히로시마모나무르
Hiroshima mon amour히로시마모나무르 | |
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연출자 | 알랭 레스네 |
작성자 | 마거릿 듀라스 |
제작자 |
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시네마토그래피 |
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편집자 |
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음악: | |
생산. 회사들 |
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실행 시간 | 90분 |
나라들. | |
언어 | 프랑스어 |
히로시마 모누르(프랑스어 발음: [iooʃima m̃n‿amu])의 영어 번역은 "Hiroshima, My Love"(일본어 제목은 十時間間romanromanromanromanromanromanromanromanroman)이다.니주요지칸노죠지(Nijujikan'nojoji)는 1959년 프랑스 영화감독 알랭 레스네가 감독하고 프랑스 작가 마르그리트 뒤라가 각본을 쓴 로맨틱 드라마 영화이다.
레스네의 첫 번째 장편 작품인 이 작품은 프랑스와 일본의 합작품으로, 이름을 밝히지 않은 프랑스 여배우와 일본인 건축가 사이의 24시간 조금 넘는 기간 동안 일련의 매우 개인적인 대화(또는 하나의 긴 대화)를 기록한다.이 영화는 비선형적인 줄거리를 만드는 기억의 섬광을 암시하기 위해 레스네이가 짧은 플래시백을 혁신적으로 사용한 것으로 유명하다.
숨가쁘게'와 '400번의 바람'과 같은 영화와 함께 히로시마는 프랑스 영화의 새로운 움직임에 국제적인 관심을 가져왔고 프랑스 뉴웨이브에서 가장 영향력 있는 영화 중 하나로 널리 여겨진다.특히, 그것은 Left Bank Cinema의 주요 촉매제였다.
줄거리.
떨어지는 화산재 속에서 땀으로 범벅이 된 남녀의 등과 팔을 클로즈업.이 여성은 히로시마 원폭 투하의 여파를 음성으로 전하고 뉴스릴과 피해자, 시위, 전쟁기념물, 현대 히로시마의 거리와 건물 등 가상의 영상을 보여준다.남자는 여자는 아무것도 보지 못했고 잊어버리는 것이 무엇인지도 모른다고 침착하게 말한다.그는 히로시마 출신으로 전쟁 중 투항 중 폭격으로 가족이 사망했고, 여성은 반전 영화를 찍기 위해 시내에 있는 프랑스 여배우다.
아침에 여자는 남자가 자는 것을 본다.그의 씰룩거리는 손은 그녀에게 그녀의 첫사랑을 떠올리게 한다. 그의 손은 죽어갈 때 비슷하게 움직였다.일본 남성이 잠에서 깨어나자 전날 밤 카페에서 만난 여성이 분명해졌다.그녀는 그가 정치에 관여하는 건축가라는 것을 알게 된다.그들은 폭격과 전쟁의 종식에 대해 논의했고, 그는 그녀의 고향인 "Nevers"라는 단어에 매료되었고, 그녀는 다시는 돌아가고 싶지 않았다.남자는 그 여자를 다시 만나고 싶다고 말했지만, 그녀는 다음 날 비행기로 파리로 돌아간다고 말했다.이것과 그녀가 아이를 가졌다는 사실이 그의 기분을 바꾸지는 못하지만, 그녀는 비록 마음이 찢기긴 했지만 계속해서 만남을 주선하기를 거부한다.
남자는 촬영지에 있는 여자를 방문했고, 그녀는 그를 보고 기뻐했다.그는 그녀를 자기 집으로 데려간다.그녀는 그에게 혼자 사느냐고 물었고, 그는 그의 아내가 며칠 동안 도시를 떠나 있다고 대답했다.두 사람 모두 가벼운 불륜을 겪었지만 결혼생활이 행복하다고 말하고 다시 사랑을 나눈다.히로시마에서 여생을 함께 보내기로 한 후, 그들은 다방으로 향한다.그 다방에서 남자는 여자에게 네버스와 그곳에서의 생활에 대해 더 말해달라고 부탁한다.기억을 더듬으며, 그녀는 어떻게 자신과 점령한 독일군 병사가 사랑에 빠졌고, 그가 풀려난 날 그를 기다리던 중 그가 총에 맞기 전에 바이에른으로 도망칠 계획이었는지, 그가 죽은 이틀 동안 그녀가 어떻게 그와 함께 지냈는지, 마을 사람들이 그 관계를 알았을 때 어떻게 그녀의 머리를 밀었는지, 그리고 어떻게 그녀의 아버지가 되었는지를 이야기한다.임대료는 그녀의 머리카락이 자라는 동안 그녀를 그녀의 방과 지하실에 번갈아 가며 가둬놓고 그녀는 광기에서 벗어나 히로시마가 폭격당하기 직전에 파리로 보냈다.독일인과 그들의 사랑을 잊은 아픔을 전하려 하고, 더 이상 일본인과 거리를 두기 위해 애쓰고 있다고 말한다.
남자는 그 여자가 남편에게 독일인에 대해 말하지 않았다는 것을 알고 기뻐하지만, 그들이 다방을 떠날 때, 그녀는 그에게 떠나라고 말하고 그들은 아마도 다시는 서로 만나지 못할 것이라고 말한다.호텔방에서 그녀는 그 남자에게 독일인에 대해 말하는 것에 죄책감을 느끼지만 히로시마에 머물기로 결심한다.그녀는 문을 닫은 다방으로 돌아갔고, 그 남자는 그녀를 발견하고 그녀에게 머무르라고 한다.그녀는 힘없이 그러겠다고 말하다가 다시 그에게 가라고 말한다.그들은 히로시마와 네버스의 이미지를 번갈아 가며 거리를 돌아다닌다.그 여자는 기차역으로 가서 첫사랑에 대한 자신의 문제를 잊고 네버스를 방문하고 싶다고 결심한다.그녀는 택시를 타고 나이트클럽에 갔고, 그 남자는 따라갔다.그곳은 거의 비어있고 그들은 떨어져 앉아있다.해가 뜨면 일본 남자가 여자 옆에 앉아 영어로 말을 건넨다.
여인의 호텔 방으로 돌아왔을 때 건축가가 문을 두드렸다.그녀는 그를 들여보내면서 벌써 그를 잊기 시작했다고 소리치지만, 갑자기 침착해지고 그의 이름은 히로시마라고 말한다.그는 그렇다고 대답했고 그녀의 이름은 "Nevers"이다.
출연자들
생산.
제임스 모나코에 따르면, 레스네이는 원래 원자폭탄에 대한 짧은 다큐멘터리를 제작하도록 의뢰받았으나, 1956년 홀로코스트의 다큐멘터리 나이트 앤 포그를 재현하고 싶지 않았기 때문에 어떻게 진행해야 할지에 대해 몇 달 동안 혼란스러워 했다.그는 나중에 그의 제작자에게 가서 Marguerite Duras가 [1]각본을 쓰지 않으면 영화가 완성될 수 없다고 농담을 했다.
이 영화는 프랑스와 일본의 회사들이 공동 제작한 것이다.제작자들은 한 명의 주인공은 프랑스인이어야 하고 다른 한 명은 일본인이어야 한다고 규정했으며,[1] 또한 각자가 기술자로 구성된 영화 제작진을 고용하여 양국에서 영화를 촬영할 것을 요구했다.
이 영화의 혁신 중 하나는 레스네이가 짧은 플래시백 시퀀스를 장면에 삽입하여 짧은 기억을 암시하는 방식이다.그는 나중에 Marienbad에서의 작년(1961년)과 The War Is Over(1966년)에서 비슷한 효과를 사용했다.
영화 레퍼런스
제임스 모나코는 레스나에 관한 그의 책에서 히로시마에 관한 그의 장을 마치면서 이 영화가 1942년의 고전 영화 카사블랑카를 언급하고 있다고 주장합니다.
여기 원거리 전쟁의 이미지로 몸부림치는 두 사람 사이의 '불가능한' 사랑 이야기가 있다.이 로맨틱하고 가슴 아픈 영화의 마지막에서 두 운명의 연인은 카페에서 만난다.레스네이스가 흔치 않은 위치 확인샷을 보내줬어요'그'는 '그녀'를 히로시마 한복판에 있는 '카사블랑카'라는 바에서 마지막으로 만날 것이다!아직도 옛날 얘기야.사랑과 영광을 위한 싸움.죽느냐 사느냐의 문제.세상은 언제나 연인을 환영할 것이다.시간이 [1]지남에 따라.
수신 및 레거시
1959년 칸 영화제에서 핵폭탄이라는 민감한 소재 때문에 미국 정부를 [2]화나게 하지 않기 위해 공식 선정에서 제외된 이 영화는 FIPRESCI 국제비평가상을 [3]수상했고 [4]1960년 벨기에 영화평론가협회로부터 권위 있는 그랑프리를 수상했다.이 영화에 대한 그녀의 작품으로, 시나리오 작가인 Marguerite Duras는 제33회 아카데미 시상식에서 최우수 각본상 후보에 올랐다.2002년, 이 영화는 프랑스 영화 잡지 Positif의 국제적인 기고자들에 의해 이 잡지가 창간된 1952년 이후 10대 영화 중 하나로 선정되었다.
히로시마 모누르는 미국 비평가 레오나드 [5]말틴에 의해 "프랑스 뉴 웨이브의 국가의 탄생"으로 묘사되었다.뉴웨이브 영화제작자 장 뤽 고다르는 이 영화의 독창성을 "폭크너와 스트라빈스키"라고 표현하며 "영화적 [6]참조가 전혀 없는 최초의 영화"라고 칭송하며 영화의 독창성을 자축했다.에릭 로머는 "몇 년 후, 10년 후, 20년 후, 또는 30년 후, 히로시마 모누어가 전쟁 이후 가장 중요한 영화였는지, 최초의 현대 음향 [7]영화였는지 알 수 있을 것이라고 생각한다"고 말했다.
네덜란드 배우 루터 하우어는 히로시마 모누어를 가장 좋아하는 영화 [8]중 하나로 꼽았다.
이 영화는 2013년 칸 영화제[9] 칸 클래식 부문의 일부로 상영되었으며 2014년 [10]11월 28일부터 12월 13일까지 하버드 영화 아카이브에서 9회 상영되었다.
문화적 오류
일본 저널: 1947-2004년 영화사학자 도널드 리치는 1960년 1월 25일자 기사에서 도쿄에서 영화를 보고 레스네이즈가 저지른 여러 가지 산만한 문화적 오류에 대해 이렇게 쓰고 있다.예를 들어, 열차 장면에서의 일본어 도착 및 출발 시간 안내방송은 장면이 설정된 시간과는 관련이 없다고 그는 지적합니다.또한, 사람들은 문을 닫은 것으로 추정되는 가게로 노렌 커튼을 통과한다.노렌은 가게가 문을 연다는 전통적인 표시로, 항상 문을 닫을 [11]때 문을 닫는다.
대중문화에서
음악
그 영화는 여러 곡에 영감을 주었다.
- 영국 밴드 Ultravox는 1977년 앨범 Ha!-Ha!-Ha!-Ha!의 "Hiroshima Mon Amour"라는 곡을 녹음했다.이 노래는 이후 호주 밴드 The Church에 의해 1999년 그들의 전 커버 앨범 A Box of Birds에서 커버되었다.또 다른 주목할 만한 버전은 2004년 Jan Linton에 의해 King Records 일본 전용 앨범 Planet Japan에 녹음되었다.이 노래는 전 울트라복스 가수 존 폭스와 그의 현재 그룹 존 폭스와 매스가 라이브로 공연하고 있다.
- 1983년, 록 밴드 알카트라즈는 그들의 데뷔 앨범 No Paral from Rock' Roll의 "Hiroshima Mon Amour"라는 곡을 녹음했다.이 노래는 영국 가수 그레이엄 보닛(전 레인보우)이 스웨덴의 기타 거장 잉귀 말름스틴과 함께 작곡했다.보닛의 가사와 노래 제목은 그가 학교에서 봤던 영화에서 영감을 얻었다.이 곡은 밴드의 가장 인기 있는 곡 중 하나가 되었고, 그래함 보닛 밴드에 의해 2017년에도 여전히 라이브로 공연되고 있었다.
- 2004년 페루 밴드 엘 홈브레 미스테리오소는 "Mon Amour"라는 곡이 포함된 앨범 페즈 라로를 발매했다.가사와 노래 제목은 영화에서 영감을 얻었다.후렴구에는 히로시마몬아무르라는 대사가 들려온다.
- 2008년, The (International) Noise Plonsumy는 "Hiroshima Mon Amour"라는 곡을 수록한 앨범 The Cross of My Calling을 발매했다.
- 존 케일의 1979년 앨범 '사보타주'에는 히로시마 몬아무르를 [12]지칭한 '닥터 머드'가 수록되어 있다.
영화
- 2001년, 일본 영화 감독 스와 노부히로는 히로시마 몬아무르를 [13]리메이크하려는 그의 시도에 관한 다큐멘터리인 H스토리를 감독했다.
- 2003년 이란 영화감독 바흐만 푸아자르는 '어디서나 언제'를 개봉했다.85분짜리 이 영화는 푸어-아자르의 등장인물들이 거의 반세기 후 레스네의 상황과 같은 상황에 놓이게 한다.그러나 전후 히로시마 대신 현재의 세계 긴장감이 배경이다.이 영화를 상영할 때, 뉴욕 국제 독립 영화 및 비디오 페스티벌을 설립한 스튜어트 앨슨은 이 작품이 "프랑스의 걸작 히로시마 [14]모누르와 평행선"이라고 말했다.
「 」를 참조해 주세요.
레퍼런스
- ^ a b c Monaco, James (1979). Alain Resnais. New York: Oxford University Press. ISBN 0-19-520037-3.
- ^ 랑조니, 레미 푸르니에 프랑스 극장: 시작부터 현재까지의 런던:Continuum International Publishing Group Ltd, 2004, 페이지 229
- ^ "Festival de Cannes: Hiroshima Mon Amour". festival-cannes.com. Retrieved 2009-02-14.
- ^ ""The Artist" reçoit le grand prix de l'Union de la critique de cinéma". rtl.be (in French). Archived from the original on 2013-12-20. Retrieved 2012-07-22.
- ^ Maltin, Leonard (1995). "Alain Resnais". Leonard Maltin's Movie Encyclopedia. Plume. p. 744. ISBN 978-0-452-27058-9. Retrieved 2011-09-02.
Resnais's first 35 mm feature Hiroshima mon amour (1959) — in 1946, he made a 16 mm feature Ouvert pour cause d'inventaire — dealt with the nature of history and memory, and deviated from traditional notions of narrative time as it recounted a fleeting liaison between a French actress and Japanese architect. Its sexual candor and provocative ideas, wedded to a dazzlingly sophisticated visual style, made Hiroshima, Mon Amour the New Wave's The Birth of a Nation and it deservedly won the Cannes Film Festival International Critics Prize.
- ^ "in Michael S. Smith, "Hiroshima Mon Amour", DVD release review in Popmatters.com". Archived from the original on 2006-04-21. Retrieved 2006-07-01.
- ^ 켄트 존스, 타임 인피니트, 기준 컬렉션 DVD 발매 에세이2007년 5월 23일 접속
- ^ Luke Goodsell (May 4, 2011). "Five Favorite Films with Rutger Hauer". Rotten Tomatoes. Fandango. Retrieved 30 August 2021.
- ^ "Cannes Classics 2013 line-up unveiled". Screen Daily. Retrieved 2013-04-30.
- ^ "Harvard Film Archive Detailed Calendar Page for "Hiroshima Mon Amour"". Harvard Film Archive. Retrieved 2015-01-28.
- ^ 리치, 도널드 재팬 저널: 1947-2004, 버클리: 스톤 브리지 프레스, 2004, 페이지 126
- ^ "John Cale – Dr. Mudd". Genius. Retrieved 2022-02-09.
- ^ "Festival de Cannes: H Story". festival-cannes.com. Retrieved 2009-10-19.
- ^ "Best French Films Ever. 39. Hiroshima, Mon Amour". www.topfrenchfilms.info. Retrieved 2014-12-12.