헨리 버

Henry Burr
영국의 스포츠 슈터는 헨리 버(스포츠 슈터)를 참조한다.
헨리 버
Burr in 1918
1918년 버
배경 정보
출생명해리 헤일리 맥클라스키
로도 알려져 있다.어빙 질레트, 헨리 질레트, 알프레드 알렉산더, 로버트 라이스, 칼 엘리, 해리 바, 프랭크 크냅, 알 킹, 샤머스 맥클라스키
태어난(1882-01-15)1882년 1월 15일
캐나다 뉴브런즈윅 주 세인트 스티븐
죽은1941년 4월 6일 (1941-04-06) (59세)
미국 일리노이 주 시카고
장르성악의
직업가수
년 활동1887–1941
레이블컬럼비아, 빅터
관련 행위비길 데 없는 4중주단

헨리 버(Henry Burr, 1882년 1월 15일 ~ 1941년 4월 6일)는 캐나다의 가수, 라디오 연주자, 프로듀서였다.[1] 그는 해리 헤일리 맥클라스키로 태어났으며 어빙 질레트, 헨리 질레트, 알프레드 알렉산더, 로버트 라이스, 칼 엘리, 해리 바, 프랭크 크냅, 알 킹, 샤머스 맥클라스키 외에 헨리 버를 여러 가명 중 하나로 사용했다.[2][3] He produced more than 12,000 recordings, by his own estimate, and some of his most popular recordings included "Just a Baby's Prayer at Twilight", "Till We Meet Again" with Albert Campbell, "Beautiful Ohio", "I Wonder Who's Kissing Her Now" "When I Lost You" and "In The Shade Of The Old Apple Tree".[4][5] 테너였던 그는 독주자로 듀엣, 트리오, 쿼텟으로 연주했다.

초년

Burr의 어린 시절 집인 St. 스티븐, 뉴브런즈윅이요

국경도시 세인트에서 태어났다. 캐나다 뉴브런즈윅의 스티븐,[4] 해리 맥클라스키는 사탕과 담배 가게 주인 [6]A. A. 맥클라스키의 아들이었다. 그의 어머니는 전 아이다 코너스였고 그는 네 아이들 중 막내였다.[7] 그의 보컬 재능은 일찍부터 인정받았고 5살 때 그는 성에서 공개적으로 공연을 했다. 스티븐. 그는 10살 때 세인트 존의 인근 도시에 있는 세인트 존 자전거 체육 클럽의 마스코트로 활동하며 "Her Eyes Don't Shine Like Diamonds"[7]를 불렀고 13살 때 세인트 존의 포병 밴드와 함께 보이 테너로 무대에 올랐다.[4] 그 가족은 이때쯤 세인트 존으로 이사했다.[7] 아마도 음악계에서 경력을 쌓을 수 있을지 의심스러웠던 그는 나중에 뉴브런즈윅주 삭빌에 있는 앨리슨산 아카데미에 다녔고, 그 후에는 아버지를 위해 일했다. 1901년 4월 14일 스코틀랜드의 소프라노 제시 맥라클란과의 첫 번째 주목할 만한 연주회에서 세인트 존의 오페라 하우스에 출연하였다. 1901년 9월 30일 그는 세인트 존에서 공연을 하기 위해 있었던 메트로폴리탄 오페라 바리톤 주세페 캄파나리에 의해 발견되었다. 존 오페라 하우스. 캄파나리는 맥클라스키가 음악 훈련을 위해 뉴욕에 갈 것을 주장했다.[6]

레코딩 아티스트

헨리 버와 비길 데 없는 4중주단은 1923년에 관한 것이다. 왼쪽에서 오른쪽으로:존 H. 마이어, 버, 프랭크 크록스턴, 앨버트 캠벨.

캄파나리의 지지에 용기를 얻은 맥클라스키는 1902년 뉴욕으로 모험을 떠났고 그곳에서 수업을 시작했고 그레이스 감리교 성공회 합창단과 함께 노래를 불렀다. 그는 결국 합창단의 테너 솔리스트에 올랐다.[6] 그의 스승들은 존 데니스 미한(또는 메한)과 케이트 스텔라 버를 포함했는데, 이로부터 그는 그녀를 기리기 위해 예명을 채택했다.[4]

그가 컬럼비아 레코드와 녹음을 시작하게 된 것은 1902년경이며, 당시 헨리 버라는 이름을 사용했다. 그는 그들의 스타 테너인 조지 J. 가스킨이 그의 커리어의 마지막 해에 있었기 때문에 컬럼비아에게 특히 적절한 시기에 도착했다.[6] 버어는 1904년 11월 어빙 질레트라는 이름으로 에디슨 레코드의 녹음을 시작했다.[6] 회사 간부들과의 불화로 1914년 10월 이후 에디슨에게 더 이상 녹음을 하지 않게 되었다.[6] 1905년 1월 4일 빅토르와 처음 녹음을 하였고, 그 녹음은 그해 3월에 발매되었다.[6] 1905년 4월 7일 그는 Egbert Van Alstyne의 "In the Shadow of the Old Apple Tree"를 녹음하여 인기를 입증했다.[6] 같은 해 빌리 머레이가 기록하기도 했다. 버어는 다양한 이름으로 다양한 레이블을 위한 수천 곡의 노래를 녹음하며 성공적인 아티스트임을 증명했다. 특히 조엘 휘트번 연구에 따르면 10년 동안 최다 안타를 기록했을 정도로 1910년대에 큰 인기를 끌었다.[8] 그의 가장 성공적인 녹음은 "Just a Baby's Prayer at Twilliam"이었고, 결국 100만부가 팔렸다.[9] 그의 총 음반은 약 2억 4천만 장이 팔린 것으로 추정된다.[10] 그는 리즈 토크-O-Phone, 엔젤로폰, 아메리칸 레코드 컴퍼니에서도 녹음했다.[6] 그의 음반은 국제 레코드 회사와 Vim Records와 같은 백화점 라벨에도 등장한다.[11]

공동작업

1906년 버어는 컬럼비아 레코드 회사에서 녹음 중이던 컬럼비아 남성 4중주단에 프랭크 C의 관리 하에 두 번째 테너로 합류했다. 스탠리.[2] 그들은 나중에 빅터 레이블로 옮겨갈 때 비길 데 없는 4중주단으로 이름이 바뀌었다. 1910년 스탠리가 죽자 버어는 그룹의 경영을 이어받았다.[6][4] 그것은 해체된 1928년까지 인기 있는 녹음 및 라이브 그룹으로서 계속되었다.[2] 버어는 메트로폴리탄 트리오와 맨해튼 혼성 트리오의 멤버였는데, 둘 다 프랭크 C와 함께 출연했다. 스탠리와 엘리스 스티븐슨.[6] 1921년, 그는 브로드웨이 스윙이라는 여름 리뷰에 음악을 기부했다.[12]

버어는 앨버트 캠벨과 듀오로 녹음했다. 이 커플은 1911년부터 1925년 사이 '쓸쓸한 소나무의 길'(1913), '누군가의 기다림'(1919), '우리가 다시 만날 때까지'(1919), '나는 영원히 거품을 불다'(1919) 등 연달아 히트곡을 냈다.[13]

사업가로서

1915년까지 그는 재정적으로 편안한 위치에 있었고, 그는 그의 돈을 투자할 방법을 찾기 시작했다. 그 해, 그는 뉴욕에 본사를 둔 프레드 반 엡스와 함께 파로켓 레코드 제조 회사를 설립했다. 파로켓 시스템은 수직 컷 레코드를 사용했고, 그의 음반과 몇몇 다른 연주자들의 음반을 특집으로 다루었다. 경쟁이 치열한 시장에서의 소설적 소개로서, 파로켓 녹음 기술은 일찍이 실패한 것이었고, 1917년까지 회사는 폐업했다.[4] 버어는 음악 출판도 시도했고, 밴 엡스와 밴조 공장의 소유권을 잠시 공유하기도 했다.[6]

초기 라디오

마이크와 함께 부르르.

버어는 방송기술이 아직 걸음마 단계일 때 라디오에서 라이브 공연을 했다. 그는 1920년 콜로라도주 덴버에서 전화 송수신기가 거꾸로 된 나무 그릇에서 즉석에서 만든 마이크를 사용하여 처음으로 모습을 드러냈다.[6] 방송은 샌프란시스코 서쪽 먼 곳까지 들렸다. 버어는 또한 뉴욕에서 전화기에 노래를 불러 최초의 대륙 횡단 '방송'을 만들었고, 캘리포니아의 로터리 만찬에서 헤드폰을 쓰고 식사하는 사람들에게서 소리를 들은 공로를 인정받고 있다. 또한 1920년에는 빅터와 7년 동안 독점 계약을 맺었다. 돈벌이가 되는 계약으로 그는 한때 부자였다

1920년대 후반, 버의 음반 제작 경력은 끝났다. 전기 녹음 기술은 진 오스틴과 알 볼리의 노래에서처럼 크로너 스타일의 테너 보컬을 장려했다. 라디오의 상업적 잠재력은 버르의 관심을 계속 끌었다. 그는 1928년 프로듀서로 헨리 버사를 결성하면서 프로그래밍에 관여하게 되었다.[4] 그는 1930년대에 상업적 라디오 네트워크를 위한 수많은 프로그램을 제작했다. 그는 2년 동안 제작한 시티 서비스 방송을 제작했다.

1929년 10월, 그는 1929년 월 스트리트 크래쉬에서 재산의 상당 부분을 잃었다고 한다.[6] 그러나 한 달도 안 돼 그는 윌리엄 S. 페일리의 소유 아래 막 조직된 CBS의 예술국 국장으로 임명되었다.

1935년경, 그는 토요일 저녁 NBC를 통해 방송되었던 WLS 시카고 국립 헛간 무용단의 단원으로 라디오에서 공연하기 위해 돌아왔다. 그는 곧 사망 직전까지 5년 동안 함께한 이 쇼의 출연자가 되었다.

죽음

그는 목암으로 고생했고 1941년 4월 6일 일리노이주 시카고에서 사망했다.[1] 그가 살던 뉴욕주 마운트 버논에 있는 의붓딸 마가라이트 근처에 묻힌 그는 아내 세실리아와 생을 마감했다.[7][6] 그의 미망인은 1954년 일리노이주 알링턴 하이츠에서 심장병으로 사망했다.[14]

문화참고

버어는 오늘날 주류 음악 문화에서는 거의 들을 수 없지만, 그의 1922년 연작 '내 친구'는 원래 2012년 10월 8일에 방송되었던 보드워크 엠파이어 에피소드의 사운드 트랙(시즌 3, 에피소드 4, "블루 벨 보이")에서 사용되었다.

특히 1960년대에는 유명한 우쿨렐레 연주 가수인 Tiny Tim이 무대에 오르거나 조니 카슨 쇼와 같은 프로그램에서 부르르 곡을 자주 연주했다.[15]

버의 1915년 녹음된 "사랑의 불꽃이 아직도 타오르고 있다"는 내용은 1960년 어니 코박스의 유진 스페셜과 다른 코박스 프로그램에서도 사용되었다.[16]

참고 항목

참조

  1. ^ a b "Henry Burr, Noted As Ballad Singer. Voice That Thrilled Millions Over Air and on Stage Still Heard on Phonograph. He Dies in Chicago at 59. 'In the Shade of the Old Apple Tree' One of Favorites-Made Tests With Edison". New York Times. April 7, 1941.
  2. ^ a b c Edward B. Moogk. "Burr, Henry". Encyclopedia of Music in Canada. Archived from the original on 2005-05-20.
  3. ^ "Exhibit of the Month: Psuedonyms [sic] & Those Who Used Them". Stanford University. December 6, 2002.
  4. ^ a b c d e f g "Henry Burr, tenor (1885-1941)". Collections Canada. 2007-07-18.
  5. ^ Whitburn, Joel (1986). Pop Memories, 1890-1954. Menomonee Falls, Wisconsin: Record Research Inc. pp. 66, 67, 68, 70. ISBN 0-89820-083-0.
  6. ^ a b c d e f g h i j k l m n o Tim Gracyk (2006). "Henry Burr".
  7. ^ a b c d 더그 더거티, 세인트. Stephen - Yesteryear, n. d. (2000년), St St Stephen: Parsons 출판사.
  8. ^ Whitburn, Joel (1986). Pop Memories, 1890-1954. Menomonee Falls, Wisconsin: Record Research Inc. pp. 646, 647, 648. ISBN 0-89820-083-0.
  9. ^ Whitburn, Joel (1986). Pop Memories, 1890-1954. Menomonee Falls, Wisconsin: Record Research Inc. pp. 68. ISBN 0-89820-083-0.
  10. ^ Walsh, Jim (January 9, 1957). "Bing Crosby's 130,000,000 Disk Sales Makes Him Champ of Modern Era". Variety. p. 239. Retrieved June 12, 2019 – via Archive.org.
  11. ^ LaBoissonniere, Guy; Settlemier, Tyrone (February 24, 2016). "International Record Company". The Online Discographical Project. Retrieved December 16, 2016.
  12. ^ 플레이빌 볼트, 헨리 버 브로드웨이 극장 크레딧
  13. ^ Whitburn, Joel (1986). Pop Memories 1890-1954: The History of American Popular Music. Menomonee Falls, Wisconsin: Record Research, Inc. pp. 69–70. ISBN 0-89820-083-0.
  14. ^ "Mrs. Henry Burr". New York Times. September 18, 1954.
  15. ^ Clark (interviewer), Ernie. "TINY TIM, A LOOK BACK:". Remembering Tiny tim. Archived from the original on 10 October 2011. Retrieved 8 November 2012.
  16. ^ 어윈 추시드, "코박스 온 뮤직"

외부 링크

오디오