화인 이 악마는 메릴 스트립이 최고의 모습을, 앤 해서웨이가 자신의 것을 보유하는 것보다 더 많이 뉴욕의 패션계를 재치 있게 폭로하고 있습니다."라고 쓰여 있습니다.[67] 메타크리틱(Metacritic)에서 이 영화는 40명의 비평가를 기준으로 100점 만점에 62점의 가중 평균 점수를 받아 "대체로 호의적인 평가"를 나타냈습니다.[68] 시네마스코어가 조사한 관객들은 이 영화에 A+에서 F까지의 점수에서 평균 "B" 등급을 주었습니다.[69]

영화에 대한 초기 리뷰는 주로 스트립의 연기에 초점을 맞추었고, 그녀가 소설에서 그랬던 것보다 훨씬 더 감정이입적이지 않은 캐릭터를 만들어냈다고 칭찬했습니다. "은발과 창백한 피부, 자세만큼이나 완벽한 속삭임의 딕션으로, 스트립의 미란다는 공포와 경외감을 동시에 불러일으킵니다."라고 A는 썼습니다. O. 뉴욕타임즈의 스콧입니다. "그녀는 더 이상 단순히 악의 화신이 아니라 이제 귀족적이고 목적이 있으며 놀랍게도 인간의 은총의 비전이 되었습니다."[70]

카일 스미스(Kyle Smith)는 뉴욕 포스트(New York Post )에서 다음과 같이 동의했습니다. " 교활한 스트립은 책의 영감인 보그 에디트릭스 안나 윈투어(Anna Wintour)를 모방하지 않기로 현명하게 선택하지만, 놀랍도록 믿을 수 있는 그녀만의 캐릭터를 만듭니다."[71]

뉴욕 잡지의 데이비드 에델스타인은 이 영화를 "날씬하다"고 비판했지만, 스트립의 "놀라운 미니멀리즘 연기"를 칭찬했습니다.[72] 빌리지 보이스에서 에델스타인의 한 때 동료였던 J. 호버먼은 이 영화가 책의 발전이라고 말하며 스트렙은 "나니아 연대기에서 틸다 스윈튼의 나치화된 하얀 마녀 이후로 가장 무섭고, 미묘하고, 가장 재미있는 영화 악역"이라고 말했습니다. 사자, 마녀 그리고 옷장.[73]

무뚝뚝한 것도 약간의 호의적인 통지를 받았습니다. "(그녀는) 영화의 많은 최고 대사를 가지고 있으며 그녀가 출연하는 거의 모든 장면을 훔칩니다."라고 휴스턴 크로니클에서 클리포드 퓨(Clifford Pugh)가 썼습니다.[74] 다른 리뷰어들과 팬들도 동의했습니다.[75][76] 모든 비평가들이 Streep과 Blunt에 대해 의견이 일치했지만, 그들은 특히 이야기에서 다른 약점을 지적했습니다. Weisberger의 소설에 정통한 비평가들은 그녀의 판단에 맥케나의 대본이 크게 향상되었다고 동의했습니다.[60][70] 예외는 '마이크로소프트 네트워크 캐나다'의 안젤라 발다세어(Angela Baldassare)였는데, 그는 이 영화가 다른 사람들이 그녀에게 이 소설에 풍부하다고 말했던 사악함을 더 필요로 한다고 느꼈습니다.[77]

데이비드 덴비(David Denby)는 뉴요커 리뷰에서 이 답변을 요약했습니다: "악마는 프라다를 입는다(The Devil Wears Prada)는 친숙한 이야기를 하고 있으며, 그것이 말해야 하는 것의 표면 아래로 내려가지 않습니다. 그래도, 참 표면적이군요!"[60] 해서웨이의 공연에 대한 반응은 그녀의 많은 출연자들만큼 만장일치가 아니었습니다. 덴비(Denby)는 "그녀는 당황한 측면의 눈길을 보내는 것에 지나지 않으며, Weisberger가 묘사하기 위해 페이지가 필요하다고 제안합니다."라고 말했습니다.[60] 반면 발다사레는 "부하를 거의 감당하지 못했다"고 말했습니다.[77]

패션 산업 묘사

일부 언론사들은 그들의 현재 혹은 전직 패션 기자들이 그 영화가 얼마나 현실적인지 따져볼 수 있도록 했습니다. 그들의 반응은 매우 다양했습니다. 로스앤젤레스 타임즈의 부스 무어는 필드가 "현실과 거의 관련이 없는 멋진 패션 판타지"를 만들었다고 비판했는데, 이는 업계의 실제 모습이 아닌 외부인들이 생각하는 패션이 어떤 것인지를 반영하는 세상입니다. 영화와 달리, 그녀의 경험에서 패셔니스타들은 화장을 덜 하고 (발가락 고리는 포함되지 않을) 더 엣지있는 의상 스타일을 중요하게 여기는 경향이 있었습니다.[78] "그들이 다큐멘터리를 원한다면, 그들은 히스토리 채널을 볼 수 있습니다"라고 필드는 반박했습니다.[79] 패션 작가인 가디언지의 해들리 프리먼도 마찬가지로 이 영화는 그녀에게 패션에 관한 전반적인 영화들에 어울리는 성차별과 진부한 말들로 넘쳐난다고 불평했습니다.[80]

그러나 SHOP, Inc.의 편집장인 Charla Krupp는 "그것은 내가 본 첫 번째 영화에서 그것을 맞췄습니다... "그것은 정치의 뉘앙스와 긴장감을 어떤 영화보다 잘 담고 있습니다. 그리고 등을 찌르고 빨아먹습니다."[53] 마리끌레르의 미국판 편집자 조안나 콜스는 동의했습니다.

이 영화는 살고, 숨쉬고, 패션을 무엇보다 생각하는 특정한 종류의 젊은 여성을 훌륭하게 왜곡합니다. 월급의 3배에 달하는 이브 생 로랑의 최신 뮤즈 가방 없이 가기 보다는 죽을 각오가 되어 있는 젊은 여성들. 편집장과 조교의 관계에 대한 이해도 정확합니다.[53]

뉴욕 타임즈(The New York Times)의 전 패션 기자인 지니아 벨판테(Ginia Bellefante)는 그것을 "쉽게도 언지핑(Unziped, 1995) 이후 패션 문화의 진정한 묘사"라고 불렀고 21세기 초 패션이 변화한 방식을 묘사한 것에 대해 칭찬했습니다.[81] 그녀의 동료 루스 라 펄라(Ruth La Ferla)는 특별 시사회 심사 후 업계 내부자들로부터 다른 의견을 발견했습니다. 대부분의 사람들은 영화 속 패션이 너무 안전하고 아름다움이 너무 과장되어 2000년대보다는 1980년대와 더 잘 어울린다고 생각했습니다. "제 직업은 사람들이 방문하고 작은 여행을 할 수 있는 엔터테인먼트를 제공하는 것입니다."라고 필드는 대답했습니다.[79]

상업의

독립기념일 연휴 직전인 6월 30일 개봉 주말, 이 영화는 2,847개의 스크린에서 상영되었습니다. 그 일요일인 7월 2일을 통해 2,700만 달러의 수입을 올렸는데, 이는 대규모 예산이 투입된 슈퍼맨 리턴즈에 이어 두 번째로 많은 수입을 올렸습니다.[82][83] 패트리어트가 6년 동안 세운 휴일 주말 개봉 영화 중 주말에 우승하지 못한 가장 큰 수입 기록인 '아이스 에이지: 던 오브 더 공룡'이 2009년에 이 기록을 깼습니다.[84][c]

첫 주 동안 1,300만 달러를 추가했습니다. 이 성공으로 폭스는 다음 주말에 35개의 스크린을 추가하여 영화가 누린 가장 넓은 국내 배급을 누리게 되었습니다. 비록 이 영화는 한 주 동안 최고 수익을 올린 영화는 아니었지만, 7월까지 상위 10위 안에 머물렀습니다. 극장 상영은 DVD 발매 직전인 12월 10일까지 계속되었습니다.[86]

"핵심 마케팅은 확실히 여성들에게 있었습니다"라고 Gabler는 회상합니다. "하지만 남성들은 영화를 보러 가는 것을 거부하지 않았습니다." 그녀는 남성 시청자들이 패션 내부를 들여다보기 위해 노력했고, 미란다가 "즐겁게" 보기 때문에 영화에 호의적인 반응을 보였다고 느꼈습니다. 출시일은 이를 본 사람들이 명절 모임에서 이를 논의할 때 입소문을 내는 데 도움이 되었습니다. "그들은 여름 책을 읽는 것처럼 그것에 대해 이야기하고 있었습니다."라고 Gabler는 말했습니다.[6]

그것은 미국과 캐나다에서 거의 1억 2천 5백만 달러, 전 세계적으로 3억 2천 6백만 달러를 벌어들이며 극장에서 매우 성공적인 상영을 했는데,[1] 이는 그 당시 최고의 영화배우 세 명 모두의 경력 최고 기록이었습니다. 스트립은 2년 후 맘마미아와[87] 함께 그것을 능가할 것이고, 해서웨이는 2010년 이상한 나라의 앨리스와 함께 그것을 능가할 것입니다.[88][d] 블런트는 엣지 오브 투모로우와 함께 2014년까지 더 많은 수익을 올린 영화에 출연하지 않을 것입니다.[90][e]

이 영화는 또한 캡틴 아메리카까지 투치 감독의 가장 많은 수익을 올린 영화이기도 합니다. 더 퍼스트 어벤저 (2011).[92]

안나 윈투어

미란다가 기반을 두고 있는 것으로 추정되는 안나 윈투어는 처음에는 이 영화에 회의적이었지만 나중에 이 영화를 감상하게 되었습니다.

안나 윈투어는 프라다를 입고 이 영화의 뉴욕 시사회에 참석했습니다. 그녀의 친구인 바바라 아미엘은 그녀가 이 영화가 DVD로 바로 갈 것이라고 말했다고 보도했습니다.[93] 맥케나는 나중에 윈투어와 그녀의 딸 비가 그녀와 프랑켈 앞에 앉았다고 말했습니다. 후자인 맥케나는 그녀의 어머니에게 영화가 많은 것들을 맞췄다고 계속 말했습니다.[9]

DVD가 발매된 날 방송된 바바라 월터스와의 인터뷰에서 그녀는 이 영화를 "정말 재미있다"고 말하며 스트립의 묘사의 "결정적인" 성격에 감사한다고 말했습니다. "패션을 재미있고 화려하고 흥미롭게 만드는 것은 우리 산업에 아주 좋습니다. 그래서 저는 100% 뒤에 있었습니다."[5] 스트립은 윈투어가 "영화보다 책 때문에 더 화가 났을 것"이라고 말했습니다.[94] Wintour의 인기는 The Devil Wears Prada에서의 그녀의 연기 이후 치솟았습니다. 스트립은 '악마는 프라다를 입는다'에서 자신의 캐릭터를 안나 윈투어에 기반한 것이 아니라 이전에 알고 지내던 남자들에게서 영감을 받았다고 말했습니다: "안타깝게도 당신은 권력을 잡고 있는 여성들이 부족하거나 적어도 나는 그들을 알지 못합니다."[95]

Frankel은 Wintour가 아직도 그 영화에 대해 약간의 감정을 품고 있을지도 모른다고 믿습니다. 그는 몇 년 후 마이애미에서 열린 테니스 대회에서 다시 그녀의 뒤에 앉았고, 그 후에 자신을 소개했습니다. 그가 '악마는 프라다를 입는다'를 감독했다고 말했을 때, 그는 그녀가 악수에서 손을 뺐다고 회상합니다.[9]

2024년 구텐베르크 공연이 끝날 무렵! '뮤지컬!'에서 윈투어는 조시 갓과 앤드류 라넬스가 출연하는 제작자(매일 밤 다른 유명인에게 주어지는 카메오 역할)를 맡아 쇼의 진행 과정에서 그들이 개발해 온 뮤지컬을 제작할 수 있도록 계약을 제안했습니다. 그녀는 헤서웨이를 자신의 조수로 소개했는데, 그는 "아직도?"[96]라고 말했습니다.

국제

The movie title in Spanish America (El diablo viste a la moda), English and Spanish (El diablo viste de Prada) in the same typeface as that used on the poster
영화 제목은 스페인 아메리카(El diablo viste a la moda), 영어 및 스페인어(El diablo viste de Prada)로 포스터에 사용된 것과 동일한 서체로 되어 있습니다.

바이스버거의 소설은 37개의 다른 언어로 번역되어 있어, 이 영화는 외국인 관객들에게 강력한 잠재력을 주었습니다. 국제 박스 오피스는 궁극적으로 영화 매출의 60%를 달성할 것입니다. "우리는 베니스 영화제에서 유럽 초연을 했습니다."라고 Gabler는 말합니다. 그 도시의 곤돌리에들은 영화의 로고가 새겨진 빨간 티셔츠를 입었습니다. "전 세계의 많은 사람들이 윤이 나는 패션 세계에 매료되었습니다. 섹시하고 국제적이었습니다."[6]

악마는 프라다를 입는다 9월 오세아니아와 라틴 아메리카의 강력한 오프닝 이후, 10월 9일 첫 번째 주요 유럽 발매 주말에 차트에서 1위를 차지했습니다. 이 영화는 영국, 스페인 그리고 러시아에서 총 4,150만 달러의 수익을 올리며 그 주말에 가장 높은 수익을 올린 영화가 될 것입니다.[97] 유럽 전역에서 개봉하면서 주말 강세가 지속된 것이 이번 달 남은 기간 동안 해외 차트에서 1위를 유지하는 데 도움이 되었습니다.[98][99][100] 연말까지 중국 오픈만 남았습니다. 2007년 2월 말에 중국에서 출시되어 240만 달러를 벌어들였습니다.[101]

전체 국제 박스오피스 2억 180만 달러 중 가장 큰 비중을 차지한 곳은 영국으로 2억 650만 달러를 기록했습니다. 독일이 2,310만 달러로 그 뒤를 이었고, 이탈리아가 1,930만 달러, 프랑스가 1,790만 달러로 그 뒤를 이었습니다. 유럽 외 지역에서는 일본 박스오피스가 1,460만 달러로 가장 높았고 호주가 1,260만 달러로 뒤를 이었습니다.[101]

국제 언론의 대부분의 논평은 국내의 반응을 반영하여, Streep과 다른 배우들에 찬사를 보냈지만, 영화 전체를 "예측 가능하다"고 불렀습니다.[102] 영화가 "적당히 재미있다"고 생각한 가디언의 피터 브래드쇼는 블런트를 "정말 실망스럽고... 긴장되고 어색하다"고 부르면서 일을 맡겼습니다.[103] 인디펜던트에서 앤서니 퀸은 스트립이 "여기서 우리에게 클래식을 선사했을지도 모른다"고 말했고, 영화 전체가 "신선한 풍선껌처럼 멋지고 육즙이 풍부하다"고 결론지었습니다.[104]

대부분의 시장에서 영어가 사용되거나 현지어로 번역되는 등 제목은 변경되지 않았습니다. 유일한 예외는 칠레, 콜롬비아, 에콰도르, 멕시코, 베네수엘라였으며, 그곳은 엘디아블로 비스테 프라다와 엘디아블로 비스테 라 모다였습니다. 폴란드에서는 '악마가 프라다를 입는다'가 아닌 '악마가 프라다에서 옷을 입는다'는 뜻의 '디아베우비에라시 ę 유 프라디'(Diabłubiera si Prada u Prady)라는 제목이 붙여졌습니다. 이탈리아어로 제목은 대략 "악마가 프라다를 입는다"는 의미의 ″ 일디아볼로베스테 프라다였습니다. ş에서 제목은 "악마는 브랜드 이름을 입는다"로 대략 번역된 "ş 아이탄 마르카 지에르"였습니다. 루마니아에서 제목은 "Diavolules î mbrac ă de la Prada"로 대략 "악마는 프라다에서 옷을 입는다"는 의미이며, 프랑스어 제목인 "Le Diables'habilleen Prada"에서도 동일한 구조가 발견됩니다. 일본어판의 제목은 "プラダを着た悪魔"인데, "프라다를 입은 악마"로 번역됩니다.

수상 및 후보

영화가 북미에서 개봉된 지 3개월 후(2006년 10월), Frankel과 Weisberger는 공동으로 최초의 퀼 버라이어티 블록버스터 북 투 필름 어워드를 수상했습니다. 잡지사 직원들로 구성된 위원회가 후보에 올랐고 수상자를 선정했습니다. 피터 바트 편집장은 두 작품을 모두 칭찬했습니다.

악마는 프라다를 입는다(The Devil Wears Prada)는 에너지 넘치게 연출된 완벽한 영화로, 흥행 다리로 업계의 일부를 놀라게 했습니다. 이 책은 여전히 여러 국내 베스트셀러 목록에서 강세를 보이고 있는 Lauren Weisberger의 책과 마찬가지로 나라를 기쁘게 했습니다.[105]

이 영화는 전미심사위원회로부터 올해의 10대 영화 중 하나로 선정되는 영예를 안았습니다.[106] 미국 영화 연구소도 이 영화에 비슷한 인정을 해주었습니다.[107]

이 영화는 12월 골든 글로브상 후보가 발표되었을 때 할리우드 외신 기자 협회로부터 많은 관심을 받았습니다. 영화 자체가 최우수 작품상(코미디/뮤지컬)과 여우조연상(블런트)에 진출했습니다. 스트립은 이후에 글로브 여우주연상 (뮤지컬/코미디)을 수상했습니다.[108]

2007년 1월, 스크린 배우 조합의 동료들은 그녀를 여우주연상에 지명했습니다.[109] 나흘 후, 전미 비평가 협회상에서, 스트립은 데빌과 프레리 홈 컴패니언에서의 그녀의 작품으로 여우조연상을 수상했습니다.[110] 맥케나(McKenna)는 미국 작가 조합상 각색상 후보에 올랐습니다.[111]

영국 영화 텔레비전 예술 아카데미가 2006년 후보 지명을 발표했을 때 블런트, 필드, 맥케나, 스트립이 모두 후보에 올랐습니다. 메이크업 아티스트이자 헤어스타일리스트인 니키 레더만(Nicki Ledermann)과 앙헬 드 안젤리스(Angel de Angelis)도 후보에 올랐습니다.[112]

1월 말, 스트립은 14번째 아카데미 여우주연상 후보에 올랐는데, 그녀의 기록을 13개에서 남성이든 여성이든 배우든 가장 많은 부문 후보에 오른 기록보다 늘렸습니다. 필드는 최우수 의상 디자인 후보에도 올랐습니다.[113] 둘 다 수상하지 못했지만 블런트와 해서웨이는 마지막으로 언급된 상을 수여했고, 그들 중 누가 스트립허카푸치노를 받았는지 신경질적으로 물으며 몇 줄 동안 그들의 캐릭터에 빠져들어 청중들을 즐겁게 했습니다. 스트렙은 미소를 짓기 전에 단호한 표정으로 장난을 쳤습니다.[114]

상 예식일자 카테고리 수취인 결과
아카데미상 2007년2월25일 여우주연상 Meryl Streep 지명했다
베스트 의상 디자인 패트리샤 필드 지명했다
ACE 에디 어워드 2007년2월18일 최우수 편집 장편 영화 – 코미디 또는 뮤지컬 마크 리볼시 지명했다
AFI 어워드 2007년1월12일 올해의 영화 프라다를 입은 악마 원
아프리카계 미국인 영화 비평가 협회상 2006년12월22일 상위 10개 영화 원
여성영화기자협회 EDA 어워드 2006년12월 여성에 의한 최고의 코미디 또는 여성에 관한 최고의 코미디 데이비드 프랭클 지명했다
코미디 부문 여우주연상 Meryl Streep 원
여자가 쓴 최고의 각본 라인 브로쉬 맥케나 지명했다
서킷 커뮤니티 어워드 2006년12월 주연상 여우주연상 Meryl Streep 지명했다
여우조연상 에밀리 블런트 지명했다
BMI 필름 & TV 어워드 2007년5월16일 BMI 필름 뮤직 테오도르 샤피로 원
보스턴 영화 비평가 협회상 2006년12월11일 보스턴 영화 비평가 협회 여우조연상 Meryl Streep 지명했다
영국 아카데미 영화상 2007년2월11일 주연상 여우주연상 지명했다
여우조연상 에밀리 블런트 지명했다
각색상 라인 브로쉬 맥케나 지명했다
베스트 의상 디자인 패트리샤 필드 지명했다
최고의 메이크업과 헤어 니키 레더만
앙헬 드 앙헬리스 		지명했다
센트럴 오하이오 영화 비평가 협회상 2007년1월11일 여우주연상 Meryl Streep 지명했다
시카고 영화 비평가 협회상 2006년12월28일 여우주연상 지명했다
의상 디자이너 길드상 2007년2월 현대영화의 의상디자인 우수성 패트리샤 필드 지명했다
크리틱스 초이스 어워드 2007년1월20일 최고의 코미디 프라다를 입은 악마 지명했다
여우주연상 Meryl Streep 지명했다
댈러스-포트워스 영화 비평가 협회상 2006년12월19일 댈러스-포트워스 영화 비평가 협회상 여우주연상 지명했다
댈러스-포트워스 영화 비평가 협회상 여우조연상 에밀리 블런트 지명했다
더블린 영화 비평가 협회상 2006년12월 여우조연상 Meryl Streep 지명했다
골든 글로브상 2007년1월15일 최우수 영화 – 뮤지컬 또는 코미디 프라다를 입은 악마 지명했다
여우주연상 – 영화 뮤지컬 또는 코미디 Meryl Streep 원
여우조연상 – 영화 에밀리 블런트 지명했다
골든 슈모에상 2006년12월 올해의 여우조연상 지명했다
국제 온라인 영화 비평가 여론 조사상 2011년1월9일 10년 최고의 여배우 Meryl Streep 지명했다
이탈리아 온라인 영화상 2007년 5월 여우조연상 원
주피터 어워드 2007년3월 국제 여우주연상 지명했다
앤 해서웨이 지명했다
런던 영화 비평가 협회상 2007년2월8일 올해의 배우 Meryl Streep 원
영국 올해의 여우조연상 에밀리 블런트 원
MTV 무비 어워드 2007년6월3일 최고의 획기적인 성능 지명했다
베스트 빌런 Meryl Streep 지명했다
최고의 코미디 공연 에밀리 블런트 지명했다
MTV 러시아 영화상 2007년4월19일 최고의 국제 영화 프라다를 입은 악마 지명했다
전미심사위원회상 2007년1월9일 톱 10 영화 원
전미 비평가 협회상 2007년1월6일 여우조연상 Meryl Streep 원
뉴욕 영화 비평가 서클상 2006년12월11일 여우주연상 지명했다
노스 텍사스 영화 비평가 협회상 2007년1월21일 여우주연상 원
온라인 영화 및 텔레비전 협회상 2007년2월10일 지명했다
베스트 의상 디자인 패트리샤 필드 지명했다
온라인 영화 비평가 협회상 2007년1월8일 여우주연상 Meryl Streep 지명했다
피플스 초이스 어워드 2007년1월9일 영화에서 가장 좋아하는 노래 "미쳤어" – 알라니스 모리셋 지명했다
렘브란트상 2007년3월 국제 여우주연상 Meryl Streep 원
새틀라이트 어워드 2006년12월18일 최우수 영화 – 뮤지컬 또는 코미디 프라다를 입은 악마 지명했다
여우주연상 – 영화 뮤지컬 또는 코미디 Meryl Streep 원
Satellite Award 최우수 의상 디자인상 패트리샤 필드 원
스크린 배우 조합상 2007년1월28일 여자 배우가 주연을 맡아 뛰어난 연기를 선보입니다. Meryl Streep 지명했다
세인트루이스 게이트웨이 영화 비평가 협회상 2007년1월7일 여우조연상 지명했다
틴 초이스 어워드 2006년8월20일 초이스 서머 무비: 코미디 프라다를 입은 악마 지명했다
선택한 영화: 화학 Meryl Streep
앤 해서웨이 		지명했다
선택한 영화: 브레이크아웃 스타 – 여성 에밀리 블런트 지명했다
선택한 영화: 빌런 Meryl Streep 지명했다
USC 스크립터 어워드 2007년2월18일 최우수 각본상 라인 브로쉬 맥케나
로렌 바이스버거 		지명했다
밴쿠버 영화 비평가 서클상 2007년1월9일 여우조연상 Meryl Streep 지명했다
여성 영화 비평가 서클상 2006년12월14일 최고의 코미디 공연 원
베스트 우먼 스토리텔러 라인 브로쉬 맥케나 원
미국 작가 조합상 2007년2월11일 각색상 지명했다

기타매체

이 영화의 성공은 폭스에서 2007-08 시즌에 방영될 것을 주장하는 미국 드라마 시리즈를 제안했지만 실현되지 않았습니다. Fox Television Studios에서 제작할 예정이었으며, 카메라 셋업 하나로 30분 또는 1시간짜리 전통적인 드라마의 한계에 맞게 전제가 조정되었습니다. 하지만 파일럿 에피소드까지 제작할 정도에 이른 적은 없었습니다.[115]

비디오 공개와 함께 Weisberger의 소설에 대한 관심이 다시 높아졌습니다. 그것은 USA 투데이의 2006년 베스트 셀러[116] 목록에서 8위를 차지했고 미국 도서관에서 두 번째로 많이 빌린 책이었습니다.[117] 오디오북 버전은 2006년 10월에 출시되었고 빠르게 그 매체의 소설 베스트 셀러 목록에서 3위로 올라섰습니다.[118]

홈 미디어

이 DVD는 2006년 12월 12일에 발매되었으며, 이 영화 외에도 다음과 같은 부가물이 있습니다.[119]

  • Frankel의 오디오 해설, 편집자 Mark Livolsi, Field, 시나리오 작가 Aline Brosh McKenna, 프로듀서 Wendy Finerman 및 촬영 감독 Florian Ballhaus.
  • 헤서웨이가 신어야 하는 높은 스틸레토 힐 때문에 의도치 않게 넘어지는 장면을 담은 5분짜리 블루퍼 릴. 헐렁한 옷을 입은 통통한 승무원이 패션쇼에서 런웨이를 거닐고, 스트립이 파리 브런치 현장에서 "보여드릴 누드 사진이 있다"고 발표하는 등 개그샷도 담겼습니다.[120] 대부분의 블루퍼 릴과 달리, 그것은 순차적인 테이크의 모음이 아니라, 많은 백스테이지 샷과 시청자가 실제 샷과 블루퍼를 비교할 수 있도록 하는 분할 스크린샷이 있는 영화의 음악에 맞춰 빠르게 설정된 몽타주입니다. 리치 소머는 배우들이 코를 만지는 장면이 많은데, 이는 엉망이 된 테이크에 대한 비난을 가하기 위해 행해진 게임이라고 말합니다.[121]
  • 5개의 피처렛
    • 영화의 사전 제작 과정을 12분 동안 살펴보며 소설에서 변경된 점, 프랑켈이 어떻게 감독으로 선정되었는지 및 기타 문제에 대해 논의하는 "Trip to the Big Screen".
    • 실제 뉴욕 패션 현장과 그것이 영화에서 어떻게 그려지는지를 살펴보는 "NYC and Fashion".
    • 이 영화의 의상 디자이너의 프로필인 "패션 선각자 패트리샤 필드".
    • "Getting Valentino"는 디자이너가 어떻게 영화에 자신으로 출연하도록 설득되었는지를 다룹니다.
    • "지옥으로부터의 보스"는 프리스틀리와 같은 어렵고 악몽 같은 상관들에 대한 짧은 부분입니다.
  • 프랑켈과 리볼시의 해설과 함께 15개의 삭제된 장면(아래 참조).
  • 극장 트레일러, 사운드트랙 앨범 및 기타 발매물에 대한 홍보 자리.

프랑스어와 스페인어로 된 폐쇄 자막도 사용할 수 있습니다. DVD는 전체 화면 및 와이드 스크린 버전으로 제공됩니다. 표지를 위해 빨간 굽 이미지에 출연진의 사진과 "헬 온 힐(Hell on Heel)"이라는 태그라인이 추가되었습니다. 2007년 2월 5일 영국에서 발매되었습니다.

이 영화의 블루레이 디스크는 DVD와 동시에 출시되었습니다. 블루레이는 DVD와 동일한 기능을 유지하지만 피처렛은 삭제되고 단독으로 또는 오디오 해설과 함께 시청할 수 있는 자막 팝업 트리비아 트랙으로 대체되었습니다.[122]

접수처

12월 12일 출시와 동시에 미국 최고의 렌탈 서비스가 되었습니다. 이 영화는 연말까지 그 자리를 지켰고, 영화의 총 수입에 2,650만 달러를 더 추가했습니다. 3월 말에 50위권 밖으로 떨어졌고, 총 수입은 거의 두 배가 되었습니다.[123] 그 다음 주에는 DVD 판매 차트에서 3위로 데뷔했습니다. 2007년 말까지 거의 560만 대를 판매하여 총 9,440만 달러의 매출을 올렸습니다.[124]

삭제된 장면

삭제된 장면 중에는 스토리에 더 많은 배경 정보를 추가한 장면도 있으며 편집자와 감독이 해설을 제공합니다. 대부분은 미란다와 안드레아 사이의 갈등에 초점을 맞추기 위해 리볼시에 의해 삭제되었습니다. 종종 프랑켈과 상의하지 않고 말이죠.[42]

Frankel은 편집자의 선택에 대체로 찬성했지만, 한 장면에서 의견이 달랐고, 캘빈 클라인 쇼룸으로 심부름을 가는 Andy의 모습을 더 많이 보여주었습니다. 그는 안드레아의 일이 미란다를 위해 개인적인 심부름을 하는 것 이상이라는 것을 보여주는 장면이라고 느꼈습니다.[42]

갈라에서의 다른 버전의 장면은 버즈피드의 커뮤니티 매니저인 스펜서 알하우스에 의해 재발견되었을 때 2017년 트위터에서 논의된 주제였습니다. 그 속에서 앤디가 병든 에밀리가 할 수 없는 상황에서 미란다에게 손님의 이름을 상기시키는 대신, 미란다의 남편이 나타나 그의 아내뿐만 아니라 엘리아스-클락의 수장인 라비츠에게 무례한 말을 합니다. 앤디는 자신의 질문으로 라비츠를 돌려 대립이 고조되는 것을 막는데 도움을 줄 때 미란다로부터 침묵의 "감사합니다"를 얻습니다.[125]

Alhouse와 다른 많은 참가자들은 그것이 사용되었어야 하는지에 대해 동의하지 않았습니다. 그것이 적절하게 잘려졌다고 말한 사람들은 그 영화의 그 시점에서 미란다에게 그것은 어울리지 않았을 것이라고 믿었습니다. 글래머가 쓴 것처럼 "(이것은) 잠깐의 교류로 영화가 완전히 바뀌었을 것"이라고 모두가 동의했습니다.[125]

문화적 영향과 유산

2016년, 영화 개봉 10주년 즈음, 베니티 페어는 지난 15년 동안의 일부 독립기념일 주말 영화 박스 결과를 요약하면서, 더 잘 기억된 영화들이 시간의 시험을 견디지 못한 영화들에 의해 어떻게 능가되었는지 주목했습니다. 그것은 슈퍼맨 리턴즈의 '악마는 프라다를 입는다'에 대한 승리를 이 승리들 중 "가장 아이러니한" 것이라고 불렀습니다. "[T]'악마는 프라다'가 대중문화에 침투한 정도는 설명할 필요가 없습니다. '슈퍼맨 리턴즈'가 그렇지 않았던 정도는 설명할 필요가 없습니다."[126]

영화가 왜 버텨왔는지에 대한 출연진들의 의견은 다릅니다. 해서웨이는 버라이어티와의 인터뷰에서, 많은 사람들이 만족을 주는 것이 불가능해 보이는 누군가를 위해 일하는 앤디의 곤경과 관련이 있다고 생각한다고 말했습니다. "누구나 이런 경험을 한 적이 있습니다." Tucci는 구체적인 설명이 필요하다고 생각하지 않았습니다. "정말 멋진 영화입니다... 이 기발한 영화들은 무엇에 관한 것이든 영향력을 갖게 됩니다."[8]

출연자들

출연진들은 촬영장에서 끈끈한 유대감을 형성했고, 이후에도 가깝게 지냈습니다. 블런트는 2010년 존 크래신스키와의 결혼식에 그들을 초대했습니다. 그곳에서 투치는 나중에 결혼한 언니 펠리시티를 만났습니다. "악마가 프라다를 입은 지 10년 후, 스탠리는 제 실제 가족입니다," 라고 그녀가 버라이어티에 말했습니다. "얼마나 무서운 일입니까?"[8]

창립기념일 기사에서 버라이어티는 주연 여배우 세 명 모두에게 이익이 되었다고 주장했습니다. 이 잡지는 스트립이 오스카상에 지명된 기록적인 것 외에도, 그녀가 스스로 박스 오피스 드로잉이 될 수 있다는 것을 증명했고, 맘마미아! (2008)와 줄리앤줄리아 (2009)와 같은 늦여름 영화에 주연으로 캐스팅될 수 있는 문을 열어주었다고 관측했습니다. 해서웨이에게는 성인 관객을 대상으로 한 영화에서 첫 주연을 맡았습니다. 후속 제작자들은 그녀가 스트립을 상대로 자신의 연극을 개최한 것에 깊은 인상을 받았고, 이것은 결국 그녀가 오스카 상을 수상한 레이첼 결혼 (2008)과 레미제라블 (2012)과 같은 더 진지한 역할에 캐스팅되도록 이끌었습니다. "저는 사람들이 본 것이 유망하다고 생각합니다. 그것은 사람들이 더 많은 것을 보고 싶어하게 만들었습니다."[8]

Hathaway는 Blunt의 경력이 그녀의 역할 때문에 도약했다고 믿습니다. "저는 전에 별이 탄생하는 것을 본 적이 없습니다."라고 해서웨이는 말합니다. "그 일이 일어나는 걸 처음 봤어요." 블런트는 영화가 개봉된 다음 날, 로스앤젤레스에서 매일 아침 아침 식사를 하러 가던 커피숍의 직원들이 갑자기 그녀를 알아보았다고 버라이어티에 말했습니다. 심지어 10년이 지난 지금도 사람들은 적어도 일주일에 한 번은 그녀에게 영화 속 대사를 인용한다고 그녀는 말합니다.[8]

오디언스 인구통계

"(이 영화는) 세계의 영화 제작자와 배급사들이 정말 강력한 여성 관객이 있다는 것을 알 수 있는 길을 확실히 열었습니다."라고 Gabler는 회상합니다. 나이에 따라 세분화되지 않은 관객입니다. 그녀는 맘마미아!, 27 Dresses (2008년 작 맥케나), Me Before You (2016년 작)와 같은 그 이후의 영화들을 가리키며, 그 영화들은 프라다의 성공을 그 인구 통계로 복제하려고 노력하는 것처럼 보였습니다. 그러나 Gabler는 그들도 그렇게 하지 않았다고 느낍니다. "프라다는 우리가 지금 많이 가지고 있지 않은 영화를 떠올리게 합니다. 그것은 단지 한 종류 이상의 줄거리를 가지고 있었던 고전 영화들을 상기시킵니다. 당신은 단지 이 영화와 같은 시대정신을 건드릴 수 있는 무언가를 계속 찾고 싶어할 뿐입니다."[6]

스트립에게 이 영화의 가장 중요한 점은 남자들이 저에게 다가와 '당신이 어떻게 느꼈는지 알아요, 이건 제 삶과 같은 것입니다'라고 말한 것은 제가 만든 영화 중 처음이었습니다. 그것은 저에게 데빌 웨어 프라다에 대한 가장 획기적인 것이었습니다. 그것은 본능적인 수준에서 남성을 끌어들였습니다."라고 그녀는 인디와이어에 말했습니다.[6]

대중문화와 사회

이 영화는 대중 문화에 지속적인 영향을 미쳤습니다. 비록 그것을 기반으로 한 TV 시리즈는 선택되지 않았지만, 심슨 가족이 개봉한 후 몇 년 동안 "악마는 나다를 입는다"라는 에피소드를 제목으로 붙이고 일부 장면을 패러디했습니다. 미국판 The Office는 넷플릭스에서 그 영화를 본 후 미란다를 흉내내는 마이클 스콧 역으로 스티브 카렐과 함께 에피소드를 시작했습니다. 시즌 14의 18화에서 크리스 제너는 미란다 복장을 하고 '보스 레이디' 페르소나를 방송했습니다.[127][128] 2019년, 당시 2020년 선거를 위해 민주당 대선 후보로 지명된 에이미 클로부차 미네소타 상원의원이 직원들을 학대하고 무리한 요구를 했다는 보도가 일부 작가들로 하여금 미란다를 참고인으로 불러들이게 했습니다.[129][130]

2008년, 뉴욕 타임즈는 영화가 대중의 마음에 개인 비서의 이미지를 정의했다고 썼습니다.[131] 7년 후, 반대파의 프란체스카 마리(Francesca Mari)는 많은 창의적인 전문가들이 노동자들을 위해 천한 개인적이고 전문적인 일을 할 수 있도록 의존하는 "보조 경제"에 대해 썼습니다. 그녀는 "악마는 프라다를 입는다"를 보조의 가장 잘 알려진 이야기로 지적했습니다.[132] 다음 해, 타임즈는 그러한 관행을 위협하는 것으로 여겨졌던 미국 연방 초과 근무 규정의 제안된 변화에 대해 기고하면서, 이를 '악마는 프라다를 입는다' 경제라고 불렀고,[133] 다른 뉴스 매체들도 이 용어를 사용했습니다.[134]

이 영화의 10주년에 대해 앨리사 로젠버그는 워싱턴 포스트에 미란다가 스캔들의 올리비아 포프와 왕좌의 게임의 세르세이 라니스터와 같은 2000년대 후반과 2010년대의 인기 있는 텔레비전 시리즈의 여성 주인공들을 기대했다고 썼습니다. 그녀는 그들과 마찬가지로 미란다가 자신의 도덕적인 실패에도 불구하고 자신의 사생활을 이용하여 자신을 그것으로부터 제거하려는 시도로부터 자신이 애초에 그곳에 속하지 않았다는 것을 증명하기 위해 자신이 방어해야 한다고 유능하게 관찰합니다. 그렇게 함으로써, 아무리 그녀 자신과 다른 사람들에게 성공적으로, "그녀는 피부에 꽉 끼는 연필 치마처럼 연대가 많고 제한적인 삶으로 자신을 밀어 넣었습니다."[135]

5년 후, Harper's Baza는 다른 관점을 취했습니다. 메키아 리바스는 이 영화가 미란다와 앤디의 관계를 묘사한 것은 젊은 여성이 경력 단절을 한 번밖에 가질 수 없기 때문에 상사로부터 무엇을 견뎌내든 받아들여야 한다는 잘못된 믿음을 강화하는 것이라고 비난했습니다. 영화 개봉 당시, 미란다가 전형적으로 보여준 "걸보스"는 잠재적으로 직장을 혁신하는 것으로 여겨졌다고 그녀는 지적했습니다. 그러나 그 이후로 엘리자베스 홈즈와 스테프 코리와 같은 여성들이 상사의 성질과 변덕을 두려워하여 회사를 운영하는 실제 사례에 의해 이 아이디어는 불신을 받았습니다. 리바스는 미란다를 "그렇게 할 수 있는 모든 힘과 권한을 가지고 있음에도 불구하고 결국에는 현상 유지보다 현상 유지에 더 관심이 있는 완전히 유독한 상관"이라고 묘사했습니다. 그녀는 앤디가 그녀나 그녀의 인맥 없이도 해낼 수 있는 모든 잠재력을 가지고 있다는 것을 알고 있음에도 불구하고, 자신에게 아니라고 말하는 것이 그녀의 경력의 끝이 될 것이라고 믿기를 원했습니다."[136]

버라이어티의 2016년 기사는 "많은 인스턴트 클래식과 마찬가지로 프라다도 완벽한 타이밍의 혜택을 받았다"며 영화의 지속적인 매력을 설명하려고 시도했습니다. "그것은 대중들이 그들이 입은 것에 대한 사업에 관심을 갖기 시작한 패션 산업의 민주화의 시작을 나타냅니다." 이 영화는 영화 개봉 몇 달 만에 첫 선을 보인 콜롬비아 텔레노벨라 요 소이 베티의 미국 각색 작품인 어글리 베티에 대한 관심을 불러일으키는 데 기여한 공로를 인정했습니다.[8]

이 영화는 또한 R.J. 커틀러의 다큐멘터리 The September Issue에 대한 관심을 증가시킨 것으로 인정받고 있으며, 이 다큐멘터리는 윈투어와 다른 보그 편집자들이 2007년 9월호를 준비하면서 그들을 따라왔습니다.[8] 앨리슨 허먼(Alison Herman)은 10주년을 맞아 링거(The Ringer)에 글을 쓰면서 "악마는 프라다를 입는다(The Devil Wears Prada)"는 윈투어의 이미지를 단순한 공인의 이미지에서 문화 아이콘의 이미지로 변화시켰습니다."라고 관찰했습니다. 한때 주로 패션 에디터로 알려졌던 그녀는 이제 "당신이 행복한 시간에 약 세 잔의 음료를 씹었던 모든 영주들이 다음날 그녀의 커피를 충실히 가져다 주었습니다." 궁극적으로 이 영화는 윈투어의 이미지에 긍정적인 변화를 가져왔다고 허먼은 주장했습니다. "친칠라의 폭군에서 샌드버그 이후의 시대를 위한 우상으로"[17]

영화가 10살이 되면서 버라이어티의 2016년 기사는 '강한 여성의 가치를 과소평가하는 것은 결코 현명하지 않다는 것을 할리우드에 보여주었다'고 말했습니다.[137]

네이트에 대한 반감

미란다는 시간이 지남에 따라 시청자들로부터 부정적인 반응을 불러일으킨 유일한 캐릭터가 아니었습니다; 네이트는 "단순히 불안한 남자친구일 뿐만 아니라, 판단력이 뛰어나고, 독성이 있고, 혐오감을 주는" 영화의 "진짜 악당"이라고 불렸습니다.[9][138] 엔터테인먼트 위클리는 2017년 소셜 미디어에서 캐릭터에 비판적인 트윗과 기타 게시물을 수집하면서 "그는 패션에 대한 그녀의 새로운 관심에 대해 그녀를 조롱하고, 그녀가 일하는 잡지를 대수롭지 않게 여기며, 그녀의 노고를 일축합니다."라고 썼습니다. 그 작품의 작가처럼, 많은 사람들은 앤디가 일과 관련된 좋은 이유가 있었음에도 불구하고 그의 생일 파티에 불참한 것에 대해 앤디를 질책한 것이 특히 화가 났다고 생각했습니다.[15]

맥케나는 캐릭터를 변호했습니다. "[W]사람들이 집중하는 것은 그가 그녀의 야망을 제한하려고 노력한다는 것입니다."라고 그녀는 EW에게 말했습니다. "하지만 그녀의 야망은 그녀가 실제로 믿지 않는 것을 향해 가고 있으므로 그의 말에 일리가 있습니다." 그녀는 그가 그의 생일에 대해 "휘청거리는 것 같다"고 인정했지만, 맥케나는 그가 나중에 앤디에게 그것이 정말로 화가 난 것이 아니라고 말했다고 지적했습니다. 그녀는 그레니에가 "감사할 줄 모르는" 역할이라고 인정한 것에 대해 그가 "실제 대학 남자친구, 멋진 밴드에서 드러머이고, 교내 럭비, 기타를 연주하고, 도자기 수업을 들은 남자"를 포착했다고 말했습니다.[15]

그르니에(2007년)는 그의 캐릭터가 받은 부정적인 반응을 받아들이게 되었습니다.

그르니에는 영화의 15주년 기념일에 무게를 실었습니다. "그 모든 것이... 처음에 나왔을 때는 정신을 못 차렸어요." 그는 궁극적으로 당시 캐릭터와 공통점이 더 많았고 네이트처럼 완전히 성숙하지 못했다는 것을 깨닫게 되었습니다. "(이제는) 온라인을 통해 반성의 시간을 갖고 많은 고민을 한 끝에 그 관점에서 진실을 깨달을 수 있습니다. 그는 연약하고 상처받은 소년이었기 때문에 그녀가 필요로 했던 것처럼 그녀를 지지할 수 없었습니다."[9]

해서웨이가 더 너그러웠습니다.

모든 사람이 자신의 뾰루지에 대해 완전히 자신에게 솔직하지는 않다고 생각합니다. 네이트는 그의 여자친구가 없었기 때문에 그의 생일에 토라졌습니다! 돌이켜보면, 그가 다른 선택을 하길 바라겠지만, 누가 그러지 않겠습니까? 우리는 모두 다른 지점에서 바보가 되었습니다.[9]

테마

미의 기준

휴스턴 대학의 성학 교수인 앤드류 조셉 페고다(Andrew Joseph Pegoda)는 이 영화가 여성의 미의 기준에 대한 자의성과 불공정성에 결코 이의를 제기하지 않으며, 심지어 영화 속 여성들이 그것들을 불평하는 것처럼 보이는 곳에서도 그것들을 바꿀 수 없고 도전할 수 없다고 제시한다고 언급합니다. 그는 툰스톨의 "Sundly I See"와 함께, 런웨이를 위해 일하는 앤디와 다른 여성들이 옷을 입는 모습보다 아름다운 여성의 이상을 축하하는 가사를 시작으로 이것을 봅니다("우리는 언제 남자의 아름다움에 대한 기준이 묘사된 노래를 재생하는 영화를 본 적이 있습니까?" 묻습니다. 심지어 미란다는 다리만 보이는 상태로 처음 봤을 때 남성의 시선에 의해 모함을 받습니다. 그는 앤디가 그녀의 외모에 대한 관심이 향상되었기 때문에 부분적으로 더 선에서 그녀의 직업을 가질 것을 암시하는 것으로 영화를 읽습니다.[139]

미래.

2013년에 Weisberger는 속편인 Revenge Wears Prada를 썼습니다. 그러나 영화의 두 스타가 그렇게 하고 싶어하지 않기 때문에 영화 버전이나 속편이 만들어질 가능성은 없어 보입니다. 보도에 따르면, 스트립은 특별히 이 영화의 속편을 만드는 것에 관심이 없다고 말했습니다. 그리고 해서웨이는 같은 사람들과 함께 일하는 것에 관심이 있다는 것을 인정하지만, 그것은 "전혀 다른 것"이어야 합니다. '악마는 프라다를 입는다'고 그녀는 버라이어티와의 인터뷰에서, "그냥 맞는 말을 했을지도 모릅니다. 그대로 두는 것이 좋습니다."[8]

8년 후, Frankel은 스튜디오가 그들에게 속편을 고려하도록 요청하지 않았지만, 가능한 아이디어를 논의하기 위해 회의가 열렸다고 말했습니다. 그들은 영화의 이야기가 전해졌다고 느끼고 좋은 아이디어가 없다고 생각하여 아이디어를 포기했습니다. Weisberger는 그것이 "가능성의 영역에서 벗어난 것은 아니다"라고 말했고 그 이후로 논의가 진행되었지만 McKenna는 인쇄 잡지 제작에 관련된 기술이 2006년 이후 상당히 변화했다고 언급합니다. Andrea의 자리에 있는 조수가 더 이상 편집자의 집에 진행 중인 잡지의 실제 사본을 가져올 필요가 없습니다. "그것은 제 순간을 맞이했습니다!" 라고 시나리오 작가가 말했습니다.[9]

음악개작

주요 기사: 악마는 프라다를 입는다 (뮤지컬)

2015년, 브로드웨이 제작자 케빈 맥컬럼이 폭스와 2년 전에 백 카탈로그의 일부 영화를 무대를 위한 뮤지컬로 개발하는 계약을 체결했다는 소식이 전해졌습니다. 그가 특별히 관심을 표명한 것은 부인이었습니다. Doubtfire (1993)와 악마는 프라다를 입습니다. 2017년 초, 맥컬럼은 폭스 스테이지 프로덕션(Fox Stage Productions)과 협력하여 (영화와 책을 기반으로 한) 음악 버전을 개발하고 있다고 발표했습니다. 엘튼 존 경과 샤이나 타우브는 극작가 폴 루드닉과 함께 이 프로젝트의 악보와 가사를 쓸 예정이며,[10] 폴 루드닉은 이 책과 가사를 쓸 예정입니다. 맥컬럼은 언제 초연될 것으로 예상했는지는 밝히지 않았지만 결국 브로드웨이에서 공연되기를 바랐습니다.[140]

2019년 7월, 이 쇼는 업계 최초로 쇼의 첫 번째 읽기 프레젠테이션을 개최했습니다. 미란다 역의 에밀리 스키너, 앤디 역의 크리스티나 알라바도, 에밀리 역의 헬렌 요크, 나이젤 역의 마리오 칸톤이 출연했습니다.[141] 브로드웨이 공연이 기대되기 전에 향후 워크숍이나 테스트에 대한 발표는 없었습니다.[142]

9월 말 제임스 M에서 2020년 7월과 8월에 초연이 발표되었습니다. 시카고의 네덜랜더 극장. 제작자 케빈 맥컬럼에 따르면, 안나 D 감독에게 중요한 일이었다고 합니다. 역시 시카고에 위치한 스테펜울프 극단의 예술 감독 샤피로는 쇼 초연을 그곳에서 하기 위해. 그 후 이 쇼는 브로드웨이 데뷔를 할 것으로 예상됩니다. 어디서 언제 발표되지 않았습니다.[143]

참고 항목

비슷한 플롯 요소를 가진 필름

  • 2000년 뉴욕의 한 패션 잡지에서 과로와 학대를 당한 하급 직원에 관한 코미디 영화인 인턴
  • 1994년 영화 샤크스와 함께 수영하다 케빈 스페이시가 폭압적인 영화 제작자로, 프랭크 웨일리가 사면초가가 된 조수로 출연한 영화
  • 어글리 베티(Ugly Betty)는 패션 잡지에서 일하는 과로한 조수에 관한 TV 쇼입니다.

목록

메모들

  1. ^ 오클라호마 대학의 자넷 브레넌 크로프트(Janet Brennan Croft)는 이 영화의 줄거리를 프시케 신화와 비교한 논문에서, 이 연설이 "여성적인 일의 궁극인 패션은 사소한 것이라는 생각을 전복시킨다"고 말하고, 이는 앤디가 교정하는 것이 미란다의 역할이라는 것을 전제로 합니다. 원작 신화에 나오는 아프로디테와 다른 "주인공의 여정"에 등장하는 비슷한 어머니-멘토 캐릭터들에 대한 이야기입니다: "앤디의 '허름한 파란색 스웨터' 색깔에 대한 미란다의 독백과 (그녀가 개인적으로 통제하는 것에 대해 꽤 솔직하게 말하는) 거대한 경제망에서의 그것의 위치는 여성의 힘을 기념합니다."[18]
  2. ^ Helen Mirren의 머리카락도 영감으로[14] 꼽히고 있습니다.
  3. ^ 그 기록을 약간 확보하기 위해, 아이스 에이지는 지난 주에 개봉했던 슈퍼맨 리턴즈와 달리 트랜스포머: 타락한 자들의 복수에 간신히 패했습니다.[84]

    다음 해, The Last Airbender는 The Devil Wears Prada의 7월 4일 오프닝 주말 테이크를 초과했지만 주말에는 승리하지 못했습니다. 2016년 선거의 해, 하지만 두 영화 모두 아이스 에이지의 기록을 깼습니다.[85]

  4. ^ 2008년, 겟 스마트는 데빌의 국내 박스 오피스를 앞섰지만 해외에서는 훨씬 덜 수입을 했습니다.[89]
  5. ^ 그 해 말, 브로드웨이 뮤지컬 인투 더 우즈(스트립 주연)의 영화화는 데빌의 국내 박스 오피스를 능가했지만 해외에서는 훨씬 덜 수입을 얻었습니다.[91]

참고문헌

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  2. ^ a b c d e f g h i j Thompson, Anne (July 1, 2016). "'The Devil Wears Prada' At 10: Meryl Streep and More on How Their Risky Project Became a Massive Hit". Indiewire. p. 2. Retrieved July 7, 2016.
  3. ^ "'Devil Wears Prada' will open L.A. Film Festival". Los Angeles Times. May 31, 2006.
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  10. ^ a b c d e f Thompson, Anne (July 1, 2016). "'The Devil Wears Prada' At 10: Meryl Streep and More on How Their Risky Project Became a Massive Hit". IndieWire. p. 1. Retrieved June 9, 2018.
  11. ^ Merin, Jennifer (December 13, 2006). "Jennifer Merin interviews David Frankel re 'The Devil Wears Prada'". New York Press. Retrieved July 14, 2016 – via Alliance of Women Film Journalists.
  12. ^ Callaghan, Dylan (2006). "Clothes Encounters". Writers Guild of America, West. Archived from the original on May 27, 2008. Retrieved July 13, 2016.
  13. ^ a b Finerman, Wendy (2006). "Trip to the Big Screen" on The Devil Wears Prada (DVD). USA: 20th Century Fox.
  14. ^ a b c d e f g Miller, Julie (June 29, 2016). "How Meryl Streep Terrified The Devil Wears Prada's Screenwriter". Vanity Fair. Retrieved July 7, 2016.
  15. ^ a b c Schwarts, Dana (September 28, 2017). "The Devil Wears Prada screenwriter knows everyone hates Nate". Entertainment Weekly. Retrieved October 6, 2019.
  16. ^ McKenna, Aline Brosh (September 21, 2010). "Aline Brosh McKenna: Screenwriters". British Academy of Film and Television Arts. Archived from the original on September 4, 2013. Retrieved July 6, 2016.
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책

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