길버트 셀더스

1932년 칼 반 베히텐에 의해 촬영된 길버트 셀더스

길버트 비비안 셀더스(Gilbert Vivian Seldes, 1893년 1월 3일 ~ 1970년 9월 29일)는 미국의 작가이자 문화 평론가이다.셀던스는 모더니즘 잡지인 다이얼의 편집자 겸 드라마 평론가로 활동했고 NBC 텔레비전 프로그램 "주제는 재즈"(1958)를 진행했습니다.그는 또한 Vanity Fair와 Saturday Evening Post와 같은 다른 잡지와 신문에 글을 썼다.그는 미국 대중문화와 문화사에 가장 관심이 많았다.그는 1930년대의 리시스트라타와 한여름 밤의 꿈을 포함하여 브로드웨이를 위해 쓰고 적응했다.후에, 그는 영화를 만들고, 라디오 대본을 썼으며, CBS 뉴스의 초대 텔레비전 감독이자 펜실베니아 대학의 아넨버그 커뮤니케이션 학교의 설립 학장이 되었다.

그는 미국의 대중문화를 분석하며 문화민주주의를 주창했고, 그 후 언론에 대한 대중의 비판을 요구하며 그의 경력을 보냈다.그는 말년에 이르러 다음과 같이 말했다. "나는 몇 년 동안 대중 예술에 대한 애인의 싸움을 계속하고 있다.재미있었어.그들 ^[1]같은 사람은 없다.

어린 시절과 어린 시절

Gilbert Seldes는 1893년 1월 3일 뉴저지 Alliance에서 태어나 300가구의 농장 ^[2]공동체에 있는 작은 초등학교를 다녔다.길버트의 부모는 모두 러시아계 유대인 이민자였고, 그의 어머니 안나 사프로와 그의 형인 유명한 종군기자 겸 언론인 조지 셀데스가 아직 어렸을 ^[2]때 1896년에 사망했다.Gilbert의 아버지인 George Sergius Seldes는 그의 어린 아들들의 삶의 모든 면에 영향을 미쳤다.나이 든 조지는 아들들에게 "다시 읽을 책을 읽으라"고 강요했고, "너무 어려서 이해할 수 없다"는 아이들에게 종교를 강요하는 것을 거부하며 ^[3]아들들에게 자유사상의 태도를 심어주었다.

셀데스는 필라델피아 중앙고등학교를 다녔고 하버드에 입학하여 영어 공부에 집중하고 ^[4]1914년에 졸업했습니다.이 시기에 그는 자칭 '문화 엘리트주의자'였다.셀던스가 E .E.E.와 함께 스코필드 테이어와 제임스 시블리 왓슨 주니어를 만나 친구가 된 곳이 바로 이곳이다. 커밍스, 윈슬로우 윌슨, 해롤드 스턴스, 존 도스 파소스.^[5]졸업하자마자 셀데스는 1916년부터 17년까지 전쟁 기자로 그의 형과 합류했고,^[6] 결국 병장으로 진급했다.조지 산타야나와 윌리엄 제임스의 생각 또한 이 ^[7]시기에 그에게 큰 영향을 끼쳤다.

개인 생활과 가족

셀데스는 1918년 초부터 1919년 ^[8]말까지 미국인 저널리스트 제인 앤더슨과 실랑이를 했다.그들은 결국 사이가 멀어졌고, 그는 1924년 파리에서 상류층 성공회 신자인 앨리스 와드햄 홀과 결혼했다.여배우 마리안 셀던스는 그들의 딸이었고 아들은 문학 에이전트 티모시 ^[9]셀던스였다.그는 전설적인 진보 언론인 조지 셀더스의 동생이었다.

아이디어들

대중문화에 대해서

문화의 민주화에 대한 셀들의 믿음은 그의 경력의 특징이었다.1920년대에 그는 재즈, 영화, 만화, 보드빌, 브로드웨이에 대한 기존의 이해를 진부하고 부도덕하며 ^[10]미학적으로 의심스러운 것으로 받아들이지 않았다.그는 예술을 오페라, 발레, 클래식 같은 유럽 형태의 '고문화' 규범에 국한하지 않았다.그는 또한 문화가 본질적으로 질서 있는 것이라거나, 문화를 창조하고 ^[11]이해하기 위한 엄격한 훈련이 필요하다고 믿지 않았다.

대신, 셀데스는 민주적인 미적 문화를 옹호했다.그는 단지 잘 만들어진 예술과 그렇지 않은 예술만을 구별하려고 했다.그는 '모든 수준의 탁월함, 평범함'을 발견했고 상류층과 하류층의 '쓰레기'를 혐오했다.게다가, 그는 높은 눈썹과 낮은 눈썹 사이의 이분법이 근본적으로 복잡하다고 주장했다.이러한 구별은 예술의 본질적 가치에 대한 판단보다는 계급적 가정으로부터 비롯되었다.

생동감 넘치는 예술은 주로 하층민으로 알려진 계층에 의해 만들어지고 존경받고, 상류층의 비위를 맞추며, 중산층에 의해 사기꾼으로 취급되며, 위대한 예술이 권위에 ^[12]의해 승인되기 전까지는 언제나 마음이 편치 않은 사람들이다.

따라서 그는 동시대 사람들과 달리 재즈, 만화, 영화, 텔레비전, 라디오와 같은 새로운 원천을 비판에 도입하면서 대중문화를 평가하였다.그는 그들의 정직함, 유머, 그리고 ^[13]연주자들의 기술력에 대해 칭찬했다.반지식주의자였던 그는 예술, 특히 인기 있는 오락은 지나치게 지적이고 교훈적인 것을 피해야 한다고 확신했다.그 후, 그는 1930년대에 라디오를 정규 교육의 도구로 추천한 비평가들에게 "수업도 없고, 고맙지도 않고, 빌어먹을,^[14] 강의도 없다"고 단호히 반대했다.

게다가, 셀던스는 지식인들이 유럽의 장식품만이 문화적 합법성을 부여한다는 그들의 가정을 버리면 독특한 미국 문화를 구별할 수 있을 것이라고 믿었다.그에게 미국은 이미 이질적이고 민주적이며 역동적인 문화적 ^[15]유산을 가지고 있었다."The Seven Lively Arts"에서 셀데스는 재즈의 언어와 리듬이 미국 고유의 독특한 정체성을 반영한다고 말했다.미국은 '특징 표현'을 발견했고 대중문화를 ^[16]통해 '창조적 강도의 지점'에 도달했다.따라서 그는 미국 지식인들이 재즈를 부끄러워하지 말고 재즈를 재확인하고 지지해야 한다고 주장했다.

당연히, 이것은 셀데스가 편집장을 맡고 있던 잡지인 The Dial의 비평가들을 공포에 빠뜨렸다.그들은 여러 ^[17]번 그를 가식적이고 저속하다고 조롱했다.이에 대해 셀던스는 특히 유럽 예술 매체를 선호하고 미국 대중 문화를 경멸하는 미국 국외 거주자와 비평가들에 대해 비판적이었다.그는 그들을 "디벤커"라고 불렀고 유럽 문화는 존경받을 가치가 없다고 주장했다.그것은 "우리[미국]의 빈약한 생각, 의심스러운 취향, 돌팔이 그리고 ^[18]열망을 불러일으켰다."

더 중요한 것은, 그는 또한 미국이 예술적 창의성을 고취시키기에는 역사적 경험이 부족하다는 이러한 국외 거주자들과 비평가들의 주장에 반대했다.1930년대부터, 그는 미국에 대한 역사적 이해가 미국의 자아 정체성의 기본이라고 확신하게 되었다.따라서 그는 예술 비평에서 역사 집필로 옮겨 미국이 문화적 과거를 가지고 있다는 것을 증명했다.이것은 말더듬는 세기와 본토와 ^[19]같은 책으로 이어졌다.1930년대까지 셀데스의 글은 2차 세계대전의 도래와 함께 증가된 미국의 예외주의에 더 무거운 톤을 띠게 되었다.

대공황 기간 동안, 오락은 순전히 그 자체를 위해서만 존재한다는 셀던스의 믿음은 발전했다.그는 극장이 미국 생활의 냉엄한 현실을 반영할 것을 요구했다.

나는 모든 연극이 아이오와에서의 농부들의 파업과 뉴욕의 빵 라인과 관련이 있어야 한다는 것을 의미하는 것은 아니지만, 나는 왜 적어도 몇몇 연극들이 이러한 주제를 다루지 않는지 모르겠다.이 3년 동안 일어난 일을 깨닫고 가벼운 ^[20]코미디에서도 자신의 의식을 느끼게 할 수 있다.

그는 진지한 연극에 대한 비판적인 시각을 갖게 되었고, 일상생활의 고군분투에 맞서고 달래주는 가벼운 콘텐츠를 옹호하게 되었다.문화적 포퓰리즘에 대해 그는 미국 예술이 미국 시민에게 이익이 되어야 한다고 주장했다.

셀던의 관심사는 1920년대 후반부터 영화로 다양해졌다.영화를 저속하다고 경멸했던 H. L. 멘켄과 조지 진 네이쓴과 같은 비평가들과는 달리, 셀던스는 영화가 미국 역사 교육의 도구가 될 수 있다고 믿었다.그는 다양한 역사 다큐멘터리를 쓰고, 감독하고, 제작하고, 사회를 보았다.이것이 그의 데뷔작이다(1933년).^[21]셀데스는 특히 찰리 채플린을 극찬했다; 1924년 그는 채플린을 당시 미국의 두 위대한 예술가 중 한 명이라고 말했고, 다른 한 명은 크래지 캣 만화가 조지 ^[22]헤리먼이었다.

처음부터, 그는 영화의 본질적인 특징 또한 결정적인 미국적 특징이라고 확신했다.이것이 바로 "움직이는 것, 그리고 일어나는 일"을 포착하는 능력이었다.^[23]그러므로 그는 영화가 미국의 문화적 정체성에 필수적이라고 믿었다.

영화의 확산과 함께 셀던스는 문화 비평의 민주화를 선언했다.그는 비판적인 의견이 영화가 대중 관객들에게 다가가는 것을 지지할 필요가 있다고 제안했고, 1920년대 영화 비평의 상승에 박수를 보냈다.하지만 영화의 장점에도 불구하고 셀던스는 1930년대 영화와 ^[24]텔레비전의 결과로 인한 문학 문화의 쇠퇴를 정확하게 예측하고 개탄했다.

대중문화에 대하여

1930년대부터, 셀던스는 대중문화에서 대중문화로의 전환을 경계했고, 텔레비전과 라디오는 이를 촉진했다.그는 그때까지 '수동적 관찰'이 ^[25]'적극적 참여'를 대체하면서 대중 예술이 역동성을 잃었다고 우려했다.게다가, 그는 미국인들의 취향이 균일해지고 차별받지 않게 되는 것을 걱정했다.1950년대에 그는 예술이 독점되고, 균질화되고, 수준이 낮다는 것을 알게 되면서 이러한 우려가 커졌다.그는 The Seven Lively Arts 제2판(1957년)에서 "우리는 대량 생산된 평범함에 휩싸이고 있다"^[26]고 썼다.

그는 연예기획사의 예술 통제와 상업화가 대중문화의 가치를 잠식한다고 믿었기 때문에 언론의 책임 또한 셀던스와 관련된 문제였다.그는 자신이 가장 낮은 ^[27]공통분모에 영합한다고 생각하는 콘텐츠를 방송하는 언론사를 비난했다.그는 드라마와 TV 드라마를 "부패한 영향"^[28]으로 여겼다.셀더스에게 TV는 대중의 관심을 해롭게 좁혔지만, 그 대신-

대중은 수단뿐만 아니라 최고에 접근함으로써 자신만의 취향 수준을 찾을 수 있는 모든 기회를 가져야 한다. 이 경우,^[29] 황금과는 거리가 멀다.

게다가, 그는 텔레비전의 접근성이 어떻게 엔터테인먼트를 벌어야 ^[29]할 보상이 아닌 '권리'처럼 보이게 했는지에 대해서도 분개했다.

그럼에도 불구하고 그는 낙관적이었고 대중이 언론을 비판하기를 바랐다.이것이 셀던스의 영원한 이상이었다. 즉, 미국 문화 비평의 ^[30]민주화를 위해서였다.역사학자 마이클 카멘은 셀데스를 문화적 ^[31]매체의 사회적 영향, 정치적 의미, 교육적 잠재력에 대한 그의 연구로 문화 연구의 선구자로 간주합니다.그는 또한 섹스가 미덕, 정직, 사실성, 유머 그리고 공연에서 기술적인 기술만큼 재미있다고 생각하지 않는다고 선언했다.그는 엔터테인먼트(특히 할리우드에서)에서의 사용이 증가하는 것을 ^[32]미디어의 쇠퇴의 반영으로 인식했다.

1946년 초, 셀데스는 에스콰이어 잡지에 에세이를 썼고, 그곳에서 그가 그 시대의 지배적인 라디오 유머라고 생각하는 것을 비판했습니다.셀더스에 따르면, 방송에 출연하는 대부분의 코미디언들은 유머를 다양한 모욕에만 근거했고, 그는 이것이 지루하다고 느꼈다.그의 에세이는 그의 입장을 옹호하기 위해 잭 베니 프로그램에 초대되었고, 그는 이를 받아들였다.그는 1946년 2월 24일 베니의 라디오 프로그램에 출연했다.라디오 코미디에 대한 그의 반대에도 불구하고, 셀데스는 그 쇼에 출연하는 것을 즐겼고, 베니의 작가들은 "나를 정말 재미있게 보이게 하는 기적을 칭찬했다"^[33]고 회상했다.

정치에 대해서

셀데스는 애국자였지만 대체로 정치에 무관심했다.그는 나중에 이러한 태만을 후회했고 자신의 물질적 편안함이 자신을 무관심하게 만들었다는 것을 인정했다.

내가 그들과 함께하지 못한 것만큼 공적인 일에 있어서 내게 후회를 안겨준 것은 없다.나 자신에게 희미하게나마 유효해 보이는 단 한가지는, 나는 선천적으로 운동에 동참하지 않았다는 것이다.어떤 의미에서는 내가 전혀 예상하지 못했던 삶으로의 이 몰입과 내가 누린 번영은 나를 공공의 ^[34]대의에 무관심하게 만들 수 있다.

하지만, 2차 세계대전 전과 2차 세계대전 동안 셀데스는 완전히 미국의 예외주의에 헌신했다.그는 유럽 문화에 맞서 미국 문화의 독특함과 민주주의를 강조했다.포퓰리즘 성향에도 불구하고 그는 반공주의자였다.그는 공산주의가 민주적 ^[35]참정권을 희생하면서 "완전한 자기 헌납"을 요구했기 때문에 미국과 양립할 수 없다고 믿었다.그는 1930년대 미국인들이 대체로 무관심하고 반란에 노출되지 않았다고 보았다.그래서 그는 대신 ^[36]미국의 중산층 문제를 옹호했다.이들은 본토(1936년), 당신의 돈 혹은 당신의 삶(1938년), 자유를 선언하라!(1942년)를 지배했다.그는 나중에 이 시기 동안 독단적이고 현학적이며 고립주의적인 ^[37]자신의 견해를 고려했다.

지적 비판에 대하여

지식인으로서, 셀던스는 예술을 평가하고 다른 비평가들에게 도전하는 것뿐만 아니라 대중에게 알리는 것을 목표로 삼았다.그는 자신을 '파괴적인' 비평가가 아니라 '건설적인' 비평가로 보고 미국 대중문화의 ^[38]비판자들과 차별화했다.그는 또한 그들이 너무 기술적이었다고 주장했다; 그들은 "문헌이 아니라 경제, 사회학, 정신분석, 도덕성 등"에 대한 비평가들이었다.그의 경력을 통해, 그는 공정성, 균형성, 국제주의를 선호했고, 무엇보다도 독자들을 오도할 수 있는 일방적인 증거만을 제공하는 것을 싫어했다.

직업

편집자, 작가, 문화평론가

1914년 하버드 대학교를 졸업한 후, 셀데스는 제1차 세계대전 중 필라델피아 이브닝 레저의 특파원으로 런던으로 떠났다.그는 영국의 사회 상황을 취재했다.그는 또한 런던의 ^[39]보스턴 이브닝 트랜스크립트, 포럼, 뉴 스테이츠맨의 기고문을 썼다.

전쟁이 끝난 후 셀던스는 미국으로 돌아와 콜리어 위클리의 부편집장이 되었다.셀데스는 1920년에 The Dial의 부편집장이 되었고, 종종 비비안 쇼 또는 세바스티앙 콜리플라워라는 ^[40]가명으로 정기 간행물에 자신의 작품을 어떻게 소유하는지를 기고했다.James Joyce에 의한 The Nation of Ulysses에서 그의 길고 빛나는 1922년 리뷰는 미국에서 이 책이 알려지도록 도왔다.^[41]셀데스의 더 다이얼 편집자 재임 시절에는 T. S. 엘리엇의 더 웨이스트 랜드가 특집된 유명한 1922년 11월호의 출판이 포함되었다.그들은 함께 '더 다이얼'^[42]을 모더니즘적인 트랙으로 옮겼습니다. 이 기간 동안 그는 자신을 훌륭한 동료로 묘사했던 마리안 무어와 소피아 위텐버그와 같은 다른 지식인들과 함께 일했습니다.

길버트는 마음이 가벼웠고 사이좋게 지내기 쉬웠다.즐기는 것 같았던 일에 진지하게 임하고 있었지만, 지적으로도 강렬하다고는 말할 수 없습니다.다이얼은 초창기, 그리고 나는 처음부터 그 자리에 있었다, 사무실에서 일반적인 동지애와 함께 다소 비공식적인 방식으로 행해졌다.길버트는 그것을 육성하기 위해 많은 노력을 했다.나는 그가 그의 ^[43]일을 충분히 즐겼다고 생각한다.

배니티 페어는 1923년에 셀던스를 '미국의 현대 비평가' 10명 중 한 명으로 선정했고, 그는 곧 그 ^[44]잡지의 해설자가 되었다.1923년 1월, 그는 대중문화에 대한 그의 기사를 책으로 바꾸기 위해 유럽으로 항해했다.동생 조지 셀더스에게 보낸 편지에서 그는 다음과 같이 말했다.

이 여행의 목적은 4개월간의 휴식, 경박함, 감동의 여행입니다… 고독을 두어 ^[45]권의 책을 쓰는데 쓰도록 하기 위해서입니다.

1923년 마지막 몇 달 동안 셀데스는 프리랜서 ^[46]집필을 하기 위해 The Dial의 직책을 사임했다.그의 가장 유명한 책인 "The Seven Lively Arts"는 셀데스의 파리 체류의 결과물이다.

그는 이듬해 뉴욕으로 돌아와 여러 저널과 신문에 기고했는데, 그 중 Saturday Evening Post의 주간 칼럼이 가장 큰 보수를 주었다.1920년대 후반과 1930년대에 그는 칼럼을 쓰는 것 외에 연극과 뮤지컬을 쓰고 제작하는 데도 관여했다.한여름 밤의 꿈과 같은 어떤 작품들은 박스오피스에서 부진했고, 세 개의 오렌지의 사랑 같은 다른 작품들은 무대에 오르지도 못했다.브로드웨이에서 그의 유일한 성공은 아리스토파네스의 그리스 연극 리시스트라타를 각색한 것이다.

텔레비전 및 고등교육

셀던의 관심사는 영화, 라디오, 텔레비전의 확대와 함께 발전했다.1927년부터 그는 The New Republic의 영화평론가였으며, 노동계급의 영화 ^[47]편향을 조사했다.그는 1937년 CBS의 첫 텔레비전 프로그램 책임자로 입사했고, 1952년에는 비영리 단체인 National Association for Better Radio and TV의 책임자로 일했다.그는 주로 미국 역사와 문화에 관한 주제를 다루는 TV와 라디오의 교육 프로그램을 쓰고 제작하고 감독했다.미국인들의 직장생활과 바빌론의 청교도(1937년), 미국 ^[48]전역의 영화관에서 상영된 70분짜리 다큐멘터리 This is America(1933년)^[49] 등이 그것이다.그는 또한 미국 대중들에게 재즈 장르를 소개한 주간 시리즈인 NBC의 The Subject is Jazz (1958)를 진행하기도 했다.1950년대부터, 그는 콜롬비아 ^[50]대학에서 문학과 커뮤니케이션의 겸임 강사로 일했다.

셀데스는 필라델피아 펜실베니아 대학의 아넨버그 커뮤니케이션 학교의 설립 학장(1959-1959년-1963년.그는 1963년부터 National Education Television의 프로그램 컨설턴트를 맡았으며,^[51] 그 해에 미국 예술 및 문학 아카데미에도 선출되었습니다.

그의 경력을 통해 셀데스는 수익성 있는 글을 쓰려는 실용적인 저널리스트의 욕구와 영속적인 가치를 지닌 자료를 쓰려는 욕구 사이에서 고군분투했다.예를 들어, 대공황 이후 몇 년 동안, 그는 재정적인 어려움을 겪었고 순수 상업적인 프로젝트를 위해 글을 쓰는 것 외에는 선택의 여지가 거의 없었다.여기에는 ^[52]뉴욕 관광 가이드인 This Is New York(1934년)이 포함됩니다.

생동감 넘치는 일곱 가지 예술

세븐 라이블 아트(The Seven Lively Arts)는 셀던스의 가장 중요한 업적이다.제목을 설명하면서, 그는 특별히 7개의 예술을 언급하는 것이 아니라고 주장했다.

아마도 그 문구에 대해 한 가지는 분명히 해야 할 것이다.일곱 개를 찾을 수 없다고 생각하는 사람도 있고, 일곱 개가 예술이 아니라고 느끼는 사람도 있었다.생동감은 대체로 문제없었다.성스러운 7은 고전, '7대 예술'(최근 사라진 잡지 이름이기도 함)에서 따온 것으로, 나는 책의 내용을 그 ^[53]숫자에 맞게 분류하려고 한 적이 없다.

그는 현대 비평가들이 주로 고관문화에만 적용하는 경향이 있다는 지적 비판과 함께 대중문화(그리고 폄하된)를 다루는 것이 그의 의도였다는 것을 평생 반복할 것이다; 1922년, 그가 자주 무시한 장르들의 초기 목록은 "슬랩스틱 무빙 픽처스, 만화 스트립스, 리뷰, 뮤지컬 코미디, 칼럼, 은어 유머"였다., 인기곡 보드빌.^[54]1923년 셀던스가 The Seven Lively Arts를 완성한 후, 그는 이 책의 중심 메시지가 다음과 같다고 썼다.

흔히 '로브라우'라고 불리는 부류 예술은 전공 예술에 적대적이지 않으며, 부류나 전공 모두 2류 가짜 ^[46]예술에 주된 적이 있다는 것이다.

이 "보거스" 셀던스는 "보컬 콘서트, 의사 고전주의 춤, 진지한 지적 드라마, 시민 가면극, 하이톤 무비, 그랜드 오페라"^[55]라고 정의하는데, 이는 본질적으로 ^[56]속물근성에 의해 정의된다.

셀던스는 또한 왜 아프리카계 미국인의 음악과 쇼가 인기가 있었는지 설명하고 예술의 전통적인 정의를 수정하기 위해 노력했다.그럼에도 불구하고, 그는 이러한 쇼의 생명력과 정직성을 칭찬한 만큼, 그 쇼들이 본질적으로 야만적이라고 말했고,^[57] 그들이 단명할 것이라고 잘못 예측했다.

프로페셔널한 관계

셀던스는 항상 "비합류자"였고, H. L. 멘켄의 "스마트 세트"나 알곤킨 라운드 테이블에 ^[58]합류하기를 거부했다.

셀던스는 헤밍웨이의 작품에 대한 잦은 칭찬에도 불구하고 셀던스를 경멸했던 어니스트 헤밍웨이와 불편한 관계를 맺었습니다.

셀데스는 Krazy Kat 만화가 George Herriman의 챔피언이었고 두 사람은 우호적인 관계를 유지했다.헤리먼은 그의 작품에서 셀던스의 작품을 언급했고,^[59] 셀던스는 1922년 헤리먼에게 가족의 크리스마스 카드를 그려달라고 의뢰했다.

에드워드 머로우와 셀데스는 머로우의 쇼 "See It Now" ( 1954년 3월 9일)에서 머로우의 상원의원 조셉 맥카시의 묘사에 대해 의견이 엇갈린 결과 비슷하게 팽팽한 직업적 관계를 가졌다.셀던스는 일관되게 공정하고 책임감 있는 보도를 주창했고, 맥카시의 ^[60]신빙성을 반증하려는 머로우의 의도를 비판했다.그는 또한 정기적으로 F팬을 돌았다. 스캇 피츠제럴드의 작품은 1925년 8월호 '다이얼'에서 극찬한 그의 가장 유명한 소설인 '위대한 개츠비'를 제외한 것이다.그럼에도 불구하고, 셀더스와 피츠제럴드는 그들의 ^[61]경력 내내 좋은 친구로 남아있었다.

죽음과 유산

말년에 셀던스는 건강 악화, 기억력 저하, 그리고 감정적인 고통으로 고통받았고, 이것은 그가 회고록을 완성하는 것을 방해했다.그는 스카이 테리어인 바비와 그의 딸 마리안에게 ^[62]동반자로 의지했다.그는 회고록 '내 시대처럼'(1958)을 쓰면서 과학적 진보가 사회 제도와 통신에 미치는 영향에 관심을 갖게 됐다.그는 1970년 ^[63]9월 29일 그의 아파트에서 심부전으로 77세의 나이로 사망했다.

셀더스의 유산은 헤아릴 수 없을 정도였다.작가, 비평가, 편집자, 프로듀서, 감독, 교육자로서 그의 영향은 단순한 정기 발행부수나 텔레비전 타임슬롯 이상의 것이었다.뉴욕 모닝 텔레그래프의 비평가 레오 미슈킨은 셀데스의 영향을 다음과 같이 묘사했다.

그는 1920년대 중반에 막 성년이 된 수천 명의 다른 사람들과 마찬가지로 나의 선생님이었다.교실 앞에 서서 강의를 하거나 시험을 교정하는 것이 아닙니다.하지만 학교 밖에서는 다이얼을 읽는 것이 우리 모두의 요구 중 하나였습니다. 1924년에 일곱 개의 생동감 넘치는 예술이 출판되었을 때, 우리는 본능적으로 새로운 시대, 예술의 새로운 감상, 정말로 우리 모두에게 새로운 지평이 열렸다는 것을 알았습니다.(그의 열정은) 미국 대중이 대중 연예 매체에서 휴식과 보상을 찾는 한 지속될 것이다.길버트 셀던스가 온 나라를 그 길로 이끌었습니다.그의 이름은 그의 ^[63]영향력에 대한 기념물로 남아 있다.

작동하다

책들

미국과 전쟁 (1917년)
생동감 넘치는 7가지 예술 (1924년)

The Seven Lively Arts 프로그램에 붙여진 이름입니다.

사각형 에메랄드 (1928)

포스터 존스라는 필명으로 출판되었습니다.

말더듬는 세기 (1928)
빅토리 살인 사건 (1928년)