코넬리스 데 보스
Cornelis de Vos코넬리스 데 보스[1] (1584년 – 1651년 5월 9일)는 플랑드르 화가, 드로츠만, 미술상이었다. 그는 앤트워프의 대표적인 초상화 화가 중 한 사람이었으며, 특히 어린이와 가족들에게 민감한 초상화로 가장 잘 알려져 있다. 그는 역사, 종교, 장르화 등 다른 장르에서도 성공을 거두었다. 그는 루벤스와 정기적으로 협력했다.
인생
그는 안트워프 근처의 헐스트에서 태어났고, 지금은 네덜란드 Zeeland 지방에서 태어났다. 그의 어린 시절은 거의 알려져 있지 않다. 그의 아버지는 1596년 가족과 함께 앤트워프로 이사했다.[2] 코넬리스와 그의 동생인 폴과 잔(또는 한스)은 잘 알려지지 않은 화가 데이비드 레미우스(1559–1626)의 밑에서 공부했다. 1599년 데 보스는 레미우스의 제자로 언급되고 1604년 5월 8일에는 레미우스의 수석조교로 언급된다.[3] 1604년 4월 29일 데 보스는 앤트워프 시의회에 여행할 수 있는 통행증을 청원했다. 이는 해외 연수를 희망하는 예술가들에게 꼭 필요한 절차였다. 이 젊은 예술가가 실제로 유학을 위해 도시를 떠났는지는 알려지지 않았다. 드보스는 1608년 24세의 나이로 세인트루크 길드에 가입했다.[4] 1616년 앤트워프의 시민이 되었을 때 그는 그의 직업을 미술상이라고 열거했다.[5]
코넬리스 드 보스는 1617년 5월 27일 풍경화가 얀 와일렌스의 이복동생 수잔나 콕과 결혼했다. 그 커플은 6명의 아이를 가졌다.[6] 그의 여동생 마가레타는 유명한 동물 화가 프란스 스나이더스와 결혼했다. 이러한 결혼은 앤트워프의 예술적 삶에서 드보스의 역할을 확인하고 확고히 했다.[2]
1619년 데 보스는 앤트워프에서 세인트루크 길드의 학장을 지냈다. 같은 해 그는 앤트워프 시의회에 미술상으로서 파리 생제르맹 시장을 자주 드나들 수 있도록 허가해 달라고 청원했다.[6] 1620년 데 보스는 도시에서 그의 지위를 인정받아 세인트루크 길드의 고등 학장으로 선출되었다.[2]
드보스는 화가로서, 특히 초상화의 바쁜 관행을 발전시켰다. 1620년에 그는 화가 아브라함 그래퍼스의 초상화를 그렸다. 그는 이 작품을 세인트루크 길드의 화가 방에 기증했다. 드보스는 1624년 가족 초상화를 주문했던 부유한 상인 조리스 베케만스와 같은 지역 후원자들로부터 가족 초상화에 대한 여러 가지 수수료를 받았다. 1627년 그는 6개의 왕실 초상화가 스페인의 필립 4세, 아치두크 알베르트와 이사벨라, 프랑스의 앙리 3세, 프랑스의 헨리 4세, 마리 데 메디치가 각각 의뢰했을 때 왕실의 후원을 즐겼다. 그는 또한 종교 기관들로부터 의뢰를 받아 일했다.[6] 1628년 그는 그의 유일한 풍경인 헐스트의 경치를 그렸는데, 그것은 그가 그의 고향 마을에 기증한 것인데, 그것은 여전히 시청에 전시되어 있다.[4][7]
화가 드 보스로서의 바쁜 활동 기간 동안, 미술품 대리점을 계속 운영하였다. 그는 또한 주로 스페인에 수출하기 위해 특별히 작품을 만들었다.
코넬리스 데 보스는 1635년 합스부르크 네덜란드 추기경-인판테 페르디난드의 새 주지사 앤트워프에 조이우스 엔트리에의 장식 작업을 하던 예술가 중 한 명이었다. 루벤스는 이 프로젝트를 총괄했다. 드보스는 루벤스의 디자인을 본떠 장식적인 그림을 그렸다. 후이데베테르스라트 위, 메이르 강에 승전 아치를 장식한 조각상 중 하나는 보존되어 있으며 드보스(Jupiter and Juno, Royal Museum of Fine Arts Antwerp)의 스튜디오 덕분이다.
1636-1638 루벤스의 작업장은 마드리드 근교 스페인 왕 필립 4세의 사냥 정자 토레 드 라 파라다의 신화적 장식물을 제작하는 큰 임무를 받았다. 이 프로젝트를 위해 드보스는 루벤스 서클의 많은 화가들과 함께 루벤스의 오일 스케치 후 장식을 그렸다.[6]
드 보스는 안트워프에서 죽었고, 그곳에서 그는 성당에 묻혔다.[3]
그의 제자는 얀 코시어스,[5] 알렉산더 데프스, 그리고 시몬 드 보스였다.
일
일반
코넬리스 드 보스는 다양한 장르의 그림을 그렸다. 그는 처음에 주로 초상화와 신화, 성경, 역사 장면을 그렸다. 그는 또한 1620년대 후반에 몇몇 기념비적인 장르 그림들을 만들었다. 그는 모노그램 CDVF를 사용했다.[3]
그의 초기 작품은 주제, 모티브, 카라바게스크의 영향 면에서 루벤스의 분명한 영향력을 보여준다. 그의 작품은 따뜻한 팔레트와 세련된 천의 렌더링, 디테일을 위한 안목의 반짝이는 보석으로 유명하다.[6][8] 그의 개인적인 스타일의 중요한 특징은 칠해진 살의 명쾌한 가소성과 하이라이트의 밝은 촉감이었다.[2] 그는 유동적이고 투명한 기법을 사용했고 세밀한 붓질을 했다.
30대 이후의 작품에서 그는 루퍼와 화가의 기법으로 그림을 그리고, 젊은 여성의 초상화(1630년대 중반, 메트로폴리탄 미술관)에서 보듯이 디테일을 표현하는데 있어서 덜 정확했지만, 그의 전체적인 기법은 부드럽고 부드러웠다.[9]
초상화
드보스는 개인과 단체 초상화의 화가로 가장 성공적이었으며, 그가 자신만의 스타일을 발전시킨 장르였다.[10] 1621년 앤터니 판 다이크가 영국으로 출국하고 루벤스가 앤트워프에서 외교·예술 사절단으로 결석한 후, 데 보스는 앤트워프 오트부르주아, 패트리샤 사회의 대표적인 초상화가가 되었다.[2] 그의 초상화는 판 다이크의 영향을 보여준다.[6] 그는 주제들을 절제되지만 풍부한 내부 인테리어 안에 두었다. 그는 부드러운 치아로스쿠로 효과뿐만 아니라 고르고 밝은 빛을 사용함으로써 그의 시터들의 캐릭터와 그들의 옷의 다양한 질감을 섬세하게 묘사할 수 있었다.[10][8] 그는 1627년 판 다이크가 앤트워프로 돌아온 이후 비로소 전신 초상화를 그리기 시작했다. 이 초상화에서 인물은 전형적으로 건축과 탁 트인 풍경 앞에 배치된다.[10]
특히 어린이 초상화는 물론 단체 초상화에도 능했다.[6] 드보스의 초상화는 새로운 유창함과 어린이 묘사에서의 자발성을 보여주지만, 이것은 이전의 플랑드르 거장들에게서 되돌아오는 미사여구가 없는 단순함과 결합되었다. 드보스의 초상화는 편안하고 따뜻한 인간애를 전달할 수 있다. 그는 아이들을 묘사하는 데 있어서 그들의 당돌한 성격과 장난기 많은 에너지를 표현하는 데 명수였다. 이를 통해 그는 수많은 어린이 초상화나 어린이를 주인공으로 한 가족 초상화를 의뢰한 후원자들의 인정을 받게 되었다.[2]
그는 자기 자식들의 인상적이고 친밀한 초상화를 그렸다.[2] 그의 딸 수잔나의 초상화 (1617, Stédel)에서 그는 그의 딸 수잔나를 매우 비공식적으로 그렸다. 첫눈에 그 그림은 특정 아이의 초상화라기보다는 하나의 장르 그림인 것 같다. 단것을 우적우적 씹는 듯한 아주 친밀한 환경에서 딸을 묘사했다는 점에서 이 그림은 개인적인 용도로 의도된 것이 분명하다.[11] 그의 두 장남 막달레나 얀바티스트의 초상화에서 데 보스는 멀리서가 아니라 관객의 공간에 가까이 다가서며 그들을 묘사한다. 막달레나는 어깨너머로 시청자를 돌아보며 얀밥티스트가 고개를 갸우뚱하며 앞으로 몸을 내밀고 시청자를 응시하고 있는 동안에도 시청자를 초대하는 것 같다. 발을 쭉 뻗고 구두 밑창이 보인다. 그의 초상화들 중 많은 부분에서 데 보스는 그의 앉는 사람들을 위한 상징적인 속성으로 과일을 포함시켰다. 그의 두 장남의 초상화에서 막달레나는 오른손에는 체리를, 왼손에는 복숭아를 들고 있다. 복숭아와 체리는 젊음과 다산의 상징이다.[2]
그의 가족 초상화는 결혼과 직계 가족을 핵심 가치로 삼아 가족 행복의 개념을 강조한다.[6] 드 보스의 후원자들은 주로 귀족계급보다는 앤트워프 부르주아지 출신이었기 때문에, 그는 반 다이크의 초상화에서 흔히 볼 수 있는 수사적인 몸짓과 궁중적인 격투로 자신의 시중을 확대해야 한다는 부담을 덜게 되었다. 그는 복잡한 대척점에 자주 배치되는 민감한 손동작, 즉 주는 것, 받는 것, 만지는 것, 안심하는 것을 통해 앉은뱅이들 사이의 관계를 대변한다. 그의 시터들의 업적은 그들의 호화로운 드레스와 값비싸게 장식된 인테리어를 통해 보여지는 반면 시터들 자신들은 견고하고 상냥하며 조용한 자신감을 발산한다.[2]
역사화
코넬리스 데 보스는 17세기 전반 앤트워프의 대표적인 초상화 화가 중 한 사람이었지만, 그는 또한 역사 작품의 인기 있는 화가였다. 특히 1635년경 이후 성공한 미술상인 데 보스는 국내외 시장에서 역사 회화에 대한 수요 증가를 실감할 수 있을 것으로 보인다. 그 날부터 그는 그의 초상화 제작이 감소하는 동안 주제에서 더 많은 다양성을 가진 역사화를 깨달았다.
드보스의 역사 그림은 루벤스의 구성을 그들의 초기 영감으로 삼았다. 그의 예는 모세의 발견 (c. 1631–1635, 크리스티 경매 2008년 5월 6일, 암스테르담, 제82호)에서 볼 수 있다. 이 그림은 루벤스의 잃어버린 그림 위에 같은 구성과 주제의 그림으로 거슬러 올라가는데, 이것은 제네바에서 개인 소장품에서 한 권을 통해서만 알려져 있다.[12]
1624년부터 코넬리스 데 보스는 더 가벼운 화풍을 위해 두껍게 만든 붓질을 버리고 배경에는 풍경을 배치했다. 이 변화는 루벤스의 영향 아래에서 일어났을 가능성이 높다. 1630년 경부터 그의 작곡은 덜 안도감처럼 되었고 그의 형상은 좀 더 현실적으로 공간에 배치되었다. 풍경 또한 점차 더 주목받게 되었고, 얼굴 표정은 더욱 집중되었고 배경의 건축은 더욱 발전되었다. 이러한 변화는 바로크 양식의 현대적 발전에 따른 것이다.[6]
장르화
덜 알려진 것은 Cornelis de Vos의 장르 그림이다. 이 작품들은 얀 코스시어스, 시몬 드 보스, 테오도어 롬버츠와 같은 동시대인들과 제자들의 카라바조의 영향을 받은 작품들과 닮았다. 카라바조의 플랑드르 추종자들에게 큰 인기를 끌었던 테마인 카드게임에서 플레이어를 묘사한 카드게임(내셔널뮤지엄, 스톡홀름)이 대표적이다. 이 구성은 1630년대 알렉산더 보에가 만든 판화(로얄컬렉션)를 통해서도 알려져 있는데, 이 판화는 코넬리스 드보스를 원화의 작가로 명확하게 구분하고 있다.[13]
텐트 아래 있는 선수와 궁녀(Musée de Picardie)를 주제로 한 또 다른 변형은 스톡홀름에서의 작품과의 유사성을 바탕으로 한 데 보스의 덕택이다. 이전에는 카라바조의 프랑스 추종자 발렌틴 드 불로뉴가 원인이었다.[14]
백개몬 게임(c. 1630, Musée Boucher-de-Pertes)이라고 불리는 백개몬 플레이어가 참여하는 또 다른 장르 구성은 코넬리스 드 보스의 덕분이다.
공동작업
코넬리스 드 보스는 당시 앤트워프에서 흔히 볼 수 있었던 것처럼 동료 예술가들과 자주 협업하였다. 그는 처남 프란스 스나이더스에 의해 정물화되었고, 그 대가로 동생 폴과 프란스 스나이더스는 자신의 작품에 과일, 동물, 은접시, 무장을 그렸다. 또 다른 처남인 얀 와일든스는 그의 많은 작품에서 풍경화를 도왔다.[5]
드보스는 루벤스의 잦은 협력자였다. 1617년경 그는 루벤스(프로젝트를 총괄한 사람), 반 다이크, 제이콥 조던스 등 지역 화가가 참여한 '주술 사이클의 묘기'를 주제로 한 일련의 그림의 일부인 목자의 숭배와 사원에서의 프리젠테이션이라는 두 장의 패널을 그렸다. 드보스의 두 그림은 앤트워프의 성 바울 교회에서 이 다른 화가들이 그린 13점의 그림에 합류했다. 여기서 그들은 카라바조의 '로사리의 마돈나'와 나란히 1620년에 교회에 배치되었다. 카라바조의 명작이 훗날 남네덜란드 오스트리아의 거장들에 의해 도난당한 반면, 드 보스의 작품은 여전히 성 바울 교회에 남아 있다.[15]
De Vos는 1630년대에 루벤스 워크숍의 많은 커미션을 루벤스를 도왔다. 그는 루벤스에서 루벤스의 디자인 이후 12개의 왕실 초상화를 그린 프로젝트인 인판트 페르디난트 추기경의 조이우스 엔트리에서 일했다. 1636년과 1638년 사이에 그는 동생 폴과 다른 많은 앤트워프 예술가들과 함께, 마드리드 근처에 있는 스페인의 필립 4세의 사냥 오두막인 토레 드 라 파라다를 장식하는데 루벤스를 도왔다. 코넬리스는 토레 드 라 파라다를 위해 만들어진 시리즈에 신화적 주제에 관한 네 개의 그림을 기고했다. 박카스의 승리, 금성의 탄생, 아폴로와 파이톤과 다프네가 아폴로에게 쫓겼다. 이 작품들은 현재 프라도 박물관의 소장품이다. 그것들은 또한 보존되어 온 루벤스의 디자인에 바탕을 두고 있다. 이를 통해 루벤스의 디자인을 코넬리스 드보스가 완성한 작품과 비교할 수 있다. 《박카스 드 보스의 승리》에서는 루벤스 스케치에서 보여지는 것보다 활력이 떨어지고 자유롭다. 드보스가 얼굴을 대하는 태도도 스케치보다 표현력이 떨어지고 드라마틱하다는 점에서 차이가 있다.[16]
1630년대 루벤스와의 프로젝트 협업이 그의 스타일에 영향을 미치지 않은 것으로 보이지만, 그것들은 그의 기술에 영향을 미쳤다.[5]
참조
- ^ 어떤 출처에서는 '코넬리어스 드 보스'라는 이름을 붙인다.
- ^ a b c d e f g h i Vivien Gaston, A Perfective Of Life: Cornelis de Vos's Mother and Child
- ^ a b c 네덜란드 미술사 연구소의 코넬리스 드 보스(네덜란드어)
- ^ a b 프란스 조제프 피터 반 덴 브란덴, 게스키데니스 데어 앤트워프슈 쉴더스쿨, 앤트워펜, 1883, 페이지 639–654 (네덜란드어)
- ^ a b c d Katlijne Van der Stighelen과 Arnout Balis. "Vos, de (i)" 그로브 아트 온라인. 옥스퍼드 아트 온라인. 옥스퍼드 대학 출판부 웹. 2015년 2월 20일
- ^ a b c d e f g h i Matthias Depoter, Cornelis de Vos 2015년 8월 28일 Barokinvlaanderen의 웨이백 머신에 보관
- ^ 쉴데리히 "게지히트 op 헐스트" 테루그 인 헐스트 (네덜란드어로)
- ^ a b 마조리 E. 비제만, 코넬리스 데 보스, 인: 피터 C. 서튼(edd.), '루벤스의 시대', 전시 카탈로그, 미술관, 보스턴 미술관, 페이지 374
- ^ 막달레나 와너스츠카, 요크 미술관에 있는 한 부인의 17세기 플랑크 초상화의 새로운 귀속 제안 얀 코시어스, 비울레틴 역사학 스즈키 1/2017 페이지 87-107
- ^ a b c 포드 윌, 클레어 "보스, 코넬리스 드." 옥스포드 미술의 동반자. 에드 휴 브리지스토크 옥스퍼드 아트 온라인. 옥스퍼드 대학 출판부 웹. 2015년 2월 20일.
- ^ Mirjam Neumeister, 변화하는 어린 시절의 이미지: 네덜란드 미술의 어린이 초상화와 그 영향: '동양예술에서의 가족적 친밀감의 이미지', BRALIL, 2014년 2월 20일 페이지 117
- ^ 코넬리스 데 보스, 크리스티의 집에서 모세의 발견
- ^ 로열 트러스트 컬렉션의 카드 플레이어, 알렉산더 보엣
- ^ 주 드 피카르디 미술관(프랑스어)의 보조 아메를 장만하다.
- ^ 자콥스 경, 레이먼드 Antwerpen Sint-Pauluskerk Rubens en de 미스터리 판 데 로젠크란스. 앤트워프: 신트 폴루스프친센, 2004년(네덜란드어)
- ^ Prado의 Cornelis de Vos, El triunfo de Baco(스페인어)
외부 링크
- 위키미디어 커먼스의 Cornelis de Vos 관련 매체