음악 키보드

Musical keyboard
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음악 키보드의 레이아웃(3옥타브 표시)
88키 피아노 일러스트
스타인웨이 콘서트 그랜드 피아노의 건반

음악 키보드는 악기에 인접한 누르는 레버 또는 키의 집합입니다.키보드는 일반적으로 서양 음계의 12음계를 연주하기 위한 키를 포함하고 있으며, 옥타브 간격으로 반복되는 더 크고 긴 키와 더 작고 짧은 키의 조합이 있다.키보드의 키를 누르면 현악기 또는 타인(음향 및 전기 피아노, 클라비코드)을 기계적으로 치고, 현(합시코드)을 당기고, 파이프 오르간을 통해 공기가 흐르게 하고, 벨(카릴론)을 치거나, 전기 및 전자 키보드에서 회로(해몬드 오르간, 디지털)를 완성함으로써 악기가 소리를 냅니다.피아노, 신시사이저).가장 흔하게 접하는 건반 악기가 피아노이기 때문에, 건반 배열은 종종 피아노 키보드라고 불립니다.

묘사

C 메이저 스케일의 검은 키를 가진 하프시코드

서양 음계의 12개의 음계가 가장 낮은 [1]음계와 함께 배열되어 있다; 긴 음계는 (C, D, E, F, G, A, B) 앞으로 돌출되어 있다.이 열쇠들은 전통적으로 상아로 덮여있었기 때문에 종종 흰색 노트 또는 흰색 열쇠라고 불린다.C 장음계의 일부가 아닌 나머지 5개 음표(예: C음계, D음계, D음계/E♭, F음계/G♭, G음계/A♭, A음계/B♭)의 키는 상승하고 짧아진다(샤프 및 플랫 참조).검은색 키는 펜타토닉 음계를 형성합니다.이러한 열쇠는 마모가 적기 때문에 종종 검은 색 나무로 만들어지며 검은 음표 또는 검은 열쇠라고 불립니다.그 패턴은 한 옥타브 간격으로 반복된다.

C장조의 긴 키와 중간 반음계의 짧은 키의 배열은 15세기까지 거슬러 올라간다.하프시코드와 파이프 오르간과 같은 19세기 이전의 많은 건반 악기들은 건반의 색이 거꾸로 된 건반을 가지고 있다: 흰 노트는 흑단으로 만들어졌고 검은 노트는 더 부드러운 백골로 덮여 있다.1960년대와 그 이후의 수십 년대의 몇몇 전기 및 전자 악기들 또한 이러한 작업을 수행했습니다. 1960년대의 복스의 전자 오르간, Farfisa의 FAST 휴대용 오르간, Hohner의 Clavinet L, Korg의 Poly-800 신시사이저의 한 버전 및 Roland의 디지털 하프시코드입니다.

일부 1960년대 전자 오르간은 각각 다른 등록이나 소리를 제어하는 두 부분으로 분할된 단일 키보드의 하단(또는 부분)을 나타내기 위해 역색 또는 회색 샤프 또는 내추럴을 사용했습니다.이러한 키보드는 두 번째 설명서의 비용 없이 멜로디와 대조적인 반주를 수용했고, 스페인어와 르네상스 및 바로크 시대의 일부 영국 오르간에서 일반적인 특징이었다.중간 C와 C-샤프 사이, 또는 B와 C 사이의 이베리아 외곽 지역입니다.1842년에 하모니엄과 함께 파손된 키보드가 다시 나타나 E4/F4에서 갈라짐이 발생하였습니다.

B3, C3, A100과 같은 Hammond 오르간의 역색 키는 미리 설정된 소리를 선택하기 위한 래치식 라디오 버튼입니다.

크기 및 이력 변동

1361년에 제작되어 1495년에 증축된 할버슈타트용 니콜라스 파버의 오르간 키보드.이 삽화는 프라에토리우스의 신타그마 뮤직쿰(1619)에 나온 것이다.맨 위는 "7+5" 레이아웃의 가장 초기 예입니다.아래 2개는 이전의 "8+4" 배치를 나타냅니다.

건반악기의 색역(나침반이라고도 함)은 증가하는 경향이 있다.18세기에는 하프시코드가 종종 5옥타브(60키 이상)를 넘는 반면, 1870년 이후 제작된 대부분의 피아노는 88키를 가지고 있었다.88키 피아노의 최저음(주파수: 27.5Hz)은 레인지 이름의 서브 콘트라베이스와 같다.일부 현대 피아노는 훨씬 더 많은 음을 가지고 있다(Bösendorfer 290 "Imperial"은 97개의 키를 가지고 있고 Stuart & Sons 모델은 108개의[2] 키를 가지고 있다).최신 신시사이저 키보드는 보통 61, 76 또는 88의 키를 가지고 있지만, 소형 MIDI 컨트롤러는 25개의 키를 가지고 있습니다.(디지털 시스템에서는 옥타브, 피치, "분할" 범위를 동적으로 이동할 수 있기 때문에 경우에 따라서는 전용 키의 필요성이 줄어듭니다.다만, 키보드가 작으면, 통상, 연주할 수 있는 악보가 제한됩니다.)기관에는 일반적으로 매뉴얼당 61개의 키가 있지만 일부 스피넷 모델에는 44 또는 49개의 키가 있습니다.오르간 페달 보드는 오르간 연주자의 발에 의해 연주되는 긴 페달이 달린 키보드입니다.페달 보드는 크기가 12에서 32음까지 다양하며, "카메론 카펜터"의 국제 투어 오르간의 경우 42음까지 다양합니다.

일반적인 키보드 레이아웃에서 검은색 노트 키는 너비가 균일하고 흰색 노트 키는 키보드 전면의 너비와 간격이 균일합니다.검은 키의 큰 간격에서는, 자연음 C, D, E의 폭이 키 F, G, A, B의 폭과 약간 다르다.따라서 옥타브당 7개의 "자연" 키를 균일하게 유지하면서 옥타브당 12개의 키를 거의 균일한 간격으로 사용할 수 있습니다.

지난 300년 동안 과거 건반 악기(오르간, 버진알, 클라비코드, 하프시코드 및 피아노)에서 발견된 옥타브 스판 거리는 125mm(4.9인치)에서 170mm(6.7인치)까지 다양했다.현대의 피아노 키보드는 일반적으로 164–165mm(6.5–6.5인치)의 옥타브 범위를 가지며, 키 사이의 공간을 고려하지 않고 검은색 키의 너비는 평균 13.7mm(0.54인치)이고 흰색 키의 너비는 베이스에서 약 23.5mm(0.93인치)이다.몇 가지 축소된 규격이 제안되었다.7/8 크기(140mm(5.5인치) 옥타브 스팬) 키보드는 1970년대에 캐나다 크리스토퍼 도니슨에 의해 개발되었습니다.이 크기는 15/16 크기(152mm(6.0인치) 옥타브 스판) 및 더 작은 크기(130mm(5.1인치) 옥타브 스판)와 함께 펜실베니아에 있는 Steinbuhler & Company에 의해 개발 및 판매되고 있다.이들 3가지 사이즈는 DS6.0, DS5.5 및 DS5.1로 등록되어 있습니다.2018년 비영리 DS스탠다드재단으로 전환되었다.Hailun USA는 DS Standard Foundation과의 계약을 통해 DS6.0과 DS5.5 사이즈의 피아노를 제조하고 있습니다.2013년 이후 피아니스트, 교사 및 공연 예술 건강 전문가들로 구성된 글로벌 네트워크는 주요 기업의 피아노 건반 제조에 대한 '모든 크기에 맞는' 접근 방식의 변화를 점점 더 옹호하고 있습니다.이 네트워크는 PASK(Pianists for Alternative Size Keyboards)[3]라고 불립니다.미국 피아니스트 한나 레이먼은 옥타브 폭이 좁은 피아노 건반을 홍보해 왔으며 기존 피아노의 크기를 바꿔 다양한 크기의 [4]키보드를 제공하는 장치와 방법에 대한 특허를 갖고 있다.Steinway & Sons USA의 새로운 그랜드 피아노 또는 기존 피아노에 대한 개조용으로 폭이 좁은 키보드가 제공됩니다.[5]

기술적인 문제와 음악적인 문제에 대처하기 위해 키보드의 디자인은 다양합니다.최초의 키보드 디자인은 그레고리오 성가에서 사용된 음표(이온음 7개와 B-플랫)에 주로 기반을 두었고, 따라서 종종 B♭와 B both를 모두 온음 "흰색 음표"로 포함시켰으며, 키보드의 가장 왼쪽에 B at가 있고 가장 오른쪽에 B♭가 있었다.따라서 옥타브는 8개의 "흰색 키"와 4개의 "검은색 키"를 가집니다.이 8개의 음에 대한 강조는 짧은 옥타브의 형태로 "7과 5" 시스템이 채택된 후 몇 세기 동안 계속될 것이다: 앞서 언급한 8개의 음은 키보드의 가장 왼쪽에 배열되어 E와 C 사이의 키로 압축되었다. (그 당시에는 매우 드물었고 따라서 필요하지 않았다.)악기가 종종 하나의 성질로 조율되던 16세기에는 일부 하프시코드가 G and과 E♭ 키를 두 개로 분할하여 구성되었습니다.G key 키의 한 부분은 G and로 튜닝된 문자열을 조작하고 다른 부분은 A♭로 튜닝된 문자열을 조작하며, 마찬가지로 E♭ 키의 한 부분은 E♭로 튜닝된 문자열을 조작하고, 다른 부분은 D♯로 튜닝된 문자열을 조작합니다.엔하모닉 키보드로 알려진 이러한 유형의 키보드 배열은 하프시코드의 유연성을 확장하여 작곡가들이 소위 울프 5번째(G-샤프에서 E-플랫)를 포함한 하모니를 요구하는 키보드 음악을 작곡할 수 있게 했지만 듣는 사람들에게 불쾌감을 주지 않았다(스플릿 샤프 참조).앞서 언급한 짧은 옥타브의 변형인 "파손 옥타브"도 마찬가지로 분할 키를 사용하여 짧은 옥타브에서 누락된 우발적 사고를 추가했다.키보드 디자인의 다른 예로는 얀코 키보드와 크로마틱 버튼 아코디언과 반도네온의 크로마 키보드 시스템이 있다.

전자 키보드

Korg Monologue 신시사이저는 25개의 슬림 키와 E-E 레인지를 갖추고 있습니다.

간단한 전자 키보드는 각 키 아래에 스위치가 있습니다.키를 누르면 회로가 연결되어 톤 발생이 트리거됩니다.대부분의 키보드는 8줄과 8열의 와이어가 교차하는 키보드 매트릭스 회로를 사용합니다. 따라서 16개의 와이어가 8 × 8 = 64개의 교차점을 제공할 수 있으며, 키보드 컨트롤러는 이를 스캔하여 어떤 키를 [6]눌렀는지 판단합니다.이 시스템의 문제는 각 키에 대해 대략적인 바이너리 ON/OFF 신호만 제공한다는 것입니다.더 나은 전자 키보드는 각 키에 대해 두 세트의 약간 오프셋된 스위치를 사용합니다.제1 스위치와 제2 스위치의 작동 타이밍을 결정함으로써 키 프레스 속도를 결정할 수 있어 키보드의 성능 다이내믹스를 크게 향상시킬 수 있다.최고의 전자 키보드는 키마다 전용 회로가 있어 폴리폰 애프터치를 제공합니다.

고도의 전자 키보드는 대부분의 피아노와 마찬가지로 수백 개의 키 터치[7] 레벨과 88개의 키를 제공합니다.

플레이 테크닉

외관상 유사함에도 불구하고 키보드 악기의 종류에 따라 다른 기술이 필요합니다.피아노 해머 메커니즘은 키를 빠르게 누를수록 더 큰 음을 내는 반면 하프시코드의 플렉텀 메커니즘은 키보드의 다른 터치로 음의 음량을 눈에 띄게 변화시키지 않습니다.파이프 오르간의 음량과 음색은 플레이어가 미리 선택한 벨로우즈와 스톱의 공기 흐름에 의해 조절됩니다.그러므로 이러한 악기 연주자들은 소리를 색칠하기 위해 다른 기술을 사용한다.편곡 키보드는 왼손이 연주하는 화음에 반응하는 타악기 및 기타 반주뿐만 아니라 다양한 음역 중 하나를 생성하도록 사전 설정될 수 있다.

일반적인 하프시코드 키보드

키보드 배치는 단순하고 모든 음표에 쉽게 접근할 수 있지만 연주에는 기술이 필요합니다.숙련된 선수는 정확하고 템포에 맞게 연주하기 위해 많은 훈련을 받았다.초보자는 기술이 부족하기 때문에 간단한 곡이라도 무난한 연주는 거의 하지 않는다.선수의 손놀림은 매우 복잡할 수 있다.손이 작은 사람에게는 어려울 수 있는 넓은 화음, 처음에는 불편할 수 있는 특이한 손 자세를 필요로 하는 화음, 빠른 음계, 트릴, 아르페지오 등이 문제다.

속도에 민감한(또는 동적) 키보드가 있는 악기(즉, 다양한 연주 속도에 반응하는)는 손가락 독립성이 필요할 수 있으며, 따라서 일부 손가락은 "더 세게" 연주하고 다른 손가락은 더 부드럽게 연주할 수 있다.피아니스트들은 이 터치 속도의 제어를 (피아노 기술자가 해머의 경도를 수정하여 피아노를 "보이스팅"하는 것과 혼동하지 말 것)이라고 부릅니다.키보드 연주자들은 더 세게, 더 부드럽게, 또는 더 적게, 또는 더 강하게 연주한다고 말한다.이는 플레이어의 경험을 정확하게 설명할 수 있지만, 키보드의 메커니즘에서는 속도가 음악적 역동성을 제어합니다.플레이어가 키를 빨리 누를수록 음이 커집니다.선수들은 두 손을 조정하고 독립적으로 사용하는 법을 배워야 한다.대부분의 음악은 두 손을 위해 쓰여진다; 일반적으로 오른손은 고음역의 멜로디를 연주하고 왼손은 저음역의 저음과 화음을 반주한다.왼손만을 위해 쓰여진 음악의 예로는 레오폴드 고도프스키의 쇼팽의 에뛰드 53곡, 모리스 라벨의 왼손을 위한 피아노 협주곡, 세르게이 프로코피예프의 왼손을 위한 피아노 협주곡 4번 등이 있다.대척점 기법을 사용하는 음악에서는 양손이 동시에 다른 멜로디를 연주합니다.

기타 용도

1900년 러시아 상트페테르부르크에 있는 Siemens & Halske에 의해 제조된 레터 인쇄 전신기 키보드
다음 항목도 참조하십시오.키보드 타악기

실로폰, 마림바, 비브라폰, 글록켄스피엘과 같은 타악기들은 키보드 레이아웃에 배열된 음높이 요소를 가지고 있다.일반적으로 연주자는 키를 누르지 않고 망치로 각 요소(벨, 금속 또는 나무 막대 등)를 칩니다.

비뮤지컬 장치에 사용되는 음악 키보드 레이아웃의 예가 몇 가지 있습니다.예를 들어, 최초의 인쇄 전신기 중 일부는 피아노 [8][9]키보드와 유사한 레이아웃을 사용했다.

대체 키 세트가 있는 키보드

음악가이자 발명가인 줄리안 카리요(1875–1965)의 발견과 이론적 발전 이후, 옥타브 당 12개 이상의 키를 가진 희귀한 키보드 변형이 있다.

아코디언이나 인도 하모니엄과 같은 자유자재 악기 키보드에는 마이크로톤이 포함되어 있습니다.일렉트로닉 음악의 선구자인 폴린 올리베로스가 이것들 중 하나를 연주했다.Hassam Ramzy와 같은 이집트 벨리댄스 음악가들은 전통적인 음계를 연주할 수 있도록 맞춤 조정된 아코디언을 사용한다.아제르바이잔 음악에서 연주되는 작은 가르몬 아코디언은 때때로 "시프트" 키를 누르면 마이크로톤을 연주할 수 있는 키를 가지고 있다.

「 」를 참조해 주세요.

레퍼런스

  1. ^ 예외는 왼손으로 크랭크를 돌리는 허디거디이다.
  2. ^ King, Rosie (September 14, 2018). "World's first 108-key concert grand piano built by Australia's only piano maker". ABC. Retrieved 2018-09-15.
  3. ^ "Hailun Pianos". Retrieved 27 August 2021.{{cite web}}: CS1 maint :url-status (링크)
  4. ^ 레이먼, 해나특허 클레임 번호 6,020,549, 1998년 8월 10일
  5. ^ "PASK Piano". Retrieved 27 August 2021.{{cite web}}: CS1 maint :url-status (링크)
  6. ^ 데이브 드리빈."키보드 매트릭스 도움말", (2000년 6월 24일)
  7. ^ 디지털 피아노 사양(100 압력 레벨 지정).
  8. ^ 조지 M.펠프스, 미국 특허 1026,003 전신기계 개선 1859년 11월 1일 발표
  9. ^ 하우스프린팅 텔레그래프 (이미지)

외부 링크

Wikimedia Commons에는 음악 키보드와 관련된 미디어가 있습니다.
위키소스는 1911년 브리태니커 백과사전 기사 "키보드"의 텍스트를 가지고 있다.