테아트로산카시아노

Teatro San Cassiano
테아트로산카시아노
테아트로 트론
Teatro San Cassiano reimagined.jpg
Teatro San Cassiano (1637): 역사적으로 정통한 시각화
위치베네치아
좌표45°26′18.64″N 12°19′49.33″E / 45.4385111°N 12.3303694°E / 45.4385111; 12.3303694좌표: 45°26′18.64″N 12°19′49.33″E / 45.4385111°N 12.3303694°E / 45.4385111; 12.3303694
건설
빌드됨1637
철거됨1812

베니스의 테아트로 카시아노(또는 테아트로 디 산 카시아노와 다른 변종)는 1637년 개관한 세계 최초의 공공 오페라 극장이다. 그것의 건설에 대한 첫 언급은 1581년으로 거슬러 올라간다.[1] 그것이 가장 잘 알려진 이름은 리알토에서 멀지 않은 산타 크로체 지구의 산 카시아노(Saint Cassiano)가 위치한 교구에서 유래했다. 베네치아 트론 가문이 소유하고 있었으며 유료 관객에게 가장 먼저 문을 연다는 의미에서 최초의 '공영' 오페라 하우스였다. 그 때까지 공공 극장(즉 상업적으로 운영되는 극장)은 읊은 연극 공연(코메디 또는 '커미디')[2][3]만을 무대에 올렸으며 오페라는 귀족과 법정을 위한 사적인 구경거리로 남아 있었다. 따라서, 테트로 산 카시아노는 오페라를 무대에 올린 최초의 공공 극장이었고, 그렇게 함으로써 더 많은 대중적 소비를 위해 오페라를 열었다. 2019년 영국의 기업가 겸 음악학자 폴 앳킨에 의해 고안된 전례 없는 프로젝트가 1637년[4] 베니스에서 학문적 연구와 전통적 기술력이 허용하는 한 충실하게, 시대극 기계와 움직이는 장면 촬영으로 완성될 것이라고 발표되었다. 이 프로젝트는 재구성된 테아트로 산 카시아노를 역사적으로 정통한 바로크 오페라의 연구와 탐구, 무대를 위한 세계적인 중심지로 자리매김하는 것을 목표로 하고 있다.

16세기

이 사이트의 극장과 관련된 첫 번째 정보는 1581년으로 거슬러 올라간다. ‘commedie’ 의 트론 가족 극장은 편지 에토레 트론에 의해 듀크 알폰소 2세 d'Este에 전송 1월 4일 1580년 더veneto(즉, 1581년) 사귀고, 프란체스코 산소비노, 베네치아 città nobilissima에서 singolare,[5]는 산 안에 Cassiano의 빈민굴 극장 두개:일부 역사학자들에 따르면 언급된에서를 바탕으로 참조됩니다.r트론 극장은 마치 직사각형 모양의 땅으로, 미치엘이 차례로 "원형"이 된 것처럼 보일 것이다.[6] 트론은 인용된 편지에서 "코미디 낭송에 대한 큰 의의의 지출"이라고 쓰고 있지만, 그의 모험의 인기를 암시하기도 한다.

si ha scoso per capara di molti Palchi, circa Ducati mille.
우리는 많은 상자들, 대략 1,000두캣의 예치금을 현금으로 바꾸었다.

에토레 트론 공작 알폰소 2세 데스테 4겐나이오 1580명, I Teatry del Veneto citter, 토모 1세, 페이지 126

극장이 좋은 반응을 얻었다는 것을 암시하는 것 외에도, 이것은 후에 'teatro all'italiana'(이탈리아 오페라 하우스)의 핵심 건축 요소 중 하나를 구성할 극장 상자들이 이 극장의 첫 화신에 이미 존재했음을 확인시켜준다. 1581년 10월 7일 만투아 공작의 대리인 파올로 모리(Paolo Mori)가 베니스에서 보낸 편지에서 이 역시 확인되는데, 이 편지에서 "저 두 개의 용도가 건설된 장소의 상자"[7][8]를 언급하고 있다. 또한 안토니오 페르시오의 트라타토 데 포르타멘티(1607년)에서는 1593년 이전과 트론 극장이나 미치엘 극장을 언급하는 구절 안에 귀족들이 "거의 모든 상자를 빌렸다"[9][10]고 저자는 적고 있다.

트론 극장의 건립 날짜와 거기에 박스가 있는 것에 관해서, 1580년에 이러한 연극 공연장과 관련된 10개 평의회의 언어에 다소 시기 적절하게 변화가 일어났다는 점에 주목한다. 공식은 "붕괴가 일어나지 않도록 튼튼하고 안전해야 한다"는 점에서 구조적 견고성과 관련된 우려를 나타내는 입증된 시간.[11] 따라서, 극장 건물의 구조의 필수적인 부분으로서 박스의 도입에 의해 주어진 혁신은 10대 협의회 내에서 안전에 대한 우려를 불러일으킨 것으로 보일 것이다. 이것은 왜 위원회가 붕괴와 그에 따른 사고 또는 그 이상의 사고를 제거하기 위해 전문가들이 사전에 견고성을 검증해야 한다고 명령했는지 설명해 줄 것이다.

트론 극장(대운하 근처에 위치한 미치엘 일가가 소유한 극장과 함께)은 이후 1585년 10대 공의회의 명령에 의해 폐쇄되었고, 그 장소의 연극적 성격과 관련이 있는 목조적 요소를 모두 비웠다.[12] 트론 극장(즉, 테트로 산 카시아노)은 1607년 이후에 다시 문을 열었다.[13][14]

17세기

1637년 극장 건립: 세계 최초의 공공 오페라 하우스 탄생

보관 문서는 1610년대의 연극 공연에 Teatro San Cassiano를 사용하는 것과 약간의 연속성을 나타낸다.[15] 1629년과 1633년에 두 번의 화재로 극장이 파괴되었다. 1634-1635년 2년 동안 극장에 대한 언급은 알려진 기록 문서에 없다.[16]

Reproduction of the title page of the libretto of L’Andromeda (1637)
란드로메다의 리브레토 표제 페이지 복제 (1637)

1636년 트론 형제(산베네토 가문의 '지점'의 에토레와 프란체스코)가 '음악을 위한 테아트르'를 열겠다는 의사를 당국에 전달하여 처음부터 오페라 하우스로서의 기능을 명확히 한 것으로 보인다. 이것은 그 자체로 오페라의 역사에서 중요한 전환점을 보여준다: 특별히 음악을 무대에 올리기 위해 지어진 극장이다.

이는 1960년대 후반 Remove Giazotto에 의해 밝혀진 것으로 알려진 1636년 5월 2일자 문서에서 드러나지만 적어도 1970년대 중반 이후로는 더 이상 추적할 수 없다.[17][18][19]

산베네토의 노블멘 트론이 이 영예로운 치안 판사에게 준 정보에 관하여, 몇몇 장소에서 행해지는 것처럼, 음악을 위한 극장을 여는 의도와 관련하여 [...]

1637년의 극장에 대한 어떤 이미지도 오늘날 남아 있지 않다는 것을 주목해야 한다: 외부도 내부도 아니다. 잘 알려진 것은 1637년 프란체스코 마넬리(음악)와 베네데토 페라리(리브레토)의 란드로메다 공연으로 테아트로 산 카시아노가 출범했다는 사실이다. 1637년 5월 6일의 헌신은 이 오페라가 "두 달 전에 무대에서 다시 태어났다"고 명시하고 있다.[20]

이 행사의 역사적 의의는 헤아릴 수 없는 것이, 각 관람객이 입장권을 구입하는 상업적 관행처럼, 세계 확산을 목표로 하지만, 여기서 처음으로 공공 오페라로서 일어나는 것이다. 실제로, Teatro San Cassiano는, 따라서, 다음 세기에 걸쳐 막대한 부를 누리게 될 소위 'teatro all'italiana'의 경제 건축학적 원형이라고 볼 수 있다.[21]

1637년 극장의 구조

테아트로 산 카시아노 역사의 이 단계와 관련된 이미지의 총체적 부재를 고려할 때, 1657년 2월 12일자 공증인 알레산드로 파리글리아가 명명한 문서는 강당의 내부 구조와 관련하여 상당한 통찰력을 제공한다. 그 속에서 공증인은 이 날 이전에는 극장에 총 153상자가 있었지만, 지금은 102상자가 남아 있다고 기록하고 있다. 그 이유는 밝혀지지 않았으며, 그가 사용 중인 상자의 수나 그 총수를 언급하고 있는 것인지는 명확하지 않다.

Teatro San Cassiano (1637): reimagination of the architectural plan
Teatro San Cassiano (1637): 건축계획의 재구상

이후 같은 수인 153개가 1683년 프랑스의 자크 챠세브라스 드 크라마이유에 의해 설명되었는데, 그는 메르쿠레 갈란트에서 "산 카시아노[...]의 극장은 각 층마다 5단씩, 31단씩의 상자들을 가지고 있다"[22]고 썼다. 따라서 17세기 베네치아 극장의 특성을 살펴보면, 총 153상자가 31상자씩 4단으로 구성되어 있고, '페피아노'라 불리는 1층 지상 1층, '판타'(또는 체스트라 스톨)에 2개의 측면 진출이 있는 29상자로 구성되어 있다고 결론짓는 것이 논리적이다. 이 숫자는 베네치아 건축가 프란체스코 보그골로가 1765년 6월 7일 이전에 모든 베네치아 극장(파두아 극장 1개 포함)에 대한 조사를 수행했을 때 기록한 것과 정확히 일치한다.[23] 보그골로가 "오래된 테아트로 산 카시아노"라고 부르는 것과 관련된 측정 목록(1696년 또는 더 나아가 1670년)에서 건축가는 챠세브라가 인용한 것과 정확히 같이 "전체 상자: 계층당 31번"을 명시한다. 따라서 이 총 153상자는 적어도 1650년대부터 18세기 중반까지 극장의 역사를 관통한다. 최초의 현존하는 증언이 1657년 2월로 거슬러 올라가며(즉, 1658년 2월) 1637년에서 1658년 2월 사이에 알려진 리메이크나 개축이 없었고, 나아가 극장이 서 있는 토지의 플롯은 알려진 대로 1637년부터 1760년대까지 무보수로 남아 있었다(c 측정).가로 7m, 세로 18.5m), 처음부터 1637의 극장은 5개 층에 걸쳐 153상자(즉, 지상 1층 '페피아노' 층과 1층, 2층, 3층, 4층 '오르디니' 층)가 있었다고 단정하는 것이 타당하다.

이런 점, 그리고 다른 컨텍스트를 모두 임시 극장 L'Ermiona(파두아, 1636년)[24]의 생산을 위한 다리이며 그레이트 홀은 팔라초 델 Podestà의 비록 이 파도바의 자산으로 기록된다(볼로냐, 1639년)[25]각, 상자 5개층의 보여 주는 극장더라도 당시의 예시들을 선택합니다. 더 큰(더 넓은) 상자 또는 "로그기아". 이와 같이, 다섯 개의 겹겹이 쌓인 층의 구조는 베네치아를 넘어서는 그 해에 증명되고 있으며, 1637년의 테트로 산 카시아노의 알려진 것과 합치되는 일종의 극장을 구성한다.

예술적 생활

극장의 예술적 삶에 대해서는, 프란체스코 마넬리베네데토 페라리의 공연 이후, 1639년부터 다시 프란체스코 카발리가 극장과 베니스의 수석 주인공이 되었다. 카발리는 "카발리의 오페라[...]는 질적으로 관련이 있을 뿐만 아니라 충분한 문서가 보존된 소수의 오페라에 속하기 때문에 17세기에 가장 연구되고 중요한 오페라 작곡가가 되었다. 실제로 베네치아 오페라 제작 초기 25년간에 대해서는 약 100여 점의 인쇄된 리브레토에 비해 오늘날에는 모두 손으로 쓴 약 30점 만이 남아 있으며 그 중 3분의 2가 카발리의 작품이라는 점을 지적해야 한다."[26] 그의 레 노제 테티 펠레오 (1639년)는 테아트로 산 카시아노를 위한 최초의 완전히 현존하는 오페라로 남아 있다. This was followed by Gli amori d’Apollo e di Dafne (1640), La Didone (1641), La virtù de’ strali d’Amore (1642), L'Egisto (1643), L’Ormindo (1644), La Doriclea e Il Titone (1645), Giasone (1649), L’Orimonte (1650), Antioco (1658), and Elena (1659). 17세기에 테아트로 산 카시아노에서 활동한 다른 중요한 작곡가들로는 피에트로 안드레아 지아니, 마르크 안토니오 지아니, 안토니오 지아네티니, 토마소 알비노니가 있다. 실제로 2018년 9월 현대판 초연을 받으면서 최초의 테아트로 산 카시아노 공동제작이 된 지아네티니의 오페라 링그레소 알라 클라우디오 네론(모데나, 1692년)은 메이스의 지휘자 체스케 크룸로프의 성 극장에서 열렸다.[27]

18세기

건축과 예술 생활

18세기 전반기에 발생한 구조작업과 관련된 증거는 없다.

한편, 오페라 제작은 적어도 세기 중반까지 어느 정도 일관성을 가지고 계속되었는데, 특히 토마소 알비노니와의 오랜 협연 덕택이었다; 이 시대에 테아트로 산 카시아노에서 오페라를 무대에 올린 다른 유명한 작곡가들은 안토니오 폴라롤로, 프란체스코 가스파리니, 카를로 프란체스코 폴라롤로, 안토니오였다.오 로티, 가에타노 라티야, 발다사레 갈루피.[28]

1763년 보그골로의 조사와 극장

‘New’ Teatro San Cassiano (1763): Francesco Bognolo, unrealised plan
'New' Teatro San Cassiano(1763): 프란체스코 보그골로, 미실현 계획

앞서 언급한 바와 같이, 1765년 이전에 '새로운' 테아트로 산 카시아노의 설계를 맡은 건축가 프란체스코 보그골로는 "베니스의 모든 극장과 파두아의 극장"[29]을 측정했다. 이 가운데 '옛' 테아트로 산 카시아노와 관련된 정밀한 측정이 등장한다. 이 극장은 축소된 치수들로 특징지어졌다: 예를 들어, 프로시니움은 8미터보다 조금 더 넓은 반면, 무대의 평균 깊이는 6.5미터였다. 그 상자들은 적어도 현재 우리가 익숙해 있는 19세기의 상자와 비교하면 크기가 극도로 제한되었고, 그 폭은 '퍼골레토 디 메조'(중앙상자)에서 약 95 센티미터에서 120 센티미터까지 다양했다. 'primo ordine'(2단) 박스의 기록 높이는 2.10m에 약간 못 미치는 반면, 'terzo ordine'(4단) 박스의 기록 높이는 1.80m를 조금 넘었다. As for the ‘new’ Teatro San Cassiano, inaugurated with La morte di Dimone (1763), music by Antonio Tozzi and libretto by Johann Joseph Felix von Kurz and Giovanni Bertati, the main difference was with regard the deeper stage, achieved by the extending the length of the theatre by demolishing two small houses which, with reference to the ‘old’ Teat로 산 카시아노는 상자의 바깥쪽 커브에서 몇 미터 떨어진 곳에 있는 그것의 끝 벽에 기대어 서 있었다. '새로운' 테아트로 산 카시아노에서, 무대의 평균 깊이는 9.5미터보다 약간 적었고, 따라서 이전보다 약 3미터 더 많았다; 상자들은 또한 18세기 후반의 테아트로 산 카시아노의 그것보다 약간 더 넓었다: 104 센티미터의 '구' 극장의 프로시니엄 박스 폭을 비교하기에 충분했다.'새로운' 극장에서 139센티미터를 벌어들였다.

지난 해와 철거

1763년에 재개관한 새로운 극장을 생각해보면, 10여 년이 조금 지난 1776년, 자코모 카사노바를 선의로 받아들이게 된다면, 테아트로 산 카시아노파는 "저승의 여자들과 매춘부 청년들이 5계급 박스에서 저지르는 그런 범죄를 저지르는 곳이 되었다"는 것을 읽는 것은 놀랄지도 모른다.그들을 용인하는 데 있어서, 적어도 다른 사람들의 시선에 노출되지 않기를 원한다"는 설명으로, 이것은 초기 타락과 부패 상태를 가정하게 만들었다.[30]

마지막으로 알려진 계절은 1798년이며, 이 기간 동안 두 개의 오페라가 공연되었다. 라 스포사 스트라바간테 기질토(리브레토에서 읽은 바와 같이 "음악은 피에트로 굴리엘미 씨, 나폴리타 예배당의 거장)가 작곡한 것이다. 시나리오는 전적으로 '베로나'[31]의 루이지 파치넬리 씨가 발명하고 감독할 것이다.)와 질리우모리 콘트라리(세바스티아노 나솔리니의 음악, 지오반니 베르타티의 리브레토)가 작곡할 것이다.

마지막 말은 I teatri del Veneto에게 전달되어야 한다: " 1805년, 프랑스는 그것을 확실히 닫기로 결정했다. 1812년 집들이 들어갈 공간을 마련하기 위해 건물 전체를 철거하였다. 오늘날 테아트로 산 카시아노 일대가 '알브리지 정원'이 되었다.[32]

재평가 및 재건 프로젝트

1637년 베니스에서 진행중인 테아트로 산 카시아노를 재건하기 위한 프로젝트는 테아트로 산 카시아노 그룹의 설립자 겸 CEO인 폴 앳킨에 의해 구상되고, 감독되고, 재정 지원을 받았다. 이 프로젝트는 1999년 앳킨이 처음 고안한 것이지만 2015년 4월부터 베네치아 1637의 원극장 재건축 타당성에 대한 연구가 본격적으로 시작됐다. 이를 계기로 2017년 5월 초 테아트로 산 카시아노 그룹이 설립(헌신일 1637년 5월 6일자 란드로메다의 리브레토 기념일 근처)되고, 베네치아에서 열린 국제회의, 전시, 마무리 콘서트를 통해 2019년 6월 공식 출범했다: '테아트로 산 카시아노: 필요, 솔루''tion, opportunity'tion, openance'. 그 프로젝트는 베네치아 코무네의 정식 지원을 받았다. Teatro San Cassiano Group은 선호하는 부지가 확인되었으며 적절한 기술 건축 연구가 진행 중이라고 발표했다.[33]

Teatro San Cassiano (1637): historically-informed reimagination, wooden model
Teatro San Cassiano (1637): 역사적으로 정통한 재상, 나무 모형

2018년, 위에서 요약한 다양한 아카이브 데이터를 바탕으로 스테파노 파투치(Teatro San Cassiano Group Ltd)는 '구'와 '신' Teatro San Cassiano의 치수에 대한 표( 베네치아 발과 인치로, 관련 변환을 센티미터로 작성)를 작성했다. 그 후 앳킨과 파투치는 이 데이터를 이용하여 존 그린필드(햄슨 배런 스미스, 런던 샘 워너메이커 플레이하우스의 재건 설계자)와 긴밀하게 협력하여 1637년 극장을 위한 사상 최초의 역사적으로 정통한 건축 계획을 제작하였다. 이것들은 후에 극장의 2D와 3D 렌더링에 대한 정확한 기준을 형성했고, 원극장의 목제 모델과 CGI 상상에 대한 정확한 기준을 형성했다. 원래의 부지에 대한 대지 플롯의 정량화된 측정에 의해 제공되는 데이터, 총 153박스 수, 박스의 정확한 측정에 의한 데이터, 'Teatro di S'에 대해 보그놀로가 기록한 스테이지. '카산 베키오'는 1696년 또는 1670년까지 거슬러 올라가며 모두 서로 완벽하게 호환되며, 1637년 이후, 1657년 더 많은 베네토라는 공증 문서에서 증명된 바와 같이, 극장의 일반 구조는 정확히 5단, 총 153상자로 되어 있었을 가능성을 더욱 확인시켜 준다.[34]

더욱이, 이러한 해결책들은 분명히 토지의 원래 플롯의 크기에 의해 지시되는 상업적 가능성들을 이용한다: 그러한 공공 극장의 명확한 목표는 궁극적인 목표와 f를 가지고 (상자 수 측면에서 수직적으로, 그리고 상자의 폭과 깊이를 수평적으로 모두) 상자의 수를 최대화하는 것이다.상업적 수익을 최적화하는 상업적 현실 그러므로 오늘날과 마찬가지로 1637년에는 입장권 판매를 통해 수익을 극대화하기 위해 가능한 한 많은 박스를 만들어 내는 것이 문제였음이 명백하다.

모든 기록 자료와 측정에 절대적으로 집착하는 한편, (방법론적 관점에서) 이 프로젝트는 주로 1637년의 테아트로 산 카시아노의 '재적화'를 목표로 하고 있는데, 이는 따라서 셰익스피어 글로브와 샘 워너메이커 플레이하우스 두 모델 모두 런던 모델에서 확립한 우선권을 따른다. '재이미징'이라는 용어에도 불구하고, 이 프로젝트는 임의적이거나 주관적인 발명의 과정을 나타내는 어떠한 방법도 의도하지 않는다. 반대로, 그것은 보관 출처와 다른 주요 출처들이 어떻게 본질적으로 중요한 해석적 격차를 채워야 하는지를 강조하고자 한다.물론 연금술과 유사성은 필요하다. 예를 들어 같은 시기의 다른 베네치아 극장과 같은 시기에 사용된 재료 등을 참조할 때.[35]

모든 활동은 연구팀이 그룹의 저명한 콘시글리에리(Consiglieri)와 긴밀히 협력하여 수행하며, 즉, 각 분야의 국제 전문가들이 각자의 역량을 갖추고 있다.[36] 그러므로 '재감정'은 또한 근원에 대한 심오하고 완전한 존중을 바탕으로 한 허메니컬한 과정을 구성하지만, 모든 일차적 출처와 테아트로 산 카시아노와 관련된 역사적 소재가 의 물리적 재구성에 의해 제기되는 모든 질문에 대한 답을 제공할 수 없다는 것을 충분히 인식하고 있다. 극장의 모든 요소, 직물, 장식, 광원 등

따라서 연구, 재평가 및 재구성의 과정은 극장의 재개장을 넘어 공연실무까지 계속될 진행 중인 전체의 일부를 형성한다. 재건 단계에서, 학술 연구는 이 프로젝트가 가능한 가능한 한 역사적인 재건, 조명 기술, 목재, 재료의 사용 등 1630년대 베니스의 전형적인 모든 측면을 존중할 수 있도록 하기 위해 역사적으로 정통한 장인 기교와 결합될 것이다.

다시 지어지면, 테아트로 산 카시아노는 17, 18세기 오페라 공연에 특화된 공공 극장이 되는 것을 다시 한번 목표로 할 것이다. 다양한 '역사적으로 정통한' 관행을 지속적으로 탐구할 수 있는 세계적인 중심지(관현악단 구덩이에서나 무대 위에서나 모두)를 베네치아에 환경적으로나 상업적으로 그 지역성을 활성화시키고, 고용과 산업을 (무엇보다 베네치아인에게) 제공하고, t와의 지속적인 대화를 유지하는 것이 목표다.그는 초등학교에서 대학교까지 그리고 그 다음 더 넓은 대중에게까지 걸쳐서 오랫동안 구상된 교육 및 음악 치료 프로그램을 통해 공동체를 이루었다. 이 극장은 또한 박물관을 제공하고 지역사회에 완전히 개방된 바로크 문화 단지를 조성할 것이다.

참고 항목

참고 및 참조

  1. ^ Mancini, Franco; Povoledo, Elena; Muraro, Maria Teresa (1995). I Teatri del Veneto - Venezia. Tomo 1. Venice: Corbo e Fiore. pp. 97–149.
  2. ^ Mangini, Nicola (1974). I teatri di Venezia. Milan: Mursia. p. 35.
  3. ^ Glixon, Beth L.; Glixon, Jonathan E. (2006). Inventing the Business of Opera. The Impresario and His World in Seventeenth-Century Venice. Oxford-New York: Oxford University Press. pp. 8–9.
  4. ^ Wagstyl, Stefan (28 November 2019). "The Briton dreaming of rebuilding Venice's long-lost opera treasure". Financial Times.
  5. ^ 이아코모 산소비노, 베네치아, 1581년, 페이지 75
  6. ^ Mancini, Franco; Povoledo, Elena; Muraro, Maria Teresa (1995). I Teatri del Veneto - Venezia. Tomo 1. Venice: Corbo e Fiore. p. 98.
  7. ^ D'Ancona, Alessandro (1891). Origini del teatro italiano. 2. Turin: Loescher. p. 452.
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  9. ^ Johnson, Eugene J. (Autumn 2002). "The Short, Lascivious Lives of Two Venetian Theaters, 1580-85". Renaissance Quarterly. 55, N. 3: 936–968, 965.
  10. ^ Mancini, Franco; Povoledo, Elena; Muraro, Maria Teresa (1995). I Teatri del Veneto - Venezia. Tomo 1. Venice: Corbo e Fiore. p. 95.
  11. ^ Johnson, Eugene J. (Autumn 2002). "The Short, Lascivious Lives of Two Venetian Theaters, 1580-85". Renaissance Quarterly. 55, N. 3: 959.
  12. ^ Johnson, Eugene J. (Autumn 2002). "The Short, Lascivious Lives of Two Venetian Theaters, 1580-85". Renaissance Quarterly. 55, N. 3: 954, 963. Within 15 days they must dismantle entirely the boxes, scenery, and other movable things in the places they have constructed to perform Comedies, so that nothing remains for that effect (document of 14 January 1585 more veneto)
  13. ^ Mancini, Franco; Povoledo, Elena; Muraro, Maria Teresa (1995). I Teatri del Veneto - Venezia. 1. Venice: Corbo e Fiore. p. XXVIII.
  14. ^ Johnson, Eugene J. (2018). Inventing the Opera House. Theater Architecture in Renaissance and Baroque Italy. Cambridge: Cambridge University Press. p. 120.
  15. ^ Mancini, Franco; Povoledo, Elena; Muraro, Maria Teresa (1995). I Teatri del Veneto - Venezia. 1. Venice: Corbo e Fiore. pp. 126–130.
  16. ^ Mancini, Franco; Povoledo, Elena; Muraro, Maria Teresa (1995). I Teatri del Veneto - Venezia. 1. Venice: Corbo e Fiore. p. 100.
  17. ^ Giazotto, Remo (July–August 1967). "La guerra dei palchi". Nuova Rivista Musicale Italiana. Year 1, n. 2: 245-286:252-253.
  18. ^ Mangini, Nicola (1974). I teatri di Venezia. Milan: Mursia. p. 37, footnote 21.
  19. ^ Johnson, Eugene J. (2018). Inventing the Opera House. Theater Architecture in Renaissance and Baroque Italy. Cambridge: Cambridge University Press. p. 299, footnote 24.
  20. ^ 란드로메다, 안토니오 바릴레티, 베네치아, 1637, 페이지 3.
  21. ^ Bianconi, Lorenzo (1987). Music in the Seventeenth Century. Cambridge: Cambridge University Press. p. 183. the Venetian-type theatre […] comes to represent something of an economic and architectural prototype for Italy and Europe as a whole. At least architecturally, this prototype still survives essentially unchanged […].
  22. ^ «Le Théatre de S. Cassian est [……] àcinq rangs de Pales, et 31. A chaque range »; 자크 챠세브라스 데 크라마유, 메르쿠르 갈란트, 1683년 3월, 페이지 288.
  23. ^ 아치비오 디 스타토, 베니스, 기우디치피오베고, 부스타 86
  24. ^ « 다섯 단의 통나무들이 사방을 빙글빙글 돌았고, 하나는 다른 한 단 위에 겹쳐서 대리석 발루스트레이드 앞에 파라펫을 깔았다; 열여섯 명의 관중들이 편안히 앉을 수 있는 공간은 외부적으로 기둥으로 보이는 칸막이로 구분되었고, 그 칸막이로 은목 팔이 바깥쪽으로 튀어나와 빛을 내는 이중 촛대를 받치고 있었다.Ed Theatre »; L'Ermiona, Padua, Paolo Frambotto, 1638, 페이지 8. 문장 부호는 본문의 의미를 명확하게 하기 위해 수정되었다.
  25. ^ 그것을 묘사한 미니어처(볼로냐, 안자니 콘솔리, 휘장, 볼의 국가기록원에 보존되어 있다. 예를 들어, VII, C. 15a, 1639)는 Eugene J. Johnson, Engineing the Opera House cit, 페이지 171에서 볼 수 있다.
  26. ^ Staffieri, Gloria (2014). L’opera italiana. Dalle origini alle riforme del secolo dei Lumi (1590-1790). Rome: Carocci. p. 121.
  27. ^ 17세기모데나의 오페라 제작자 폴 앳킨을 참조하십시오. L'ingreso alla alla giovent di Claudio Nerone (1692), Royal Hollay College (University of London), 감독관 팀 카터, 2010. 초연은 지역 조직 단체와 테아트로 산 카시아노가 시너지를 낸 결과였다.
  28. ^ Mancini, Franco; Povoledo, Elena; Muraro, Maria Teresa (1995). I Teatri del Veneto - Venezia. Tomo 1. Venice: Corbo e Fiore. pp. 144–147.
  29. ^ 아치비오 디 스타토, 베니스, 기우디치 피오베고, 부스타 86에서 인용.
  30. ^ Mancini, Franco; Povoledo, Elena; Muraro, Maria Teresa (1995). I Teatri del Veneto - Venezia. Tomo 1. Venice: Corbo e Fiore. p. 105.
  31. ^ 베니스, 안토니오 로사 [1798], 페이지 2 (숫자 없음)
  32. ^ Mancini, Franco; Povoledo, Elena; Muraro, Maria Teresa (1995). I Teatri del Veneto - Venezia. Tomo 1. Venice: Corbo e Fiore. p. 105.
  33. ^ Kington, Tom (15 July 2019). "British opera lover to rebuild the world's first house". The Times. Retrieved 29 December 2020.
  34. ^ 2019년 3월 1637년 연구현황 Teatro San Cassiano 원본의 재건설/재상
  35. ^ Stefano Patuzzi, Reimmaginare Il Teatro San Cassiano del 1637에 의해 특별히 요약된 개념들. 테아트로 산 카시아노 회의에서 전달된 알쿠네 리프레시오니 술메토도. 엔디타, 솔루지오네, 기회타, 베니스, 컨버토리오 디 뮤직아 "베네데토 마르첼로", 2019년 6월 13-16일.
  36. ^ "The people involved in the reconstruction of Teatro San Cassiano".

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