컴백(글리)
Comeback (Glee)"돌아와" | |
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글리 에피소드 | |
에피소드 | 시즌2 13화 |
연출자 | 브래들리 부커 |
작성자 | 라이언 머피 |
피처링 음악 | "베이비" "Somebody to Love "Take Me or Leave Me" "나의 이 작은 빛" "남자애들이 뭘 좋아하는지 알아" "노래" |
생산코드 | 2ARC13 |
오리지널 에어 날짜 | 2011년 2월 15일 ( |
게스트 출연 | |
'컴백'은 미국 뮤지컬 TV 시리즈 '글리'의 두 번째 시즌 13회, 전체 35회다.시리즈 제작자 라이언 머피가 썼고 브래들리 부에커 감독이 연출했으며, 2011년 2월 15일 폭스에서 초연되었다.이 에피소드에서, 글리 클럽 감독 윌 슈스터(매튜 모리슨)는 치어리더 코치인 수 실베스터(제인 린치)가 맥킨리 고교 글리 클럽에 가입할 수 있도록 허용한다.클럽 멤버 샘(Chord Overstreet)은 퀸(Dianna Agron)의 마음을 사로잡기 위해 10대 가수 저스틴 비버에게 헌정 밴드를 만들고, 이후 이 그룹의 다른 남성 멤버인 마이너스 공동 주장 핀(Cory Monteith)이 합류해 비버의 '사랑하는 모바디'를 재현하고, 그들의 의미 있는 다른 멤버들의 환심을 사고 있다.
머피는 방송에 앞서 '컴백'이 비버를 추모하는 역할을 할 것이라는 소문을 일축하고 이런 에피소드는 광범위한 음악 카탈로그를 가진 아티스트들을 위한 것이라고 밝혔다.'컴백'은 나쁘지도 않고 두각을 나타내지도 않는다고 여기는 비평가들의 엇갈린 반응에 부딪혔다.휴스턴 크로니클의 바비 행킨슨과 같은 비평가들은 이 에피소드의 초기 글리 미학을 높이 평가했다.로스앤젤레스 타임즈의 Amy Repeat는 이 에피소드에 내용이 부족하다고 느꼈다.그녀의 우울증과 플린트스톤 거미와의 자살 시도에 초점을 맞춘 Sue의 줄거리는 부적절하다는 비난을 많이 받았다.많은 비버 관련 하위 플롯이 가장 강하다고 생각했기 때문에 다른 이야기 라인은 긍정적인 평가와 혼합되었다.타임지의 제임스 포니에우지크는 마돈나 헌정 에피소드인 "마돈나의 힘"에 호의적으로 비교했다.
이 에피소드에는 6개의 뮤지컬 공연이 있는데, 이 중 5개는 싱글로 발매되었다.처음 방영되었을 때, "컴백"은 1053만 명이 넘는 미국 시청자들이 시청했고, 18-49 인구 통계에서 4.2/12 닐슨 시청률/점유율을 획득했다.이야기 자체와는 달리 대부분의 비평가들은 찬사를 받으며 뮤지컬 넘버를 받았다.'Take Me or Lea Michelle'의 듀엣곡 'Take Me or Leave Me'의 출연진 엠버 라일리와 리 미첼의 보컬, 'I Know What Boys Like'의 애슐리 핑크의 자신감과 연기로 비버의 곡에 대한 글리가 찬사를 받았다.
플롯
치어리더팀이 7년 만에 대회에서 패한 뒤 수 실베스터 코치(제인 린치)가 우울증에 빠지며 거미줄 같은 비타민을 과다 복용해 자살하는 것으로 드러났다.동료인 학교 지도 상담사 엠마 필즈베리(Jayma Mays)는 그녀가 일시적으로 학교 글리 클럽인 뉴디렉션에 가입해 기세를 올릴 것을 제안한다.Sue는 그룹 내에서 불협화음을 일으키기를 바라며 멤버인 Mercedes(엠버 라일리)와 Rachel(Lea Michelle)을 서로 때린다.그녀의 계획은 두 사람의 듀엣으로 인해 서로에 대한 존중이 보컬로 심화될 때 역효과를 낸다.수의 좋은 점을 끌어내기 위해 클럽의 이사인 윌 슈스터(매튜 모리슨)는 그녀를 소아암 병동으로 데려가 환자와 함께 "나의 이 작은 빛"을 노래한다.
클럽 멤버 샘 에반스(Chord Overstreet)가 전 남자친구 핀(코리 몬테이스)에 대한 감정이 남아 있는 것으로 의심되는 여자친구 퀸(디안나 아그론)을 제치고 자신이 '저스틴 비버 체험'이라고 부르는 10대 가수 저스틴 비버에게 1인 헌정 밴드를 창단한다.샘은 글리클럽을 위해 비버의 "베이비"를 공연하고 퀸에게 바친다. 그 공연은 클럽에 있는 다른 소녀들을 흥분시킨다.Puck (Mark Salling), Artie (Kevin McHale), Mike (Harry Shum, Jr.) 등 몇몇 남자 멤버들은 그가 소녀들에게 미치는 영향에 감명을 받고, 그가 그들을 그의 헌정 밴드에 참여하도록 설득한다.이어 네 명의 멤버들은 'Somebody to Love'를 공연하고, 강당에서 노래의 뮤직비디오를 재현해 소녀들을 열광하게 만든다.퀸은 핀보다 샘을 선택하지만 산타나 로페즈(나야 리베라)가 샘에게 퀸이 바람을 피웠다고 설득하자 샘은 샘과 헤어져 산타나와 사귀기 시작한다.
한편 로렌 자이즈(애슐리 핑크)는 퍽이 첫 번째 글리 클럽 솔로 활동을 돕도록 요청한다.퍽의 도움으로, 그녀는 웨이트리스의 "I Know What Boys Like"를 공연하고, 그가 그녀에게 가르쳐준 요령을 이용하여, 자신감을 위해 속옷 차림의 클럽 회원들을 상상한다.이후, Sue는 곧 있을 지역 대회에서 그들이 국가를 발표해야 하기 때문에, 이 클럽이 마이 케미컬 로맨스의 "노래"를 연주할 것을 제안한다.그들은 이 노래를 리허설하는데, 대부분의 멤버들은 자신들이 원래 국가를 작곡해야 한다는 레이첼의 제안을 무시한 채 이 노래를 잘 듣는다.뉴디렉션과의 한 주 동안 Sue는 자신이 글리 클럽 지역대회 경쟁자 중 하나인 오랄 인텐시티의 보컬 코치가 되었다고 밝혔다.
생산
2011년 1월, 글리는 마돈나를 위한 '마돈나의 힘', 브리트니 스피어스를 위한 '브리티시/브리타니'와 비슷한 저스틴 비버 헌정 에피소드를 계획하고 있다는 소문이 돌기 시작했다.시리즈 제작자인 라이언 머피는 이러한 주장을 반박하며 그러한 에피소드는 광범위한 음악 카탈로그를 가진 예술가들을 위한 것이라고 말했다.하지만 그는 시즌2 에피소드에서 비버의 음악이 '작은 줄거리'로 활용되고 오버스트릿의 샘이 퀸의 승인을 위해 아티스트의 노래를 들려줄 것이라고 확인했다.[2]제68회 골든글로브 시상식의 레드카펫에서, 출연자 라일리는 MTV 뉴스에 비버의 노래 "Baby"와 "Somebody to Love"가 곧 방영될 것이며,[3] 이 가수는 "Theatricity"에서 레이디 가가와 비슷한 찬사를 받을 것이라고 확인했는데, 이것은 그의 카탈로그에 대한 완전한 에피소드가 아니다.비버는 자신의 공식 페이스북 페이지를 통해 자신의 음악을 글리클럽에서 다룬 것에 대해 "정말 영광스럽다"고 밝혔다.[1]방송에 앞서 오버스트릿과 비버는 소셜네트워크서비스(SNS) 트위터를 통해 소통했고, 비버는 그에게 "우리는 그런 움직임을 하면 된다" "죽여라"[4]고 말했다.
In addition to "Baby" and "Somebody to Love", the episode featured cover versions of "I Know What Boys Like" by The Waitresses performed by Fink, "Take Me or Leave Me" from Rent performed by Michele and Riley, "Sing" by My Chemical Romance, and an acoustic performance of the gospel children's song "This Little Light of Mine".[5]소아 종양학 장면은 로스앤젤레스의 소아암 및 혈액 질환 센터에서 촬영되었는데, 실제 환자 11명이 모리슨, 린치와 함께 공연을 했다.[6]소아과 병동 간호사인 베일리는 첫 시즌 동안 이 시리즈의 사운드 부서에서 일했던 게스트 스타 찰린 아모아가 연기했다.2011년 6월, 그녀는 "너무 감동적"이었던 아이들과 함께 일했기 때문에, 어떤 시리즈에서든 "돌아와" 출연이 그녀가 가장 좋아하는 게스트 역할이라고 생각했다.아모야는 "그들은 가장 활기차고 활기찬 아이들이었다.그것은 정말 멋진 이야기 줄거리였다.정말 모든 것에 감동받았다고 말했다.처음에는 이 역할이 노래를 부를 것이라는 것을 몰랐지만, 아모아는 "나의 이 작은 빛" 그룹 번호의 일부였다.[7]이 에피소드의 반복적인 게스트 출연진은 샘 역의 오버스트리트, 교장 역의 아이크발 테바, 마이크 역의 썸 주니어, 로렌 역의 핑크였다.[8]
리셉션
등급
'컴백'은 1053만 미국 시청자가 시청했다.18-49년 인구 통계에서 4.2/12 Nielsen의 시청률/점유율을 달성하였고, 이는 이 날 밤 가장 높은 시청률을 기록한 쇼가 되었다.[9]이 드라마는 18~49세의 성인들 사이에서 세 번째로 많은 시청률을 기록한 대본 방송으로 전체 시청자 중 21위를 차지했다.[10]지난 회 '은혜의 노래'에서는 9%, 112만 명의 시청자가 줄었다.[11]
2011년 2월 15일 캐나다 방송으로, "컴백"은 175만 관객을 달성했고 주간 프로그램 순위에서 18위를 차지했다.[12]10위에 오르며 208만 관객이 시청한 '실리 러브송'에 다시 한 번 다운됐다.[13]2011년 2월 28일 이 에피소드가 방송된 호주에서는 90만 9천 명의 시청자가 시청했으며 밤 중 11번째로 많은 시청률을 기록했다.[14]시청률은 92만1000명이 시청하고 11위였던 전회보다 소폭 하락했다.[15]영국에서는 2011년 4월 4일에 이 에피소드가 방송되었다.E4에서는 214만 명, E4+1에서는 42만 7천 명 등 총 257만 명의 관객을 동원했으며, 이번 주 케이블 방송 중 가장 많은 관객을 동원했다.[16][17]263만 관객을 동원했던 전회보다 시청률이 다시 소폭 하락했다.[18]
임계반응
그 에피소드는 비평가들로부터 엇갈린 평가를 받았다.휴스턴 크로니클의 바비 행킨슨과 E! 온라인의 제나 멀린스는 '컴백'이 글리의 초기 에피소드를 떠올리게 하는 것에 기뻐했다. 멀린스는 익숙한 캐릭터화의 복귀를 환영했고,[19] 행킨슨은 "옛날처럼 느껴졌고, 기분이 좋았다"고 평했다.그는 이 에피소드가 줄거리에 가볍게 비춰지는 것을 관찰했지만, 한킨슨은 이 글과 코미디를 칭찬했다.[20]CNN의 리사 레스퍼스 프랑스는 글리가 개선될 여지가 거의 없는 "모든 실린더에 발포"를 하고 있었기 때문에 이 에피소드의 제목이 적절하다고 생각했다.[21]롤링스톤의 에리카 푸터맨은 이전 에피소드보다 질적 저하를 예상해 "기분 좋게 놀랐다"고 했고,[22] 더 애틀랜틱의 케빈 팰런은 비버 농담과는 별개로 "남은 에피소드는 날카롭게 쓰고 자기반복적인 농담으로 가득 찼다"[23]고 평했다.다른 비평가들은 "컴백"이 평범하다고 생각했다.엔터테인먼트 위클리의 산드라 곤잘레스는 그것이 "좀 이상하다"[24]고 썼다. 클럽의 에밀리 밴더워프는 "뭔가가 없어져 모든 것이 질식하고, 생기가 없고, 지루하다"[25]고 느꼈고, IGN의 로버트 캐닝은 "좋고, 불쾌하지만, 결국 잊어버릴 수 있다"고 생각했다.[26]로스앤젤레스 타임즈의 에이미 리퍼레이더는 이 에피소드에서 실속과 창의성, 정서적 성숙도의 결여로 "조금 실망"했다.[27]타임지의 제임스 포니에우지크는 "기억할 만한 방법으로 나쁜 것도 아니다"라고 그가 가장 싫어하는 에피소드 중 하나로 생각했다.그는 '컴백'이 본질적으로 서브플롯의 집합체라고 지적하고 그 목적에 의문을 제기했다.[28]
Sue의 줄거리는 많은 좋지 않은 평을 받았다.리퍼는 그녀의 일관되지 않은 성격 묘사를 비판했는데, 이것은 그녀의 행동을 "불균일한 콜라주를 형성하기 위해 붙여진 조각처럼 보이게 했다"[27]고 말했다.밴더워프가 더 호의적인 반면, 그는 수의 '수이아이디드' 짓에 대한 농담은 "놀라운 폭발이나 웃음을 유발할 만큼 어둡지도 않고, 중심적인 맛없음을 극복할 만큼 우스꽝스럽지도 않다"고 썼고 소아 종양병동에서의 그 장면을 "우울하게 오판하고 부적절하게 희화화화화화했다"[25]고 평가했다.애틀랜틱의 메건 브라운은 중병에 걸린 어린이들의 사용을 "경계선 공격"이라고 보고 수의 자살 시도를 "전혀 나쁜 취향을 갖고 있다"고 말했다.[23]NPR의 미리암 클룰은 글리가 자살을 너무 가볍게 다루었다고 느꼈고, 그렇게 함으로써 글리의 청소년 관객들에게 엇갈린 메시지를 보냈다.[29]포니에오직은 수가 '쇼에 대한 부담'이 됐다며, 그녀를 '인기할 수 있는 캐릭터의 제약에서 벗어난 브레이크아웃 캐릭터'라고 표현했다.그는 그녀의 호에 대해 의문을 제기했고, 시청자들이 이미 수가 동정심을 가질 수 있다는 것을 알고 있기 때문에 그녀를 인간화하려는 시도는 불필요하다고 제안했다.[28]
다른 이야기들은 더욱 엇갈린 반응을 얻었다.캐닝은 샘에게 집중하는 것과 그의 얇고 "사랑스러운 마약"의 성격을 싫어했다.그는 사랑-삼각형 플롯이 별 의미가 없다는 것을 알게 되었고, 그만큼 투자하기 힘들었다.[26]이와는 대조적으로, 포니에보직은 샘의 비버를 에피소드의 가장 강력한 요소라고 불렀고, 만약 부적절하다면 그것은 재미있다고 생각했다.그는 글리가 비버의 음악이 가진 '폐기할 수 없는 재미'를 '비버의 음악'에 대해 '조소할 것도, 지금보다 더 많이 만들지도 않고' 담아냈다고 치켜세웠고, 이런 점에서 '마돈나의 힘'[28]보다 더 잘 표현했다.로렌은 몇 가지 긍정적인 평가를 받았다.밴더워프는 '실리 러브송'에 비해 퍽과의 관계가 "확신이 훨씬 덜하다"고 느꼈지만, 뮬린스와 곤잘레스는 그들의 "내성적인" 역동성을 칭찬했다.[25][19][24]"컴백"에서 샘과 로렌과 같은 새로운 등장인물들이 "그럭저럭 빛나고 있다"는 반면, "핀은 한때 그를 너무 사랑스럽게 만들었던 모든 것에 실망스러울 정도로 지치고 있고, 레이첼 역시 시간이 지나면서 그녀가 그토록 세심하게 발전한 깊이와 성적 매력을 빼앗겼다"[27]는 것을 리커버는 느낌이었다.몇몇 비평가들은 레이첼에 대해 비슷한 비판을 제기했다.—곤잘레즈는 브리트니가 "너무 많은 퇴보"의 도움을 필요로 한다는 것을 알았고, 그녀가 몇 번의 개인적인 성장 에피소드 후에 "오래되고 절망적인 습관"[24]으로 돌아가는 것을 싫어했다.캐닝은 스토리가 강요된다고 느꼈고 [26]포니에보직은 이 에피소드가 "그녀에게 무언가를 주기 위해서보다 그녀의 캐릭터를 발전시키기 위해 덜 노력한 것 같다"[28]고 말했다.밴더워프는 레이첼이 다섯 개의 다른 하위 플롯을 가지고 있는 것처럼 보였는데, 그 중 어느 것도 응집력 있게 합쳐지지 않았고, 그것이 에피소드의 어색한 구성을 반영했다고 썼다.[25]
음악 및 공연
이 에피소드의 음악 커버와 공연은 대부분 비평가들로부터 호평을 받았다.한킨슨은 이 곡들이 '키츠히 서프라이즈 [sic], '슬릭 프로덕션', '원래 보컬 능력'으로 자신이 열거한 '쇼의 모든 최고의 매력을 블링'했다고 썼다.[20]푸터맨도 모든 음악을 칭찬했다.[22]
비버의 숫자는 대부분 긍정적인 반응을 얻었다.멀린스는 그들 둘 다 칭찬했고, 특히 오버스트릿의 "베이비"[19] 연기는 칭찬했다.퍼터맨은 이번 공연이 인상적이라며 "비브스의 스웨그를 떠올린 토탈 팝스타 패키지"라고 말했다.그녀는 "Somebody to Love"에서 이 요소를 "매끄럽게" 넘겼지만 그럼에도 불구하고 레크리에이션은 존경할 만하다고 말했다.[22]곤잘레스는 비버의 노래를 에피소드 중 최고라고 강조했는데, 그녀는 "Baby"와 "Somebody to Love" 등급을 각각 "A"와 "B+"로 매겼다.전곡에서 곤잘레스는 샘의 공연을 즐겼고, 특히 그의 "소년 밴드 시대를 고통스럽게 만드는 뷔르코니 춤 동작"을 즐겼다.비록 그녀는 남성 보컬리스트들과 비디오의 "거의 완벽한 재창작"을 칭찬했지만, 곤잘레스는 이 쇼가 재해석하기 보다는 안무를 반복하는 것을 택한 것에 실망했다.[24]팰런은 샘을 "비버 채널을 맞추면서 매력적"이라고 불렀고, "비버가 그래미 공연을 열기 위해 곡조를 벗었을 때와 마찬가지로 '베이비'에 대한 어쿠스틱 오프닝은 사실 매우 달콤했다"고 두 곡을 칭찬했다.그는 이 춤이 "Somebody to Love"[23]에서 두드러졌다고 덧붙였다.월스트리트저널(WSJ)의 레이먼드 플란데즈는 샘의 비버 공연에 대해 "너무 어색하고 역학적으로 보여졌다"고 실망감을 드러냈다.'베이비'에 대해 그는 오버스트릿에게 '스위거'와 조정력, 매력이 부족하다고 표현했다.그는 "Somebody to Love"의 연기에 더 감명을 받았지만 샘이 아티에 의해 음성으로 가려졌다는 점에 주목했다.[30]
이어 "두 보컬 파워하우스가 듀엣을 하는 데 이렇게 오랜 시간이 걸렸다는 건 알 수 없지만 신나는 연주는 기다릴 만한 가치가 있었다.브로드웨이 베테랑 미셸이 몇 년 동안 분명히 리허설을 해 온 노래를 부르는 모습을 보면 늘 즐겁다.라일리는 자신의 독특한 브랜드인 런과 레인지에 대항해 글리 버전의 현대 음악 극장을 자신만의 오랄 유토피아를 만들기에 충분한 멜리스마를 배치했다.
Kevin Fallon of The Atlantic on the "diva-off" between Mercedes and Rachel.[23]
듀엣곡 '나를 데려가거나 떠나다'의 연기는 브라운과 팰런의 찬사를 이끌어냈는데, 이들은 둘 다 이 에피소드의 하이라이트라고 여겼다.브라운은 "그것은 실제로 고등학교처럼 느껴지는 중독성 있는 글리 클럽의 질을 가지고 있었고, 메르세데스와 레이첼이 서로를 폭파시키는 것을 보는 것은 정말 즐거운 일이었다"[23]고 말했다.곤잘레스는 듀엣곡에 'B'를 붙여줬는데, '너무 좋아할 것'이 많았지만, 발라드 곡 전체가 과노래를 하는 것을 꺼려하기 때문에 발라드 쪽에 더 편파적이다.[24]퍼터맨은 머세이디스가 레이첼보다 더 뚱뚱한 반면 "두 여자 모두 노래했다"[22]고 썼다.밴더워프는 이 곡이 어떻게 연관되어 있는지 보지 못했고, 미켈레의 목소리가 거기에 맞지 않는다고 느꼈다.[25]
플란데스는 로렌의 '아이 노우 왓 보이즈 라이크'를 에피소드의 하이라이트로 꼽았고,[30] 밴더워프는 최고의 뮤지컬 넘버라고 극찬했다.그는 그녀의 자신감을 칭찬했지만 속옷 농담은 "필요하지 않고 과장된 것"[25]이라고 말했다.반면 곤잘레스는 '기본 음악성'[24]이 없는 노래의 경우 등급을 'C-'로 올리는 요인으로 속옷 사진을 꼽았다.더 애틀랜틱의 패트릭 번즈 역시 인상 깊지 않았고, "그녀의 뻔뻔스러운 캐릭터는 결코 비위를 맞추기를 멈추지 않지만, 그녀가 노래를 부를 수 없다면 글리 클럽에 가입할 것이라는 것은 믿을 수 없다"[23]고 말했다.2012년 12월 TV Guide는 커버를 글리 최악의 공연 중 하나로 선정했다.[31]
푸터맨은 '노래'에 대한 수와 뉴디렉션의 공동작업에 대해 "바위를 내려놓고 합창 요소를 들여오면서 뉴디렉션이라는 부적응자들을 위한 멋진 애국가로서 실제로 이 곡이 탄생했다.우리는 그들이 성가대 예복을 대신 입고 그 배치를 완전히 수용했으면 하는 바람이다."[22]곤잘레스는 이 공연을 'B'라고 했지만 '지역 소재'가 아닌 '래킹'이라고 불렀다. '우리는 날아갈 필요가 있다.'[24]TV Guide는 또한 이 공연을 글리 클럽의 최악의 공연 중 하나로 꼽았다.[32]
차트 기록
싱글로 발매된 5개의 커버 버전 중, "This Little Light of Mine"의 커버는 발매되지 않았으며, 4개는 빌보드 핫 100에 데뷔하였고, 다른 음악 차트에 출연하였다.이 네 곡은 또한 이 시리즈의 여섯 번째 사운드트랙 앨범인 글리에도 수록되었다. The Music, Volume 5.[33]'핫 100'에서는 '베이비'가 47위로 데뷔했으며,[34] 빌보드 '캐나다 핫 100'에서는 52위에 올랐다.[35]"노래하다"의 글리 커버 버전은 핫 100에서 forty-nine에, 마이 케미컬 로맨스,는 ninety-two에서 최선 그 점을 50위로;[36]캐나다에서, 두 버전은 캐나디안 핫 100에 같은 주에, 번호 삼십칠에서 글리 버전으로 데뷔했다. 올라갔다까지, 원본보다 더 높은 발주를 데뷔했다.,t그는 4명의 글리 싱글 중 가장 높은 순위를 기록했고, 원작은 57번으로 그 아래 20개의 순위를 기록했다.[35]Hot 100에 수록된 다른 두 곡은 Canadian Hot 100에서도 60번을 만든 501번의 "Take Me or Leave Me"와 62번의 "Somebody to Love"로, Canadian Hot 100에서도 53번을 만들었다.[34][35]"아이 노 왓 보이즈 라이크"는 차트화되지 않았다.
참조
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