제프리 디치

Jeffrey Deitch
2007년 디치

제프리 디치(Jeffrey Deitch,[1] 1952년 생)는 미국의 미술상이자 큐레이터다. 그는 그의 갤러리 Deitch Projects (1996–2010)와 Lives (1975)와 Post Human (1992)과 같은 획기적인 전시회를 큐레이션하는 것으로 가장 잘 알려져 있다.[2] 디치는 2010년부터 2013년까지 로스앤젤레스 현대미술관(MOCA)의 관장을 지냈다.[3] 그는 현재 뉴욕과 로스앤젤레스에 위치한 미술관인 제프리 디치 갤러리를 소유하고 감독하고 있다.[4]

조기생활과 교육

디치는 1952년에 태어나 코네티컷에서 자랐다. 코네티컷에서 그의 아버지는 난방유와 석탄회사를 운영했고 어머니는 경제학자였다.[5] 그는 1967년부터 1970년까지 코네티컷주 웨스트하트포드에 있는 공립 고등학교에 다녔다. 1968년에는 파리에서 교환학생을,[6] 1969년에는 일본에서 교환학생을 했다.[5] 1974년 웨슬리언 대학을 졸업하고 1978년 하버드 경영대학원에서 MBA를 받았다.[7]

경력

디치는 1972년 미국 매사추세츠주 레녹스의 임대 호텔인 커티스 호텔에 대학생 신분으로 첫 갤러리를 열고 첫 주 매진을 기록했다.[5] 이후 뉴욕으로 건너가 소호의 존 웨버 갤러리에서 접수원으로 일했다.[8] 1979년부터 1988년까지 디치는 씨티은행에서 미술 자문 및 미술 금융 부서를 개발하고 공동 관리하는 데 일조했다.[9][10]

1988년부터 1996년까지 디치는 호세 무그라비를 [11]포함한 많은 수집가들의 성공적인 개인상이자 미술 고문이었다.

1989년에 그는 미화 1050만 달러를 낙찰했고 잭슨 폴록의 은빛 8호인 1950년에 1,155만 달러를 지불했고, 그 후 그 화가의 작품 경매에 나온 음반과 현대 화가의 작품 경매에서 두 번째로 높은 가격을 지불했다.[12]

그의 경력에 걸쳐, Deitch는 큐레이터의 프로필과 예술의 비즈니스 측면을 결합하는 독특한 역할을 스스로 만들어냈다.[13]

큐레이터 프로젝트

1975년부터 디치는 국제적으로 전시회를 큐레이션했다. 그의 가장 유명한 프로젝트로는 토리노 카스텔로 디 리볼리의 Lives(1975),[14] Born in Boston(1979),[15] Moma PS1의 New Picture(1984), [16]Form Follows Fiction(2001) 등이 있다.[17] 1988년과 1992년 사이에 디치는 아테네의 데스테 재단의 여러 쇼를 감독했다. 그 중 문화 기하학(1988),[18] 심리 추상화(1989),[19] 인공 자연(1990),[20] 포스트 휴먼(1992) 등이 있다.[21] 1993년 베니스 비엔날레 아페르토 부문 큐레이터로도 활동했다.[22]

미술작문

1980년, 그는 Flash Art의 정규 칼럼니스트와 Flash Art International의 첫 미국 편집장이 되었다. 같은 해 그는 미국의 타임스퀘어 예술쇼를 취재한 '타임즈 스퀘어로부터의 보도'라는 기사에서 장-미셸 바스키아에 대한 첫 언론 언급 중 하나를 썼다.[23][24] 그의 글은 수많은 국제 잡지에 실렸다. 미국의 미술, 아트포럼, 차고, 인터뷰 잡지, 케일리도스코프, 페이퍼 매거진, 퍼플 매거진.

디치 프로젝트(1996-2010)

1996년 디치는 뉴욕시의 소호 구역에 디치 프로젝트 갤러리를 열었다. 그의 첫 번째 쇼에는 바네사 비크로프트, 조슬린 테일러, 나리 워드, 모리 마리코의 작품이 포함되어 있었다.[25] 곧이어 그는 우스터 가의 모퉁이를 돌아 더 큰 공간인 캐널 벌목(Canal Writer)이라는 빌딩을 매입했다. 그곳의 첫 번째 주요 전시 프로젝트는 1997년 가을 바바라 크루거의 비디오-슬라이드-프로젝트 쇼였다.[5]

1980년대 그래피티 예술의 초기 옹호자였던 그는 나중에 뉴욕에서 1990년대 샌프란시스코에서 시작된 거리 예술의 스타일을 스케이트보드 장면의 가장자리에 있는 예술가들 사이에서 소개하였다.[26] 디치는 케힌데 와일리, 세실리 브라운과 같은 젊은 예술가들의 지지자로 잘 알려지게 되었고, 키스 해링, 제프 쿤스 같은 좀 더 기성적인 예술가들의 작품을 대표하기도 했다(디치는 쿤스의 50번째 생일 파티를 열었다).[27] 2006년 소더비에서 브리짓 라일리의 언타이틀드(Diangle Curve)(1966년)를 210만 달러에 사들였는데, 이는 73만 달러의 높은 예상치의 거의 3배에 가까운 금액이며, 아티스트로서의 기록이기도 하다.[28] 2009년에는 도쿄에 있는 모리 미술관의 전략 계획을 썼다.[29]

2014년, 디치는 디치 프로젝트의 15년 역사에 대해 라이브 더 아트(Live the Art)를 출판했다.[30][31]

로스앤젤레스 현대미술관

2010년 제프리 디치는 로스앤젤레스 현대미술관의 관장으로 임명되었다.[32] 디치는 디치프로젝트를 폐쇄하고 장-미셸 바스키아의 부동산 인증위원회에서도 사임했다. 그는 아티스트의 절친한 친구였다.[1] 디치는 3년간의 재임기간 동안 그래피티와 스트리트 미술에 대한 미국 최초의 주요 박물관 조사인 페인팅 팩토리: 추상화 후 워홀 (2012),[33] 거리의 미술 (2011)과 같은 세미나를 조언하고 큐레이션했다.[34] 또한 디치는 최초의 순수 예술 전용 유튜브 채널인 MOCAtv를 구상했다.[35]

디치가 MOCA에서 재임하는 것에 대해 논란이 있었다. 2012년 Deitch는 오랫동안 MOCA의 수석 큐레이터인 Paul Schimmel을 해고했고, 이에 항의하여 MOCA 이사 4명, 즉 예술가 John Baldessari, Ed Russcha, Barbara Kruger, and Catherine Opie가 사임했다.[36] 2015년 현재 디치는 이전에 캐리 그랜트가 소유했던 로스 펠리즈에 있는 8,000평방피트의 집에서 살고 있다.[37]

예술 거래로 돌아가기

2015년, 디치는 그의 예전 갤러리 공간 중 하나인 뉴욕의 76 그랜드 스트리트에서 쇼를 개최하기 시작했다. 2016년 7월, 그는 1996년부터 2010년까지 운영한 공간인 18개 우스터 거리에 있는 자신의 로어 맨해튼 갤러리를 다시 열고 이후 5년간 스위스 연구소에 임대했다.[38] 디치는 현재 제프리 디치 주식회사 산하 두 공간을 운영하고 있다. 제프리 디치는 갤러리를 재개관한 이후 톰 삭스, 에디 페이크, 월터 로빈슨, 아이웨이웨이, 케니 샤프, 오스틴 리 등의 전시회를 기획했다.[39]

2018년에는 프랑크 게리가 디자인한 헐리웃에 15,000평방미터(1,400평방미터)의 공간을 새로 열었고, 특히 그가 묘사한 "뮤지엄급" 전시회를 열었다.[40] 이 갤러리는 아이 웨이웨이 단독 전시회를 시작으로 우르스 피셔, 주디 시카고가 차례로 문을 열었다.[41]

2019년 디치는 가장 획기적인 현대 예술가들과 그들의 중요한 전임자들이 등장하는 새로운 비유적 그림에 관한 출판물인 언리얼리즘을 편집했다.[42]

디치는 2020년 LA 갤러리 협회(Gallery Association Los Angeles, 줄여서 GALA)의 창설을 구상하여 LA의 갤러리에 대한 흥분을 불러일으키고 자신의 아이디어를 한 무리의 갤러리와 공유했다.[43] 2020년 5월 GALA는 편집 콘텐츠와 회전 온라인 시청실이 있는 역동적인 LA 예술 커뮤니티를 서비스하는 온라인 플랫폼인 galleryplatform.la을 론칭했다.[44]

참조

  1. ^ a b LA의 MOCA 마이크 봄(2010년 1월 12일)은 LA 타임즈 감독으로 미술품 딜러 제프리 디치를 뽑는다.
  2. ^ Tomkins, Calvin (November 5, 2007). "A fool for art. Jeffrey Deitch and the exuberance of the art market". The New Yorker.
  3. ^ Mike Boehm (July 23, 2003). "Jeffrey Deitch resigns as head of L.A. Museum of Contemporary Art". Los Angeles Times. Retrieved July 23, 2013.
  4. ^ "Jeffrey Deitch".
  5. ^ a b c d 칼 스완슨(2014년 1월 13일), 제프리 디치 큐레이츠 제프리 디치: 예술 세계에서 가장 필수적인 젤리그 뉴욕 매거진의 귀환.
  6. ^ 2013년 10월 3일 데이비드 캐리어와 조아힘 피사로와의 Jeffrey DEitch.
  7. ^ "When Art Met Finance How Jeffrey Deitch, Citibank, and Christo created the art market as we know it". HBS Alumni. August 1, 2017. Retrieved March 11, 2020.
  8. ^ 랜디 케네디(2010년 6월 30일), 전직 미술품 딜러 뉴욕 타임즈에 어울리는 박물관 역할.
  9. ^ "Archived copy". Archived from the original on August 30, 2013. Retrieved March 8, 2013.{{cite web}}: CS1 maint: 타이틀로 보관된 사본(링크)
  10. ^ Cathleen McGuigan (1985년 2월 10일), New Art, New Money The New York Times.
  11. ^ Calvin Tomkins (2007년 11월 12일), Onward and upward with the Arts The New Yorker, 페이지 65.
  12. ^ 리타 레이프(1989년 5월 3일 ~ )는 소더비 뉴욕타임스의 폴록 프라이스 인더 레코드(The New York Times)이다.
  13. ^ Grau, Donatien (October 3, 2014). "Jeffrey Deitch". Flash Art.
  14. ^ "Lives". Jeffery Deitch.
  15. ^ "Born in Boston". Jeffery Deitch.
  16. ^ "New Portrait". The Museum of Modern Art.
  17. ^ "Form Follows Fiction. Forma e Finzione dell'Arte di Oggi". Castello di Rivoli.
  18. ^ "Cultural Geometry". DESTE Foundation for Contemporary Art.
  19. ^ "Psychological Abstraction". DESTE Foundation for Contemporary Art.
  20. ^ "Artificial Nature". Deste Foundation for Contemporary Art.
  21. ^ "Post Human". Deste Foundation for Contemporary Art.
  22. ^ 캐롤 보겔 (1993년 6월 12일, 베니스 비엔날레: 예술 바자 아부즈 뉴욕 타임즈
  23. ^ Deitch, Jeffrey (September 1980). "Report from Times Square". Art in America: 61.
  24. ^ Tompkins, Calvin (November 5, 2007). "A fool for Art. Jeffrey Deitch and the exuberance of the art market". The New Yorker.
  25. ^ 로버타 스미스 (1996년 5월 26일), The Gallery Doors Open to the Long Registered The New York Times.
  26. ^ Roberta Smith(2010년 1월 11일), A New Boss, and Jolt of Real-World Specialists The New York Times.
  27. ^ 알렉산드라 피어스(2010년 1월 20일), 제프리 디치의 MOCA 임명 방식이 어떻게 아트 월드 뉴욕 매거진을 변화시키는가.
  28. ^ Carol Vogel (2006년 6월 26일), 번영이 런던 경매에서 톤을 설정하다 뉴욕 타임즈.
  29. ^ 캐롤 보겔과 랜디 케네디(2010년 1월 11일), 로스앤젤레스 박물관은 뉴욕 타임즈 감독으로 딜러를 도청하고 있다.
  30. ^ Andersen, Kristin (September 22, 2014). "Jeffrey Deitch on Living the Art, the New New York, and His Next Big Project". VOGUE.
  31. ^ Swanson, Carl (January 12, 2014). "Jeffrey Deitch Curates Jeffrey Deitch: The Return of the Art World's Most Essential Zelig". Vulture.
  32. ^ "Art Dealer Deitch Named to Run L.A. Museum of Contemporary Art". Bloomberg. January 11, 2010.
  33. ^ "The Painting Factory". MOCA.
  34. ^ "Art in the Streets". MOCA.
  35. ^ Appleford, Steve (July 27, 2013). "MOCA tuned in to arts programming on its YouTube channel". Los Angeles Times.
  36. ^ Colacello, Bob. "How Do You Solve a Problem Like MOCA?".
  37. ^ Guy Trebay(2011년 4월 22일, A Risk-Taker's New York Times)의 데뷔작이다.
  38. ^ 댄 듀레이와 개러스 해리스(2016년 7월 8일), 제프리 디치가 소호를 컴백시킨 <아트 신문>.
  39. ^ "Jeffery Deitch Inc. New York". Jeffrey Deitch.
  40. ^ 로라 판 스트라튼(2018년 10월 25일), 다른 이름, 크기, 모양의 갤러리? 뉴욕타임즈.
  41. ^ "Jeffrey Deitch Inc. Los Angeles". Jeffrey Deitch.
  42. ^ "Unrealism: New Figurative Painting". Cooper Union.
  43. ^ Finkel, Jori (April 23, 2020). "Los Angeles Dealers Create Their Own Virtual Gallery". The New York Times.
  44. ^ Miranda, Carolina A. (April 20, 2020). "Painful closures lie ahead for L.A. galleries. How 35 are bracing for the worst". Los Angeles Times.

외부 링크