재즈의 왕

킹 오브 재즈(King of Jazz)는 폴 화이트맨과 그의 오케스트라가 주연한 1930년 미국 프리코드 컬러 영화다. 영화 제목은 화이트맨의 대중적인 문화적 호칭을 가리킨다. 이 영화가 만들어졌을 당시, 일반 대중들에게 "재즈"는 축음기 음반, 라디오 방송, 댄스 홀에서 듣는 재즈에 영향을 받은 싱크로폰 댄스 음악을 의미했다. 1920년대 화이트맨은 조 베누티와 에디 랭(둘 다 영화에서 보여지고 들린다), 빅스 비더벡(촬영이 시작되기 전에 떠난 사람), 프랭크 트럼바우어 등 백인 재즈 뮤지션들과 계약을 맺고 출연했다.

킹 오브 재즈(King of Jazz)는 초기 2색 테크니컬러(Technicolor) 공정으로 촬영되었으며 유니버설 픽처스(Universal Pictures)에서 칼 라엠 주니어가 제작하였다. 이 영화는 Rhythm Boys (빙 크로스비, 알 린커, 해리 배리스)가 카메라로 부른 몇 곡의 노래와 오프 카메라 솔로 보컬을 오프카메라 크레디트 크레딧에서, 그리고 아주 잠깐, 만화 시퀀스 동안에 선보였다. '킹오브재즈'는 현재 불완전한 형태나 흑백 축소판으로만 존재하는 많은 현대 뮤지컬과는 달리 여전히 거의 완성된 컬러 프린트로 살아남아 잃어버린 영화가 아니다. 영화에 출연한 사람 중 한 명이 커트 코베인(니르바나의 고 성악가 겸 기타리스트)의 대왕이었을 가능성이 있다.^[2]

2013년, 이 영화는 "문화적으로, 역사적으로, 또는 미적으로 중요하다"는 이유로 미국 국립 영화 등록부에 등재되었다.^[3][4]

플롯

재즈의 왕은 Revue이다. 서술적 연속성은 없고, 단지 일련의 음악적 숫자들이 "블랙아웃" (깜짝 펀치 라인 엔딩이 있는 요약 코미디 스케치)과 다른 짧은 도입부나 연결 부문들과 교대할 뿐이다.

뮤지컬 넘버들은 다양한 스타일로, 젊은 층과 노년층, 중장년층을 차례로 배려해 가족 관객들에게 어필하는 '모두를 위한 무엇인가' 접근법을 취하고 있다. (유니버셜에 따르면) 지금까지 만들어진 베일 중 가장 큰 베일을 쓴 느린 브리지날 베일 번호는 노인들에게 가장 잘 어필할 수 있는 빅토리아 시대적 감성을 보여준다. 중년들은 존 볼스가 왈츠 시간에 지저분한 배경에서 노래하는 것으로 구애받았다. 몬테레이에서 일어난 일이다. 또는 붉은 옷을 입은 목장 손들이 새벽의 노래를 부르면서 외양간에서 노래했다. '재즈 넘치는' 해피 피트 번호는 젊은 시청자들에게 어필하기 위해 고안되었다.

영화 초반의 한 부분은 그 밴드의 거장들 중 몇몇을 소개하는 역할을 한다. 또 다른 것은 관객들에게 이미 소리로 유명하지만 그들의 녹음과 라디오 방송 때문에 볼 수 없는 리듬 보이즈를 볼 수 있는 기회를 제공하며, 집에서와 같은 환경에서 공연한다. 순한 리스퀘어(마리온 스테들러와 돈 로즈의 곡예적인 춤이 특징인 라가무핀 로미오)부터 유머러스한 사도마소치주의(I Like to Do Things for You의 두 번째 합창곡)부터 단순한 바보(나는 어부다)에 이르기까지 참신함과 코미디 넘버가 있다. 초창기 뮤지컬에서는 사실상 의무적인 코러스걸들이 줄을 잇고 있지만, 이들의 특색에는 앉아서 안무를 공연하는 것이 신기하다.

대단원의 피날레는 음악의 용광로 제작번호로, 국민 복장을 한 다양한 이민자 단체들이 모국의 특징적인 노래들을 간략하게 연재하고, 그 후 그들은 모두 미국 용광로 위탁된다. 이전의 몇몇 음악적 숫자의 연주자들은 그들의 행동을 잠시 반복하면서 연료로써 임무를 보고한다. 화이트맨이 김이 모락모락 나는 스튜를 젓는다. 요리가 완성되면 모두가 재즈에 행복한 미국인으로 변신한다.

버스비 버클리가 나중에 정교하게 그리고 유명하게 만든 오버헤드 뷰의 초기 몇 가지 예가 있지만, 이 영화는 1930년대 후반의 그의 영화나 다른 뮤지컬들과 거의 닮지 않았다. 매우 큰 무대임에도 불구하고 무대 프레젠테이션이 매우 많고 시각적 관심은 오직 시각의 변화만으로 유지된다. 카메라가 움직이지 않는다. 테크니컬러 카메라가 무겁고 부피가 커서 그런 것은 아니다. 이 초기 테크니컬러 공정에 사용된 카메라는 필름 한 통을 포함하고 있었고 거의 평범한 크기와 무게였다.

킹 오브 재즈는 단순히 컬러 시퀀스를 포함하지 않고 전체적으로 2컬러 테크니컬러로 촬영된 19번째 올토킹 영화였다. 당시 테크니컬러의 2색 공정은 적색과 녹색 염료를 채용했는데, 각각 다른 색의 대시(dash)가 섞여 있었지만 푸른 염료는 없었다. '재즈의 제왕'은 조지 거쉰의 랩소디 인 블루(Rhapsody in Blue)의 화려한 프레젠테이션을 선보일 예정이어서 이것이 문제를 제기했다. 다행히 테크니콜러가 사용한 녹색 염료는 실제로 어떤 조건에서는 공작새 블루(사이언)로 나타날 수 있지만,^[5] 이 경우 허용 가능한 결과는 매우 세심한 취급이 필요할 것이다. 허먼 로세 미술감독과 존 머레이 앤더슨 제작감독이 해결책을 내놓았다. 테스트는 다양한 천과 색소로 만들어졌고, 회색과 은색의 배경을 사용함으로써 염료의 푸른색을 가장 유리하게 만들었다. 필터가 촬영 중인 장면에 옅은 블루스를 주입하는 데도 사용되었다. 밝은 색보다는 파스텔 톤으로 완성된 필름을 제작하는 것이 목표였다. 그럼에도 불구하고, 그것이 오리지널 2색 테크니컬러 인쇄물에 나타나듯이, 그 순서는 "터루아즈에서의 랩소디"로 가장 잘 묘사될 수 있다. 이후 살아남은 원래의 2부작 음성으로 만든 판화는 1930년 관객들에게 보여진 것보다 블루스를 더 진실로 보이게 하고 포화상태로 보이게 한다.

킹 오브 재즈(King of Jazz)는 당시 화이트맨 오케스트라의 보컬 트리오인 리듬 보이즈(The Rhythm Boys)의 멤버였던 인기 크로너 겸 가수 빙 크로스비의 첫 영화 출연을 기념했다.^[6] 크로스는 이 영화에서 "새벽의 노래"를 부를 예정이었으나 교통사고로 한동안 감옥에 갇혔고 이 노래는 존 볼레스에게 주어졌다.^[7]

그랜드 캐년 스위트로 가장 잘 알려진 작곡가 Ferde Grofé는 이 초기에는 Whiteman의 유명한 악어/송라이터였다. 그는 음악 일부를 편곡한 것으로 기록되어 있으며, 실제로 부수적인 음악 중 일부를 작곡했을지도 모른다.

이 영화는 화이트맨 밴드 트롬보니스트 윌버 홀의 보드빌 비트를 보존하고 있는데, 윌버 홀은 바이올린과 자전거 펌프에서 연주하는 참신한 연주와 해피피피트의 곡에 맞춰 '러버 다리' 알 노먼의 기이한 춤을 춘다.

이 영화의 외국어 버전은 적어도 9개가 있었다. 보도에 따르면, 스웨덴 버전은 적어도 몇 가지 다른 음악을 가지고 있다고 한다.

애니메이션 세그먼트

이 영화는 애니메이션 제작자 월터 랜츠(우디 우디 우드페커와 다른 캐릭터로 유명한 작가)와 윌리엄 놀란의 첫 번째 테크니컬러 만화 코너를 포함했다. 이 만화에서 화이트맨은 바이올린(Joe Venuti와 Eddie Lang이 연주하는 음악 하스 Charms)으로 달래는 사자에게 쫓기는 '가장 어두운 아프리카에서'를 사냥하고 있다. 코끼리가 나무의 원숭이에게 물을 뿌린 후, 원숭이는 코끼리를 향해 코코넛을 던진다. 그것은 화이트맨의 머리를 빗맞춘다. 그의 머리에 난 혹이 왕관을 이루고 있다. 이어 찰스 어윈 세리머니 마스터는 "폴 화이트맨이 재즈 왕으로 등극한 것도 그런 과정이었다."

이 만화에서 잠깐 등장하고 있는 캐릭터 중 하나는 랜츠가 이끄는 유니버설 스튜디오 애니메이션 부서의 스타인 럭키 래빗 오스왈드다. 유니버셜이 1930년에 발표한 '나의 팔 폴'이라는 제목의 오스왈드를 주인공으로 한 흑백 음향 만화는 이 영화의 노래와 만화 '폴 화이트맨' 캐릭터를 포함시킴으로써 재즈의 왕을 홍보했다.

만화 애니메이션 순서의 일부 장면들은 나중에 아프리카의 월터 랜츠 오스왈드 만화에 다시 쓰일 것이다.

사운드트랙

'재즈의 제왕'은 실제 촬영과는 별개로 대부분 사전 녹음된 사운드 트랙을 사용한 장편 영화로는 처음이었다. 휘트먼은 자신의 오케스트라가 등장하는 음악번호는 영화 스튜디오 사운드 무대에서 흔히 볼 수 있는 열악한 녹음 조건과 외부 소음을 피해 최고의 사운드를 얻기 위해 미리 녹음해야 한다고 주장했다. 유니버셜은 이에 반대했지만 화이트맨이 꺼려하는 스튜디오 임원들을 제치고 우세했다. 소리가 녹음된 후 장면이 촬영되는 동안 확성기를 통해 재생되고 연주자들이 자신들의 행동을 녹음과 일치시켰다. 이후, 결과물이 사운드 트랙과 동기화되었다. 이를 통해 감독도 촬영 중 자유롭게 지시를 외칠 수 있고 카메라는 부피가 큰 방음 처리로 소음을 잠재울 필요 없이 무제한으로 촬영할 수 있게 됐다.

영화 속 가수 중 한 명인 델버트 코베인은 뮤지션 커트 코베인(후작 성악가 겸 니르바나의 기타리스트)의 대왕으로 눈에 띈다.^[8]

리듬 보이즈

리듬 보이즈 (빙 크로즈비, 해리 배리스, 알 린커)는 영화에서 미시시피 머드, 그래서 블루버드와 블랙버드들이 뭉쳤다, 나는 어부다, 공원의 벤치다, 그리고 해피 피트를 불렀다. 이 3인조는 또한 화이트맨 밴드의 일부로서 그리고 바리스와 피아노로 그들 스스로 녹음했다. 크로스비는 또한 타이틀 크레딧을 넘어 뮤직하스 파레츠를 불렀고, 마이 로드 딜리버리 대니얼을 노래하는 애니메이션 만화에서 화이트맨에게 가창력을 제공했다. 빙 크로스비는 촬영 도중 여러 벤더를 타고 다니며 헐리우드 대로에서 차를 추락시켜 여성 승객을 거의 죽일 뻔했으며 골프 복장을 한 뒤 판사에게 슬기롭게 구타한 뒤 60일 동안 감옥에 수감됐다. Whiteman은 "The Song Of The Dawn"^[9]을 위해 그를 존 볼스로 대체했다.

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  리듬 보이즈

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  브록스 시스터즈와 리듬 보이즈

해제

이 영화는 1930년 4월 19일 로스앤젤레스의 기준 극장에서 첫 선을 보였다.^[1] 이 극장의 개봉 첫 2주 동안 흥행 수입은 기대치를 밑돌았다.

1930년 5월 2일 뉴욕의 록시 극장에서 화이트맨 오케스트라와 조지 거슈윈, 125부작 록시 심포니 오케스트라가 함께 무대 쇼를 펼친 대 시사회가 열렸다.^[10][11] 록시 코러스가 후원하는 랩소디 인 블루와 밀드레드 베일리가 출연했으며, 1주일 동안 영화를 상영하는 사이에 하루에 5번씩 공연되었다.^[10][11] 이 영화는 록시 영화제에서 단 1주일만 더 상영되었다.

이 영화는 원래 개봉되었을 때 105분짜리였다. 1933년 재발행은 65분이었다. 재발행을 위해 전체 수열과 숫자를 몇 개 삭제한 반면, 다른 수열은 몇 개만 잘라냈다. 1933년 재방송의 한 컷은 윌리엄 켄트와의 자살 플루트 연주자 스케치였는데, 화이트맨 오케스트라가 배경음악으로 카프리스 비엔노이스(Caprice Viennois)를 공연했다.

2016년 복원은 98분 동안 2분간의 연주 음악으로 진행된다. 일부 섹션은 이 영화의 1930년 개봉 전에 삭제되었고 일반 대중에게는 결코 볼 수 없었다. 여기에는 다음이 포함된다.

• 넬 오데이가 등장하는 알 수 없는 음악이 카바레 로비를 배경으로 한 스페셜티 넘버.
• Grace Hayes가 My Love를 부르는 코너.

93분짜리 버전은 65분짜리 음극으로부터 자갈로 만들어졌고, 16mm 인쇄물은 1983년 이 영화의 비디오카세트 출시에 사용되었다. 오리지널 무삭제 버전의 인쇄물은 여전히 남아 있다. The Criteria Collection은 이 영화를 2018년 3월에 DVD와 블루레이로 발매했다.^[12] 블루레이 버전은 영화의 4K 복원이며 원작 영화와 럭키 래빗 오스왈드 만화 2편, 1929년 무대 버전과 화이트맨과 그의 밴드가 등장하는 1933년 단편 만화 2편을 모두 포함하고 있다.^[12]

리셉션

유니버셜은 이 리뷰가 1929년에 개봉한 브로드웨이라는 제목의 뮤지컬의 흥행 성적을 반복하거나 능가할 것으로 기대했다. 그 호화로운 영화는 테크니컬러 시퀀스를 포함했고 성공적이었다. 불행히도, 재즈의 왕 촬영이 시작되지 않은 지연으로 인해 두 번의 예상치 못한 전개 끝에 재즈의 개봉이 이루어졌다. 우선 대중은 1927년 말 <재즈 싱어>와 함께 느린 속도로 시작된 영화 뮤지컬이 1929년 초 <브로드웨이 멜로디>의 성공 이후 급격히 급류가 되는 홍수에 싫증이 났다. 특히 지난 시대를 배경으로 한 오페레타, 상상조차 할 수 없을 정도로 브로드웨이 무대 연출이 촬영된 뮤지컬 코미디, '재즈의 왕'과 같은 줄거리 없는 '레비즈'들이 더 큰 인기를 끌었다. 둘째, 1929년 10월 주식시장 폭락으로 인한 파급효과가 아직 고통스러울 정도로 뚜렷하게 나타날 본격적인 불황을 만들어내지 못하였음에도 불구하고, 사람들은 이미 덜 자유롭게 소비하고 있었고 그 효과를 박스오피스에서 느끼기 시작하고 있었다. 개봉 기간 동안, 재즈의 왕은 90만 달러 미만을 벌어들였다. 할리우드 주변에서 이 영화는 "유니버설의 랩소디 인 더 레드"로 불리게 되었다. 1930년 4월 이 영화의 흥행수입이 떨어지고 스폰서들에 의한 수익성 좋은 전국 방송 라디오 프로그램의 취소로 화이트맨은 10명의 밴드 멤버를 내보내고 남은 밴드 멤버들의 연봉을 15% 삭감해야 했다.

그 영화는 엇갈린 평가를 받았다. 뉴 무비의 한 평론가는 이 영화를 사치스럽고 지나치게 연출된 "불망감"이라고 불렀는데, 이 영화의 연주는 화이트맨과 존 볼레스밖에 되지 않는, 지나치게 긴 시간 동안 "Dull Mélange"라고 말했다.^[13] 이와는 대조적으로 뉴욕타임스는 "존 머레이 앤더슨이 로툰드 폴 화이트맨과 함께 청각 스크린 '재즈의 왕'에 처음 기여한 것은 이 감독이 무대 작품에서 조차 상상했던 것보다 훨씬 더 큰 힘을 가진 마술사임을 보여준다"고 주장했다. 노래와 춤, 재미로 구성된 테크니컬러 포투리는 카메라의 마법, 즐거운 색채 구성, 매력적인 의상과 매혹적인 조명 효과의 경이로운 것이다." 리뷰어인 모르다운트 홀은 더 나아가 이 영화가 "모방적인 것은 없다"고 극찬했으며, "앤더슨 씨는 자신의 공상 비행과 관련하여 카메라의 모든 가능성을 시각화했다"고 덧붙이며, "이 빠른 추월 사진에서 목격할 가치가 없는 순서도 없고 성능도 없다"고 결론지었다.^[14]

뮤지컬에 대한 반발은 없었던 해외에서는 더 잘했고 결국 수익을 올렸다. 1930년대 동안, 이 영화는 남아프리카 공화국의 케이프 타운에서 최고의 관객들을 찾았고, 그곳에서 17번의 리턴 계약을 했다.

이 영화는 허먼 로스가 아카데미 미술상 감독상을 수상했다.^[15] 이 부문 후보에 오른 다른 영화로는 불독 드러먼드, 러브 퍼레이드, 샐리, 방랑자 킹 등이 있다.

2016년 이 영화는 2013년 상당한 복원을 거쳐 미 의회도서관의 국립 영화 등록부에 포함되었다.^[16]

참고 항목

• 초기 컬러 장편 영화 목록

참조

추가 읽기

• Layton, James; Pierce, David (2016). King of Jazz: Paul Whiteman's Technicolor Revue. Media History Press. ISBN 978-0-9973801-0-1.

외부 링크

• 국립 영화 등록 웹사이트에서 조나스 노르딘의 재즈의 왕 에세이
• 미국 영화 협회 카탈로그의 재즈의 제왕
• IMDb의 재즈의 제왕
• '재즈의 제왕' 유튜브 »
• 이제 당신은 기준 컬렉션에서 파란 스미스 네메의 에세이를 쓴 재즈의 왕이 있다.
• Red Hot Jazz Archive의 King of Jazz(1930)