매카터 극장
McCarter Theatre |
 매카터 극장 센터 입구 | |
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| 주소. | 91 유니버시티 플레이스 프린스턴, 뉴저지 미국 |
|---|---|
| 좌표 | 40°203939.51nN 74°39°38.53°W/40.3443083°N 74.6607028°W좌표: 40°20°39.51°N 74°39°38.53°W / 40.3443083°N 74.6607028°W / |
| 대중교통 | 프린스턴(NJT 역) |
| 주인 | 프린스턴 대학교 |
| 교환입니다. | 매카터 극장 센터 |
| 유형 | 지역극장 |
| 열린 | 1930년 2월 21일 |
| 웹 사이트 | |
| www | |
McCarter Theatre Center는 뉴저지 프린스턴에 있는 프린스턴 대학의 캠퍼스에 있는 비영리 전문 기업입니다.이 기관은 현재 사라 라스무센 예술감독과 마이클 S 전무이사가 이끌고 있습니다.로젠버그.
역사
1888년 토마스 N. 맥카터(Thomas N. McCarter)의 자금으로 Princeton University Triangle Club(맥카터에서 계속 공연)의 상설 거점으로 지어진 McCarter Theatre는 1930년 2월 21일 제40회 연례 트라이앵글쇼인 [1]골든독의 특별 공연과 함께 문을 열었다.스타 중 한 명은 3학년 조슈아 로건이었고 제임스 스튜어트라는 이름의 2학년생이 합창단에 있었다.
1930년대 동안, McCarter는 넓은 좌석 수용력, 40피트 높이의 프로세니엄 무대, 그리고 뉴욕에서 가까운 거리 때문에 브로드웨이 이전의 쇼케이스로 인기를 얻었다.손튼 와일더의 '우리 마을'은 맥카터에서 세계 초연됐고, 조지 S. 카우프만과 모스 하트의 '유 캔 테이크 잇'(You Can't Take It With You), 제임스 서버와 엘리엇 누겐트의 '캐서린 없는 수컷 동물'(Starring Gene Tierney)도 세계 초연했다.
비록 콘서트 홀로서 지어지지는 않았지만, 매카터는 그들이 리차드슨 오디토리움으로 이사하기 전에 프린스턴 대학 콘서트에서 거의 반세기 동안 호스트 역할을 했다."클래식 음악"의 첫 번째 주요 비캠퍼스 관련 프로그램은 1932년 3월 필라델피아 오케스트라로, 클리블랜드 오케스트라, 뉴욕 필하모닉, 루돌프 서킨, 자스카 하이페츠, 마이라 헤스, 로버트, 가비 카사데수스, 지노 프란체스카티, 그레고르스, 그레고르스가 뒤를 이었다.
첫 번째 댄서는 Ruth St.였다. 데니스는 1930년 3월 7일 저녁 혼자 나타났고, 같은 해 가을 테드 숀과 선구적인 데니샤운 무용수들과 함께 돌아왔다.그러나 다음 수십 년 동안 의미 있는 춤은 거의 볼 수 없었지만, 한 가지 주목할 만한 예외는 1935년 "아메리칸 발레"라는 이름으로 순회 공연한 무용수들의 단 한 공연 - 조지 발란친이라는 이름의 러시아 이민 안무가들에 의해 이 나라에 집결된 최초의 무용수 극단, 그리고 초기 사전과 같은 것이었다.오늘날 우리가 알고 있는 뉴욕 시립 발레단으로 발전하게 될 것이다.
제2차 세계대전 이후 브로드웨이 제작자들은 시외 시사회가 아닌 뉴욕시에서 시사회 기간을 연장함으로써 비용을 절감했습니다.따라서 브로드웨이 공연을 관람하는 횟수는 감소했다.부채가 늘어남에 따라 The Theatre는 더 이상 자립할 수 없게 되었고, 1950년 Princeton University와 Triangle Club은 이 건물에 대한 소유권을 가지고 운영 비용을 부담하기로 합의했습니다.1950년대 후반 프린스턴 대학교는 건물의 최선의 사용을 결정하기 위해 교수 자문 위원회를 임명했다.
저명한 감독인 밀턴 라이온은 1960년에 교수 자문 위원회의 컨설턴트로 고용되었고, 이 시기에 맥카터 극장 회사의 첫 번째 전무 프로듀서로 임명되었습니다.
리옹은 매카터가 "예매" 극장이 아닌 "생산" 극장이 될 것을 대학 측에 제안했다.그의 계획에는 연극을 공연하기 위한 회사를 설립하는 것이 포함되었고, 따라서 대학 캠퍼스에 미국 최초의 상주 전문 극장을 설립했습니다.그는 1960-1961년 첫 극장 시즌을 위해 APA(Association of Performing Artists)를 고용함으로써 즉시 그러한 회사를 만들었다.엘리스 래브의 예술적 지휘 아래, APA 회사의 배우들은 로즈마리 해리스, 도널드 모팻, 프랜시스 스턴하겐, 그리고 에드워드 애스너를 포함했다.
1973년 프린스턴 대학교는 맥카터의 직영 운영을 맥카터 극단에 이관하였고, 당시 별도로 설립되었습니다.맥카터는 밀턴 라이온과 그의 후계자들, 특히 아서 리스고, 마이클 칸, 나글 잭슨, 그리고 극장의 예술 감독인 에밀리 만 밑에서 다양한 춤과 클래식 음악 [citation needed]콘서트를 계속해서 선보이면서 제작 극장으로 번창했습니다.
에밀리 맨의 예술 감독으로서의 재임 기간은 특히 지속적인 위탁 프로그램과 아톨 푸가드를 포함한 확립되고 떠오르는 작가들과의 장기적인 관계 육성에 의해 특징지어지는 새로운 작품의 창조와 개발에 중점을 둔 것으로 유명했다.맥카터는 제작을 의뢰해 2013년 토니상 최우수 [2][3]연극상을 수상한 크리스토퍼 듀랑의 바냐와 소니아, 마샤와 스파이크 등의 공연을 초연했다.
1990년대에 McCarter는 대강당에 인접한 작은 두 번째 극장(프린스턴 대학 졸업생과 제작자의 이름을 딴 로저 S. 버린드 극장)을 건설하는 등 대대적인 보수와 확장을 거치면서 두 개의 작품을 동시에 설치할 수 있게 되었습니다.2000년에는 데이비드 마메트의 글렌가리 글렌 [4]로스의 첫 번째 주요 리바이벌이 있었다.
극장 시리즈
에밀리 만 예술감독 아래 주목할 만한 작품들은 아톨 푸가드, 에드워드 앨비, 닐로 크루즈, 크리스토퍼 듀랑, 레지나 테일러, 베스 헨리, 데일 올랜더스미스, 스티븐 디츠, 마리나 카, 존 헨리 레드우드, 에릭 레베키안의 신작 초연이다.Having Our Say, Anna in the Tropats, Crowns, Valley Song, Yellowman을 포함한 많은 작품들은 미국 극장에서 가장 자주 제작되는 연극들 중 일부가 되었다.또한, 매카터는 마리보의 연극을 각색한 스테판 워즈워스, 조에 와나메이커를 주인공으로 한 데이비드 레보의 일렉트라, 안톤 체호프의 체리와 반야 [citation needed]삼촌을 각색한 에밀리 만 등의 고전 캐논을 재조사한 것으로 알려져 있습니다.
그 극장 시리즈는 또한 메리 짐머맨의 오디세이처럼 극장의 헌신에 맞는 투어 쇼를 주최한다.2006~2007년 작품 중 두 작품인 번역과 라디오 골프는 브로드웨이로 옮겨 토니상 후보에 올랐습니다.
레퍼런스
- ^ "1930: McCarter Theater". Princetoniana Museum. Retrieved 2021-07-18.
{{cite web}}: CS1 maint :url-status (링크) - ^ "Tony Awards 2013 winners and nominees: Complete list". Los Angeles Times. 30 April 2013. Retrieved 13 December 2021.
- ^ "'Vanya And Sonia And Masha And Spike' Wins Best Play At Tony Awards". www.cbsnews.com. Retrieved 2022-07-18.
- ^ Daniels, Robert L. (2000-03-06). "Glengarry Glen Ross". Variety. Retrieved 2022-07-18.
외부 링크
- McCarter Theatre 공식 웹사이트
- McCarter Theatre at the Internet Broadway Database
- Firestone Library 전시 75주년 맥카터 극장 개관
- 매카터 극장 제작 자료, 1994-2007년 뉴욕 공연예술 공공도서관 빌리 로즈 극장부에서 개최
