존 플랙스먼

존 플랙스먼
태어난	(1755-07-06) 1755년 7월 6일 요크
죽은	1826년 12월 7일 (1826-12-07) (71세) 런던
국적.	영국의
로 알려져 있다	조각 및 판화
움직임.	신고전주의

존 플락스만 RA(John Flaxman RA, 1755년 7월 6일 ~ 1826년 12월 7일)는 영국의 조각가이자 드래프트맨으로 영국과 유럽의 신고전주의에서 중요한 인물이다.그의 경력 초기에, 그는 조시아 웨지우드의 도자기의 모델러로 일했다.그는 로마에서 몇 년을 보냈고, 그곳에서 그의 첫 책 삽화를 제작했다.그는 장례 기념물을 많이 만들었다.

초기 생활과 교육

그는 요크에서 태어났다.존 (1726–1803)이라는 이름도 가진 그의 아버지는 런던 코벤트 가든의 뉴 스트리트, 골든 헤드 표지판에서 석고 거푸집을 만들고 판매하는 사람으로 잘 알려져 있다.그의 아내의 결혼 전 성은 리였고 그들은 윌리엄과 존이라는 두 아이를 두었다.존이 태어난 지 6개월 만에 그 가족은 런던으로 돌아왔다.그는 몸이 아프고 어깨가 높고 머리가 너무 커서 병든 아이였다.그의 어머니는 그가 9살 때 돌아가셨고, 그의 아버지는 재혼했다.그는 학교 교육을 거의 받지 못했고 대부분 독학이었다.그는 아버지의 장사를 통해 그림 그리기와 모델링을 즐겼고,^[1] 그것들을 이해하기 위해 고전문학의 번역을 공부했다.

그의 아버지의 고객들은 책, 조언, 그리고 나중에 수수료로 그를 도왔다.특히 중요한 것은 화가 조지 롬니와 교양 있는 성직자 앤서니 스티븐 매튜와 그의 아내인 부인이다. 매튜는 래스본 플레이스에 있는 자신의 집에서 당시 최고의 블루 스톡(blue-stocking) 사회와 그의 가장 친한 친구가 된 예술가 윌리엄 블레이크와 토마스 스토타드를 만나곤 했다.12세 때 예술협회의 메달 1등상을 수상하고 자유예술가협회 갤러리에 전시했으며 15세 때 왕립아카데미에서 열린 예술협회에서 처음으로 2등상을 받았다.같은 해 1770년, 그는 학생으로 아카데미에 입학하여 은메달을 땄다.그러나 1772년 아카데미 금메달 경쟁에서 플락스만은 대통령 조슈아 레이놀즈 경에 의해 잉글하트라는 경쟁자에게 주어지는 상을 놓쳤다.이 사건은 1775년 토마스 웨지우드 5세가 그에 대해 "그가 가장 뛰어난 ^[1]콕스콤이었던 것은 불과 몇 년 전이다."라고 말하게 만든 자만하는 경향이 있는 플락스만을 치료하는데 도움이 되는 것처럼 보였다.

그는 학생으로서도, 학원에서도 전시자로서도, 때때로 그림을 그리려고 노력하면서, 부지런히 일을 계속.그는 아카데미에 넵튠의 밀랍 인형, 밀랍 인형, 테라코타 흉상, 어린이 밀랍 인형, 역사적 인물, 코미디 인물, 그리고 베스탈 부조를 기부했다.이 기간 동안 그는 매튜 가문의 친구로부터 알렉산더 대왕의 동상에 대한 의뢰를 받았지만, 그는 개인 계약으로 일정한 수입을 얻을 수 없었다.

웨지우드

1775년부터 그는 도공 Josiah Wedgwood와 그의 파트너 Bentley에 의해 고용되었고, 그의 아버지도 회사의 재스퍼웨어와 현무암 ^[1]식기에 사용할 부조를 모델링하는 ^[2]일을 했다.통상적인 절차는 부조가 생산을 위해 주조되기 전에 슬레이트나 유리 분지에 왁스로 부조를 모델링하는 것이었다.D'Hancarville이 William Hamilton 경의 고대 그리스 꽃병 수집품을 조각한 것은 그의 ^[2]작품에 중요한 영향을 미쳤다.

그의 디자인은 나중에 꽃병으로 사용된 호메로스의 신전(1778)을 포함했다.헤스페리데스의 정원에 있는 헤라클레스(1785년); The Dancing Hours(1776-8년)가 특히 인기 있는 다양한 종류의 작은 부조물; 도서관 파괴, 초상 메달, 체스 세트.^[2]

초기 조각 작품

1780년까지 플락스만은 또한 무덤을 조각하여 돈을 벌기 시작했다.그의 초기 기념비에는 브리스톨의 세인트 메리 레드클리프 교회에 있는 토마스 채터턴, 글로스터 대성당에 있는 몰리 부인, 그리고 목사님이 포함되어 있었다.치체스터 대성당의 토마스 & 마거릿 볼(1785년).플락스만의 나머지 경력 기념 부조물들은 그의 생산물의 대부분을 차지했고,^[1] 영국 전역의 많은 교회에서 볼 수 있다.한 예로, 세인트 매티스 올드 교회에 원래 있던 조지 스티븐스의 기념비는 현재 ^[3]캠브리지의 피츠윌리엄 박물관에 있다.그의 최고의 기념비적인 작품은 그것의 비애와 단순함, 그리고 리드미컬한 디자인과 구성에 대한 진정한 그리스인의 본능과 가정적인 부드러움과 ^[1]순수함의 정신의 결합으로 찬사를 받았다.

결혼.

1782년, 27세의 나이로 플락스만은 앤 덴먼과 결혼했는데, 덴먼은 그의 경력 내내 그를 도와주기로 되어 있었다.그녀는 교육을 잘 받았고 헌신적인 동반자였다.그들은 워더 거리에 집을 마련했고, 보통 여름 휴가를 서섹스의 ^[1]어스탐에서 시인 윌리엄 헤일리의 손님으로 보냈다.플락스만은 덴만 가문, 특히 낸시의 여동생 마리아를 좋아했는데, 마리아는 그가 조각가로 훈련시켰고, 그에게 많은 것을 남겼다.그는 낸시의 여동생 토마스 덴먼을 그의 스튜디오에 고용했고 그가 ^[4]죽은 후 플락스만의 스튜디오에서 미완성 조각들을 완성한 사람은 덴먼이었다.플락스만의 마리아 초상화는 소네 ^[5]박물관에 소장되어 있다.

이탈리아

결혼 ^[1]5년 후인 1787년, 플락스만과 그의 아내는 ^[2]웨지우드의 자금으로 로마로 여행을 떠났다.웨지우드가 고용한 모형 제작자들을 감독하는 것도 도시에서의 그의 활동이었지만,^[1] 그는 더 이상 도예가를 위한 어떤 작품도 만들지 않았다.그의 스케치북은 그가 그곳에서 고전뿐만 아니라 중세 미술과 르네상스 ^[6]미술도 공부했음을 보여준다.

로마에 있는 동안 그는 그가 유명해질 첫 번째 책 삽화를 제작했고,^[6] 그것은 유럽 전역에 그의 영향력을 증진시켰고, 괴테가 그를 "모든 ^[7]딜레탄티의 우상"으로 묘사하게 만들었다.호메로스의 작품을 위한 그의 디자인은 조지아나 헤어 네일러에 의해, 단테를 위한 것은 토마스 호프에 의해, 아이스킬로스에 대한 것은 스펜서 ^[6]부인에 의해 의뢰되었다.모두 필리에 ^[1]의해 새겨졌다.플락스만은 고야, 잉그레스와 같은 예술가들에게 영감을 준 단테의 '신극'에 11개의 삽화를 만들었고, 19세기 ^[8]미술학도들의 학술적인 자료로 사용되었다.

그는 원래 이탈리아에 2년 이상 머물 예정이었지만, 프레드릭 허비, 브리스톨 백작, 데리의 주교와 함께 아타마스의 분노의 대리석 그룹에 의해 구금되어 ^[1]골칫거리가 되었다.1794년 여름, 7년 만에 영국으로 돌아왔을 때, 그는 또한 오비드의 변신에 바탕을 둔 이야기를 바탕으로 대리석 옷을 입은 세팔루스와 오로라를 처형했다.이것은 1791년 로마에 도착한 토마스 호프에 의해 구입되었고, 종종 그것을 의뢰했다고 한다.호프는 나중에 그것을 그의 런던 집에 있는 "플락스맨 방"의 중심부가 되게 했다.그것은 현재 ^[9]리버풀의 레이디 레버 아트 갤러리에 소장되어 있다.

영국으로 돌아가다

고향으로 돌아가는 동안, 플락스만은 이탈리아 중부와 북부를 여행했다.돌아오는 길에 그들은 피츠로이 ^[1]광장의 버킹엄 거리에 집을 얻었다.버킹엄 거리는 그 후 그린웰 스트리트, W1로 이름이 바뀌었다; 7번 전면 벽에는 플락스먼이 ^[10]살았던 집의 터임을 나타내는 플락스먼의 명판이 있다.그가 돌아온 직후,^[1] 조각가는 유럽 전역에서 약탈된 작품들을 소장하기 위해 파리에 거대한 중앙 미술관을 설립하려는 계획에 대한 항의서를 발표했다.그럼에도 불구하고, 그는 나중에 아미앵의 평화를 이용하여 파리에서 수집된 ^[1]약탈된 보물들을 보기 위해 파리로 갔다.

아직 로마에 있는 동안, 플락스만은 치체스터 성당에 있는 시인 윌리엄 콜린스를 위한 부조물과 웨스트민스터 ^[1]사원에 있는 맨스필드 경을 위한 회진을 포함한 몇몇 무덤 기념물들의 모형을 집으로 보냈다.

만년

1797년에 그는 왕립 아카데미의 회원이 되었다.그는 학원에서 매년, 때때로 라운드에서 그 파스콸레 파올리거나 캡틴 몬태규(1802년)(1798년)의 웨스트민스터 사원에, 서 윌리엄 존스 대학 넬슨 또는 하우의 세인트 폴 대성당에 옥스포드(1797–1801)[1][11]의지만 교회를 위해 더 자주 기념관, 상징적으로 공공 기념물, 보여 주는 작업을 선 보였다. 법 발음하는 of 보통 낮은 ^[1]부조로 된 성경 본문의 자비 또는 삽화.그는 이 작은 장례 기념물들을 많이 만들었다. 그의 작품은 수요가 많았고 특별히 높은 가격을 ^[6]매기지 않았다.때때로 그는 그가 어렸을 ^[1]때 좋아했던 것과 같은 고전적인 곡으로 그의 산출물을 바꾸곤 했다.

그는 아카데미 준장으로 선출된 직후 영국 해군의 ^[1]승리를 기념하기 위해 그리니치 힐에 200피트(61m) 높이의 거대한 기념비를 세울 계획을 발표했다.

1800년에 그는 완전한 아카데믹 학자로 선출되었고, 1810년에 아카데미는 그를 특별히 만들어진 조각 교수 자리에 임명했다.그는 철저하고 현명한 교사였고 그의 강의는 종종 전재되었다.1911년 브리태니커 백과사전에 따르면, "많은 훌륭한 관찰과 단 하나의 장점을 가지고 - 중세 학파의 조각에 정의를 행한다는 것 - 이 강의들은 전달에 불씨가 부족했다고 보도된 것처럼 요점과 표현의 즐거움이 결여되어 있고, 그리고 일부이다.얼마나 무거운 ^[1]책인가.이 임명 이후 몇 년 동안 그의 가장 중요한 조각 작품은 미켈데버 교회의 바링 부인을 위한 기념비(1805년–1811년)였다.요크셔 캠솔 교회의 쿡 야르버러 가문을 위한 것, 세인트 폴의 (1807년)를 위해 조슈아 레이놀즈 경의 (1807년)에서 인도 선장 웹베를 위한 것이다.리즈(1811년)로 가는 워커와 베켓, 프린스오브웨일스 아일랜드(1812년)로 가는 콘월리스 경, 글래스고(^[1]1813년)로 가는 존 무어 경.

그는 세인트 불튼의 성소의 북쪽 벽에 있는 불튼의 아들로부터 매튜 불튼 (1809년 사망)의 기념비를 만들어 달라는 의뢰를 받았다. 불튼이 ^[12]묻힌 버밍엄 핸즈워스 메리 교회입니다그것은 두 개의 퍼티 위에 있는 원형 개구부에 있는 Boulton의 대리석 흉상을 포함하고 있고, 하나는 Soho Manufactory의 판화를 가지고 있다.

이 시기에 엘긴 경에 의해 영국으로 가져왔고 그래서 ^[1]엘긴 대리석으로 널리 알려진 아테네의 파르테논 신전의 조각품들의 장점에 대한 많은 논쟁이 있었다.플락스만은 1807년 엘긴의 집에서 그들을 처음 보았을 때,^[13] 그들을 복원하지 말라고 충고했다.플락스만은 정부가 의회 위원회에 그들의 구매를 찬성하는 성명을 발표했는데, 그 조각품들은 결국 1816년에 ^[1]사들였다.1809년에 만들어지고 존 찰스 펠릭스 로시에 의해 조각된 코벤트 가든 왕립극장의 정면과 고대극과 현대극의 프리즈에 대한 그의 디자인은 영국 ^[14]조각에 대한 대리석의 직접적인 영향을 보여주는 초기 사례를 제공한다.

그의 로마 시대 직후에 그는 출판을 위한 대략적인 디자인을 적게 만들었고, 윌리엄 카우퍼가 존 밀턴의 라틴 시를 번역한 세 권을 제외하곤 했다.하지만 1817년에 그는 블레이크가 새긴 헤시오드에 디자인 세트를 출판하면서 장르로 돌아왔다.그는 또한 이 시기에 금 세공인을 위한 작품인 존 켐블을 ^[1]기리는 기념 컵과 1810년에서 1817년 사이에 룬델, 브릿지, ^[15]룬델을 위해 디자인된 유명하고 아름다운 ^[1]아킬레스 방패도 디자인했다.다른 후기 작품에는 워번 수도원에 있는 베드포드 공작의 조각 갤러리를 위한 평화, 자유, 풍요의 프리즈와 에그레몬트 경의 페트워스^[1] 하우스를 위한 사탄을 전복하는 성 미카엘의 영웅적인 그룹이 포함되어 있다.^[16]그는 또한 Rees의 Cyclopédia (1819–20)^[1]를 위해 예술과 고고학에 관한 여러 기사를 썼다.

그의 인생의 마지막 6년 동안, 플락스만은 버킹엄 ^[17]궁전의 전면을 위한 장식들을 디자인했다.이 위원회를 위해 그가 그린 그림 중 일부는 현재 왕립수금신탁이 ^[17]보유하고 있다.

1820년에 플락스만의 아내가 죽었다.그녀의 여동생 마리아 덴만과 그의 여동생 마리아 플락스만은 계속 그와 함께 살았고 그는 계속해서 열심히 일했다.1822년 그는 아카데미에서 최근에 죽은 그의 오랜 친구 카노바를 추모하는 강연을 했다; 1823년 그는 슐레겔로부터 방문했고, 슐레겔은 그들의 ^[1]만남에 대한 이야기를 썼다.

플락스만은 1826년 ^[1]12월 7일 71세의 나이로 사망했다.그의 이름은 올드 세인트루이스의 버데트 쿠츠 기념관에 있는 중요한 잃어버린 무덤들 중 하나로 등재되어 있다. 팬크라스 처치야드.

0207352가 된 Chelsea 전화 교환기는 그의 이름을 딴 것으로, 번호 352는 여전히 오래된 3글자 다이얼코드 FLA에 대응하고 있습니다.

스튜디오 연습

마거릿 위니는 그의 작품들의 대부분의 조각이 조수들에 의해 이루어졌다고 생각했고, 그 결과, "그의 대리석 조각들 중 일부는 약간 지루하다"고 생각했지만, "점토로 만든 자신의 디자인에서 주조한 석고 모형들은 종종 더 민감한 취급을 보여준다"^[6]고 말했다.그의 경력 초기에, 플락스만은 그의 조수들이 완성된 대리석 버전을 만들 때 스케일업하는 작은 모델의 형태로 그의 작품을 만들었습니다.많은 경우, 특히 로드 하우의 기념비와 함께, 이것은 문제가 되었고, 이후 그의 작품들을 위해,^[16] 그는 그의 직원들이 작업할 수 있는 실물 크기의 석고판을 제작했다.

크리티컬 리셉션

웨스트민스터 사원에 있는 세 개의 기념비와 세인트 폴 대성당에 있는 네 개의 기념비와 같이 라운드에 있는 플락스만의 복잡한 기념물은 너무 무겁다고 여겨지지만, 그의 부조된 단순한 기념물은 더 좋은 품질의 것입니다.그는 안심을 철저히 이해했고, 그것이 그의 특별한 재능을 발휘할 수 있는 더 나은 기회를 주었다.그의 작품들은 그의 스튜디오 스케치에서 캐스팅으로 가장 잘 연구되고 있으며,^[18] 런던 유니버시티 칼리지의 플랙스만 갤러리에 포괄적인 컬렉션이 보존되어 있다.주요 공공 수집품은 University College, British Museum, Victoria and Albert ^[1]Museum에 있습니다.

레퍼런스

원천

• Whinney, Margaret (1971). English Sculpture 1720–1830. Victoria and Albert Museum Monographs. London: Her Majesty's Stationery Office.
• 이 문서에는 현재 퍼블릭 도메인에 있는 출판물의 텍스트가 포함되어 있습니다.

추가 정보

• Petherbridge, Deanna, '아마인과 새겨진 윤곽에 대한 몇 가지 생각', Print Quarterly, XXVII, 2011, 페이지 385–91.
• Rix, Robert (2007). William Blake and the Cultures of Radical Christianity. Ashgate Publishing. ISBN 9780754656005. 플락스만은 스웨덴에서 유명한 사람이다.

외부 링크

• Art UK 사이트의 John Flaxman 이후 397점의 작품
• 국립 초상화 갤러리(런던) 정보
• 단테의 세계 – 플락스만의 단테의 세계 속 신 희극 삽화
• John Flaxman의 전기, 스타일 및 예술품
• 일리아드에 대한 존 플락스만의 삽화
• 존 플락스만의 오디세이 삽화
• 전기