에릭 게일

Eric Gale
에릭 게일스와 혼동하지 않기 위해서입니다.
에릭 게일
Gale in Montreux, Switzerland, 1976
1976년 스위스 몽트뢰의 게일
배경 정보
태어난(1938-09-20)1938년 9월 20일
뉴욕 브루클린
죽은1994년 5월 25일 (1994-05-25) (55세)
멕시코 바하 캘리포니아
장르재즈, 재즈 펑크, R&B
직업뮤지션
계기일렉트릭 기타
년 활동1960년대-90년대
레이블CTI, 쿠두, 컬럼비아, 엘렉트라/뮤지션, 파니아 레코드
관련 행위물건, 파니아 올스타

에릭 게일(Eric Gale, 1938년 9월 20일 ~ 1994년 5월 25일)은 미국의 재즈 및 R&B 기타리스트였다.

어린 시절과 경력

게일은 뉴욕 브루클린 베드포드-스튜이베산트에서 태어나 다양한 가정에서 자랐다.[1]그의 친할아버지는 영국 요크셔 출신이었다.그는 바베이도스와 베네수엘라에 대가족이 있었다.게일은 사춘기 시절 영국과 베네수엘라를 자주 방문했는데, 이는 성인이 되면서 그의 스타일에 영향을 미쳤다.게일은 스페인어에 능통했고, 아프로-라티노로 확인되었다.

게일은 12살에 기타를 연주하기 시작했다.[1] 당시 그는 주니어 고등학교를 건너뛰었다.얼마 후 인 고등학교에서는 방과 후 존 콜트레인의 집을 방문하여 잼 세션에 참석하여 게일의 쉽게 알아볼 수 있는 스타일에 영감을 주었다.[2]게일은 나이아가라 대학에서 화학과 석사학위를 받았다.[1]그는 또한 미식축구팀에 있었다.이후 게일은 프랭크 시나트라의 자서전에서 언급한 대로 히트곡 '마이웨이'를 작업하기 위해 프랭크 시나트라에 쫓겼다.게일은 화학 박사학위를 받는 대신 전일제 음악 경력을 쌓기로 결심했다.

게일의 절친한 친구인 로버타 플랙은 게일에게 킬링 미 소프트 앨범에 함께 작업해 달라고 부탁했다.그는 방금 자메이카 킹스턴에서 보컬로 피터 토시와 함께 웨일러스 밴드와 함께 네그릴 앨범 녹음을 마친 참이었다.그 기간 동안 마틴 루터 킹 주니어 박사와 로버트 F.케네디는 미국에서 암살당했고 게일에게 큰 충격을 주었다. 그는 마음을 비우고 자연과 다시 연결하기 위해 자메이카의 몬테네그로로 날아가 정치와 부정을 이해하는 친구들과 함께 킹스턴에서 앨범을 끝낼 수 있었다.이것은 애스턴 "패밀리맨" 바렛의 자서전에서 언급되었다.그 후 플랙은 게일에게 전화를 걸어 뉴욕으로 돌아와 킬링 미 스루즈 앨범을 도와달라고 애원했다.게일은 내키지 않아 대신 밴드 멤버들을 그에게로 날랐다.얼마간의 설득 끝에 그들은 결국 미국으로 돌아갔다.그 앨범은 히트를 쳤다.

Gale often worked as a session musician, recording with musicians such as Gary Burton, Joe Cocker, King Curtis, The Drifters, The Flamingos, Aretha Franklin, Lena Horne, Illinois Jacquet, Billy Joel, Quincy Jones, Herbie Mann, David "Fathead" Newman, Diana Ross, Mongo Santamaria, Paul Simon, Nina Simone, Jimmy Smith, Clark Terry, Bobby Timmons, and재키 윌슨.[3]1970년대에는 밥 제임스, 스탠리 터렌틴, 그로버 워싱턴 주니어와 녹음하면서 CTI 레코드의 스튜디오 기타리스트가 되었고, R&B 밴드 스터프의 멤버였다.[4]솔로 활동으로 많은 앨범 중 그의 첫 번째 앨범은 쿠두에 의해 발표되었다.[4]

게일은 1994년 55세의 나이로 폐암으로 세상을 떠났으며 부인 무라카미 게일 마사코와 그들의 세 딸, 그리고 두 손자가 생존해 있다.[3][5]

음반 목록

리더로서

  • 예보(쿠두, 1973년)
  • 곱하기 (Columbia, 1977)
  • 인삼녀(Columbia, 1977)
  • 너의 일부 (Columbia, 1979년)
  • 실크 터치 (Columbia, 1980)
  • 블루 호라이즌 (Elektra Musician, 1982년)
  • 나무 그늘에서 (JVC, 1982년)
  • 아일랜드 브리즈 (Elektra 뮤지션, 1983년)
  • 재즈 전통에서 (EmArcy, 1988년)
  • 함께 지내자(예술적 균형, 1988년)
  • 유토피아 (Rooms, 1998, 사후에 발매)

With Stuff

  • 물건 (워너 브라더스, 1976년)
  • 라이브 스터프 (워너 브라더스, 1978년)
  • 스터프 잇! (워너 브라더스, 1979년)
  • Live in New York (Warner Brots, 1980년)
  • Made in America (Bridge Gate, 1994)

사이드맨으로

애쉬포드 & 심슨과 함께

  • 있는 그대로 와라 (Warner Brothers, 1976년)
  • 보내기 (Warner Brothers, 1977)
  • 여전히 당신에게 좋은가 (워너 브라더스, 1978년)
  • Stay Free (Warner Brothers, 1979년)
  • 뮤지컬 어페어(Warner Brothers, 1980)
  • 스트리트 오페라 (카피톨, 1982년)
  • 너무 만족스러움 (Big Break, 2015)

패티 오스틴과 함께

조지 벤슨과 함께

론 카터와 함께

  • Anything Goes (Kudu, 1975년)
  • 아주 잘 (폴리도르, 1987년)
  • 노란색 & 녹색(Epic, 1987년)
  • 나는 워크린 (EmArcy, 1988년)

행크 크로포드랑

파니아 올스타와 함께

  • 엘라 푸에/주안 파찬가 (콜럼비아, 1977년)
  • 엘라 푸에/스티디 (디스코폰, 1977년)
  • 리듬 머신 (Fania, 1977)
  • 스페인 열기 (Columbia, 1978년)
  • 크로스 오버(Columbia, 1979년)
  • 약속 (Fania, 1980)
  • 사회 변화 (Dig It, 1981)

로베르타 플랙과 함께

후카마치 준과 함께

  • 디랙의 바다 (키티, 1977)
  • 이브닝 스타 (키티, 1978년)
  • 온 더 무브 (Alfa, 1978년)

프레디 허버드와 함께

  • 영혼 실험 (대서양, 1969)
  • 퍼스트 라이트(CTI, 1973년)
  • In Concert (CTI, 1973년)
  • 윈드잠머(Columbia, 1976년)

밥 제임스와 함께

  • 2개(CTI, 1975년)
  • 3개(CTI, 1976년)
  • BJ4(CTI, 1977)
  • 헤드(Tappan Zee/Columbia, 1977)
  • 터치다운(Tappan Zee/Columbia, 1978년)
  • 럭키 세븐 (Tappan Zee/Columbia, 1979년)
  • One On On One (Tappan Zee, 1979년)
  • 타임즈의 간판 (Tappan Zee/Columbia, 1981년)
  • 지니 (Tappan Zee/Columbia, 1983년)
  • 12 (Tappan Zee/Columbia, 1984년)
  • 더블 비전 (워너 브라더스, 1986년)
  • 그랜드 피아노 협곡 (워너 브라더스, 1990)

퀸시 존스와 함께

  • 우주를 걷는 것 (A&M, 1969)
  • 굴라 마타리 (A&M, 1970)
  • 스맥워터 잭 (A&M, 1971)
  • $ (Replise, 1972년)
  • 체온(A&M, 1974년)
  • 들었어!!(A&M, 1976년)
  • 소리... 그리고 그런 것들!!(A&M, 1978년)

글래디스 나이트 & 더 핍스와 함께

  • 스틸 투게더 (Buddah, 1977)
  • 하나뿐인 (부다, 1978년)
  • 사랑 정보 (Columbia, 1980)
  • 터치(Columbia, 1981년)

유제프 라테프와 함께

랄프 맥도널드와 함께

  • 드럼 소리 (Marlin, 1976년)
  • 더 길 (말린, 1978년)
  • 카운터포인트(Marlin, 1979년)
  • 유니버설 리듬(Polydor, 1984년)
  • 서프리스 (폴리도르, 1985년)

밴 맥코이와 함께

  • 디스코 베이비 (Avco, 1975년)
  • 디스코 키드 (Avco, 1975년)
  • The Real McCoy (H&L, 1976년)
  • 리듬 오브 더 월드 (H&L, 1976년)

데이비드 "뚱보" 뉴먼과 함께

에스더 필립스와 함께

  • 속삭임에서 비명까지 (쿠두, 1971)
  • 자연스럽게 다시 혼자 (Kudu, 1972년)
  • 염소자리 공주 (쿠두, 1976년)

다이애나 로스랑

데이비드 러핀과 함께

  • In My Stride (Motown, 1977)
  • Who I Am (Motown, 1975년)
  • 모든 것이 다가오는 사랑 (Motown, 1976년)

몽고 산타마리아와 함께

  • 몽고 70년 (대서양, 1970년)
  • 몽고의 길(대서양, 1971)
  • 레드 핫(Tappan Zee/Columbia, 1979년)

셜리 스콧과 함께

톰 스콧과 함께

  • 뉴욕 커넥션 (Ode, 1975년)
  • 블로우 잇 아웃 (Ode, 1977)
  • 친밀한 이방인(Columbia, 1978년)
  • 애플 주스(Columbia, 1981년)
  • 유선형(GRP, 1987년)
  • 플래시포인트(GRP, 1988년)
  • 변경사항(GRP, 1990)
  • 이 사랑을 살려라 (GRP, 1991년)
  • 리드 마이 립스 (GRP, 1994년)

조니 "해먼드" 스미스랑

리처드 티와 함께

  • 스트로킨 (Tappan Zee/Columbia, 1979년)
  • 천연 성분(Tappan Zee, 1980)
  • 실시간 (One Voice, 1995)

스탠리 투렌틴과 함께

그로버 워싱턴 주니어와 함께.

와타나베 사다오와 함께

  • 모닝 아일랜드(Flying Disk, 1979년)
  • 니스 샷! (Flying Disk, 1980)
  • 어떻게 지내나 (Columbia, 1980)
  • Orange Express(CBS/Sony, 1981년)
  • 브라바스 브라더스 (1983)
  • 밤을 채우다(Elektra, 1983년)
  • 랑데부스 (Elektra, 1984년)
  • 보컬 컬렉션 (Warner, 2009)

다른 사람들과 함께

참조

  1. ^ a b c Colin Larkin, ed. (1993). The Guinness Who's Who of Soul Music (First ed.). Guinness Publishing. p. 97. ISBN 0-85112-733-9.
  2. ^ Will, Patrick T.; Kernfeld, Barry (2002). "Gale, Eric". In Barry Kernfeld (ed.). The new Grove dictionary of jazz, vol. 2 (2nd ed.). New York: Grove's Dictionaries Inc. p. 5. ISBN 1561592846.
  3. ^ a b Yanow, Scott (2013). The Great Jazz Guitarists. San Francisco: Backbeat. p. 78. ISBN 978-1-61713-023-6.
  4. ^ a b Feather, Leonard; Gitler, Ira (2007). The Biographical Encyclopedia of Jazz. Oxford University Press. p. 242. ISBN 0-19-507418-1.
  5. ^ "Eric Gale, 55, Dies; Versatile Guitarist". The New York Times. 3 June 1994.
  6. ^ "Billboard". Books.google.com. 1971-08-07. p. 61. Retrieved 2016-07-26.

외부 링크