타악기

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타악기는 비터에게 부딪히거나 긁히거나, 손으로 긁거나 문지르거나, 또 다른 유사한 악기에 부딪히는 소리를 내는 악기다.확대축소적 악기와 인간의 목소리를 제외한 타악기 계열은 가장 오래된 악기를 포함하고 있는 것으로 여겨진다.^[1]

오케스트라의 타악기 부문은 팀파니, 올가미 드럼, 베이스 드럼, 심벌즈, 삼각형, 탬버린과 같은 악기들을 가장 일반적으로 포함한다.그러나 이 구간에는 휘파람과 사이렌, 또는 소라껍데기와 같은 비논리적인 악기도 포함될 수 있다.신체 타악기처럼 인체 자체에 대해서도 과론적 기법을 적용할 수 있다.한편, 첼레스타 등 키보드 악기는 보통 타악기 부분에 속하지 않지만 글록켄스피엘, 실로폰(피아노 키보드가 없는 것)과 같은 키보드 타악기들이 포함되어 있다.

타악기는 가장 일반적으로 두 가지 등급으로 나뉘는데, 두 등급은 식별 가능한 음을 내는 타악기와 무기한 음을 내는 비바늘 타악기로 구분된다.^{[2][failed verification][3][failed verification]}

함수

타악기는 리듬뿐만 아니라 멜로디와 조화도 연주할 수 있다.

타악기는 일반적으로 음악적 앙상블의 "등뼈" 또는 "심장 박동"이라고 불리며, 흔히 있을 때 베이스 악기와 밀접하게 협력한다.재즈와 다른 대중음악 앙상블에서는 피아니스트, 베이시스트, 드러머, 기타리스트를 리듬 섹션으로 부르기도 한다.하이든과 모차르트 시대 이후 풀 오케스트라를 위해 쓰여진 대부분의 고전 작품들은 현악기, 목관악기, 놋쇠에 중점을 두도록 조정된다.그러나 팀파니는 연속적으로 연주하는 경우는 거의 없지만 적어도 한 쌍의 팀파니가 포함되어 있는 경우가 많다.오히려 그들은 필요할 때 추가 억양을 제공하는 역할을 한다.18세기와 19세기에는 다른 타악기(삼각형이나 심벌즈 같은)가 사용되었는데, 다시 일반적으로는 거의 사용하지 않았다.20세기 클래식 음악에서는 타악기 사용이 잦아졌다.

거의 모든 스타일의 음악에서 타악기는 중추적인 역할을 한다.^[4]군행군악대와 파이프와 드럼에서는 병사들을 보조를 맞추어 일정한 속도로 유지하는 것이 베이스 드럼의 박자인데, 연대의 곡조에 그처럼 아삭아삭하고 결정적인 공기를 제공하는 것이 올가미다.클래식 재즈에서는 단어 스윙을 할 때 거의 즉시 하이하트나 라이드 심벌의 독특한 리듬을 떠올린다.보다 최근의 대중음악 문화에서, 서너 개의 록, 힙합, 랩, 펑크 또는 심지어 소울 차트나 심지어 소울 차트나 심지어 어떤 종류의 논의적인 비트가 제때에 맞춰져 있지 않은 곡들을 명명하는 것은 거의 불가능하다.

퍼커티브 악기의 다양성 때문에 전체적으로 타악기로 구성된 대형 음악 앙상블을 발견하는 경우가 드물지 않다.리듬, 멜로디, 하모니가 모두 이들 앙상블에 표현되어 있다.

타악기법

타악기를 위한 음악은 많은 비논리적인 악기들이 사용하는 동일한 고음부와 베이스 클립을 가진 스태프들에게 공지될 수 있다.확실한 음조가 없는 퍼커티브 악기의 음악은 전문 리듬이나 타악기 곡으로 음을 낼 수 있다.기타에는 특별한 "탭" 스태프도 있다.더 자주 베이스 클립은 리듬 클립을 대신한다.

분류

타악기는 때로는 구성, 민족적 기원, 음악 이론과 오케스트레이션 내의 기능 또는 상식에 대한 상대적 유병도에 따라 다양한 기준에 의해 분류된다.

타악기라는 단어는 라틴어 동사 percussio에서 유래하여 박자, 음악적 의미에서의 타격, 그리고 명사 percocus에서 박자, 박자.현대 영어의 명사로서 Wiktionary는 소리를 내기 위해 두 신체가 충돌하는 것을 말한다.이 용어는 음악에만 있는 것이 아니라 타악기 모자와 같이 의학이나 무기에도 응용이 되어 있다.그러나 알려진 모든 타악기 사용은 원래의 라틴어 퍼코쿠스로부터 시작되는 비슷한 혈통을 공유하는 것으로 보인다.당시 음악적 맥락에서 타악기는 원래 음악가들이 소리를 내기 위해 두들기거나 때리는 드럼, 방울, 금속판 또는 블록을 포함한 악기 집단을 묘사하기 위해 만들어졌을 것이다.

Hornbostel-Sachs 시스템은 타악기를 위한 고급 섹션이 없다.일반적으로 이해되는 타악기는 대부분 이디노폰과 막브라노폰으로 분류된다.그러나 타악기라는 용어는 대신에 Hornbostel-Sachs 계층의 하위 레벨에서 사용된다. 여기에는 비음향 물체 손, 막대, 스트라이커 또는 비음향 물체 인체에 대해 타격하는 악기가 포함된다.이는 뇌진탕과 반대되는 것으로, 서로 부딪치는 2개 이상의 보완 음소 부분이 있는 기구를 말한다.예를 들면 다음과 같다.

111.1 뇌진탕 이디오폰 또는 클래퍼, 쌍쌍으로 연주하고 질과 클랩스틱과 같이 서로 두들겨 팼다.

111.2 타악기 전문용어(타악기 전문용어)는 손으로 연주하거나 타악기 망치로 연주하는 많은 타악기(예: 행, 징, 실로폰)를 포함하지만 드럼은 포함하지 않고 심벌즈만 일부 포함된다.

21 타격 드럼은 팀파니, 올가미 드럼, 톰톰과 같은 대부분의 종류의 드럼을 포함한다.

412.12 타악기 갈대, 보다 상식적으로 타악기와 무관한 관악기의 일종

타악기라고 주장하는 악기가 많지만, 그렇지 않으면 다음과 같이 분류된다.

• 첼레스타나 피아노 같은 키보드 악기들.^[5]
• 현악기들은 망치로 두드린 덜시머와 같은 비터들과 함께 연주되었다.
• 봉합되지 않은 휘파람과 완두콩 휘파람과 아크메 사이렌과 같은 유사한 악기들.

타악기들은 때때로 구불구불하거나 꿰매지 않은 것으로 분류된다.이 분류는 타당하지 않지만, 일반적으로 부적절하다고 여겨진다.오히려 다음 네 가지 패러다임 중 하나 이상과 관련하여 타악기를 설명하는 것이 더 유용할 수 있다.

건전한 생산방법에 의해.

애리조나 대학의 게리 쿡의 '타악기 티칭'을 포함한 많은 교과서들은 악기의 신체적 특징과 그들이 소리를 낼 수 있는 방법을 연구하는 것으로 시작한다.다른 패러다임은 역사적 또는 사회적 상황에 더 의존하는 반면, 이것은 아마도 가장 과학적으로 즐거운 명명법일 것이다.관측과 실험을 바탕으로 계측기가 어떻게 소리를 내는지를 판별한 후 다음 네 가지 범주 중 하나에 계측기를 할당할 수 있다.

이디오폰

"아이디오폰은 전신의 진동을 통해 소리를 낸다."^[6]이디호폰의 예:

막라노폰

일반적으로 드럼으로 알려진 대부분의 물체는 막대사탕이다.멤브라노폰은 막이나 머리를 손, 망치, 막대, 비터 또는 즉흥적인 도구로 칠 때 소리를 낸다.^[6]

멤브라노폰의 예:

현전화기

코드포폰으로 알려진 대부분의 악기는 현악기로 정의되는데, 여기서 그 소리는 현악기의 진동에서 유래된 것이지만, 이러한 예와 같은 몇몇은 타악기에도 속한다.

에어로폰

에어로폰으로 알려진 대부분의 악기는 물체를 통해 부는 공기에 의해 소리가 생성되는 색소폰과 같은 관악기로 정의된다.대부분의 에어로폰은 특정 악기에 대해 훈련을 받은 전문 연주자들에 의해 연주되지만, 전통적인 앙상블 환경에서 에어로폰은 타악기에 의해 연주되는데, 일반적으로 악기의 독특한 특성 때문이다.타악기가 연주하는 에어로폰의 예

음악 기능 또는 오케스트레이션별

기능별로 악기를 분류할 때 타악기가 확실한 음을 내는지 또는 무기한 음을 내는지를 유념하는 것이 유용하다.

예를 들어, 마림바와 팀파니와 같은 몇몇 타악기들은 분명한 기본 음조를 만들어내고 따라서 멜로디를 연주하고 음악에서 조화로운 기능을 제공할 수 있다.충돌 심벌즈나 올가미 드럼과 같은 다른 악기들은 그렇게 복잡한 오버톤과 넓은 범위의 두드러진 주파수를 가진 소리를 내어서 음조가 구별되지 않는다.

음악의 확실한 음조

이 그룹의 타악기들은 때때로 투구 또는 튜닝이라고 불린다.

피치가 확실한 타악기의 예:

무한 피치

이 그룹의 계측기를 비음, 비연결 또는 미연결이라고 부르기도 한다.전통적으로 이러한 악기들은 식별 가능한 음조가 들리지 않을 정도로 복잡한 주파수를 포함하는 소리를 내는 것으로 생각된다.

사실 삼각형이나 심벌즈 같은 전통적으로 연결되지 않은 많은 악기들도 튜닝된 세트로 제작되었다.^[3]

무한 피치가 있는 타악기의 예:

일반 지식의 보급에 의해.

무엇이 상식인지 정의하기는 어렵지만 현대 음악에는 타악기 연주자와 작곡가가 사용하는 악기가 있는데, 이는 대부분의 사람들이 악기를 고려하지 않을 것이다.일반 관객의 수용이나 배려에 따라 악기를 구분해 볼 가치가 있다.

예를 들어, 대부분의 사람들은 앤빌, 브레이크 드럼, 브레이크 슈가 누르는 원형 허브, 또는 55갤런의 오일 배럴 악기를 고려하지 않을 것이다. 그러나 작곡가와 타악기 연주자들은 이러한 물체를 사용한다.

타악기는 일반적으로 다음과 같은 범주에 속한다.

재래식 또는 인기 있는 제품

파격적

20세기 이전의 발견된 타악기의 한 예는 치아코프스키의 1812년 서곡에서 보통 백전하를 적재한 대포를 사용하는 것이다.유명한 작곡가들인 존 케이지, 해리 파트치, 에드가드 바레스, 피터 쉬켈레는 모두 파격적인 악기를 사용하여 음악 전곡을 만들었다.20세기 초 아마도 에드가르드 바레스의 이온화(Ionization)로 시작되면서 작곡가들은 타악기 연주자들이 원하는 소리와 질감을 만들어낼 물체를 발명하거나 찾도록 요구하기 시작했다.또 다른 예는 펜데레츠키의 드 나투라 소노리스 2호에서 본 망치와 톱의 사용이다.20세기 후반까지 이러한 악기는 현대 타악기 앙상블 음악이나 오프브로드웨이 쇼 스톰과 같은 인기 있는 작품에서 흔히 볼 수 있었다.록 밴드 에어로스미스는 그들의 노래 Sweet Emotion에 산탄총, 빗자루, 설탕 봉지 등 많은 파격적인 악기를 사용했다.메탈 밴드 Slipknot은 두 명의 타악기 연주자가 밴드에 있을 정도로 특이한 타악기를 연주하는 것으로 잘 알려져 있다.깊은 소리를 내는 드럼과 함께, 그들의 소리는 독특한 소리를 내기 위해 맥주통에 있는 야구 배트와 다른 물체를 때리는 것을 포함한다.

문화적 의미나 전통에 의해

타악기의 문화적 기원과 관련하여 타악기를 논하는 것은 드문 일이 아니다.이것은 공통적이거나 현대적이라고 여겨지는 악기들과 지리적 지역이나 문화 내에서 중요한 역사나 목적을 가진 민속 악기들 사이의 분열을 가져왔다.

민속 타악기

"Common" 드럼

이 범주에는 전 세계적으로 널리 사용 가능하고 인기 있는 계측기가 포함된다.

멜로디 연출 능력별

• 녹음이 아닌 타악기: 봉고, 올가미 드럼 등
• 멜로디 타악기: 유리 마림바, 겐데르 등

과토론 비터별

타악기 연주자는 다양한 물체를 이용하여 타악기를 두드려 소리를 낸다.

타악기 연주자의 이름

타악기를 연주하는 음악가의 일반적인 용어는 "영향력자"이지만, 아래에 열거된 용어들은 종종 전문성을 묘사한다.

록 음악에서, "영향력자"라는 용어는 타악기를 연주하지만 주로 드러머가 아닌 사람을 지칭하기 위해 종종 사용된다.이 용어는 특히 한 사람이 드럼을 치고 다른 사람이 다른 히트 악기를 연주하는 밴드에서 발견된다.

참고 항목

참고 및 참조

추가 읽기

• 제임스 블레이드, 타악기와 그들의 역사, (1970년).
• 선, 신얀, 고대 중국 종소리, 사이언티픽 아메리칸, 256, 94 (1987년)
• Schick, Steven (May 2006). The Percussionist's Art – Same Bed, Different Dreams. University of Rochester Press. ISBN 978-1-58046-214-3.

외부 링크

위키미디어 커먼스는 타악기 관련 매체를 보유하고 있다.

• 컬리의 타악기
• 드러머 브라질 - 드러머 및 타악기 연주자를 위한 웹 사이트
• 타악기 동영상 시연
• 드럼 박물관, 아프리카, 뉴기니, 히말라야 고풍스러운 손북에 대한 정보
• 아쿨 라발 - 세계 기록 인도의 타악기 연주자가 만든 최대 혁신 악기