뉴잉글랜드의 세 곳

뉴잉글랜드의 세 곳
관현악 세트 1번
찰스 이브스
찰스 이베스 (Ca. 1913년)
기간	20세기 음악
구성됨	약 1911–14 (1929년 개정)
기간	20분 정도.
동작	셋.
점수 매기기	오케스트라
시사회
날짜	1931년 1월 10일
위치	뉴욕 시
지휘자	니콜라스 슬로님스키
공연자	보스턴 체임버 오케스트라

《The Three Places in New England》(Orchestral Set No.1)는 미국의 작곡가 샤를 아이브스의 3악장으로 된 오케스트라를 위한 작곡이다. 이 책은 주로 1911년과 1914년 사이에 쓰여졌지만, 1903년에 만들어진 스케치와 1929년에 만들어진 마지막 수정본으로 쓰여졌다. 그 작품은 음악적 인용과 패러프레이징을 사용한 것으로 유명하다.

이동(Ives가 선호하는 저속-저속 시퀀스에서 가장 긴 첫 번째 및 가장 짧은 마지막)은 다음과 같다.

뉴잉글랜드의 세 군데는 20분이 채 안 되는 기간 동안 이베스의 가장 뛰어난 작품들 중 하나가 되었다. 그것은 그의 스타일의 특징들을 보여준다: 다층적인, 때로는 동시적인 멜로디들, 많은 것들이 인지할 수 있는 찬송가나 행진곡인 것, 톤 군락을 포함한 소리 덩어리와 갑작스럽고 날카로운 텍스트 대비. 각각의 "장소"는 뉴잉글랜드에 있다. 각각은 듣는 사람이 마치 있는 것처럼 독특한 분위기를 경험하게 하기 위한 것이다. 이를 위해 미국 민요의 패러프레이징은 전위 색채주의에도 불구하고 가시적인 기준점을 제공하고 음악을 접근 가능하게 하는 중요한 장치다. 뉴잉글랜드의 세 군데는 20세기 전환기에 미국의 이상, 생활 방식, 애국심의 그림을 그리는 것을 목표로 하고 있다.

역사

구성

뉴잉글랜드의 세 장소는 1903년과 1929년 사이에 구성되었다. 이 세트는 1914년에 완성되었으나 1929년에 공연을 위해 개정되었다. 두 번째 작품인, 코네티컷 주 레딩의 푸트남 캠프는 1903년 이브스가 작곡한 두 개의 짧은 연극 오케스트라 곡으로 만들어졌다. 이 작품들, "컨트리 밴드" 행진곡과 서곡 & 3월: "1776"은 1904년에 완성되었다. 이베스의 삼촌인 라이먼 브루스터는 브루스터의 때아닌 죽음으로 인해 공연되지 않았던 그의 연극인 존 안드레 소령을 위해 작곡을 부탁했다. 1912년 초가을, Ives는 이러한 작곡을 다시 땜질하기 시작했다. 아이브스가 1776년의 트리오(혹은 중간) 부분을 사용한 7월 4일(그의 홀리데이 심포니 제3악장) 작업에서 얻은 만족감은 이 잃어버린 곡들을 재사용하고 더 긴 곡을 만들도록 영감을 주는 촉매제였을지도 모른다. 10월까지 이베스는 푸트남 진영의 잉크 스코어-스케치를 완성했다. 작품의 최종본은 출처 자료와 분명히 닮았지만, 원작자를 어지럽히는 복잡한 음악적 농담들 중 상당수는 단순한 대안으로 대체되었다.

세트의 세 번째 작품인 스톡브리지의 하우사토닉은 1911년 오프닝 동작과 함께 작곡되었다. 1912년까지 푸트남의 캠프를 마친 이베스는 3악장 관현악 세트 형태로 정착하여 그 대부분을 썼다.

초연 및 출판

1929년 당시 보스턴 체임버 오케스트라의 지휘자였던 니콜라스 슬로님스키가 이베스와 접촉하여 <쓰리 플레이스>를 공연할 가능성에 대해 언급했다. 슬로님스키는 이베스의 현대 작곡가 헨리 코웰로부터 한동안 이베스의 작품을 프로그램하라는 권유를 받았으며, 세 군데가 그의 관심을 끌었다.

관현악 악보에서 훨씬 더 작은 실내 오케스트라가 연주할 수 있는 악보로 전환하기 위해 필요한 철저한 재작업은 이베스의 작품에 대한 관심을 새롭게 했다. 슬로님스키는 이 곡을 플루트 1개, 오보에 1개, 잉글리쉬 호른 1개, 클라리넷 1개, 바순 1개, 뿔 2개, 트럼펫 2개, 트롬본 1개, 타악기 1개, 피아노 1개, 바이올린 7개, 비올라 2개, 첼로 2개, 현악 베이스 1개 등 원작보다 훨씬 작은 오케스트라로 재구성을 요구했다. Ives는 그의 작품을 연주하게 되어 기뻤지만, 그의 레스코링에 대한 코멘트에는 "The Housatonic at Stockbridge"의 전체 스코어에 "피아노는 가난한 대용품인 바수온들을 위해 사용될 수도 있다"^{[This quote needs a citation]}는 내용이 포함되어 있다.

《쓰리 플레이스》는 1930년 2월 16일 뉴욕 국제현대음악협회 미국위원회 이전에 슬론림스키의 지휘 아래 처음 공연되었다. 비록 리허설을 한 번밖에 하지 않았지만, 위원회는 이 작품을 국제학회에 추천할 만큼 충분히 감명을 받았으며, 이 작품은 놀랍게도 축제에서의 공연을 위해 거절당했다. 첫 번째 공개 공연은 1931년 1월 10일로 예정되어 있었다. Ives는 직접 참석했다 – 사실, 그는 콘서트에 직접 자금을 대고 있었다. 이 공연은 가벼운 박수갈채를 받았고, 이베스는 무대 뒤에서 공연하는 사람들에게 축하를 보냈다. 어떻게 나왔는지 멋지군!"^[1]

첫 공연의 가벼운 성공 후, 슬론림스키와 이베스는 '쓰리 플레이스'를 해외로 가져가도록 영감을 받았다. 슬로님스키는 6월 6일 파리에서 그가 "절대히 특별하다"^{[This quote needs a citation]}고 표현한 콘서트에서 이 작품을 지휘했다. 왜냐하면 당시 중요한 작곡가들과 비평가들이 청중 속에 있었기 때문이다. Ives에 대한 그들의 첫 경험은 그들에게 깊은 인상을 남겼다. 이베스의 음악은 한 미국인에 의해 작곡되었기 때문에 흥미로울 뿐만 아니라, 그 음악이 정말로 미국을 묘사했기 때문에 그들을 매료시켰다. 비록 청취자들이 모든 문화적 언급을 이해하지는 못했지만, 아이베스는 미국의 이상, 이슈, 경험, 관점에 주의를 환기시키고 있었다. 예를 들어, "St. Gaudens"에서 Ives는 래그타임, "Old Black Joe"와 같은 노예 재배지 노래, 그리고 "Georgia를 통과하는 행진곡"과 같은 애국적인 남북 전쟁 노래들을 패러디한다. 그러한 노래들의 조합은 미국에서의 자유를 위한 싸움의 이미지를 떠올리게 했다. 국제적인 인지도는 이베스가 미국 작곡가로서의 이미지를 확고히 했으며, 특히 전형적인 미국적인 느낌의 곡들로부터 차용함으로써 더욱 강화되었다.

《쓰리 플레이스》는 이베스의 작품 중 상업적으로 출판된 최초의 작품이 되었다. 슬로님스키는 보스턴 출판사 C.C와 접촉하고 있었다. 버차드는 이베스를 대신하여, 1935년까지 두 사람은 협상을 했다. Ives와 Slonimsky 둘 다 판화가 정확한지 확인하기 위해 노트별로 점수를 교정했다. 1935년, 이베스는 그의 손에 그의 첫 작품 사본을 들고 있었다. 그는 자기 이름을 가능한 한 작은 글씨로 새겨서 이기적으로 보이지 않도록 해달라고 부탁했었다.^{[citation needed]}

후기 역사

여러 해 동안, 세 곳의 공연에 대한 관심이 이 출판물에 의해 거의 없었다. 슬론스키가 지휘에서 물러난 후, 이 곡은 1948년까지 휴면 상태에 놓여 있었는데, 그 때 오랜 BSO 콘서트 마스터 리처드 버긴이 보스턴 심포니 오케스트라 콘서트에 그것을 프로그램했다. 그래서 현재 이베스의 실내악곡을 연주하는 관행이 완전한 오케스트라를 위해 재구성한 것이다.

1970년대에는 뉴잉글랜드의 세 군데에 대한 관심이 다시 한번 격앙되었는데, 이번에는 많은 부분이 손실된 원래의 1914년 작곡과 슬로님스키의 실내 관현악단을 위한 1929년 실내악단 연주 사이의 차이점에 대해서였다. 예일대의 제임스 싱클레어는 광범위한 연구 끝에 1929년 판의 이베스의 컷오프에서 살아남은 2악장의 35%만이 있었으므로 1914년 판의 오케스트레이션 전체를 재현할 수 없다고 결론지었다. 싱클레어는 이베스의 스크랩과 스케치, 음표를 추론해 현재 1914년 악단의 악보를 가장 가깝게 복제한 것으로 추정되는 것을 만들었다. 이 버전의 세계 초연은 1974년 2월 9일 예일 대학교 울시 홀에서 존 마우세리가 지휘하는 예일 교향악단과 함께 이 작곡가의 100번째 생일을 기념하여 열렸다.^[2][3]

동작

I. 보스턴 커먼(Col)의 '성 가우덴스' 쇼와 그의 유색 연대)

세 곳의 제1악장은 매사추세츠 주 보스턴 비콘과 파크 스트리트 모퉁이 근처에 있는 로버트 굴드 쇼 기념관에 대한 헌사다. 이 기념비는 세계적인 예술가 아우구스투스 생가우덴스가 미국 남북전쟁 당시 연합군에 복무한 두 번째 올블랙 연대인 제54 매사추세츠 연대를 기리기 위해 14년에 걸쳐 만들었다. 로버트 쇼 대령은 사우스캐롤라이나주 와그너 요새에서 연대를 공격하는데 앞장섰던 백인 보스턴 사령관이었다. 요새를 급습한 600명 중 쇼 등 272명이 전사하거나 포로로 잡히거나 부상을 입었다. 그들은 이후 전투에서 용기와 용맹을 인정받았다.

1913년과 c.1923년 사이에 작곡되어 1929년에 개정된 이 작품의 초기 스케치는 이베스가 뉴욕 하츠데일로 이사할 당시인 1911년 5월까지 펜으로 쓰여졌을 가능성이 있다. 이 움직임의 두드러진 특징은 단조로운 3분의 1의 간격에 의해 지배되는 이온적인 멜로디를 지지하지만 기술적으로는 무통적으로 조화 진보를 정교하게 처리한 것이다.

이베스는 이 작품을 기념비에서의 성찰적 경험에서 영감을 받아 '검은 행진곡'^{[This quote needs a citation]}을 암기하는 작품이라고 불렀다. 이 작품은 54일까지 길고 느린 남진군의 모습을 연상시킨다. 그것은 베이스에 마이너 세 번째 오스티나토를 사용함으로써 이것을 달성한다. 이베스는 주요 주제 아래 멀리 놓여 있는 색채주의를 사용하여 생생한 묘사라기보다는 그 사건들에 대한 막연한 기억처럼 보이게 한다.

이 작품은 빠른 속도로 후퇴하기 전에 역동적인 고지에 세워지는데, 아마도 바그너 요새에서 연대의 운명을 상징하기 위해서일 것이다. 63(재발문자 H)의 완전하고 풍부한 C-주음 화음에서, 음악은 사소한 혼란에 빠지고, 마지막으로 2+1⁄2분, 다른 흑인들의 자유를 위해 싸우러 온 수백 명의 흑인들의 패망한 희망에 대한 엄숙한 기념으로 들을 수 있다.

차입

특히 중요한 것은 '냉동지대에서 마사의 노래', '올드 블랙 조' 등 오래된 농장의 가락이나 응접곡에서 나온 동기들의 조각곡과 애국적인 남북전쟁 노래인 '조지아를 통한 행진곡', '자유의 전투 울음소리'로 구성된 메인 멜로디다. 이 작품들의 패러프레이징은 특히 이 작품의 첫 마디에서 뚜렷하게 나타나는데, 이 작품에서는 세 가지 주요 출처로부터의 동기들이 많은 19세기 미국 노래의 전형적인 미국적인 울림음 오순절 선율을 만들어내기 위해 서로 맞물려 있다.

곡의 오프닝 내내, 세 번째 경미한 간격을 바탕으로 한 오스티나토들이 베이스 악기에 울려 퍼진다. 이것들은 전투로 내려가는 엄숙한 터벅터벅의 이미지를 불러일으키기 위한 것이다. 그것들 역시 메인 멜로디와 같은 4가지 소스 소재에서 파생된 것이다. 'Georgia를 통한 행진', 'Old Black Joe', '자유의 전투 절규', 'Massa's in the Cold Ground'를 거치면서 사소한 세 번째 구간이 앞서간다.

Ives는 그들의 음악적 유사성과 그들로부터 신선하고 매끄러운 동기를 창조할 가능성 때문에 이러한 출처를 선택했다. 게다가, 이 작품들은 Ives가 최대한 유리하게 사용했던 강한 음악적 연관성을 가지고 있다. 애국적인 남북전쟁 노래와 옛 노예 재배지 노래를 혼합한 것은 남북전쟁 당시 흑인들의 해방을 위해 싸운 사람들을 기리는 생생한 이미지를 만들어냈다.

이 제1악장의 다른 차용으로는 "레빌"과 "딥 리버"가 있다.

II. 코네티컷 주 레딩의 푸트남 캠프

"컨트리 밴드 행진"과 "서곡" 그리고 "1776" (둘 다 1904년) 두 개의 초기 작품에서 파생된 푸트남의 캠프는 1912년에 완공되었다. 그의 7월 4일을 작업하는 것은 그가 최근에 그 작품에서 1776년의 3중창을 사용했기 때문에 이곳 이베스에 자극이 되었다고 생각된다. 이 운동의 두드러진 특징은 오케스트라의 여러 사단이 비대칭적인 구절이나 엉뚱한 불협화음을 가끔 던지면서 서로 맞부딪치며 연주하는 것이다.

코네티컷 주의 레딩 근처에 있는 푸트남의 캠프는 1887년 코네티컷 주의회에 의해 역사적인 랜드마크로 설립되었고, 1778–79년 겨울에 이 지역에 캠프를 차린 미국 독립 전쟁 장군 이스라엘 푸트남을 기리기 위해 명명되었다. 이곳은 푸트남의 혁명전쟁, 특히 벙커힐 전투에서의 중요한 역할 때문에 역사적 보물로 보존되어 왔다. 7월 4일 기념행사는 역사적 의의 때문에 종종 현장에서 열린다.

아이브스는 그 이야기를 묘사하면서 프로그램을 점수에 썼다.

옛날 '7월 4일'에 한 아이가 제1교회와 마을 코넷 밴드의 후원 아래 소풍을 하러 이곳에 갔다는 이야기가 전해진다. 나머지 아이들을 떠나 캠프장을 지나 숲 속으로 떠돌면서, 그는 몇몇 노병들의 모습을 엿볼 수 있기를 희망한다. 그가 승리와 히스토리의 산비탈에 누워 있을 때, 악단의 가락과 아이들의 노래는 점점 더 희미해지고 기절해 간다; 언제-"미라빌레 딕투"-- 언덕 꼭대기에 있는 나무들 위로 그는 키가 큰 여자가 서 있는 것을 본다. 그녀는 그가 가지고 있는 자유의 여신상을 떠올리게 하지만, 그 얼굴은 슬픔에 잠겨있다. 그녀는 병사들에게 그들의 "원인"과 그것을 위해 그들이 했던 큰 희생을 잊지 말라고 애원하고 있다. 그러나 그들은 그날의 유행가, 북을 들고 캠프 밖으로 행진한다. 갑자기 새로운 국가 음이 들려온다. 푸트남은 중앙에서 언덕을 넘어오고 있다. – 군인들은 뒤로 돌아서서 환호한다. – 어린 소년은 잠에서 깨어나 기념비를 지나 "밴드를 들어라"고 게임과 춤에 참가한다.

— Charles Ives, Three Places In New England Score.

1970년대 '쓰리 플레이스'의 원점을 재현하기 위해 한 작업을 책임졌던 제임스 싱클레어는 푸트남 캠프의 점수에 포함된 많은 조치들을 이 프로그램과 연관시켰다. 그 후, 그 작품의 측정과 그 프로그램적 중요성을 보여주는 그림이 만들어 졌다.

차입

Ives는 미친 듯이 애국적인 7월 4일의 기념행사의 이미지를 만들기 위해 미국의 애국적인 곡으로부터 광범위하게 차용했다. 개방 조치는 강한 색채주의와 공동체 행진 악단의 소리를 내기 위한 다양한 시간 서명(⁴
₄반대)에서 Ives의 전형이다. 이 감동적으로 사실적인 해석은 작품이 시작된 직후에 B♭ 메이저 행진으로 해결되지만 색채주의와 혼란은 결코 돌파가 멀지 않아 이 밴드의 뮤지션들은 아마추어에 불과하다는 인상을 준다.

아이베스는 또한 주요 주제와 다른 키로 발췌한 유명한 뮤지컬을 인용하는 실험을 했다. 이 아이디어는 이베스가 두 개의 다른 행진 밴드를 듣고 있을 때 다른 한 밴드가 그를 향해 행진하는 동안 여전히 한 밴드가 행진하는 소리를 들을 수 있었던 사건에서 비롯되었다. 따라서 두 악단이 동시에 두 개의 다른 열쇠로 연주되는 것처럼 들린다.

"양키 두들"과 같은 많은 미국 애국적인 곡들이 이 작품 중에 인용된다. 이 작품의 마지막 두 가지 척도에서 애국가는 예상치 못한 불협화음으로 결정된다.

Borrowed tunes include "The British Grenadiers", "Marching Through Georgia", "The Girl I Left Behind, "Arkansas Traveler", "Massa's in the Cold Ground", "The Battle Cry of Freedom", "Yankee Doodle", "Columbia, Gem of the Ocean", "Hail, Columbia", "Tramp! 트램프! 트램프!", "스타 스팽글 배너," 그리고 리차드 바그너의 "발키리의 타고".

III. 스톡브리지의 하우스토닉

최초의 초안은 주로 1908년 여름에 쓰여졌고, 1911년에 다시 작업되었다가 1913년에 다시 쓰여져, 원래의 처음 두 가지 조치보다 연무와 흐르는 물의 대기 묘사가 훨씬 더 길어졌다. 채점은 1914년에 완성되었다. 1921년 로버트 언더우드 존슨의 시 《Stockbridge에서 하우사토닉으로》에서 발췌한 대사로 편곡되었지만, 이 뉴잉글랜드의 최종 악장은 순전히 관현악이다. 이 곡은 현악기 안에서 격렬한 폴리리듬 활동을 특징으로 하며 찬송가 곡인 아이작 B와 결합되어 있다. 우드버리의 찬송가곡 「도란스」와 「미션 찬트」.

이 작품은 이베스가 1908년 6월 메사추세츠 서부와 코네티컷에서 신혼여행으로 새 아내 하모니와 함께 한 산책을 통해 영감을 얻은 작품인데, 이 작품은 그들이 너무나 즐겼던 시골의 환경으로 바로 다음 주말에 버크셔로 돌아가는 것을 선택했다. 그곳에서 그들은 매사추세츠주 스톡브리지 근처의 하우사토닉 강을 산책했다. 이베스는 회상했다.

우리는 강을 따라 초원을 걸었고, 강 건너 교회에서 멀리서 노래를 부르는 소리가 들렸다. 안개가 강바닥을 완전히 떠난 것은 아니었고, 색깔과 흐르는 물, 둑과 느릅나무는 언제나 기억할 만한 것이었다.^[4]

이틀 뒤인 1908년 6월 30일, 이베스는 이 촌스러운 장면의 분위기를 포착하기 위해 몇 가지 아이디어를 스케치했다. 그는 비올린에 불규칙한 준 부정맥 오스티나토스를 사용해 소용돌이치는 물 위로 구르는 안개와 안개의 이미지를 만들었고, 강 건너 교회에서 들려오는 노래 소리를 흉내 내는 영어 뿔과 비올라를 사용했다.

차입

이 세트의 다른 곡들과는 달리, 미국 민요는 인용되지 않는다. 대신 이 작품은 이베스가 '도란스'의 패러프레이즈를 사용한 예로서 다음과 같은 장치를 사용하여 확장된 패러프레이즈 멜로디로 분류할 수 있다.

• 리듬 변화(mm. 7–9, 11–12).
• 누락(mm. 9–10, 12–13)
• 반복(mm. 17–19)
• 전치 (3절, 4절)
• Elision (Ives의 멜로디에서 한 음이 소스의 두 음을 대신함)
• 신소재 보간
• 이전에 파라프레이된 재료의 변동(mm. 35–36, m. 23에 대해 파라프레이된 재료의 다양성)

'미션리 챈트'는 추가된 음을 제외하고 도런스와 같은 방식으로 시작되는데, 때때로 이베스는 그의 패러프레이딩된 멜로디에 덧붙여 '미션 챈트'도 차용될 수 있음을 암시한다.

아이베스는 이 동작을 피아노 반주와 함께 솔로 가수를 위한 예술곡으로 추천했다. 오리지널 교향곡 버전은 순전히 악기였지만 지휘자 마이클 틸슨 토마스는 RCA 라벨에 샌프란시스코 교향곡과 함께 2002년 작품을 재녹음할 때 경적/목풍/하대 현 대신 '도란스' 기반 선율을 부르기 위해 전 합창단을 추가하는 자유를 누렸다. 이것은 아마도 이베스의 홀리데이 심포니에서 영감을 얻었을 것이다. 이 교향곡은 원래 마지막 무대가 끝날 때 합창곡을 사용했다.

원천

• 존 커크패트릭, "Charles Ives"의 The New Grove Dictionary of Music and Musicers, Ed. 스탠리 새디 책로20번길 런던: 맥밀런, 1980. ISBN1-56159-174-2
• J. 피터 버크홀더, 제임스 B. 싱클레어, 그리고 게일 셔우드: "Charles Ives", Grove Music Online, Ed. L. Macy (2005년 5월 5일 접속, (가입접속)
• 에릭 살츠만이 CD 도이체 그라모폰 CD 423243-2, 찰스 이브스, 보스턴 심포니 오케스트라, 마이클 틸슨 토마스가 지휘하는 뉴잉글랜드의 3군데에 대한 프로그램 노트.
• J. Peter Burkholder, All Made of Tunes. 뉴헤이븐: 예일대학교 출판부, ISBN 0-300-05642-7
• H. Wiley Hitchcock, Ives: Survey of the Music. 런던: 옥스퍼드 대학교 출판부, ISBN 0-914678-21-3
• 로버트 P. 모건, 20세기 음악: 현대 유럽과 미국의 음악 스타일의 역사 (Norton Inview to Music History) 뉴욕: 노턴, ISBN 0-393-95272-X
• Cooney, D. von Glahn, A Sense of Place: Charles Ives와 American Music의 "Putnam's Camp, Redding Connecticut" 14권, 3권 (Autumn 1996), 페이지 276–312.
• Ives, New England의 3군데, 에드. 제임스 B. 싱클레어(스코어), 브린 마워, 머큐리 뮤직/시어도어 프레스어.

참조