이집트의 현대 미술

Contemporary art in Egypt

이집트의 현대 미술은 이집트 미술계에서 발달한 설치, 영상, 그림, 조각 등 시각 예술을 가리키는 말이다. 현대 미술계는 주로 카이로와 알렉산드리아에 집중되어 있는 반면, 예술가를 위한 공간이 등장하고 대중이나 해외로부터의 지원을 받아 빠르게 발전하고 있다. 많은 이집트 예술가들이 이집트 현대 미술계를 국제 미술계로 가는 경사로 삼고 있다.

역사

이집트 현대 미술은 항상 국가적인 정치적, 사회적 측면을 중심으로 해 왔으나, 이집트 예술가의 작품에는 분명히 다른 측면들을 강조해 온 몇 가지 단계가 있었다.

개척세대와 현대미술 : 1920~1956년

이 시대는 이집트에서 현대 미술의 창시 무대였다. 20세기 1부 지식인의 대부분은 이집트에 있든 해외(대부분의 유럽)에 있든 외국 학교에 다니고 있었고, 개척자들은 유럽의 전통으로 대패했다. 주로 회화 예술에 대한 이슬람의 금지 때문에 늦게 등장한 반면, 이집트 현대 미술은 국가적인 측면에 강하게 초점을 맞췄다. 역사와 전통, 민족문화를 통해 현대 예술가들이 주로 카이로와 알렉산드리아에서 생겨나고 있었다.[1]

1908년 프린스 유세프 카멜 미술학교의[2] 창설에 의해 제도화된 이집트 현대 미술이 보다 현대적인 작곡가로 전환되기 시작한 것은 그 수십 년 동안 이집트 현대 미술이 탄생한 것이다.

주요 아티스트:

나세르주의와 이집트 예술

이 시기는 여러 사건이 있는 것이 특징이다. 첫째, 1948년 이스라엘의 창시, 그리고 전쟁에 이어 이집트 예술가의 영혼까지 표시해 왔다. 나세르의 대통령직 수락도 이집트 현대 미술계의 변혁에 한몫했다.

첫 번째 결과는 많은 이집트 예술가들에 대한 서구로부터의 분열이다. 이는 이스라엘 국가 창설 과정에서 서구의 지원이 있었기 때문에 생긴 일이다. 따라서 현대 미술은 고조되고 있는 팔레스타인 명분에서 영향을 받았다.

나세르의 대통령직도 강한 영향을 미쳤다. 현대 미술가들은 점점 더 많은 참여 예술 외에도 나세르가 구현하려고 했던 범아랍주의를 작품을 통해 표현하기 시작했다. 이 시대의 주요 테마는 팔레스타인의 명분 이후뿐만 아니라 아랍 세계를 통한 현대 미술의 확장에 의한 아랍 통일이었다. 이 시기에 현대 미술의 양상은 서양의 영향에서 공통의 아랍 문화로 옮겨갔다.[1]

주요 아티스트:

1970-2000년 : 이슬람 양식의 재등장

안와르 사다트는 1970년에 대통령직에 진출했고, 나세르주의 좌파세력에 대항하기 위해 이슬람주의의 부활을 허용했다.[5] 같은 시기에 현대 미술은 서예의 도입이나 이슬람의 역사적 사건을 묘사한 작품을 통해 때로는 사회적, 정치적 측면보다 더욱 강한 이슬람적 측면이 작품에 출현하는 것을 보아 왔다.[1]

지역 아랍 문화가 예술가들에게 영감을 주는 원천이었던 지역적 측면도 더 강했다. 이슬람적인 측면의 출현도 범아랍적 느낌을 강화하는 데 한몫을 했다.

주요 아티스트:

  • 타하 후세인[6] (1929 - ... )
  • 아테야 모스타파

2000~2011년 시대

1998년 타운하우스 갤러리가 발족되었다. 이로써 이집트 현대 미술은 모든 관객에게 예술을 민주화하려는 의지를 향해 새로운 시대의 시작을 알리게 되었다. 비디오나 설치와 같은 새로운 예술 매체가 출현하고 있으며, 카이로와 알렉산드리아를 중심으로 개방적이고 자유로운 예술 공간의 수가 증가하고 있다.

그러나 이집트 현대 미술의 이러한 발전은 여전히 정부로부터의 검열, 공식 출처의 자금 부족, 노출된 작품에 대한 외국 큐레이터들의 영향력에 직면해 있다.[7]

2011년 이후의 이집트 예술

2011년 이집트 혁명과 호스니 무바라크 전 이집트 대통령의 몰락은 새로운 사회정치 환경을 반영하는 새로운 예술시대를 맞이했다.[8] "혁명이 새로운 대중문화를 촉발했다"[9] 혁명의 초기부터 예술가들은 시위에 중요한 역할을 했다. 마찬가지로, 거리 예술, 음악 그리고 소위 '전기로 샤비' 또는 '테크노 샤비'와 같은 많은 장르의 예술이 출현했다.[10] 예술가들은 혁명의 본질을 기록하고 포착하기 위해 예술을 사용했다. 그들은 또한 온라인과 소셜 네트워크를 통해 그들의 예술을 보급한다.[11] 그래피티와 정치 노래는 새로운 대중문화에서 가장 강력한 도구 중 하나이다.

그래피티

그래피티는 그리스어인 "그래피엔"에서 유래했는데, 이것은 "쓰다"를 의미한다. 오늘날 그래피티는 "일반 대중에게 메시지를 전달할 목적으로 벽에 새기거나 그림을 그리는 행위"[12]로 정의되었다. 이집트에서 그래피티는 이집트인들이 성전 벽에 그들의 일상을 기록하던 바론 시대로 거슬러 올라간다.[13] 현대 이집트, 그리고 무바라크 시대에는 그래피티가 불법이었고 "경범죄"로 분류되었다.[13]

2011년 혁명 이전에는 낙서가 긍정적인 문화 및 사회적 교류를 통해 공공 공간의 매립을 촉진하는 통로 역할을 했다.[14] 그래피티는 이미 두어 명의 도시 예술가들이 활동했음에도 불구하고 대부분 종교적, 광고 또는 낭만적 선언이 특징이었다.[15] 이집트에서 '혁명적 그래피티'가 탄생한 것은 이집트 시위대가 무바라크 정권에 대한 검열되지 않은 정치적 메시지를 전하는 혁명 첫 날 동안에 일어났다.[16] 무바라크 붕괴 이후 낙서는 대체 미디어 채널로 자리 잡으면서 국내에서 벌어지는 다양한 정치적 사건을 기록하고 사망한 운동가들에게 경의를 표하고 있다.[17] 카이로 내외의 일부 거리는 카이로의 모하메드 마흐무드 거리, 아스시우트의 알 곰후리아 등 낙서 거점으로 변했다.

한편 그래피티는 이집트 혁명 이후와 무슬림 형제단 통치 시대의 논란이 되고 있는 정치적 논쟁을 반영하고 있다. 한편 타흐리르 광장 주변 거리는 이슬람 형제단의 손에 권력을 쥐면서 혁명 후 이집트를 개혁하지 못했다는 비난을 받고 있는 모하메드 무르시의 현 정권에 반대하는 그래피티 갤러리가 됐다.[18] 반면 카이로와 아스시우트 내 일부 지역에서는 친무르시 낙서만이 거리의 벽 속에 존재한다.[15]

이집트 그래피티 예술가들도 부패, 빈곤, 언론 세뇌, 성희롱 등 다양한 사회정치적 주제에 대한 경각심을 높이고 있다. 게다가, 그들은 낙서를 카이로의 빈민가를 미화하기 위한 도구로 사용함으로써, 거주민들에게 소유감과 자부심, 그리고 희망을 회복시킨다.[19]

현대 이집트 그래피티는 교차로에서 자신을 발견하는 도시 자각 사회의 복합 문화 상품이다. Ursula Lindsey는 이 혁명은 "이집트의 급성장하는 청소년 문화와 "지하"와 "독립" 예술가들의 용맹화를 가속화시켰다"[20]고 지적한다. 이 예술가들은 자유롭게 자신을 표현하고, 사회와 시민적 대화에 참여하며, 이전의 권위주의 정권이 이집트인들을 박탈했던 공공 공간을 이런 식으로 재적용하는 데 전념하고 있다. 그래피티라는 거대한 말뭉치는 이집트 사회의 다른 면을 관여하는 정치 사회적 주제를 강조하는 국가 및 성별 관련 이미지의 높은 발생률을 보여준다. 그래피티와 그 지배적인 이미지를 통해 우리는 이집트인들이 어떻게 국가 상징을 재구성하고, 혁명의 사건들이 어떻게 그들이 망각되는 것을 막을 뿐만 아니라 국가 정체성의 상징으로 변모하는지를 엿볼 수 있다. 수전 필립스(Susan Philips)는 "그래피티가 문화의 창(...)이라면, 그것은 사람들이 삶의 지침과 관심사를 적극적으로 구성하면서 자신을 들여다볼 때 사용하는 것과 같은 창"이라고 말한다.[21] 카이레네 그래피티가 우리에게 보여주는 것은 이집트(포스트) 혁명사회가 정체성이 지류인 최근 멀고 아득한 과거와 문화유산을 용맹케 한다는 점이다. 그럼에도 불구하고 중요한 사회정치적 변화의 목격자로서 카이로의 벽은 혁명의 행위자들을 그들의 기억을 살려주고 그들이 지지하는 사회적, 정치적 명분을 선전하면서 응집력과 동원의 상징으로 변화시키는데 기여한다.[22]

그래피티 예술가

정치 노래와 음악

정치적 노래의 목적은 '더크하임이 '집단적 폐해'라고 부른 상태로 군중을 이동시키고 통일시키는 것이다.[24] 이집트 정치 노래는 항상 대중이 정치적으로 활동하도록 자극하는 데 결정적인 역할을 하고 있다. 예를 들어 엘 탄부라가 부른 애국항 사이다는 가말 압델 나세르 대통령이 수에즈 운하를 국유화한 뒤 이스라엘, 프랑스, 영국이 이집트를 침공했던 1956년 수에즈 위기를 가리킨다. 엘 탄부라는 1978년 자카리야 아흐마드가 결성한 수에즈 운하의 포트사이드 시의 음악가 집단이다. 그들은 또한 다양한 정치 및 시간 단계에서 다른 민족주의 노래를 연주했다.[25]

1970년대와 1980년대 정치에서 선구자 음악가 셰이크 이맘이 맡았던 역할을 떠올리지 않고서는 1월 25일 이후 이집트 정치가를 논할 수 없다.[26] "셰이크 이맘은 퇴폐적인 시대에 반항하고 더 나은 내일을 열망하는 수천 명의 노동자와 지식인들을 자극한 아랍 정치 노래의 주요 기둥이다."[27] 셰이크 이맘이 1962년 시인 아흐메드 푸아드 네겜을 만나면서 두 사람은 영향력 있는 듀오를 결성해 대중적인 정치가를 개발했다. The 1967 War brought the duo to reflect the impact of f Arab defeat in their revolutionary songs Misr Ya Bahia [Pretty Egypt], Shayid Kussurak [Build Your Palaces], Ghifara [Che Ghivara], El Fallahin [the Peasants] and Mur El Kalam [Bitter Talk] "The music of Sheikh Imam was marked by a form of totality that made his political song travel beyond t그는 그 기원의 지리적 위치"라고 말했다.[27] 1960년 '알와탄 알 아크바르'를 작곡한 엄 칼툼, 압델 할림 하페즈, 압델 와하브 등 이집트의 인기 가수들이 정치 노래에 기여하고 있으며, 이집트와 시리아의 연합을 기념하기 위해 제작되었다.

2011년 이집트는 18일 혁명 기간 동안 시위대의 기세를 높이는데 무명의 젊은 가수들과 언더그라운드 밴드들이 중요한 역할을 한 새롭고 두드러진 정치가를 목격한다. 라미 에삼, 아미르 아이드, 하니 아델, 라미 돈제완 등 가수들과 에스켄데렐라 같은 밴드들은 정치적 가사와 영향력 있는 음악으로 타흐리르 광장을 록킹하곤 했다. 이 가수들은 자신들의 노래에서 이집트의 사회와 정치적 이슈에 대해 계속해서 씨름하고 있다.

현대 이집트 음악의 또 다른 중요하고 새로운 장르는 마흐라간(Mahragan, (هرجا)) 또는 마흐라가나트(Mahragan, هججاناا))))))로, 이것은 노동자 동네에서 비롯되었으며 특히 카이로와 알렉산드리아의 변두리 '아스화아이야트(판타운트)'에서 유래되었다. 2007년부터 유튜브에 등장하기 시작한 이 장르는 이집트 최연소 세대 사이에서 큰 인기를 얻고 있다. 게다가, 지난 몇 년 동안 이 장르는 수많은 국제 투어 및 유럽 전자 예술가들과의 다양한 협업을 통해 국제적인 인기를 얻었다.[28] 이 음악은 테크노샤비 또는 전기샤비라고도 불렸는데, 이것은 더 오래된 장르의 샤비( musicعبي) ("folk") 음악을 가리킨다.[29] 그러나, 많은 마흐라간 예술가들은 그들의 음악을 완전히 새로운 것으로 보기 때문에 이 지정에 반대해왔다.[30] 옥카와 오르테가와 같은 일부 예술가들은 마흐라간이 다른 이집트 음악 형식보다 아메리칸 랩/힙합과 더 밀접하게 일치한다고 주장해왔다.[31] 보통 임시 홈 스튜디오에서 녹음되고 유튜브와 USB 스틱을 통해 거래되는 마흐라간은 무겁고 활력 있고 빠른 음악 사운드 트랙을 제공하는 샘플링된 비트 위에 노래(흔히 오토튠으로)되거나 랩된 보컬을 혼합한 것이다. 가장 인기 있는 마흐라간 연주자들로는 피구, 사다트, 알라의 오십 센트, DJ 암르 하하(흔히 7a7a로 스타일링), 이슬람 판타지, 웨자, 옥카, 오르테가 등이 있다.

테마

고대사, 상고사

예술가들은 그림, 건축, 조각 등을 통해 이집트에 만능인 이집트 왕조 유산에 대한 영감을 얻었다. 주요 발생 상징물은 이집트 민족 정체성을 표현하는 방법으로 예술가들이 반복적으로 사용하는 피라미드다.

모스타파 압델 모이트의 작품인 피라미드 모티브는 그의 조각품 대부분에 강하게 나타나 있다. 그는 종종 기제의 3대 피라미드를 대표한다. 이는 이집트 고대사의 강력한 영향력을 재확인하는 방법이다.

나일강은 또한 이집트 문화와 신념의 매우 반복적인 측면이며, 다산의 표시일 뿐 아니라 이집트 현대 미술에서도 그렇다. 고대 이집트의 신화적인 이야기들은 종종 나일강을 이야기의 중심으로 사용하며, 이집트 현대 예술가들도 그렇다.

종교

종교적인 측면은 또한 서예의 형식이나 이슬람 행사의 묘사를 통해서 이집트 현대 미술에서도 반복적으로 사용된다. 고전 서예는 많은 예술작품의 영감의 원천이며, 수세기를 통한 그것의 진화는 이집트 현대 미술에서 풍부한 주제가 되었다. 타하 후세인의 작품에서는 서예의 미학적 측면을 화가에 의해 연구하는데, 대부분 읽을 수 없는 서예로 쓰여진 글자들을 중첩한다.

여성들.

이집트 현대 미술에서도 여성은 자주 등장하는 주제다. 인지 에플라툰은 종종 다른 위치에 있는 여성들을 묘사한다. 이는 이집트 여성들이 태어날 때부터 성별 때문에 짊어지고 있는 부담을 대변한다. 인치 에플라톤은 페미니스트로서 자신의 작품을 통해 여성의 권리를 위해 투쟁하는 것으로 잘 알려져 있었다. 가즈비아 시리는 또 다른 사랑 받는 이집트 예술가로 여성에 대한 묘사가 그녀를 이 지역에서 가장 중요한 여성 인권 운동가 중 한 사람으로 만들었다.[32]

기관

박물관

비영리 예술 센터

  • 알렉산드리아 현대미술포럼(ACAF): 2005년 알렉산드리아에서 창립된 ACAF는 전시, 강연, 심포지엄, 상영, 그리고 현대미술 출판물의 커뮤니티 라이브러리를 제공하고 있다. 2008년 ACAF는 미디어 아트와 사회 문화의 축제인 클레오트로니카를 출범시켜 가상 예술부터 전술 미디어, 대중의 개입부터 디자인까지 다양한 프로젝트 세트를 선보이고 있다. '뉴미디어'와 '플라스틱 아트'의 경계선에 도전하는 것이 목적이었다.[33][page needed]
  • 라틀리에 알렉산드리: 1935년에 창립된 알렉산드리아 현대미술계의 매우 활발한 NGO로, 지평이 다른 예술가들을 연결하고 대중에게 현대미술에 진출할 수 있는 기회를 제공하는 것이 목표다. 이들은 BJCEM, 유럽과 지중해에서 온 젊은 예술가들의 비엔날레 국제 연합의 회원이다. (Bienniale des Jeunes Createurs d'Europe et de la Méditerranée)[34]
  • 다르브 1718: 2008년에 설립된 다르브 1718은 카이로에 대체 전시 공간을 제공하고, 이집트에서 급성장하고 있는 현대 미술 운동의 발판이 되는 것을 목표로 하고 있다. 기성 지역 및 국제 예술가와 상호작용을 용이하게 하여 젊은 신진 예술가를 지원한다. 그것은 또한 다양한 프로그램, 토론, 워크숍, 영화, 콘서트, 교육 이니셔티브를 주최한다.[33][page needed]
  • 타운하우스 갤러리: 1997년에 설립된 타운하우스 갤러리(Townhouse Gallery)는 오늘날 영화, 연극, 음악뿐만 아니라 시각 예술도 포함한 현대 미술에 있어 이 지역의 선도적인 기관 중 하나이다. 전시와 공연의 공간으로서의 역할을 하는 것 외에도, 교육 프로그램뿐만 아니라 폭넓은 지역사회 개발 프로그램도 실시하고 있다.[33][page needed]
  • 카이로 현대무용센터: CCDC는 이집트의 현대무용을 위한 독립된 공간으로 아프리카와 메나 지역에 있는 유일한 현대무용학교로 젊은 무용수, 공연자, 안무가, 교사 등을 대상으로 3년간의 전문교육을 제공한다.

상업 갤러리

상업 화랑의 수가 끊임없이 증가하고 있다. 여기 몇 가지 예가 있다.

비주얼 아트

비주얼 아티스트

  • 알라 아와드: 1981년 태어난 알라 아와드는 이집트의 룩소르에 기반을 둔 이집트의 화가 겸 벽화 화가다. 아와드는 이집트 카이로와 룩소르에 있는 공공 벽화로 유명한 이집트 화가다. 그는 2012년 이집트 혁명 당시 이집트 카이로의 모하메드 마흐무드 거리에 만들어진 벽화로 잘 알려져 있어 언론의 주목을 받았다. 그의 공공 벽화와 그림은 이집트인들의 역사와 위엄, 카리스마를 아우른다. 그는 그의 유화와 야외 공공 벽화를 위한 개인 전시회에서 국제적으로 일했다. [35]
  • 아야 타렉: 1989년 이집트 알렉산드리아에서 태어난 아야 타렉은 화가, 거리 예술가, 일러스트레이터로, 상파울로에서 프랑크푸르트에 이르는 나라들에서 다양한 예술 프로젝트, 장편 영화, 예술 협력으로 이루어진 흥미진진한 포트폴리오를 가지고 있다. 그녀의 작품은 도시 통신 방식과 공공 공간의 역동성 안에서 서로 다른 상호 변화를 탐구한다. 생동감 있고 코믹하게 파생된 미학을 사용하며, 종종 현장 특유의 벽화를 통해 작업하는 그녀는 다양한 대중적 맥락에 관련된 다른 생각을 조사하면서 유머러스한 논쟁의식을 유발하는 것을 목표로 한다. Tarek has showcased her artwork in various exhibitions and events around the world, including Omar A Sharif Mural, Antigel Festival, Geneva (2018), Sprezzatura, SOMA Art, Cairo (2018), Aya in America, Portland (2017), Paper Trail, Gypsum Gallery, Cairo (2017), Objects in the Mirror Are Closer than They Appear, SOMA Art, Cairo (2017), Afreaka Festival, Sao Paulo (2016), World Premiere of a New Mural by Aya Tarek, USF Contemporary Art Museum, Florida (2015), Urban Art Biennale, Weltkulturerbe Völklinger Hütte, Völklingen (2015), Djerbahood, Itinerrance Gallery, Djerba (2014), Vagabonds Congress, Theatre RMPH, Stuttgart (2014), Cityleaks, Cologne (2013), White Walls, Beirut Art Centre, Beirut (2012), 프랑크푸르트의 아랍 그래피티 & 이집트 스트리트 아트(2012), 앙크 프로젝트, ITP 베를린(2011), 그래피티: 스타일/역사/체험, 괴테 인스티튜트, 알렉산드리아(2011), 바이트와 조각, 샤르자 예술재단, 샤르자(2011), 쇼핑몰, 알렉산드리아 현대미술포럼, 알렉산드리아(2010), PICK 4, 타운하우스 갤러리, 카이로(2009년)
  • 브리트 부트로스 갈리: 1937년 노르웨이에서 태어나 이집트에서 40년 넘게 카이로 나일강의 원룸 하우스보트에서 일하고 있다. 부트로스갈리는 세인트루이스 상을 받았다. 노르웨이 하콘 왕의 올라브 오더, 노르웨이에서 예술인들에게 주어진 최고 오더, 그리고 그녀의 작품들은 그녀의 경력 내내 국제적으로 전시되어 왔다. [36]
  • 모하메드 아블라: 1953년 이집트 만수라 인근 벨카스에서 태어난 아블라는 페인트와 조각 작업을 하는 세계적으로 유명한 화가다. 1977년 알렉산드리아 미술학부를 졸업하고 1978년 유럽을 여행했다. 그는 그곳에서 7년 동안 취리히에서 조각과 비엔나에서 그래픽을 공부하면서 대륙 전역의 현대 미술 학교에 자신을 교육했다. [37]
  • Nazir Tanbouli: Born in 1971 in Alexandria into a family of artists (his uncle is painter Ibrahim El Tanbouli and his great-uncle is Lotfy El Tanbouli) Nazir Tanbouli studied at the University of Alexandria for his BFA in Expressive Art, and then at Camberwell College of the University of the Arts London for his MFA. 탄불리는 90년대 이집트 최초의 현대 벽화 제작진을 창단해 팝아트와 초국가적 문화 형태를 결합한 벽화(국가와의 연계)의 오래된 전통에 도전했다. 그는 영국으로 이주하기 전에 이집트, 유럽, 중남미에서 전시했다. 트렌드와 패션을 무시한 탄불리는 완강히 화가로서의 면모를 고수해왔고, 그의 작품은 현재 세계 이슈와 연계하여 이집트 문양을 계속 탐구하고 변형시키고 있다. 그는 회화, 벽화, 그림 그리기, 전시, 책 그리고 특이한 프로젝트들을 제작하는 일을 한다. 2012년에 그는 영국에서 "한 예술가에 의한 가장 큰 거리 예술 프로젝트"를 책임졌다.[38] 이 프로젝트는 2013년 개봉한 다큐멘터리 '왕의 땅을 차지하다'의 주제다. 2012년 Tanbouli는 UAL Creative Enterprise Award를[39] 수상했다.
  • 사메 알 타윌은[40] 1978년 이집트 카이로에서 태어나 중세 카이로에서 청춘을 보낸 뒤 22세 때 독일 뮌헨으로 이주했다. 알 타윌은 중동에서 온 가장 인정받는 신인 미디어 아티스트 중 한 명으로 중동에서 정치와 인권의 개념을 추적하는 그의 작품으로 국제적인 인정을 받았다. 그는 이집트 응용미술학부 학사, 독일 뮌헨 ADBK의 미술대학 졸업장, 오스트리아 다뉴브 대학교 크렘스의 자유 미디어 예술사 연구 등을 맡고 있다. 알 타윌의 작품은 영화, 공연, 디지털 설치, 스토리텔링을 통해 자유, 종교적, 예술적 정체성에 대한 개념을 다룬다. 알 타윌은 자기 비판의 렌즈를 통해 이집트 문화를 형성하고 그 반대도 마찬가지다. 진실과 디지털 소설을 혼합한 알 타윌은 2011년부터 1월 25일 혁명 중과 이후 서로 다른 이집트 공동체들 간의 충돌을 디지털 재창조했다. 알 타윌은 설치미술과 공연예술의 교차로에서 활동하는 미디어 아티스트다. 그는 인공지능, 증강현실, 가상현실, 얼굴 감지, 컴퓨터화된 감시, 미디어 벽, 텔레매틱스 네트워크 등의 기술을 이용하여 대중 참여를 위한 플랫폼을 만든다. 알 타윌스는 'SOLO', 'Ready to Go', 'Not for SALE',[41] '시계방향',[42] 'Still Searching', 'IDEMxer'[43] 등 아이덴티티, 디지털과 퍼포먼스 형태의 자유, 아이덴티티티 컨셉을 탐구하는 일련의 전기/자평 예술 프로젝트들이 있다.
  • 와엘 쇼키: 1971년 알렉산드리아 태생인 와엘 쇼키는 BFA를 위해 알렉산드리아 대학에서, 그리고 나서 펜실베니아 대학에서 MFA를 공부했다. 그의 작품은 이집트는 물론 유럽과 미국 전역에서 선보여졌다. 2003년 베니스 비엔날레에도 참가했다. 그의 의도적으로 자극적인 작품에서 다루어지는 주요 주제 중 하나는 그의 설치, 사진, 공연에서건 "정상성"과 "비정상성"을 구성하는 것이다. 그의 작품으로는 디지털 교회(2007년), 동굴(2006년), 알 아크사 공원(2006년)[33][page needed] 등이 있다.

이벤트, 축제 및 이니셔티브

  • 아트비트 페스티벌: 2010년 창립된 아트비트는 국내외 아티스트들의 시각예술과 음악, 다양한 아트워크숍이 어우러진 3일간의 무료 축제다. 그 축제는 오늘 카이로, 알렉산드리아, 만수라와 민야에서 열린다.[44]
  • 디에기페스티벌 0.1: 2013년 시작된 디에기페스티벌 0.1은 카이로에서 열리는 최초의 디지털 아트페스티벌이다. 전시와 워크샵을 결합해 특히 1월 25일 혁명 이후 전자제품이 미술계를 어떻게 변화시켰는지에 대한 문제에 대해 예술가들과 관객들에게 도전하는 것을 목표로 하고 있다.[45]
  • 다운타운현대미술제(D-CAF) : 2012년에 창립된 이 다학제 축제는 카이로 시내 전역의 다양한 장소에서 다양한 독립 시각 예술 전시, 영화 상영, 연극, 무용, 음악, 워크숍을 개최하고 있다. 지역, 지역, 국제 예술가들이 모인 이 축제는 이집트의 진화하는 사회에 예술과 문화의 자리를 안치하고자 한다.[46]
  • 할바델(Anternative Solution)은 2013년 3월 창립된 3주간의 축제로 음악, 연극, 무용 등 행사부터 광대, 마임 공연까지 무료로 제공한다. 카이로 시내의 라와벳 극장이 폐쇄되고 카이로의 예술인들을 위한 자유롭고 독립적인 공연 공간이 부족한 것에 대한 반발로 만들어졌다.[47]
  • Mahat Collective: 2011년 설립된 마하타트는 다학제 모바일 아트 이니셔티브로 이집트 전역의 공공 공간과 커뮤니티 기반의 예술 프로젝트에서 예술이 발전함으로써 현대 미술의 접근성과 분권화가 목표다.[48]
  • 카이로트로니카[49]: 카이로 전자 및 뉴미디어 예술 축제로 2016년 제정된 2년마다 열리는 축제로서 신흥 및 기성 미디어 아티스트를 선보이며 변혁적인 학습 경험을 제공한다.

교육

참고 항목

참조

  1. ^ a b c Engelstad, Svein. "Historical Themes in Modern Egyptian Art" (PDF). Oslo University. Archived from the original (PDF) on 27 July 2014. Retrieved 18 April 2013.
  2. ^ [1]
  3. ^ [2]
  4. ^ "Contemporary Art". Al Masar Gallery. 5 December 2016. Retrieved 16 December 2016.
  5. ^ en arabe Anwar al-Sādāt. "Encyclopédie Larousse en ligne - Anouar el- Sadate en arabe Anwar al-Sādāt". Larousse.fr. Retrieved 16 December 2016.
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참고 문헌 목록

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