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리처드 라이트(뮤지션)

Richard Wright (musician)
'릭 라이트'가 여기로 방향을 바꾼다.다른 용도는 Richard Wright를 참조하십시오.
리처드 라이트
Rickwright.jpg
라이트가 뮌헨에서 라이브 공연을 하고,
2006년 독일
배경 정보
출생명리처드 윌리엄 라이트
로도 알려져 있다.릭 라이트
태어난(1943-07-28)28 1943년[1] 7월
해치[1] 엔드, 미들섹스, 영국
죽은2008년 9월 15일(2008-09-15) (65세)
영국 런던
장르
직업
  • 뮤지션
  • 작곡가
  • 가수
  • 작곡가
계기
  • 키보드
  • 보컬
년 활동1962[2]–2008
레이블
관련 행위
웹사이트rickwright.com

리처드 윌리엄 라이트(Richard William Wright, 1943년 7월 28일 ~ 2008년 9월 15일)는 프로그레시브 록밴드 핑크 플로이드의 공동창업자였다.그는 거의 모든 핑크 플로이드 앨범에서 공연하고 그들의 모든 투어에서 연주하면서 키보드 연주와 노래를 했다.[3]

라이트는 미들섹스의 Hatch End에서 자랐고 런던 리젠트 스트리트 폴리테크닉에서 건축학을 공부하던 중 미래의 핑크 플로이드 밴드 동료인 로저 워터스, 닉 메이슨을 만났다.프런트맨이자 작곡가인 시드 배럿이 합류한 후, 이 그룹은 1967년에 상업적인 성공을 거두었다.바렛은 1968년 데이비드 길무어에 의해 대체되었고, 그는 워터스, 라이트 등과 함께 작곡을 맡았다.

처음에 가수/송라이터로서 더 많은 기여를 한 라이트는 후에 주로 워터스 및 길무어의 작곡에 관한 전문가로 활동했다.그는 1970년대 말에 기부를 적게 하기 시작했고 1981년 더 월을 순회한 후 밴드를 떠났다.1987년 순간적인 이성의 실책으로 세션 플레이어로 재회했고, 1994년 디비전 벨에서 풀타임으로 재회했다.이 기간 동안 라이트와의 세션은 이후 2014년 앨범 The Endless River에서 발매되었다.핑크 플로이드를 떠나, 라이트는 두 장의 솔로 앨범을 녹음했고, 패션의 데이브 해리스와 함께 팝 듀오 지에서 잠시 활동했다.2005년 핑크 플로이드의 라이브 8에 이어 2008년 9월 사망하기 전 '아놀드 라인' 등의 노래에 가끔 리드 보컬을 부르며 길무어의 투어 밴드에 소속됐다.

라이트의 재즈 영향과 독특한 키보드 연주는 핑크 플로이드 사운드의 중요한 부분이었다.그는 파르피사와 해몬드 오르간, 쿠르츠웨일 합성사 등을 연주할 뿐만 아니라 밴드에서 정기적으로 노래를 부르며 '리멤버 어 데이'(1968), '타임'(1973), '인사이드 아웃'(1994) 등의 노래에 리드 보컬을 맡았다.

초년기

아버지가 Ungigate의 수석 생화학자였던 Wright는 Middlesex의 Hatch End에서 자랐고, Haverdashers's Aske's School에서 교육을 받았다.[4]그는 부러진 다리로부터 회복하면서 12살에 기타, 트롬본, 트럼펫, 피아노 등을 연주하는 법을 스스로 터득했다.그의 어머니는 그가 피아노에 집중하도록 격려했다.[4]에릭 길더 음대에서[5] 음악 이론과 작곡에 관한 과외를 받았으며, 다른 악기와 함께 색소폰을 배우면서도 피아노에 계속 집중하면서 트레이드 재즈 부흥의 영향을 받았다.[4]그의 미래에 대해 불확실한 1962년, 라이트는 건축학을 공부하기 위해 리젠트 스트리트 폴리테크닉에 등록했다.[4]그곳에서 그는 동료 음악가 로저 워터스와 닉 메이슨을 만났고, 세 사람 모두 같은 반 친구인 클라이브 메트칼프가 만든 밴드에 합류하여 시그마 6이라고 불렀다.[2]

핑크 플로이드

메인 기사: 핑크 플로이드

밴드에서 라이트의 위치는 결정적인 악기를 선택하지 않았고, 펍에 피아노가 있으면 피아노를 치고, 그렇지 않으면 리듬 기타나 트롬본에 안착했기 때문에, 처음에는 미적지근했다.[6][7]그는 워터스 앤 메이슨과 함께 하이게이트의 스탠호프 가든에 있는 집으로 이사했고, 그들은 프로 그룹이 되기 위해 진지한 리허설을 시작했다.메이슨과 워터스는 유능한 학생이었지만, 라이트는 별로 흥미가 없는 건축물을 발견했고 겨우 1년 동안 공부한 후에 런던 음악대학으로 옮겼다.[2]그는 학업을 쉬고 그리스로 안식년을 여행했다.그들의 지주인 마이크 레너드는 파피사 전기 오르간을 구입했고 밴드에서 라이트를 잠시 교체했다.[8]그러나 이 장기는 결국 라이트의 주악기가 되었다.[9]친구를 통해, 그는 1964년 크리스마스 직전 웨스트 햄프스테드의 스튜디오에서 이 신생 그룹의 첫 번째 녹음 세션을 주선했다.[10]기타리스트 밥 클로즈와 기타리스트 겸 가수 시드 배럿이 합류했고, 이 밴드는 핑크 플로이드가 되었다.[11]

핑크 플로이드는 1965년 중반까지 바렛, 워터스, 메이슨, 라이트와 함께 안정되었고, 그 해에는 잦은 킥을 한 후 런던의 지하회로의 정규 선수가 되었다.[12]바렛이 대부분의 곡을 쓰고 노래하는 지배적인 멤버였지만, 라이트는 키보드를 연주하고 하모니 보컬을 부르고 편곡도 기여하는 중요한 조연 역할을 했다.그는 또한 가끔 자신의 노래에 (리드를) 쓰기도 했다.기술적으로 가장 적격인 뮤지션으로서, 라이트 역시 콘서트 동안 바렛의 기타와 워터스 베이스의 튜닝을 담당했다.[13] 이후 그는 스트로보터너로 긱스 동안 묵묵히 기타를 조율했다.[14]그들이 풀타임 로드 크루를 인수하기 전인 요즘 초창기에는 라이트가 1차 로드 역할을 하면서 기어를 내려 매 경기마다 짐을 꾸렸다.[15]

The Piper at the Gates of Dawn 앨범 소매에서 보컬을 인정받지 못한 반면, 라이트는 바렛 펜으로 만든 노래 "Astronomy Domine"과 "Matila Mother"[16]에서 리드 보컬을 불렀다.그의 초기 작품으로는 "Rememember a Day", "See-Saw", "Paint Box", "It Would Be So Nice"[17][18] 등이 있다.라이트는 배럿과 친한 친구였고, 어느 순간 그 둘은 리치몬드에 있는 아파트를 공유했다.1968년 정신 건강 문제로 배럿이 그룹에서 쫓겨난 후, 라이트는 자신과 함께 그룹을 형성하는 것을 고려했지만, 그것이 실용적이지 않았을 것이라는 것을 깨달았다.[19]

데이비드 길무어가 바렛을 대신한 데 이어 라이트도 워터스와의 작문 업무를 이어받았지만, 밴드의 활동이 진행되면서 점차 작곡가로서의 관여가 줄어들었다.[20]그의 키보드 연주는 특히 "인터스텔라 오버드라이브", "태양의 심장을 위한 제어장치 설정", "그 액스와 함께 조심해, 유진"[21]에서 밴드의 라이브 세트의 필수적인 부분으로 남아 있었다.그는 핑크 플로이드의 영화 점수에 대해 모어, 자브리스티 포인트, 구름에 가려진 부분을 주제로 기고했다.그는 "Atom Heart Mother," "Echoes"(길무어와 함께 리드보컬을 불렀다), "Shine On You Crazy Diamond"와 같은 더 긴 작곡에 상당한 기여를 했다.1973년 '달의 어두운 면'에서 그는 "하늘의 위대한 긱"과 "우리와 그들"의 음악을 작곡했다.[22]그는 또한 "Breathhe"와 "Time"[23]과 같은 다른 앨범 트랙의 작곡에도 기여했다.

1970년대 후반(워터스가 작사 과정을 지배하기 시작하면서)에 라이트 밴드에 대한 기여도가 줄어들었고, 1977년 작사 크레딧을 하나도 받지 못한 첫 앨범이 바로 라이트였다.[24]1979년 이 그룹이 The Wall을 녹음했을 때, Waters는 Wright가 기여하지 않고 여전히 생산 로열티의 동등한 몫을 주장하고 있는 것에 좌절했다.라이트는 첫 결혼이 악화되고 아이들을 충분히 보지 못했기 때문에 기록적인 밀린 일을 따라잡기를 거부했고, 가족을 결정하는 것이 그에게 더 중요했다.[25]"나 자신과 데이브 둘 다 게으르든 뭐든 간에 제공할 것이 거의 없었다"고 그는 인정했다."돌아보니, 비록 깨닫지는 못했지만 우울했다."[26]

워터스 사는 라이트에게 소송을 제기하는 것을 고려했지만, 결국 라이트에게 프로젝트가 끝날 때 밴드를 탈퇴하는 것이 더 쉬울 것이라고 결정했다.당시 밴드가 재정적인 어려움에 처해 있었기 때문에 라이트도 이에 동의했다.워터스, 길무어, 프로듀서 밥 에즈린, 작곡가 마이클 케이먼, 세션 플레이어 프레드 맨델도 더 월에서 키보드 파트를 연주했다.[27]라이트는 일반적으로 다른 밴드 멤버들이 없을 때 밤늦게 스튜디오에 들어갔다.[28]그는 앨범 홍보를 위해 1980-81년 콘서트 동안 샐러리 세션 음악가로 유지되었고, 아이러니하게도 순 재정적 손실은 나머지 "전업" 멤버들에 의해 부담되어야 했기 때문에 첫 공연부터 이익을 본 유일한 핑크 플로이드 멤버가 되었다.[29]라이트는 1982년 열린 핑크 플로이드 영화 시사회에는 참석하지 않았다.장벽.[30]1983년 핑크 플로이드는 라이트가 출연하지 않는 밴드의 유일한 앨범인 The Final Cut을 발매했다.그가 앨범 크레딧에 결석한 것은 팬들이 그가 이 그룹을 떠난 것을 처음 알았고, 몇 년 후에 공식적으로 확인되었다.[31]

1985년 워터스 감독이 떠난 후 라이트는 '순간적인 이성의 상실'을 위한 세션을 시작으로 다시 핑크 플로이드에 기여하기 시작했다.하지만 그는 법적으로 재결합하지 않았고, 계약서에 '정규 멤버'로 재결합할 수 없다고 돼 있어 결과적으로 이어지는 투어에서 샐러리맨 뮤지션이었다.[32][33]앨범 크레딧에는 다른 세션 뮤지션들 가운데 그의 이름이 이름을 올렸고, 길무어, 메이슨과 함께 안쪽 소매에는 그의 사진이 나타나지 않았다.[32][34]

1994년까지 그는 법적으로 핑크 플로이드와 재결합했다.[35]2000년에 그는 "나는 정식 회원이지만 계약상 나는 데이브와 닉과 동등한 위치에 있지 않다"[26]고 말했다.그는 디비전시벨의 "Wearing the Inside Out"에서 5곡을 공동 작곡하고 리드 보컬을 불렀다.[36]1995년 더블 라이브 앨범과 비디오 펄스가 그 뒤를 이었다.라이트는 메이슨처럼 플로이드 투어마다 공연을 했다.[37]

2005년 7월 2일, 라이트, 길무어, 메이슨은 런던의 라이브 8 콘서트에서 월이 짧은 세트를 위한 콘서트 이후 처음으로 워터스(Water)이번이 네 명의 멤버 모두가 함께 공연을 한 마지막이었다.[38]라이트는 2005년 11월 백내장 수술을 받아 플로이드의 영국 음악 명예의 전당에 입성하는 것을 막았다.[39]

2008년 라이트가 죽기 전, 그는 "Shine on You Crazy Diamond"의 피아노 파트를 녹음하기 위해 브리티시 그로브 스튜디오로, 그는 "Shine on You Crazy Diamond"의 피아노 부분을 녹음했다.이는 SACD 발매용으로 위시 유어 위어 히어 앨범을 리믹스하던 제임스 거트리에 의해 누락된 것으로 밝혀졌다.[40]

라이트의 마지막 플로이드 출연은 2014년 The Endless River에서 사후에 이루어졌다.이 앨범에는 1993-94년 디비전 벨 세션 동안 녹음된 기악곡과 함께 2010~2014년 녹음된 신곡이 대부분 수록됐다.[41]메이슨은 라이트가 길무어의 솔로 프로젝트를 위해 녹음한 미공개 세션이 길무어의 향후 솔로 앨범에 등장할 수도 있다고 말했다.[42]

기타작업

라이트는 다른 멤버들보다 핑크 플로이드 밖에서 더 적은 활동을 했다.길무어와 함께 바렛의 두 번째 솔로 앨범인 바렛(1970년)에서 활동하며 제작에 힘을 보탰다.[43]그는 나중에 가능한 어떤 방법으로든 Barrett을 돕는 방법으로 앨범 작업을 했던 것을 회상했다.[44]그는 1974년 뉴캐슬 폴리테크닉에서 열린 서덜랜드 브라더스 앤 퀴버의 콘서트에 초대했다.[43]

라이트는 1978년 초 프랑스 슈퍼베어 스튜디오에서 플로이드 투어링 기타리스트 스노우 화이트와 전 킹 크림슨 색소폰 연주자 멜 콜린스가 출연하는 첫 솔로 프로젝트인 Wet Dream을 녹음했다.[45]이 앨범은 상업적 성공을 최소화하기 위해 9월에 발매되었다.[46]

1983–1984년 동안, 라이트는 (패션에서 온) 데이브 해리스와 함께 지라고 불리는 새로운 음악 듀오를 결성했다.이 두 사람은 상호 친구인 색소폰 연주자 라파엘 라벤스크로프트에 의해 소개되었다.[45]그들은 EMI Records와 음반 계약을 체결하고 상업적이고 비판적인 실패작이었던 Identity 한 앨범만을 발매했다.[3][47]라이트는 나중에 지에를 "가장 잘 잊어버린 실험"[45]이라고 언급했다.

1996년 라이트는 디비전 벨에 대한 성공적인 입력에 영감을 받아 자신의 두 번째 솔로 앨범인 "Breaked China"를 발매했는데, 이 앨범은 슬랩 해피(Slapp Happy)의 작사가 앤서니 무어와 공동 작사하여 제작과 엔지니어링에도 도움을 주었다.이 앨범은 우울증의 주제를 다루고 있으며, 라이트가 우울증의 영향을 받은 그의 아내와 친구들을 보는 것을 받아들이도록 도왔다.[36]베이시스트 피노 팔라디노, 드러머 마누 카체, 기타리스트 도미닉 밀러(Sting과 함께 한 작품으로 잘 알려진), 팀 렌윅(다른 플로이드 동료) 등이 음악적 기여를 했다.데이비드 길무어는 "Breakthrough"를 위해 기타 파트를 기부했지만, 그의 연기는 앨범의 마지막 믹스를 이루지는 못했다.Wright는 이 앨범을 투어로 가져갈 것을 고려했지만, 재정적으로 실행 가능하지는 않을 것이라고 결론지었다.[48]시네아드 오코너는 '레일찾기'와 '브레이크스루' 두 트랙에서 리드보컬을 불렀고, 나머지는 라이트가 불렀다.[36]

1999년, 핑크 플로이드가 키보드 연주자 존 카린과 함께 라이트 부인과 함께 약 18년 만에 라이트 형과 워터스 형제를 다시 만나게 되었고, 두 사람은 워터스 형제의 투어 데이트를 마치고 무대 뒤에서 만났다.[49]

라이트는 2002년 길무어의 여러 솔로 쇼에 출연하여 자신의 작곡 "Breakthrough"[43]를 포함한 키보드와 보컬을 기부했다.2006년에는 플로이드 사이드맨이었던 존 캐린, 딕 패리, 가이 프랫과 함께 길무어의 투어 밴드 정규 멤버가 되었다.[43]그는 길무어의 솔로 앨범인 On a Island에 키보드와 배경 보컬을 기부했고, 그해 유럽과 북미에서 라이브 공연을 했다.[50]길무어와 함께 무대에서 그는 "에코"를 위한 파르피사 오르간 재생을 포함한 키보드를 연주했다.라이트는 라이브 싱글로 발매된 '아놀드 레이네'에서 리드 보컬을 맡았다.[51]그는 단독 프로젝트를 위해 더 많은 시간을 보내기 위해 더 다크 사이드의 워터스와 메이슨 투어에 참여하겠다는 제안을 거절했다.[52]

2006년에 Wright는 길무어와 메이슨과 함께 P•U•L•S•E DVD의 공식 상영에 참여하였다.불가피하게, 라이브 8은 한 인터뷰에서 주제로 떠올랐다.다시 공연에 대한 질문을 받았을 때, 라이트는 어디에서든 무대에서 행복할 것이라고 대답했다.그는 길무어가 그의 서비스를 필요로 할 때마다 "조용히" 라이브로 연주하는 것이 그의 계획이었다고 설명했다.[53]같은 해, 그는 크리스 디포드와 함께 헬렌 볼딩 B-사이드 "해즐 아이즈"를 공동 집필했다.[43]

라이트의 마지막 성악 공연은 2007년 5월 10일 런던 더 바비컨에서 열린 시드 배럿 헌정 콘서트 "매드캡의 마지막 웃음"에서 열렸다.그것은 지난 7월에 사망한 바렛을 추모하기 위해 조 보이드가 조직했다.전반전에는 로저 워터스의 단독 공연이 펼쳐졌고, 후반전에는 라이트(David Gilmour), 닉 메이슨(Nick Mason)과 함께 '아놀드 레이네(Anold Layne)'[54]를 공연하며 마무리됐다.그의 마지막 라이브 공연은 2007년 9월 6일 런던 오딘 레스터 광장에서 열린 길무어의 콘서트 DVD Remember That Night 시사회에서 길무어의 밴드의 일부분이었다.편집된 버전의 영화가 상영된 후, 그 밴드는 무대에 올라 흥분을 감추지 못했다.[55]

사생활

라이트는 1964년 첫 부인 줄리엣 게일과 결혼했다.그녀는 핑크 플로이드로 발전한 초기 밴드들 중 한 곳에서 가수였다.그들은 두 아이를 낳았고 1982년에 이혼했다.그의 프랑카와의 두 번째 결혼은 1984년과 1994년 사이에 계속되었다.[56]라이트는 1995년 세 번째 아내 밀드레드 "밀리" 홉스와 결혼했고 아들 벤을 낳았다.라이트의 1996년 솔로 앨범 "Breaked China"는 그녀의 우울증과의 싸움에 관한 것이다.[57]그들은 2007년에 헤어졌다.[58]라이트의 딸 갈라는 플로이드와 길무어가 베이시스트 가이 프랫과 결혼했다.[59]

라이트는 핑크 플로이드가 형성되기 전인 1964년 안식년 방문 이후 그리스 섬을 좋아했다.[60]그는 1984년 지(Zee) 프로젝트 이후 그리스로 건너가 잠시 음악에서 은퇴하고 요트타기와 요트타기를 즐겼다.[36]말년에 라이트는 프랑스 르루아에서 살았고, 버진아일랜드에 있는 자신이 소유한 요트에서 시간을 보냈다.그는 항해하는 것이 음악 산업의 압박에서 벗어나 치료적이라고 생각했다.[61]그는 또한 페르시아 융단의 수집가였다.[62]

죽음

라이트는 2008년 9월 15일 런던의 자택에서 폐암으로 65세의 나이로 사망했다.[47][63]그가 사망할 당시, 그는 일련의 기악곡들로 구성된 새로운 솔로 앨범을 작업하고 있었다.[58][64]

살아남은 핑크 플로이드 멤버들은 라이트: 워터스에게 "60~70년대 핑크 플로이드에서 그의 음악적 목소리의 중요성을 과대평가하는 것은 어려운 일"이라며 라이브 8을 위해 재회한 것에 대해 기쁘다고 말했다.[65]메이슨은 라이트의 기여도가 과소평가됐으며, 그의 연주는 "조용한 음악"을 비틀즈의 조지 해리슨과 비교하며 "모든 것을 함께 엮은 소리"라고 말했다.[66]길무어는 그를 "나의 음악 파트너이자 친구"라고 부르며, "에쿠스"와 같이 자신의 목소리를 길무어의 목소리와 섞는 라이트의 능력을 높이 평가했다.[65]길무어는 자신이 없는 핑크 플로이드로 계속하는 것은 잘못된 것이라고 거듭 강조했다.[41]

라이트가 죽은 지 8일 후, 길무어는 Late의 라이브 방송에서 핑크 플로이드의 2집 앨범 A Spasperful of Secrets의 라이트 작곡 "Rememember a Day"를 공연했다. 조올스 홀랜드와 함께 BBC 2에서 라이트에게 헌사를 했다.길무어는 라이트가 그날 그와 함께 공연할 계획이었지만, 건강이 좋지 않았다고 말했다.데이비드 길무어는 2015년 앨범 래틀 댓 록의 곡 "A Boat Lies Laiting Waiting"을 라이트 기억 속에 헌정하기도 했다.이 곡에는 라이트의 음성 샘플이 수록되어 있다.이 가사는 길무어의 죽음에 대한 슬픔을 정의하고 있으며 사망률과 라이트의 바다에 대한 사랑을 다룬다.[67]

음악 스타일

라이트의 주된 영향력은 재즈, 특히 마일즈 데이비스와 존 콜트레인이었다.[68]그는 자신을 전형적인 작곡가라고 생각한 적이 없으며, 나중에 "만약 그 말이 음악처럼 나왔고, 우리가 할 일이 없다면, 꽤 많이 쓰일 것"이라고 말하며,[69] 주제가 있는 음악의 전체 앨범을 만드는 것을 선호했다.[70]라이트가 작곡한 많은 작품들은 즉흥 연주와 무작위로 시도했던 아이디어에서 나왔고, 그 중 일부는 그의 밴드 동료들에 의해 열광적으로 선택되었다.후에 라이트는 "나는 단지 놀고 내가 하고 있는 일에 대해 별로 생각하지 않고 그냥 그런 일이 일어나도록 내버려두었다"고 말했다.[71]모든 핑크 플로이드 멤버들 중에서 라이트가 가장 내성적이어서 키보드 뒤에 앉아 음악에 집중했다.[72]

1970년대에 라이트는 몇몇 현대 진보적인 록 밴드의 음악을 들었고, 특히 초기 피터 가브리엘 앞면의 제네시스를 좋아했다.[44]그는 나중에 가브리엘의 솔로 투어 밴드의 몇몇 음악가들에게 "깨진 중국"에서 연주해 달라고 부탁했다.[36]라이트는 오르간 연주를 즐겼고, 핑크 플로이드에서 사용한 스타일을 독특하다고 생각했다.[44]그는 플로이드 경력 초기에 솔로를 연주했는데, '마틸다 어머니'나 '태양의 심장을 위한 통제장치 설정'과 같은 이집트 음계를 자주 사용했다.[73][74]그의 재즈 배경은 그가 자유로운 형식 음악에 관심을 갖게 만들었고, 템포에 대한 집착은 덜 중요했다.[66]나중에 그는 여전히 가끔 솔로곡을 연주하면서 오르간이나 전기 피아노 또는 합성기로 각 작품을 보완하는 데 더 관심을 갖게 되었다.[75]

장비

리처드 라이트의 파피사 콤팩트 듀오 오르간과 빈슨 에초렉 유닛

밴드 초창기에, 라이트는 무대 위의 그의 주요 악기로 파피사 전기 장기에 정착하기 전에 놋쇠로 손을 댔다.그는 원래 '인터스텔라 오버드라이브'[72]의 초기 녹화에 사용되던 1인용 콤보 콤팩트 모델을 소유했고, 이후 듀얼수인 콤팩트 듀오로 업그레이드했다.1960년대 동안, 라이트는 Ummagumma 라이브 앨범에서 들었던 것처럼 빈슨 에초렉 플래터 에코를 통해 먹인 자신의 파르피사에 크게 의존했다.[71]이후 투어에서는 조이스틱 컨트롤을 통해 기구를 공급해 강당에서 최대 6명의 스피커를 통해 신호를 보낼 수 있게 했는데, 이를 '아지무스 코디네이터'[76]라고 불렀다.라이트는 달의 다크사이드 이후 파르피사 사용을 중단했으나, 이후 길무어의 온앤아일랜드 투어에서 연주하며 다시 찾았다.그것은 결국 Endless River가 된 세션들을 위해 기록되었다.[77]

핑크 플로이드: 폼페이의 라이브에서 사용되는 라이트의 Hammond M-102 오르간.

Wright는 핑크 플로이드의 녹음 경력 시작부터 스튜디오에서 피아노와 해몬드 오르간을 연주했다; Hammond의 베이스 페달을 "A Spisterful of Secrets"[78]의 마지막 부분에 사용했다.그는 스튜디오에서 움마금마의 "시시포스"와 "아톰 하트 마더" 스위트룸을 포함한 몇몇 곡들을 위해 멜로트론을 사용했다.1969년 잠시 동안, 라이트는 밴드의 몇몇 노래와 몇몇 라이브 쇼에서 비브라폰을 연주했고, "Biding My Time"[79]에서 트롬본을 다시 소개했다.그는 1970년경[80] 파르피사와 나란히 무대에 서서 정기적으로 해먼드 오르간을 사용하기 시작했고, 핑크 플로이드의 정규 세트 리스트에 '에코에스'가 추가되면서 그랜드 피아노가 그의 평상시 라이브 콘서트 세팅의 일부가 되었다.세 개의 키보드 모두 콘서트 영화 핑크 플로이드: 라이브 앳 폼페이에 사용된다.[a]

벽 투어에 사용되는 라이트의 예언자-5 합성기

1970년대에 라이트는 "Shine on You Crazy Diamond"에 나왔던 VCS 3, ARP String Ensemble, Minimumog 등의 합성기를 사용하기 시작했다.라이트 혼자서 트랙의 마무리 부분을 썼고, 마지막을 향해 미니무그에 밴드의 초기 싱글 "See Emily Play"의 간략한 발췌본을 포함시켰다.[84]그는 1970년대에 "돈"[85]의 와와 페달을 통해 먹이를 주는 워리처와 동물에 대한 "십"을 위한 로도스 미동행 소개 등 다수의 전기 피아노를 사용했다.[86]

1987년 이후부터 라이트, 투어 키보드 연주자 존 캐린은 K2000 키보드와 K2000S 랙 모듈을 포함한 쿠르즈와일 디지털 합성기를 피아노와 전기 피아노 소리를 재현하는 것을 좋아했다.[87]라이트는 레슬리 연사와 함께 해몬드를 데리고 무대에서 연주하고 디비전 벨 세션 동안 그것을 사용했다.[88]

라이트는 키보드 외에도 기타, 플루트, 첼로, 트롬본, 바이올린, 드럼, 색소폰, 베이스 등을 연주한 능숙한 멀티 악기 연주자였다.그가 스튜디오에서 사용한 다른 키보드로는 피아노, 하프시코드, 첼레스타, 하모니움 등이 있었는데, 특히 시드 배럿의 솔로곡인 "러브 송"과 "제24장"에서 두드러졌다.[89]

음반 목록

핑크 플로이드와 함께

참고 항목:핑크 플로이드 음반 목록

시드 배럿과 함께

솔로 앨범

지와 함께

데이비드 길무어와 함께

참고 항목: David Gilmour의 음반 목록

참조

메모들

  1. ^ 예: "Echoes Part I"의 그랜드 피아노,[81] "A Facterful of Secrets"(폐쇄 섹션)[82]의 Hammond 오르간,[83] "Echoes Part II"의 Farfisa

인용구

  1. ^ a b 2007년 포비 페이지 14.
  2. ^ a b c 메이슨 2004, 페이지 17.
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