얀 헨드릭스

Jan Hendrix
2011년 얀 헨드릭스.

얀 헨드릭스(1월 헨드릭스, 1949년 출생)는 네덜란드 태생의 예술가로 1978년부터 멕시코에서거주하며 활동해왔다.헨드릭스는 예술과 건축에 대한 공로로 멕시코 정부로부터 아즈텍 독수리 훈장을 받았다.

인생

얀 헨드릭스는 이 지역의 농경 생활 양식에 깊이 뿌리박힌 가족 가운데 홀랜드의 마스브리 마을에서 태어났으며, 그림 그리기를 제외하고 학교의 모든 과목에 집요하게 낙제하고 나서 16세에 헨드릭스가 예술 분야에서 직업을 일찍 선택한 것에 극적으로 반대했다.어린 시절의 기억들 중 두드러지는 것은 아버지의 첫 차를 타고 나들이를 하는 것과 쿤스트-운더카머에서 추억하는 지역 박물관을 방문하는 것인데, 이것은 훗날 그의 작품에서 분명한 참고가 될 것이다.

가문을 나온 그는 17세 때 덴 보쉬에 있는 왕립 예술학교에 입학했으나 반항적인 행동으로 퇴학당했다.이후 일본 화가 타지리 신키치의 초대를 통해 당시(1968~1969) 가장 급진적인 교육기관인 하렘의 아틀리에63에서 학생이 되었다.그곳에서 그는 영화 제작과 춤을 통해 그에게 다학제적인 예술 비전을 제시했던 그의 멘토들을 만날 것이다.그는 학업을 추진하던 중 Weert에 있는 Smipets 프린터 회사에 입사하여 교정 인쇄 기술을 배웠다.

1971년부터 1975년까지 예술가 JCJ 반 데어 헤이든의 조언 덕분에 그는 얀 반 아이크 아카데미에서 석사 학위 공부를 이어갔고, 한서 교수와의 접촉에서 영감을 받아 그래픽 아트에 집중했다.이 기간 동안 그는 뒤셀도르프의 예술가 그룹과 강한 교류와 소통의 연결고리를 구축하였는데, 이들은 싱크탱크로 활동했으며, 베커 부부, 키퍼, 루퍼츠, 필리우, 백남준, 디터 로스 등이 참여하였다.그것들은 헨드릭스의 대학원 활동과 프로젝트에 영향을 미치며, 그의 생산 강령을 넓히고, 궁극적으로 종이와 잉크를 그의 주요 매체로 선택하도록 이끌 것이다.이 해의 덜 정형화된 교육으로 인해 그는 예술가들의 책 제작과 관련된 다양한 프로젝트에 접근하게 될 것이며, 그 중에서도 마사 헬리온을 만났던 영국 데본셔의 보 게스테 프레스(Beau Geste Press)가 그것이다.이 만남은 네덜란드에서 결혼으로 이어졌다.헨드릭스와 헬리온은 노르웨이의 북쪽을 여행했고, 그 곳에서 현지 조선소의 도움을 받아 건설된 세르그래피 작업장을 세웠다.현재 이들은 별거 중이다.

마스트리히트로 돌아온 1975년 네덜란드 문화부는 헨드릭스에게 장학금을 주었는데 헨드릭스는 멕시코 풍경을 연구할 생각을 하며 멕시코로 여행을 가곤 했다.그곳에서의 그의 첫 접촉은 조제 차베스 모라도였는데, 그는 프레데릭 필즈의 히스패닉 전 수집품에서 나온 원통형 봉인을 인쇄할 생각으로 과나후아토에 있는 알혼디가 데 그라나디타스(옛 곡물 창고)에서 세리그라피 작업장을 시작하도록 그를 초대했다.멕시코시티에서 아들 요나스가 태어난 후 헨드릭스는 에밀리오 오르티즈, 피오나 알렉산더, 레오노라 카링턴 등이 일하던 건물단지 내 집단공간인 루이스 로페스 로자의 작업장에 단골손님이 됐다.이곳은 크리에이터, 갤러리 소유자, 프린터 등이 참여한 현재 가장 활발한 미술계의 만남의 장이기도 했다.헨드릭스는 그곳에서 프란시스코 톨레도와 건터 게르츠소라는 두 명의 개인들을 만났다.그는 윤리에 대한 후자의 사상과 예술가의 끈기를 공유했다.

미겔 세르반테스가 갈레리아 폰스에 전시하도록 초청한 것에서 알 수 있는 멕시코인들의 강렬한 관대함은 헨드릭스를 설득하여 1978년에 이 나라에 정착하게 하였다.그래서 그는 그의 작품과 멕시코의 화산 지형과 관련된 바닥이 없는 풍경들을 발견한 아이슬란드에서 오랜 기간 동안 머물면서 네덜란드와 멕시코 사이의 빈번한 여행으로 지탱되는 이중성을 포기했다.이 시기는 암스테르담의 Piet Clement와 그의 첫 합작품을 포함한 두 나라에서 생산된 몇몇 포트폴리오에서 결정되었다.

이미 멕시코에 거주하고 있는 그는 자신의 제작을 위해 디자인된 워크샵을 열었지만, 그가 세리그래피를 실험하기 위해 초대했던 다른 멕시코 예술가들이 접근할 수 있는 집단 워크샵의 실습을 따랐다.알레한드로 루나의 초청을 받은 이 시기에는 콤파니아 나시오날 드 테아트로의 일부 세트 제작에도 참여했다.동시에 그는 프랙탈 구성, 즉 스케일의 의미를 더 깊이 탐구할 수 있게 해주는 운동과 그 자체로 분위기와 성격을 제공하는 서류상의 지지에 대한 연구를 시작했다.케냐 여행에서 그는 적도에 위치한 그것의 위치에 의해 생성되는 빛의 강도로 인해 색의 제거와 높은 대비를 풍경 건설의 최소 요소로서 사용하는 실험을 하게 되었다.드로잉은 점점 중요해졌고 생산되는 작품들은 주로 그가 연구하고 발견한 다른 지지대로 옮겨진 그림들이었다.그 결과는 카탈로그 디아리오 데 피티가스에 정리되어 있다.

1992년 헨드릭스는 작품 제작에 따라 계속 진화하는 회전 전시회를 만드는 데 구성된 프로젝트인 비타코라를 출시했다.비타코라를 위해 그는 중국, 호주, 인도네시아, 이란, 터키, 독일, 네덜란드, 아일랜드, 멕시코(오악사카)를 여행했다.호주에 있는 동안 그는 그러한 여행을 추적할 필요성에 의해 영감을 받은 여행 저널인 Script를 시작하기로 결정했다.헨드릭스의 독특한 관행 중 하나는 가브리엘 가르시아 마르케스, 시무스 헤이니, 버트 시어벡, 기타 시테라와 같은 작가들과의 협업이 있는데, 이 작가들은 그가 독창적인 작품들로 힘들게 묘사하고 있다.

1999년에 그는 예술가를 위한 세계적인 거주 시스템을 발견했고 운 좋게도 록펠러 재단의 벨라지오 센터에서 이 경험을 할 수 있었다.여기서 그는 한 달 동안 꾸준히 고립된 채 매달 은거하는 것이 정확히 그가 남은 기간 동안 작품 내용에 대한 대본을 구성하는 데 필요한 것임을 알게 되었다.그의 작품 개조에 대한 피드백도 젊은 세대와의 교류를 촉진하는 다리인 폰카의 시스테마 나시오날 드 크레도레스의 일원으로서 상호 자극적인 연결고리를 만들 수 있을 만큼 멀리 떨어진 경험에서 나왔다.

그가 박물관과 갤러리에서 전시하는 명단은 매우 길며, 1년에 3~4회 정도 전시된다.그의 최근 개인 전시회로는 실바, 갈레리아 드 아르테 멕시코, 멕시코 시티(2020) 등이 있다.네덜란드 마스트리히트의 보네판텐 박물관 티에라 회사(2019년)멕시코 멕시코시티 아르테 동시레네오 박물관(2019년); 카마라 루치다, 샤르트뢰세 드 라 랜스, 간결, 스위스(2018년)영국 런던 샤페로 모던(Shapero Modern), Aeneid Book 6(2017)The We of Me, Galería de Arte Mexicano, Mexico City, Mexico (2015); La distancia más larga entre dos puntos, Galería Proyecto Paralelo, Mexico City, Mexico (2014); Drawing the distance, Galeria La Caja Negra, Madrid, Spain (2014); Kunstkammer, Galería de Arte Mexicano, Mexico City, Mexico (2013); Wolf Tree / Arbre Loup, Cillart, La Houssine, Le Me슬레, 프랑스 (2012); 엘 마르코 자연, 푸르나시온 세레잘레스 안토니노 이 시니아, 레온, 스페인 (2012), 10 비스타, 센트로 드 라스 아르테스 드 산 아구스틴, 오악사카, 멕시코(2011);작업 완료 II, 멕시코시티, 멕시코시티, 아르테 멕시코노(Mexicano)Work Done I, Galeria La Caja Negra, Madrid, Spain (2010); Calcografía Nacional, Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, Madrid, Spain (2010); 15 Vistas, Centro Cultural Clavijero, Morelia, Mexico (2010); Estación Norte, Centro Cultural Cajastur Palacio Revillagigedo, Gijón, Spain (2009);스페인 란자로테의 Malpaies, Fundacion César Manique, Lanzarote(2008)Eclipse, Galeria La Caja Negra, Madrid, 스페인(2007)스토리보드, 멕시코 과달라하라 문화원 카바냐스 박물관, 멕시코 푸에블라 미술관, 멕시코 몬테레이 몬테레이 미술관(2006-2007)

그는 건축가들과 함께 많은 프로젝트를 개발했고, 그것은 그를 더 큰 형식으로 일하게 만들었다.그의 가장 최근의 프로젝트로는 실버 오크, 태드더스 스티븐스 빌딩, 워싱턴 D.C. USA(2020) 등이 있다.Tableau (in collaboration with Uzyel Karp), Centro de Diseño, Cine y Televisión (CENTRO), Mexico City, TEN Arquitectos (2015); Patio de la Jacarandas, Aguascalientes, Mexico, Architects Arturo Revilla and José Luis Jiménez García (2015);Truper, Parque Industrial Jilitepec, 멕시코, Ambiente Arquitotos(2013년)백해, 아프리카 하우스, 영국 런던, 건축가 마이클 아센하임(2013년)호자, 프로아, 브루줄라, 비블리오테카 데 멕시코, 멕시코 시티, 키 큰 6인치(2012)호자, 아르볼, 보스크, 멕시코 INAH 칸쿤 뮤소, 건축가 알베르토 가르시아 라스쿠레인(2012), 멕시코 시티의 앙모노, 무소 암기 이 톨레랑시아.아르디티 아르퀴티토스(2010); 레푸지오 / 키오스코, 알라메다 데 푸에블라, 멕시코 푸에블라(2009);Helix, Student Center Central Patio, Education City, Qatar, Legorreta + Legorreta Arquitectos (2008-2010); Runas, Librería Rosario Castellanos, Centro Cultural Bella Época, Mexico City, Architect Teodoro González de León (2006);대본, 렉토리아 데 라 우니베르시다드 오토노마 메트로폴리탄아, 이즈타팔라파, 메렉시코 시, 건축가 알베르토 가르시아 라스쿠레인(2005)알파베토(Uzyel Karp), 멕시코시티 센트로 데 디딘뇨 시네 이 텔레비시온, 건축가 알레한드로 에르난데스 및 카를로스 텔로(2004)비스타 / 빌라 세르벨로니, 멕시코시티 호텔 비스타, 건축가 엔리케 노텐, 베르나르도 고메즈 피멘타(2000년)그의 경력을 따라, 그는 시무스 하이니, 한스 반 데 와르센부르크, 버트 시어벡, 가브리엘 가르시아 마르케스 등 여러 작가들과 함께 책을 제작했다.His work is part of public and private collections, amongst others, including the Instituto Nacional de Bellas Artes, Mexico City, Mexico; Bibliothèque Nationale, Paris, France; Bonnefanten Museum, Maastricht, The Netherlands; Fundación Cultural Televisa, Mexico City, Mexico; Instituto de Artes Gráficas de Oaxaca, Mexico; Koninklijke Bibliotheek,The Hague, The Netherlands; Fundación Rodríguez Acosta, Granada, Spain; Rijksmuseum Twente, Enschede, The Netherlands; Stedelijk Museum, Amsterdam, The Netherlands; Rijksmuseum, Amsterdam, The Netherlands; Museo Universitario de Arte Contemporáneo, UNAM, Mexico City, Mexico; Museum of Modern Art, Dublin, Ireland; Colección Jaques y Natasha Gellman,멕시코; 스페인, 콜레치온 드 라 시우다드 드 마드리드.스페인 란자로테의 세사르 만리케, 미국 샌프란시스코의 스탠포드 대학교.

2008년 스페인 산 페르난도 레알아카데미아카데미안 칼코그라피아 나시오날(Calcografia Nacional)이 수여하는 그래픽아트의 국제혁신상을 수상했다.2012년에는 멕시코에서 외국인에게 수여하는 최고 영예인 아즈텍 독수리 훈장을 받았다.2019년 네덜란드 왕국은 그에게 오렌지-나사우 훈장 기사 작위를 수여했다.

예술

모든 프로젝트는 추첨으로 시작해서 다른 과정을 거쳐서 최종 작품으로 번역된다.이러한 것들은 화가의 책, 판화, 에나멜 설치, 식각된 유리와 그림에서부터 건축 프로젝트에 이르기까지 다양하다.헨드릭스는 그의 작품을 통해 선택된 경관의 해부를 세부사항과 구성, 구조, 식물 등으로 탐구한다.지난 몇 년간 헨드릭스는 250년 전인 1770년 엔데버 탐험의 일환으로 조셉 뱅크스, 다니엘 솔랜더, 시드니 파킨슨에 의해 카마이 보타니 만에 처음으로 식물을 모으는 데 주력해왔다.

2000년대 이후 매년 평균 3~4차례 전시회를 열고 있다.[1]1970년대와 1980년대 초에는 마스트리히트의 아고라 스튜디오, 암스테르담의 인쇄소와 갤러리 클레멘트, 멕시코시티의 갈리아 데 아르테 멕시코노 등 네덜란드의 화랑에서 여러 전시회로 시작했다.[2]그는 1975년부터 솔로로 전시하기 시작했고 이후 멕시코, 유럽, 미국, 아시아, 아프리카에서 열리는 솔로 및 그룹 전시회에 모두 참가했다.[3]

이들 중 상당수는 여러 곳을 순회하는 주요 전시회였다.비트코라는 여러 나라의 이미지로 이루어져 있다.[4]베이징 완풍갤러리, 상하이 주치잔 박물관, 에라스무슈이 다카르타, UTS갤러리 시드니, 트로펜뮤지엄, 암스테르담, 앙카라의 회화 및 조각 박물관, 멕시코시티 센트로 데 라 이마겐에 전시되었다.스토리보드는 과달라하라의 카바냐스 문화원, 암파로 미술관, 푸에블라 미술관, 아르테 동시대의 미술관, 몬테레이 미술관에 전시되었다.보타니카는 마드리드의 캘코그라피아 나시오날 드 에스파냐, 탐피코의 에스파시오 문화 메트로폴리탄오, 케레타로의 아르테 무세오, 센트로 문화 티후아나, 갈레리아 데 아르테 멕시코노에서 전시되었다.[2]

헨드릭스는 이 작품들을 하나로 묶어두기 위해 멕시코 재무공적신용국에 트라브자조 드 캄포 전시회의 일환으로 60점의 그림을 기증했다.이 작품들은 케냐, 이집트, 아프리카, 호주, 중국, 멕시코의 풍경 사진들을 바탕으로 만들어졌다.[4]

그는 수많은 공공 및 민간 소장품에는 세계 등 문화 예술 멕시코, Hiscox 런던에서는 기관 Ferial 드 엑스트라 마두라, Junta 드 엑스트라 마두라, 그 Bankinter 컬렉션 베이커 &, 매켄지 컬렉션 Caixa의 다양한 부분들이 Instituto 나시오날 드 발라스 아르테스 Literatura하는 스페인, 국가 회의에서 발견될 수 있다.신성Collection, the Museo de la Comunidad de Madrid, Rodriguez Acosta Foundation in Granada, Bibliothèque nationale de France, Bonnefanten Museum, Fundación Cultural Televisa, Institution de Artes Gráficas in Oaxaca, Museum Von Bommel and Tropenmuseum in Amsterdam, Museo Universitario de Ciencias y Arte of UNAM and Irish Museum of Modern Art .[3][2]

출판된 작품

그는 가브리엘 가르시아 마르케스, 시무스 헤이니, 버트 시어벡 등 다양한 작가들과 협업해 멕시코, 스페인, 영국에서 출간된 자신의 작품이 수록된 책들을 디자인하고 설명해왔다.[1]2005년 골든바우(1992년), 나뭇잎의 빛(1999년), 비비르 파라오 콘탈라(2004년), 애프터 네이처(스페인어 버전) 등이 그것이다.대부분은 세리그래프를 포함하고 있다.[2]

건축 작품

2000년대 이후 그의 작품 중 일부는 벽화 등 건축과 관련된 작품들로 수많은 건축가들과 협업해 왔다.[1][5]그의 첫 번째 건축 프로젝트는 엔리케 노튼과 베르나르도 고메즈 피미엔타 호텔이었다.[1]그는 멕시코시티 산타페에 있는 아틀리에 빌딩에서 에나멜로 벽화와 에나멜로 벽화를 했다.[2]로사리오 카스텔라노스 도서관의 헨드릭스가 디자인한 조명 천장은 콜로니아 콘데사의 센트로 문화 벨라 에포카 중 가장 매력적인 요소다.흑백으로 추상적인 모양을 한 유리로 만들어져 정글의 캐노피 밑에 있는 듯한 느낌을 자아낸다.[6]그는 알베르토 가르시아 라스쿠랭과 함께 우니베르시다드 오토노마 메트로폴리탄바-이즈타팔라파의 면뿐만 아니라 멕시코 시티의 센트로 데 디딘뇨의 면에서도 작업했다.[1][2]그는 Museo de Memberia y Lutorancia의 Arditti 건축 회사, 카타르 재단의 교육 도시의 학생 회관을 위한 건축가 Ricardo Legorreta와 협력했다.[1]

기타 활동

1990년대에 헨드릭스는 알레한드로 루나의 요청으로 멕시코 국립극장 회사의 세트 디자인뿐만 아니라 멕시코 시티의 독백가 게이쇼/마킬라제의 세트 디자인에 힘썼다.[1][2]From the 1970s to the present, he has been a guest lecturer or otherwise taught at the Akademie voor Kunst en Industrie in Enschede, the Netherlands, the Centro de Investigación y Experimentación Plástica in Mexico City, the Jan Van Eyck Akademie in Maastricht, Centro Nacional de las Artes in Mexico City, Bilboarte in Bilbao, Spain and the Centro 문화 티후아나, 멕시코 티후아나.[2]그의 첫 거주지는 1999년 이탈리아 벨라지오에 있는 빌라 세르벨로니에서 록펠러 재단이 후원한 것이었다.그 이후 다른 사람들은 호주 부다논의 부다논 신탁, 산아구스틴 에틀라의 센트로 데 라스 아르테 데 산 아구스틴, 오악사카, 카나리아 제도 란자로테의 세사르 만리케 재단과 함께 했다.2006년에는 동시대 예술가 54명의 알라르카 전시의 큐레이터를 맡았다.베이징 국립 미술 박물관의 "탈라베라 데 라 레이나".그는 1993년부터 1999년까지 그리고 2004년부터 2007년까지 다시 시스테마 나시오날 드 크레도레스 드 아르테의 일원으로 활동했다.[2]

인식

2012년 이 예술가는 아즈텍 독수리 훈장을 수여받았는데, 이것은 예술과 건축 분야에서 그의 업적으로 외국인들에게 주어지는 가장 높은 멕시코 상이다.그는 이 상을 받은 세 번째 네덜란드인이다.[5]

참고 항목

참조

  1. ^ a b c d e f g "Recibirá Jan Hendrix la Orden Mexicana del Águila Azteca" [Jan Hendrix will receive the Mexican Order of the Aztec Eagle]. NOTIMEX (in Spanish). Mexico City. February 2, 2012. p. 4.
  2. ^ a b c d e f g h i "Jan Hendrix" (in Spanish). Art Even. Archived from the original on July 28, 2013. Retrieved May 29, 2012.
  3. ^ a b "Jan Hendrix". Art in Embassies. US Department of State. Retrieved May 29, 2012.
  4. ^ a b Juandiego, Yazmin (August 20, 1999). "Dona Jan Hendrix 'Trabajo de campo'" [Jan Hendrix donates "Trabajo de campo"]. Reforma (in Spanish). Mexico City. p. 4.
  5. ^ a b "Mexico honours Dutch artist". Radio Netherlands. February 3, 2012. Archived from the original on January 10, 2014. Retrieved May 29, 2012.
  6. ^ "Bella Epoca Culture Centre". Government of Mexico City. Archived from the original on November 8, 2012. Retrieved May 29, 2012.