빠른 기계의 짧은 승차감

Short Ride in a Fast Machine
Boosey & Hawkes의 점수판 표지

빠른 기계에서의 짧은 라이드는 존 아담스의 1986년 관현악 작품이다.아담스는 이 작품과 초기 트롬바 론타나(1986)에 "관현악단을 위한 팡파레"라는 설명을 적용한다.[1]전자는 피츠버그 심포니 오케스트라의 그레이트우즈 페스티벌에 의뢰되었기 때문에 그레이트우즈의 팡파레로도 알려져 있다.[2]

제목에 대한 논평으로, 아담스는 "누군가가 멋진 스포츠카를 타라고 할 때, 그러지 말았으면 좋았을 텐데"[3]라고 묻는다.이 작품은 애덤스의 소수 이후 스타일을 보여주는 사례로 중국의 프리지아 게이츠, 셰이커 루프스, 닉슨 등 다른 작품에도 활용된다.[4]이 스타일은 비록 그것이 "더 극적인 상황에서 미니멀한 기법을 사용"하는 것을 진행하지만, 스티브 라이히, 테리 라일리, 필립 글래스의 작품에서 정의한 미니멀리즘에서 유래한다.[5]

숏 라이드의 전형적인 공연은 약 4분 30초 동안 지속된다.

인기, 성능 및 취소

피츠버그 심포니 오케스트라는 1986년 패스트 머신에서 쇼트 라이드를 초연했다.[6]

팡파레는 지난 25년 동안 2008년에 작곡된 10번째로 가장 많이 연주된 관현악 작품이었다.[2]

이 작품은 2004년, 2014년, 2019년 BBC 프롬스에서 공연되었다.[7][8]1997년 다이애나 왕세자비가 사망한 후와 2001년 9.11 테러 이후 두 차례 예정된 프롬스의 마지막 밤 공연은 취소되었다.[9]

로렌스 오돔은 콘서트 밴드를 위해 그 곡을 필사했다.[10]

오케스트라

이 곡은 다음과 같은 대형 오케스트라를 위해 작곡되었다.[11]

스타일 및 분석

조화 장치

캐서린 펠레그리노에 따르면, "단거리 비행은 최소한의 전통에 부합하며, "일반적인 연습 톤의 그것만큼 깔끔하게 정의되고 예측 가능하지 않다"[12]는 톤 언어를 사용한다.아담스는 (특히 프리지아 게이츠에서) 어떤 투구를 조화롭게 갑자기 바꾸는 과정인 '게팅'의 개념으로 알려져 있는데, 종종 다른 모드를 기반으로 한다.[13]

예 1.첫 번째 섹션의 조화 변환

사례 1에서 보듯이 클라리넷과 옵션 신디사이저에서 점수를 받은 D, E, A의 초기 피치 컬렉션은 시간이 지남에 따라 피치를 추가하여 서서히 변한다.이 과정은 조화의 변화 개념으로, 아담스는 "거의 몰래 새로운 핵심 영역으로 끌어들여, 듣는 사람이 변화가 일어났다는 것을 거의 알아차리지 못할 정도로 오랜 시간 동안 모호함을 길게 늘어놓는다"고 묘사한다.[5]측정 52에 의해, E 주 화음이 B-플랫 주 화음으로 대체됨에 따라 피치의 집합이 갑자기 변화한다.한편, 원래의 피치 콜렉션은 불변의 힘으로 계속 존재하고 있다.[14]이 과정은 아담스가 사용하는 주요 고조파 소자로, 다음 섹션은 대비를 위해 피치 컬렉션을 더 빠르게 이동시키는 반면, 다른 섹션은 첫 섹션의 속도로 돌아가기 때문이다.[15]

리듬 장치

그 리듬 속에서 이 작품은 미니멀리즘의 주요 계율을 고수하는데, 그 중 하나는 일반적으로 오스티나티의 형태로 반복되는 소재를 사용하는 것이다.미니멀리즘은 또한 강한 맥박감을 선호하는데, 애덤스가 나무 블록을 채점할 때 패스트 머신의 쇼트 라이드에서 강하게 강조한다.아담스는 그의 작품에서 "나는 그 근본적인 진드기를 경험할 필요가 있다"고 주장한다.[16]아담스는 작업 과정 내내 처음에는 트럼펫에서 물질이 나타나기 시작하면서 리듬 부조화 사상을 실험하고 새로운 맥박을 만들어 낸다.[4]아래 나온 것처럼 리듬 부조화의 발현은 나무 블록의 메트로놈적 안정성을 교란시키기 위해 상반된 리듬을 가미하면서 조화 부조화를 만들어내는 아담스의 방식과 유사하다.아담스 자신은 자신의 작품 안에서 "시간이 분단되는 방식을 지각하는 경험을 풍부하게 하기 위해 노력한다"고 인정한다.[16]작품 후반부에 (예 5 참조) 아담스는 제1절의 리듬 부조화와 대비되는 새로운 섹션을 시작하는 수단으로서 간단한 폴리리듬을 소개한다.

예 2.초기 리듬 부조화
예3.리듬 부조화의 발전
예 4리듬 부조화의 결과
예 5.이후 섹션에서의 폴리리듬 부조화

형식 장치

일반적인 관습의 의미에서 형식적인 폐쇄와 수사적인 장치라는 생각은 존 아담스의 작품에서, 특히 패스트 머신에서의 쇼트 라이드에서 왜곡되어 있다.일반적인 관행의 작품들은 지적인 재료로 분리된 문구로 물질을 구성하지만, 이 작품은 조화롭고 리듬 있는 재료의 첨가 요소가 작업을 진전시키기 때문에 영구적인 움직임 상태에 있다."게이팅" 개념은 작업 전반에 부분적인 설계의 감각을 부여하지만, 캐딩을 통한 종료의 표시는 작업에서 끝까지 부재한 것으로, 이는 ii–V–I의 숙성을 모방한다.[17]

최종성적

작품의 단면을 규정하는 면에서는 4부 형태를 만드는 방식으로 목재 블록을 채점한다.작품의 1부와 3부는 채점 부분에서 높은 목재 블록이 존재하는데, 2부는 낮은 목재 블록과 대비되는 반면, 마지막 부분은 목재 블록이 없는 것이 특징이다.[18]

참조

  1. ^ 빠른 속도의 숏 라이드, earbox.com, John Adams의 웹 사이트
  2. ^ a b Mauskapf, Michael (2009). "The American Orchestra as Patron and Presenter, 1945–Present: A Selective Discography". Notes. 66 (2): 381–393. doi:10.1353/not.0.0233. JSTOR 40539477. S2CID 191595812. ProQuest 1111258.
  3. ^ 마이클 스타인버그, "패스트 머신을 타는 짧은 시간"의 존 애덤스 리더: 미국 작곡가에 관한 필수 글, 에드.토마스 메이, (뉴저지 주 폼프턴 평원:아마데우스 프레스, 2006), 108.
  4. ^ a b Kleppinger, Stanley V. (2001). "Metrical Issues in John Adams's Short Ride in a Fast Machine". Indiana Theory Review. 22 (1): 65–81. JSTOR 24054248.
  5. ^ a b Heisinger, Brent (1989). "American Minimalism in the 1980s". American Music. 7 (4): 430–447. doi:10.2307/3051914. JSTOR 3051914.
  6. ^ Donald Rosenberg (10 February 1992). "Audience gets role in 'Concert of Future'". The Pittsburgh Press. E. W. Scripps Company . Retrieved 10 May 2014.
  7. ^ http://www.bbc.co.uk/proms/archive/search/work/short-ride-in-a-fast-machine/16811[데드링크][전체 인용 필요]
  8. ^ "Prom 4: The Planets". BBC Music Events. Retrieved Aug 20, 2020.
  9. ^ Clements, Andrew (2001-09-14). "A Night to Forget". The Guardian. Retrieved 2019-03-02.
  10. ^ "Short Ride in a Fast Machine (tr Odom)".
  11. ^ John Adams, Two Fanfares for Own 오케스트라, Study Score, Hendon Music Inc. 1986.점수에 주어진 지정.[page needed]
  12. ^ 펠레그리노 2002.
  13. ^ 아담스, 제미안 & 드 지우 1996.
  14. ^ 애덤스 2010, 페이지 777.
  15. ^ 애덤스 2010, 페이지 778.
  16. ^ a b 애덤스, 제미안 & 드 지우 1996, 페이지 94
  17. ^ 펠레그리노 2002 페이지 169.
  18. ^ 아담스 2010, 페이지 777–778.

원천

외부 링크