코스프레

Cosplay
핀란드 팬 컨벤션 유키콘 2014 코스프레 진행자
스타트렉 캐릭터, 슈퍼히어로인 원더우먼(DC코믹 유니버스), 슈퍼악인을 대표하는 2014년 코믹콘 코스프레 3인조로키(마블 코믹스 세계)

코스프레는 코스프레라고 불리는 참가자가 특정 캐릭터를 [1]표현하기 위해 의상이나 패션 액세서리를 착용하는 활동·퍼포먼스 아트입니다.코스프레하는 사람들은 종종 하위 문화를 만들기 위해 상호작용하며, "코스프레"라는 용어의 광범위한 사용은 무대 이외의 장소에서 코스프레를 하는 데 적용된다.극적인 해석에 적합한 실체는 모두 대상으로 간주될 수 있다.좋아하는 소스에는 애니메이션, 만화, 만화책, 만화, 텔레비전 시리즈, 비디오 게임이 있습니다.이 용어는 앞에서 언급한 두 가지 대응 요소인 코스튬과 롤 플레이로 구성됩니다.

코스프레는 1939년 뉴욕에서 열린 제1회 세계과학소설컨벤션에서 모로조의 미래상을 시작으로 공상과학컨벤션에서 팬 코스프레를 시작한 것이다.코스프레라는 말은 1984년에 만들어졌다.1990년대 이후 취미로 코스프레를 하는 사람이 급증함에 따라 일본뿐만 아니라 동아시아 및 서구에서도 이 현상은 대중문화의 중요한 양상이 되고 있다.코스프레 이벤트는 팬 컨벤션의 일반적인 특징으로 오늘날에는 코스프레 활동을 중심으로 한 소셜 네트워크, 웹사이트 및 기타 형태의 미디어뿐만 아니라 많은 전용 컨벤션과 대회가 있습니다.코스프레는 모든 성별에게 매우 인기가 있고, 성별을 구부리는 것으로도 불리는 크로스 플레이를 보는 것은 드문 일이 아니다.

어원학

코스프레는 의상과 놀이의 [1]일본식 합성어다.이[2] 용어는 스튜디오 하드의 다카하시 노부유키가 1984년 로스앤젤레스에서[3] 열린 세계과학소설 컨벤션(월드콘)에 참석하여 코스튬을 입은 팬들을 본 후 만들어졌으며, 그는 나중에 일본 잡지 마이애니메이션에 [2]기고했다.다카하시 씨는 기존의 영어 번역어 가면을 쓰지 않고 신조어를 만들기로 했다.왜냐하면 그것은 [4][5]그의 월드콘 경험과 맞지 않는 「귀족 의상」으로 일본어로 번역되기 때문이다.이 동전은 한 쌍의 단어 중 처음 두 모라를 독립된 화합물로 사용하는 일반적인 일본식 약어법을 반영한다. 즉, 코스튬은 코스튬이 되고, 놀이는 순수해진다.

역사

20세기 이전

주요 기사 : 가면 무도회, 할로윈, 코스튬 파티

가면 무도회는 15세기 카니발 시즌의 특징이었고, 점점 더 정교한 우화적인 왕실 입장권, 미인대회, 결혼과 중세 말기 궁정 생활의 다른 왕조적인 행사들을 축하하는 개선 행렬을 포함했습니다.그들은 16세기 르네상스 기간 동안 이탈리아에서 코스튬을 입은 공공 축제로 확장되었고, 일반적으로 상류층을 위해 열린 정교한 춤으로, 베네치아에서 특히 인기가 있었다.

코스튬 파티(미국식 영어)나 화려한 드레스 파티(영국식 영어)는 19세기 이후부터 인기를 끌었다.새뮤얼 밀러의 남성 캐릭터 의상 (1884)[6]이나 아던 홀트의 화려한 의상 (1887)[7]과 같은 코스튬 가이드는 주로 일반적인 의상들을 특징으로 하며, 그 의상들은 시대의 의상들, 민족의 의상들, 사물들 또는 "가을"이나 "밤"과 같은 추상적인 개념들이든 상관없습니다.삼총사나 셰익스피어 캐릭터와 같은 소설에서 나온 의상들도 있지만, 여기에 묘사된 대부분의 구체적인 의상들은 역사적 인물들을 위한 것이다.

1891년 3월, 허버트 티비츠라는 사람이 오늘날 "코스프레어"라고 묘사하는 것에 대한 문자 그대로의 전화는 그 해 3월 5일부터 10일까지 런던의 로얄 알버트 홀에서 열린 행사, 공상과학 소설과 그 인물들에 바탕을 둔 소위 이름인 브릴야 바자 및 페테에 대해 20년 전에 출판된 20년 전.[8]

팬 코스프레밍

Mr. Skygack – 1912년 워싱턴[9][10][11] 주, 초기 모던 코스프레 의상 또는 코스프레 의상

1908년 오하이오주 신시내티의 윌리엄 펠 부부가 스케이트 링크에서 열린 가면무도회에 참석했다고 보도된 것처럼 화성 출신의 공상과학 만화 캐릭터 미스터 스카이잭은 거의 틀림없이 사람들이 의상을 입고 모방한 최초의 허구 캐릭터이다.스카이다크 씨와 딜피클스 양의 의상을 입고 있었어요이후 1910년 워싱턴 타코마에서 열린 가면 무도회에서 이름을 알 수 없는 한 여성이 또 다른 스카이각 의상을 [12][13]입고 1등상을 받았다.

컨벤션에 참석하기 위해 의상을 입은 최초의 사람들은 공상 과학 소설 팬인 Forrest J Ackerman과 Mirtle R이었다.팬덤에서는 모로조로 알려진 더글라스.이들은 미국 뉴욕 캐러밴홀에서 열린 1939년 제1회 세계과학소설 컨벤션(나이콘 또는 제1회 월드콘)에 참석해 프랭크 R. 폴의 펄프잡지와 [13][14][15]더글러스가 디자인하고 제작한 1936년 영화 '올 것'을 바탕으로 그린 망토와 바지 등 '미래형' 옷을 입었다.

Forres J Ackerman과 Morojo는 Morojo가 디자인하고 바느질한 "퓨처스토메스"로 제1회 세계과학소설 컨벤션에서 참가했습니다.

애커맨은 나중에 자신과 더글러스만이 [16]SF 컨벤션에서 의상을 입어야 한다고 생각했다고 말했다.

하지만 팬 코스프레가 인기를 끌었고,[3][17][18] 제2회 월드콘(1940년)에서는 프로그램의 일환으로 더글라스의 방에서 비공식적인 가면무도회와 공식 가면무도회가 열렸다.데이비드 카일은 레슬리 페리가 만든 '밍 더 무자비한' 의상을 입고 가면무도회에서 우승했고 로버트 A. W. 랜즈는 바 세네스트로 의상을 입고 2위를 차지했다. 오스틴 홀과 호머 언 [17]플린트의 소설 '사각지대'에서).코스튬을 입은 다른 참석자들로는 노스웨스트 스미스 역을 맡은 E. E. 스미스(C. L. 무어의 단편 소설 시리즈)와 애커맨과 더글러스 둘 다 다시 [16][17][19]미래지향적인 의상을 입었다.가장무도회와 코스튬볼은 [18]그 이후로도 계속해서 세계 과학 소설 컨벤션 전통의 일부가 되었다.초기의 월드콘 가면 무도회는 밴드, 춤, 음식과 음료가 특징이었다.참가자들은 무대나 댄스 [18]플로어의 빈 공간을 가로질러 걸어갔다.

애커맨은 레이 해리하우젠이 디자인하고 만든 가면이 포함된 제3회 월드콘(1941년)에 '노트르담의 헌치백커맨' 의상을 입었지만 곧 [16]컨벤션에서 의상을 입는 것을 그만두었다.더글라스는 아카 의상을 입었다. 해리하우젠이 다시 만든 마스크인 메리트 소설 '달의 풀'은 제3회 월드콘으로, 스네이크 머더에서 제4회 월드콘으로 가는 스네이크 머더 의상(또 다른 메리트 의상)이다.[20]1944년판 잭 스피어 팬시클로피디아는 코스튬 [21]파티라는 용어를 사용했다.

Photograph of five people standing together in costume
1982년 샌디에이고 코믹콘에서 코스프레를 했다.

특정 의상과 의상 트렌드에 대응하여 의상을 관리하는 규칙이 확립되었습니다.월드콘 가면무도회의 첫 누드 참가자는 1952년이었다. 그러나 이 추세의 [18]정점은 1970년대와 1980년대 초로 매년 몇 명이 있었다.이것은 결국 "No Costicate is No Costicate"라는 규정으로 이어졌고,[13] 비록 그것이 캐릭터의 합법적인 표현인 한 부분 나체는 여전히 허용되었다.마이크 레스닉은 32회 월드콘(1974년)[18][22][23]에서 하피 의상을 입은 크리스 룬디가 누드 의상을 가장 잘 입었다고 묘사했다.규칙 변경을 부추긴 또 다른 의상은 20번째 월드콘(1962년)의 참석자였는데, 그의 블라스터 소품은 진짜 불꽃을 뿜어내 화재를 [18]금지시켰다.제30회 월드콘(1972년)에서 예술가 스콧 쇼는 땅콩버터로 구성된 의상을 입고 자신의 언더그라운드 코믹스 캐릭터인 "더 터드"를 표현했다.땅콩버터가 벗겨져 부드러운 가구와 다른 사람들의 의상에 손상을 입혔고, 그 후 조명의 열기에 의해 상하기 시작했다.음식,[18][24][25][26] 악취, 지저분한 물질들은 그 행사 이후 의상 요소로 금지되었다.

코스튬은 공상과학 소설 컨벤션과 팬덤의 상호작용으로 확산되었다.영국에서 열린 컨벤션에서 코스튬 연출의 가장 오래된 사례는 런던 공상과학 컨벤션(1953)이었지만, 이것은 단지 연극의 일부일 뿐이었다.하지만 리버풀 사이언스 판타지 소사이어티의 회원들은 케터링에서 열린 제1회 사이트리콘(1955)에 의상을 입고 참석했고 이후 몇 [27]년 동안 계속 참석했습니다.제15회 월드콘(1957년)은 영국에 [27]첫 공식 회의를 가져왔다.1960년 런던에서 열린 이스터콘은 [28]프로그램의 일환으로 공식적인 화려한 드레스 파티를 연 최초의 영국 본거지였을지도 모른다.공동 수상자는 제임스 H. 슈미츠의 [29]소설 카레스의 마녀에 나오는 두 명의 유명 마녀로 에델 린제이와 이나 쇼록이었다.

스타트렉 컨벤션들은 1969년에 시작되었고, 주요 컨벤션들은 1972년에 시작되었고 그들은 코스프레를 내내 [30]특집으로 해 왔다.

일본에서는 적어도 1970년대부터, 특히 1975년 [13]12월에 코미켓 컨벤션이 시작된 후, 컨벤션에서의 코스프레는 팬 활동이었다.이때 코스튬은 카소(ō ()[13]로 알려졌다.일본에서 열린 팬 행사에서 코스프레를 한 최초의 문서화된 사례는 하코네의 아시노콘(1978년)에서 미래의 공상과학소설 비평가 마리 코타니가 에드거 라이스 버로우스의 소설 '화성의 [Notes 1][31][32]싸움꾼'의 커버 아트를 바탕으로 한 의상을 입은 것이다.인터뷰에서 코타니는 바다의 팬클럽 트리톤과 간사이 엔터테이너(関西ers人) 멤버로 구성된 코스튬 파티에는 약 20명의 참석자가 참석했으며, 대부분의 참석자는 평범한 [31]옷을 입고 있었다고 말했다.간사이 그룹 중 한 명인 다케다 야스히로의 익명의 친구는 호스트 호텔 화장지 [33]중 하나로 만든 즉석 투스켄 레이더 의상을 입었다.코스튬 콘테스트는 1980년 도콘 7세부터 일본 SF 타이카이 컨벤션에 상설로 자리 잡았다.

만화 컨벤션에서 처음 열린 의상 콘테스트는 1965년 [34]8월 뉴욕 브로드웨이 센트럴 호텔에서 열린 제1회 아카데미 컨퍼런스에서였을 것이다.미래의 마블 코믹스 편집장이지만, 이제 막 팬진 에디터에서 전문 만화책 작가로 변신한 로이 토마스는 플라스틱 맨 [34]의상을 입고 참석했다.

샌디에이고 코믹콘에서 열린 첫 번째 마스커레이드 볼은 1974년 대회 6회 행사 때였다.성우 준 포레이가 사회자였습니다.[35]미래의 비명 여왕 브링크 스티븐스가 뱀파이어라 [36][37]의상을 입고 1위를 차지했다.Vampella의 제작자인 Forrest J Ackerman이 참석했고 사진을 찍기 위해 Stevens와 포즈를 취했다.그들은 친구가 되었고 스티븐스에 따르면, "포리와 그의 아내 웬데인은 곧 나의 [38]대부모처럼 되었다."사진작가 댄 골든은 애커먼의 집을 방문하던 중 뱀파이어라 복장을 한 스티븐스의 사진을 보고 그녀를 첫 번째 학생 영화인 '지작 is King'(1980년)의 비언어 역할에 고용했고, 나중에 'Femme Fatales' 창간호(1992년)[38]의 표지를 위해 그녀를 촬영했다.스티븐스는 이러한 사건들을 그녀의 연기 [38]경력을 시작한 탓으로 돌린다.

1975년 록키 호러 픽처 쇼가 개봉된 지 1년 만에 관객들은 종종 매우 정확한 [39][40]의상을 입고 영화 속 캐릭터로 분장하고 롤플레잉을 하기 시작했다.

코스튬 컨퍼런스는 코스프레 전용으로 1983년 [41][42]1월 처음 열렸다.원래 그레이터 콜롬비아 판타지 코스튬 길드로 알려진 국제 코스튬 길드는 1985년 제3회 코스튬 콘 이후 모조직으로 코스튬 [41]제작을 지원하기 위해 출범했다.

코스프레

핀란드 탐페레 탐페레홀에서 열린 Tracon 2013 행사 중 푸엘라 마지 마도카 마지카 마지카 마지카 마지카 마지카 마지카 마지카 마지카 마지카 마지카 마지카 마지카 마지카 마지카 마지카 마지카에서 온 마도카 카나메와 큐비

코스투밍은 1970년대부터 일본에서 팬 활동을 해왔고, 다카하시의 보도를 계기로 더욱 인기를 끌게 되었다.그러나 이 새로운 용어는 즉시 인기를 끌지 못했다.이 기사가 발표된 지 1~2년 후부터 [13]컨벤션에서 팬들 사이에서 널리 쓰였다.일본에서 [13]코스프레라는 용어와 실천이 보편화된 것은 1990년대 TV나 잡지에 소개된 이후다.

최초의 코스프레 카페는 1990년대 [3][43]후반 도쿄 아키하바라 지역에 등장했다.1998년 8월, 도쿄 캐릭터 컬렉션 이벤트에서는, 비디오 게임 「웰컴 투 피아 캐럿 2」(1997년)[43]를 홍보하기 위해서, 임시 메이드 카페가 개설되었다.2000년까지 [43]아키하바라의 가게 게이머스에서 가끔 피아 캐럿 레스토랑이 열렸다.특정 지적 재산과 연계되어 있어 일반 메이드로 해결한 카페의 수명이 한정되어 2001년 [43]3월에 문을 연 최초의 상설 카페인 큐어 메이드 카페가 탄생했습니다.

2003년 10월 12일, 일본 나고야의 로즈 코트 호텔에서 독일, 프랑스, 이탈리아에서 5명의 코스프레 참가자가 초대되어 제1회 세계 코스프레 서밋이 개최되었습니다.월드 코스프레 챔피언십이 시작된 2005년까지는 대회가 없었다.첫 우승자는 조르지아 베치니, 프란체스카 다니, 에밀리아 파타 리비아의 이탈리아 팀이었다.

월드콘의 가장무도회 참석자는 1980년대에 최고조에 달했고 그 이후로 감소하기 시작했다.이 경향은 코스프레 개념이 일본에서 다시 수입되면서 역전되었다.

코스프레 연습

코스프레 의상은 매우 다양하며 간단한 테마 의상부터 매우 세부적인 의상까지 다양합니다.명절 행사의 문화와 상징성을 반영하기 보다는 특정 캐릭터를 복제하려는 의도가 있기 때문에 할로윈이나 마디그라 의상과는 일반적으로 다르게 여겨진다.이와 같이, 의상을 입었을 때, 일부 코스프레자들은 종종 그들이 묘사하는 캐릭터의 감정, 매너리즘, 그리고 바디 랭귀지를 채택하려고 한다.코스프레 될 캐릭터들은 영화, TV 시리즈, 책, 만화책, 비디오 게임, 음악 밴드, 애니메이션, 만화에서 나올 수 있다.몇몇 코스프레하는 사람들은 심지어 그들 자신의 디자인의 오리지널 캐릭터나 다른 장르의 융합을 코스프레하는 것을 선택하기도 한다. 그리고 성별의 굽힘, 크로스 플레이, 또는 드래그와 같이 누구나 무엇이 될 수 있다는 것은 코스프레의 정신의 일부이며, 다른 민족의 캐릭터를 연기하는 코스프레 혹은 히잡을 묘사하는 C.압틴 [44][45]아메리카

의상

Witcher 3: Wild Hunt의 주인공 Ciri의 모델 코스프레
닛폰바시 스트리트 페스타 2014 모노가타리 시리즈 코스프레

코스프레하는 사람들은 다양한 방법으로 그들의 의류를 얻는다.메이커에서는, 코스프레에 사용하는, 다양한 품질의 패키지 의류를 제작해 판매하고 있습니다.이러한 의상은 온라인에서 판매되는 경우가 많지만, 컨벤션에서 딜러로부터 구입할 수도 있습니다.일본의 코스프레 의상 메이커는 [46]2008년에 350억엔의 이익을 보고했습니다.많은 개인들이 개인에게 맞게 디자인되고 맞는 맞춤 의상, 소품 또는 가발을 제작하는 커미션 작업도 한다.자신만의 의상을 만드는 것을 선호하는 다른 코스프레들은 여전히 개별적인 요소들과 스타일 없는 가발, 염색약, 옷과 바느질 개념, 액상 라텍스, 바디 페인트, 코스튬 주얼리, 소품 무기들과 같은 다양한 원료들을 위한 시장을 제공한다.

코스프레는 구현의 행위를 나타낸다.코스프레는 [47]자기표현과 밀접하게 관련되어 있지만 코스프레자의 연기능력은 신체적 특징에 의해 제한된다.코스프레의 정확성은 인물을 몸을 통해 정확하게 표현하는 능력에 따라 판단되며, 개인 코스프레자들은 종종 매력의 수준, 신체 크기, 장애와[49] 같은 자신의 "신체적 한계"[48]에 직면하게 되는데, 이는 종종 코스프레가 얼마나 정확한 것으로 인식되는지를 제한하고 제한한다.진정성은 코스프레의 화면표현을 코스프레 그 자체로 변환하는 코스프레의 개인의 능력에 의해 측정됩니다.어떤 사람들은 코스프레는 결코 캐릭터의 진정한 표현이 될 수 없으며, 대신에 그것은 오직 몸을 통해서만 읽을 수 있으며 캐릭터의 진정한 구현은 원래의 캐릭터 [50]형태에 근접한 것에 근거해 판단된다고 주장해왔다.코스프레는 또한 자존감 문제가 [51][52]있는 사람들을 도울 수 있다.

많은 코스프레 선수들은 그 과정에서 캐릭터의 이미지를 참조하여 자신만의 의상을 만듭니다.의상의 제작에는 디테일과 품질에 많은 시간이 걸리기 때문에 코스프레의 기술은 의상의 디테일이 얼마나 어렵고 얼마나 잘 복제되었는가에 따라 측정될 수 있다.일부 디테일과 재료를 복제하는 것이 어렵기 때문에 코스프레자들은 종종 옷의 모양과 질감을 [53]정확하게 표현하기 위해 직물, 조각, 페이스 페인트, 섬유 유리, 패션 디자인, 목공, 그리고 다른 재료의 사용법과 같은 전문 기술을 교육한다.코스프레하는 사람들은 종종 캐릭터와 더 닮기 위해 가발을 옷과 함께 착용한다.이는 특히 비정상적인 색상의 독특한 머리 스타일을 가진 애니메이션이나 만화, 비디오 게임 캐릭터에게 필요하다.심플한 의상은 소재의 선택과 전체적인 고품질에 주의를 기울임으로써 복잡성의 결여를 보완할 수 있습니다.

그들이 연기하는 캐릭터들과 더 비슷하게 보이기 위해, 코스프레하는 사람들은 다양한 형태의 신체 변형에 관여할 수도 있다.코스프레하는 사람들은 그들이 [54]채택하고 있는 캐릭터의 인종을 더 모방하기 위해 화장을 이용하여 피부색을 바꾸는 것을 선택할 수 있다.캐릭터의 눈 색깔과 일치하는 콘택트 렌즈는 이것의 흔한 형태이며, 특히 트레이드 마크의 일부로서 특별한 눈을 가진 캐릭터의 경우 더욱 그렇습니다.애니메이션이나 만화 캐릭터의 큰 눈을 시각적으로 반영하기 위해 동공이 커 보이는 콘택트 렌즈도 사용되고 [55]있습니다.코스프레하는 사람들이 관여하는 또 다른 형태의 신체 변형은 그들의 캐릭터가 가질 수 있는 문신이나 특별한 표시를 베끼는 것이다.일시적인 문신, 영구적인 마커, 바디 페인트, 그리고 드문 경우지만 영구적인 문신은 모두 코스프레자들이 원하는 모양을 얻기 위해 사용하는 방법이다.퍼머넌트 헤어 염색제, 스프레이 인 헤어 컬러링, 특수 익스트림 스타일링 제품은 모두 자연스러운 모발이 원하는 헤어스타일을 할 수 있는 코스프레에 의해 사용됩니다.눈썹을 깎아서 더 정확하게 보이는 것도 흔한 일이다.

애니메이션이나 비디오 게임 캐릭터 중에는 복제하기 어려운 무기나 다른 액세서리를 가지고 있는 것도 있고, 규약은 엄격한 규칙을 가지고 있지만, 대부분의 코스프레어는 자신의 의상에 필요한 모든 아이템을 얻기 위해 몇 가지 방법을 조합하고 있습니다.예를 들어, 그들은 소품 무기를 의뢰하거나, 자신의 옷을 꿰매거나, 차르를 구입할 수 있습니다.코스프레 액세서리 제조사의 액터 주얼리를 구입하거나 기성 신발을 구입하여 원하는 모양에 맞게 변형합니다.

발표

2010년 런던 방문 중 비틀즈 앨범 애비 로드(1969년)의 유명한 표지를 재연하는 일본 만화/미디어 프랜차이즈 밀키 홈즈의 4명의 성우.
2011년 파리의 얼룩말 크로싱에서 4명의 코스프레가 만화 컨벤션 파리만화 2012에서 위의 장면(메메)을 흉내냈다.

코스프레는 여러 가지 방법과 장소에서 보여질 수 있다.코스프레 문화의 일부는 성적 매력에 집중되어 있으며, 코스프레하는 사람들은 그들의 매력으로 알려진 캐릭터들을 특별히 선택하거나 의상을 드러낸다.하지만,[56][57][58] 공공장소에 모습을 드러내는 의상을 입는 것은 민감한 문제가 될 수 있다.1970년대 미국 공상과학(SF) 팬덤 컨벤션에 나체로 등장하는 사람들은 너무 흔해서 "의상이 없으면 복장이 없다"는 규칙이 [59]도입되었다.Phoenix[60] Comicon (현재는 Phoenix Fan Fusion으로 알려져 있음)과 Penny Arcade [61]Expo와 같은 미국 전역의 몇몇 컨벤션들 또한 그들이 가족 친화적인 환경이나 비슷한 성격의 것으로 여겨질 경우 참석자들에게 퇴장을 요청하거나 의상을 바꾸도록 요구할 권리를 유보하는 규정을 제정했다.

관습

2013년 Comiket 84에서 코스프레를 많이 한 관객

코스프레를 공개하는 가장 인기 있는 형태는 팬 컨벤션에서 코스프레를 착용하는 것이다.애니메이션과 만화, 만화, TV 쇼, 비디오 게임, 공상과학, 판타지 관련 컨벤션들이 전 세계에서 발견될 수 있다.필리핀 코스프레 마니아, 싱가포르 EOY 코스프레 페스티벌 등이 코스프레 중심 컨벤션이다.

코스프레가 특징인 단일 최대 이벤트는 일본에서 여름과 겨울에 개최되는 반년마다 열리는 만화 시장이다.코믹케트에는 수십만 명의 만화 및 애니메이션 팬들이 몰려들어 수천 명의 코스프레자들이 전시장 옥상에 모여 있다.북미에서 코스프레를 하는 팬 컨벤션 중 가장 많은 인파가 몰리는 것은 미국에서 열린 샌디에이고 코믹 콘과 뉴욕 코믹 콘, 토론토에서 열린 애니메이션 노스, 볼티모어 MD에서 열린 오타콘, 로스앤젤레스에서 열린 애니메이션 엑스포다.유럽에서 가장 큰 행사는 파리에서 열린 재팬 엑스포이며, 영국에서는 런던 MCM 엑스포와 런던 슈퍼 코믹 컨벤션 등이 가장 눈에 띈다.수파노바 대중문화 엑스포는 호주의 가장 큰 행사이다.

스타트렉 컨벤션에서는 수십 년 동안 코스프레가 특징이었다.여기에는 영국 컨벤션인 Destination Star Trek과 미국 컨벤션인 Star Trek Las Vegas가 포함됩니다.

다른 만화 박람회에서는 코스프레가 자신이 찍은 게임이나 애니메이션 제품을 따라가는 환경에서 사진을 찍을 수 있는 "테마틱 에리어"가 마련되어 있다.때때로 코스프레하는 사람들은 다른 방문객들을 즐겁게 해주는 일을 하는 직원 역할을 하는 지역의 일부입니다.스타워즈나 폴아웃에 특화된 테마영역이 그 예입니다.팬의 영리 단체가 아닌 에 의해 설치되는 지역이지만, 일부 대형 페어에서는 비디오 게임 개발자나 애니메이션 제작자가 직접 설치하는 지역을 방문할 수 있다.

사진

미국 Space City Con 2014에서 Mileena cosplayer와 함께 크로마 키 스튜디오 촬영에 참여한 전문 사진작가

공공 행사에 코스프레하는 사람들의 등장은 그들을 [62]사진작가들에게 인기 있는 사람으로 만든다.이것이 1980년대 후반에 명백해지면서, 코스프레의 새로운 변형이 개발되었는데, 코스프레는 주로 지속적인 역할극이 아닌 스틸 사진 촬영을 위해 그들의 캐릭터를 모델링하기 위한 목적으로 행사에 참석하였다.에티켓 규칙은 경계와 관련된 어색한 상황을 최소화하기 위해 개발되었다.코스프레는 사진작가나 사진작가를 위해 포즈를 취하며 개인연락처나 사적인 세션을 강요하거나, 그들을 쫓아다니거나, 허락 없이 사진을 찍지 않는다.이 규칙은 사진작가들과 코스프레하는 사람들 사이의 협력적인 관계를 [63]서로에게 최소한의 불편함으로 지속할 수 있도록 한다.

일부 코스프레 선수들은 캐릭터로 가장한 의상을 입고 전문 사진작가가 고품질의 사진을 찍도록 선택하기도 한다.코스프레와 사진작가는 온라인에서 작품을 전시하고 때로는 이미지를 [62]판매하기도 한다.

경합

2011년 애니메이션·코믹·게임·홍콩 콘테스트에서 간츠 캐릭터 복장을 한 코스프레.

코스프레의 인기가 높아지면서 코스프레를 둘러싼 컨벤션의 주요 특징일 수 있는 컨벤션은 코스프레의 주요 특징일지도 모른다.참가자들은 코스프레를 선보이고, 종종 상을 받기 위해 코스프레는 스스로 만들어져야 한다.참가자들은 콩트를 할 수도 있습니다. 콩트는 짧은 대본이나 춤으로 구성되며 화면 오버헤드에 오디오, 비디오 또는 이미지가 옵션으로 표시됩니다.다른 참가자들은 단순히 자신의 캐릭터로 포즈를 취할 수도 있다.종종, 참가자들은 무대 위에서 사회자에 의해 짧게 인터뷰된다.관객들은 코스프레하는 사람들의 사진을 찍을 기회가 주어집니다.코스프레 선수들은 솔로 또는 단체로 경쟁할 수 있다.상은 수여되며, 상은 크게 다를 수 있습니다.일반적으로 최우수 코스프레 상, 최우수 그룹 상, 준우승 상 등이 주어진다.상은 또한 최고의 촌극과 마스터 테일러, 마스터 무기 제작자, 마스터 무기 제작자 등 많은 코스프레 스킬 서브 카테고리에 수여될 수 있습니다.

가장 잘 알려진 코스프레 대회는 세계 코스프레 서밋으로, 일본 나고야에서 열리는 최종 라운드에 참가할 40개국 코스프레 선수들을 선발한다.다른 국제 행사로는 유럽 코스프레 개더링(프랑스 [64]파리 일본 엑스포 결승), 유로코스프레(런던 MCM 코믹 [65]콘 결승), 노르딕 코스프레 챔피언십(스웨덴 [66]린셰핑의 네르콘 결승) 등이 있다.

공통 코스프레 판정 기준

이 표에는 World Cosplay [67]Summit, Cyprus Comic Con [68]및 ReplayFX에서 [69]볼 수 있는 가장 일반적인 코스프레 경기 판정 기준이 나열되어 있습니다.

기준 묘사 예
정확성. 외관상으로는 원작 캐릭터와 닮았다.
  • 머리색 / 스타일링
  • 메이크업
  • 의상
  • 소품
  • 무대 소품
장인정신 의상과 소품의 품질과 디테일.
  • 의상이 얼마나 잘 만들어졌는지
  • 의상의 조작성/기능성
  • 재료의 품질
  • 상세도
  • 노력량
  • 수제 의상의 비율
  • 기술.
발표 성격 묘사와 연기에 있어서 호감이 간다.
  • 연기
  • 자세
  • 움직임.
  • 캐릭터의 상징적인 문구와 톤으로 대화하기
  • 표정
  • 다른 캐릭터와의 상호작용
  • 이야기에 충실함
청중의 영향 무대에서의 존재감과 관객과의 연결.
  • 아이컨택
  • 무대 공간을 최대한 활용하다
  • 관객과의 관계

성별 문제

이성의 캐릭터를 묘사하는 것을 크로스 플레이라고 한다.크로스 플레이와 크로스 드레스의 실용성은 부분적으로 섬세하고 다소 남성적인 특징을 가진 만화 속 남성 캐릭터들의 풍부함에서 기인한다.비쇼넨으로 알려진 이러한 캐릭터들은 서양 전통에서 피터팬과 [71]아리엘과 같은 인물들에 의해 대표되는 엘핀 소년의 원형과 동등한 아시아인이다.[70]

뉴질랜드에서 크로스 플레이어로 스칼렛 탄약 아리아에서 온 칸자키 아리아

남성에서 여성 코스프레하는 사람들은 여성 캐릭터를 연기하려고 할 때 캐릭터의 성적인 여성스러움을 유지하는 것이 어렵기 때문에 어려움을 겪을 수 있다.남성 코스프레자들은 또한 동성애 혐오 발언과 허락 없이 만지는 것을 포함한 [72]차별을 받을 수 있다.부적절한 접촉은 이미 코스프레를 [73]하는 여성들에게 문제가 되고 있음에도 불구하고,[74] 이것은 여성들보다 남성들에게 더 자주 영향을 미칠 수 있다.

코스프레계의 틈새 그룹인 애니메이션가오 기구루미 플레이어는 젠타이나 스타일리시한 가면을 사용해 여성 애니메이션 캐릭터를 나타내는 남성 코스프레가 많다.이들 코스프레는 캐릭터 본연의 모습을 최대한 문자 그대로 재현하고, 일본 만화에서 [75]흔히 볼 수 있는 오버사이즈 눈이나 작은 입 등 추상화·스타일화를 모두 표현하기 위해 자신의 실체를 완전히 숨긴다.이것은 남성만이 애니메가오를 연기하거나 탈을 여성만 연기하는 것을 의미하지 않는다.

괴롭힘 문제

Tall black standing sign with the phrase "Cosplay Is Not Consent" in large lettering, alongside New York Comic Con branding and further explanatory text in smaller lettering.
2014년 뉴욕 코믹 콘에서 "코스프레는 동의가 아니다"라는 간판을 내걸었다.

2013년 로셸 케한, 에린 필슨, 안나 케글러가 시작한 코스프레 운동 '코스프레는 동의가 아니다'[76][77]는 코스프레 커뮤니티 내 성희롱의 주류를 이뤘다.코스프레를 하는 사람들에 대한 괴롭힘에는 허락 없이 사진을 찍고, 폭언을 하고, 만지고, 더듬는 것이 포함된다.남성 코스프레자들이 특정 의상과 캐릭터에 맞지 않는다는 이유로 괴롭힘을 당했다고 했듯이, 괴롭힘은 자극적인 의상을 입은 여성들에게만 국한되는 것이 아니다.

2014년부터 뉴욕 코믹콘은 입구에 "코스프레는 동의가 아니다"라는 대형 간판을 내걸었다.참석자들은 사진 촬영 허가를 요청하고 [78]거절할 권리를 존중해야 한다는 것을 상기시켰다.코스프레에 대한 성희롱 반대 운동은 공표된 이후 계속해서 탄력과 인식을 얻고 있다.머큐리 뉴스와 로스앤젤레스 타임즈 같은 전통적인 주류 뉴스 매체들이 이 주제에 대해 보도하면서 코스프레 커뮤니티 [79][80]밖의 사람들에게 성희롱에 대한 인식을 심어주었다.

민족성의 문제

코스프레가 주류 매체에 들어오면서 민족성이 논란이 되고 있다.캐릭터와 다른 피부색을 가진 코스프레하는 사람들은 종종 '정확하지 않다'거나 '성실하지 않다'[81]는 이유로 조롱을 받는다.많은 코스프레하는 사람들은 누구나 어떤 캐릭터든 코스프레를 할 수 있다고 느끼지만, 코스프레하는 사람들이 그 캐릭터의 [82]민족성을 존중하지 않으면 그것은 복잡해진다.블랙페이스, 브라운페이스, 옐로우페이스와 같은 이슈들은 코스프레 커뮤니티의 많은 부분이 이러한 이슈들을 별개의 문제 혹은 단순히 코스프레의 허용 가능한 부분으로 보기 때문에 여전히 논란이 되고 있다.민족성은 오늘날에도 여전히 양극화 이슈로 남아 있습니다. 직접 만나서 온라인으로 토론이 계속되고 있기 때문입니다.

코스프레 모델

참고 항목: 프로모션 모델

코스프레는 광고업계에 영향을 미쳐왔다.광고업계는 이전에 에이전시 [62]모델에 배정된 이벤트 업무에 코스프레를 많이 사용한다.그래서 몇몇 코스프레 선수들은 그들의 취미를 수익성 있는 직업적인 [83][84][85]직업으로 변화시켰다.일본 연예계는 코미켓과 도쿄 게임쇼의 [62]등장 이후 전문 코스프레의 본거지였다.이 현상은 일본에서 가장 뚜렷하지만 다른 나라에서도 어느 정도 존재한다.그들의 예술로부터 이익을 얻는 전문 코스프레는 저작권 [86]침해와 관련된 문제를 겪을 수 있다.

코스프레 아이돌로도 알려진 코스프레 모델은 애니메이션, 만화 또는 비디오 게임 회사의 의상을 코스프레한다.훌륭한 코스프레는 영화 배우가 특정한 역할로 대중의 마음에 확인되는 것과 거의 같은 방식으로 실제의 가상의 캐릭터로 여겨진다.코스프레어는 Cosmode와 같은 인쇄 잡지를 모델로 하고 있으며, 성공한 코스프레 모델은 Cospa와 같은 회사의 브랜드 홍보대사가 될 수 있습니다.일부 코스프레 모델은 상당한 인지도를 얻을 수 있습니다.많은 중요한 코스프레 모델이 있지만, Yaya Han은 "코스프레 회로 [84]안팎에서 잘 알려진 인물"로 부상했다.제시카 니그리는 자신의 인지도를 코스프레에 이용, 성우 연기, 자신의 '닭 이빨' 다큐멘터리와 같은 다른 기회를 얻었다.Liz Katz는 취미에서 성공적인 비즈니스 벤처로 코스프레를 이끌기 위해 그녀의 팬층을 이용했고, 코스프레 커뮤니티를 통해 코스프레가 그들의 [87][88]일을 통해 자금을 조달하고 이익을 얻도록 허용되어야 하는지에 대한 논쟁을 촉발시켰다.

국가 또는 지역별 코스프레

일본의 코스프레

도쿄 하라주쿠역 남쪽 야마노테선을 지나는 메이지신궁의 진구바시(진구대교)는 코스프레로 유명한 장소다.사진은 2006년 비주얼 케이 스타일의 뮤지션 복장을 한 그룹.

일본에서 코스프레를 하는 사람들은 자신을 레이어라고 불렀습니다.현재 일본에서는 레이어를 레이어(머리, 옷 등)[89]로 표현하기 때문에 코스프레를 코수프레이(kosupure라고 발음한다.이러한 [further explanation needed]변화를 설명하기 위해 귀여운 말(가와이), 멋진 말(가코)이 자주 사용되었고, 여성스러움과 [90]남성스러움의 개념으로 연결되었다.선수를 촬영하는 사람들은 카메코라고 불리며 카메라 코조 또는 카메라 보이의 줄임말이다.원래 카메코는 선수들에게 사진 인화를 선물로 주었다.코스프레 이벤트에 대한 관심이 높아짐에 따라, 코미킷등의 이벤트에서의 순서가 공식화되었습니다.촬영은 전시장에서 떨어진 지정 구역 내에서 진행됩니다.일본에서는 일반적으로 의상은 컨벤션이나 다른 지정 [4][5]지역 이외에서는 환영받지 못한다.

1998년 이래, 도쿄의 아키하바라 지구에는, 애니메이션이나 코스프레 팬을 위한 코스프레 레스토랑이 다수 있어, 이러한 카페의 웨이트리스가 비디오 게임이나 애니메이션 캐릭터로 분장해, 특히 메이드 카페가 인기입니다.일본에서는 공공장소에서 코스프레를 할 수 있는 비공식 모임 장소로 도쿄 하라주쿠가 가장 인기가 있다.아키하바라에서의 이벤트도 많은 코스프레를 끌어당긴다.

이소쿠하다( ish-a)는 일본 코스프레의 일종으로, 플레이어의 피부색과 캐릭터의 피부색이 일치하도록 바디 페인트를 사용합니다.이것에 의해, 애니메이션이나 비디오 게임 캐릭터를 인간 이외의 [91]피부색으로 나타낼 수 있습니다.

2014년 일본 코믹마켓 컨벤션 조사에 따르면 코스프레 참가자의 약 75%가 [92]여성이다.

다른 아시아 국가들의 코스프레

코스프레는 많은 동아시아 국가에서 흔하다.예를 들어, 이것은 한국, 홍콩, [93]대만에서 정기적으로 열리는 코믹 월드 컨벤션의 주요 부분이다.역사적으로 소설 속 인물처럼 옷을 입는 관습은 17세기 명나라 [94]말기까지 거슬러 올라간다.

서양의 코스프레

2013년 런던 코믹 콘에서 윌리 웡카(로알드 달의 찰리와 초콜릿 공장)와 매드 해터(루이스 캐롤의 이상한 나라의 앨리스 모험)가 출연했다.

서양 코스프레의 기원은 주로 공상과학 소설과 판타지 팬덤에 기반을 두고 있다.또, 일본 코스프레보다, 서양의 코스프레가 실사 시리즈의 캐릭터를 재현하는 것이 일반적이다.서양의 손님들은 또한 르네상스 페어에 참여하는 취미 생활자들의 하위 문화, 라이브 액션 롤플레잉 게임, 그리고 역사적 재현을 포함한다.공상과학 컨벤션에서의 경쟁은 전형적으로 가면극과 [96]홀[95] 복장을 포함한다.

2000년대 후반 아시아 이외의 지역에서 일본 애니메이션의 인기가 높아짐에 따라, 만화나 애니메이션 캐릭터를 그리는 미국이나 다른 서양의 코스프레가 증가했습니다.과거 10년 동안 서양에서는 애니메이션 컨벤션이 점점 더 많아졌고, 지금은 공상과학 소설, 만화책, 역사 컨퍼런스와 경쟁하고 있다.이 모임에서는 일본의 코스프레와 마찬가지로 코스프레를 하는 사람들이 모여 작품을 뽐내고 사진을 찍으며 [97]의상 콘테스트에 참가한다.대회 참석자들은 또한 서양 만화책이나 애니메이션 캐릭터처럼, 또는 영화나 비디오 게임에 나오는 캐릭터처럼 옷을 입는 경우가 많다.

문화에 따라 취향의 차이는 여전히 존재한다: 일본인 코스프레에 의해 주저 없이 입는 몇몇 의상들은 나치 유니폼을 연상시키는 의상들과 같이 서양 코스프레에 의해 기피되는 경향이 있다.일부 서양의 코스프레 선수들은 또한 규범적으로 다른 인종 [98][99]배경을 가진 캐릭터들을 연기할 때 합법성에 대한 문제에 직면했고, 사람들은 규범적으로 [100][101]다른 피부색의 캐릭터로 연기하는 코스프레에 무감각할 수 있다.애니메이션 캐릭터의 서양 코스프레도 특별한 [102]조롱을 받을 수 있다.

일본과 달리 영국, 아일랜드, 미국, 캐나다 등 서구에서는 공공장소에서 의상을 입는 것이 더 많이 받아들여지고 있다.이 나라들은 할로윈 의상, 팬 분장, 그리고 다른 활동들의 오랜 전통을 가지고 있다.그 결과, 예를 들면, 코스튬의 참가자는, 컨벤션이나 [4][5]이벤트의 테두리를 넘은 지역의 레스토랑이나 식당에서 자주 볼 수 있습니다.

미디어

시리즈의 일부
의상
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배경
사회와 문화
설계.
요소 및 방법
전통적인.
연극의
기간
아이들.
허구
단체들
어워드
사람
박물관

잡지 및 서적

일본에는 특히 인기 있는 코스프레 잡지인 Cosmode(코스모드)와 ASCII Media Works의 Dengeki Layers(레이어)[103]가 있습니다.Cosmode는 시장 점유율 1위이며 영어판 디지털 [104]에디션을 보유하고 있습니다.전 세계의 폭넓은 독자를 대상으로 한 또 다른 잡지는 CosplayGen이다.[105]미국에서는 코스프레 컬처가 2015년 [106]2월에 출판을 시작했습니다.기타 잡지로는 2015년 10월부터 [107]전 세계에서 코스프레를 하는 코스프레진, 2017년 [108]4월에 창간된 코스프레 레름 매거진 등이 있다.코스프레에 관한 책도 [109]많이 있습니다.

다큐멘터리 및 리얼리티 쇼

  • 일본 미디어 서플라이가 발매한 1996년의 일본 코스프레 영화 「코스프레 백과사전」.1999년 [110]애니메이션웍스에 의해 자막 VHS로 발매되어 2002년에 [111]DVD로 발매되었습니다.
  • 2004년 오타쿠 서브컬쳐를 다룬 영화 '오타쿠 유니트!'는 코스프레하는 사람들의 다양한 장면을 담고 있다.
  • 2005년 일본 단편 [112]영화 아키하바라 긱스.
  • Animania: 다큐멘터리는[113] 다양한 민족에서 온 4명의 코스프레 선수들이 캐나다 최대 애니메이션 컨벤션인 Anime North에 참가하기 위해 준비하면서 북미의 코스프레 문화 현상을 탐구하는 2007년 영화이다.
  • Conventional Dress는 [114]Celia Pearce와 그녀의 학생들이 2008년에 만든 Dragon Con에서의 코스프레에 관한 짧은 다큐멘터리입니다.
  • 코스프레: 2009년 마텔 브라더스 스튜디오가 유튜브와 크런치롤에서 [116]무료로[115] 볼 수 있도록 출시한 The Movie는 애니메이션 컨벤션 영상과 팬, 성우, 아티스트와의 인터뷰를 통해 북미의 애니메이션 하위 문화를 탐구한다.
  • 팬덤과 코스프레에 [117]초점을 맞춘 MTV 시리즈 True Life의 2009년 에피소드인 "I'm a Fanboy".
  • 2011년 스페이스 채널 시리즈인 팬보이 고백은 내부자의 관점에서 코스프레와 코스프레에 관한 에피소드를 다루고 있다.
  • Comic-Con Episode IV: A Fan's Hope, 샌디에이고 코믹콘의 코스프레어를 포함한 4명의 참석자들에 관한 2011년 영화.
  • 미국의 가장 위대한 오타쿠는 2011년 TV 시리즈로, 코스프레를 하는 [118]사람도 있었다.
  • 코스프레어 영국: 2011년 런던 [119]MCM 엑스포에서 코스프레를 한 소수의 배우들을 그린 영화 'The Movie'입니다.
  • 코스프레에서 경력을 쌓은 베테랑 코스프레 선수, 14세의 젊은 초보자, 코스프레를 통해 자신을 발견한 트랜스젠더 남성 등 3명의 코스프레 선수 인생의 1년을 기록한 '나의 다른 나: 코스프레에 관한 영화'입니다.2013년에 발매되어 The Electric Playground에서 [120]특집 코너가 되었다.
  • 2013년 Syfy 네트워크에서 초연된 코스프레 리얼리티 쇼인 Heroes of Cosplay.이 영화는 9명의 코스프레 선수들이 의상을 만들고, 컨벤션으로 여행하고,[121] 대회에 출전하는 모습을 보여준다.
  • CNNMoney의 한 코너인 "24시간 코믹콘 캐릭터"는 그녀가 뉴욕 코믹콘을 [122]준비하고 참석하는 동안 알려진 코스프레어를 따라다니는 코너이다.
  • WTF는 코스프레인가? 2015년 채널 4에서 첫선을 보인 리얼리티 쇼이다.그것은 6명의 코스프레하는 사람들의 일상 생활과 코스프레가 그들에게 [123]어떤 의미인지를 따라간다.
  • 2014년 Myx TV에서 첫선을 보인 경쟁 리얼리티 쇼인 Call to Cosplay.코스프레 디자인 경연대회로 참가자들에게 주제와 시간적 제약에 따라 의상을 만들도록 했다.
  • 코스프레 멀리는 2017년 Syfy 네트워크에서 첫선을 보인 코스프레 리얼리티 쇼이다.
  • Cosplay Culture는 캐나다, 일본, 루마니아에서 준비와 컨벤션 중에 코스프레하는 사람들을 따라가는 90분짜리 다큐멘터리입니다.아키하바라(일본) 방문, 뉴올리언스에서의 괴짜 마르디그라 퍼레이드, 코스프레의 유래를 설명하는 역사적 개요가 포함되어 있습니다.

기타 미디어

  • 2002년 애니메이션 미니시리즈 코스프레 콤플렉스.
  • 코스프레 버스 투어 시리즈가 포함된 일본 TV 버라이어티 프로그램 「Downtown no Gaki no Tukai ya Arahende!!」.
  • 2004년 프리웨어 격투 게임인 슈퍼 코스프레 워 울트라.
  • 코스프레 여배우를 주인공으로 한 많은 에로틱과 포르노 영화; 그러한 영화들 중 많은 것들이 일본 [124]회사 TMA에서 왔다.

코스프레 그룹 및 조직

「 」를 참조해 주세요.

메모들

  1. ^ 마리 코타니의 의상은 시각적으로 비슷하고 TRITON 팬클럽의 멤버로 알려져 있기 때문에 (만화 트리톤에 나오는) 트리톤 의상으로 오보되기도 했다.

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외부 링크

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외부 비디오
video icon [1] 2017년도 일본 울트라 참가자의 시네마 베리테 전경]