영화 제작진

영화 제작진은 영화나 영화 제작을 목적으로 제작사에 의해 고용된 사람들의 모임입니다.출연진이 카메라 앞에 나타나거나 영화 속 캐릭터를 위해 목소리를 내는 배우로 이해되기 때문에 제작진은 출연진과 구별됩니다.제작진은 영화 스튜디오나 영화의 지적재산권 중 일부를 소유하고 있는 제작진이기 때문에 제작진 또한 제작진과 별개입니다.영화 제작진은 각각 제작의 특정 측면을 전문으로 하는 다른 부서로 나뉩니다.영화 제작진의 위치는 기술적 변화에 의해 촉발되어 수년간 발전해 왔지만, 많은 전통적인 직업들은 20세기 초부터 존재하며 관할권과 영화 제작 문화 전반에서 공통적으로 존재합니다.

영화 프로젝트는 개발, 제작, 배급의 세 단계로 구분됩니다.제작 단계에는 3개의 명확하게 정의된 순차적 단계(제작 전, 촬영 주, 제작 후)도 있으며, 많은 영화 제작진 자리는 한 개 또는 두 개의 단계와 관련이 있습니다.프로젝트 개발 단계에서 참여를 시작하는 상위 인력(감독, 시나리오 작가, 제작자 등)과 제작 단계에만 참여하는 하위 기술진 간의 차이도 있습니다.

감독.

감독은 영화 제작을 지휘하는 사람입니다.감독은 영화 세트장에서 가장 높은 권한을 가지고 있는 경우가 많습니다.일반적으로 감독은 영화의 예술적이고 극적인 측면을 통제하고 그 비전을 달성하기 위해 기술진과 배우들을 지도하면서 각본(또는 대본)을 시각화합니다.감독은 출연진 선정, 제작 디자인, 영화 제작의 창의적인 측면에서 핵심적인 역할을 맡고 있습니다.유럽연합법상 감독은 이 영화의 작가로 간주됩니다.

감독은 출연진과 제작진에게 방향을 제시하고, 영화가 결국 실현되거나 주목을 받을 수 있는 전체적인 비전을 만들어냅니다.감독들은 창의적인 비전의 차이를 조정하고 영화의 예산 범위 내에 머물 수 있어야 합니다.영화감독이 되기 위해서는 많은 길이 있습니다.몇몇 감독들은 시나리오 작가, 촬영감독, 영화 편집자 혹은 배우로 시작했습니다.다른 감독들은 영화학교를 다닌 적이 있습니다.감독들은 다양한 접근법을 사용합니다.어떤 사람들은 전체적인 줄거리의 개요를 설명하고 배우들이 대화를 즉흥적으로 하도록 하는 반면, 다른 사람들은 모든 면을 통제하고 배우와 제작진이 지시를 정확하게 따르도록 요구합니다.몇몇 감독들은 또한 자신의 각본을 쓰거나 오랜 집필 파트너들과 함께 각본을 공동 작업하기도 합니다.어떤 감독들은 그들의 영화를 편집하거나 출연하거나, 그들의 영화를 위해 음악을 작곡합니다.

생산.

생산은 일반적으로 그러한 부서가 아니라 일련의 기능 그룹으로 간주됩니다.여기에는 영화의 제작자와 제작 책임자, 제작 조정자, 그리고 그들의 조수들과 같은 제작 사무실 직원들, 다양한 보조 감독들, 그리고 때로는 회계 직원들과 때때로 위치 관리자와 그들의 조수들이 포함됩니다.

프로듀서: 영화제작자는 영화제작을 위한 조건을 만듭니다.제작자는 자금 조달, 주요 인력 채용, 유통업체 알선 등의 사항을 개시, 조정, 감독 및 통제합니다.제작자는 프로젝트의 개발부터 완성까지 영화 제작 과정의 모든 단계에 걸쳐 참여합니다.영화에는 개발, 자금 조달 또는 제작과 같은 다양한 분야에서 역할을 할 수 있는 여러 제작자가 있을 수 있습니다.^[1]
총괄 프로듀서: EP(Executive Producer)는 원래 정의에서 영화 제작 과정의 기술적 측면에는 관여하지 않았지만 프로젝트가 제작에 들어갈 수 있도록 재정적 또는 창의적인 역할을 한 제작자입니다.그러나 오늘날, 특히 장편 영화에서 제목이 모호해졌습니다.1980년대 이후 라인 프로듀서에게 총괄 프로듀서라는 타이틀이 주어지는 것이 일반화되었고, 초대 프로듀서는 "프로듀서에 의해 제작된" 크레딧을 받습니다.다른 프로젝트에서는 라인 제작자가 "제작한" 크레딧을 받는 역으로 발생합니다.따라서 두 크레딧은 정확한 정의 없이 효과적으로 교환할 수 있게 되었습니다.

제작실

라인프로듀서: 라인 생산자는 스튜디오 또는 생산자와 생산 관리자 사이의 연락책으로서 생산 예산을 관리하는 역할을 합니다.이 제목은 그들이 일상적으로 "통화 중인" 사람이며 필요한 자원을 줄 세우는 일을 담당한다는 생각과 관련이 있습니다.
생산보조원: 생산보조원(PAs)은 제1보조원장의 정해진 업무를 보조하는 것과 같이 일반적인 업무를 수행하는 생산실 또는 여러 부서에서 업무를 보조합니다.

생산관리

생산관리자: 생산 관리자는 인력, 기술, 예산, 일정 등 생산의 물리적 측면(창조적 측면이 아닌)을 감독합니다.촬영을 일정에 맞게 예산 내에서 진행하는 것은 제작 책임자의 책임입니다.PM은 또한 급여, 생산비, 일상용품 대여비 등의 운영비를 관리함으로써 일상적인 예산 관리를 돕습니다.PM은 종종 라인 생산자의 감독하에 일하며 생산 코디네이터를 직접 감독합니다.
생산대리: 생산담당 보좌관은 생산담당 보좌관(PM)으로서 PM을 위한 다양한 업무를 수행합니다.보통 많은 예산을 들인 할리우드 장편 영화들만 보조 수상이 있습니다.
단위관리자: 유닛 매니저는 생산 매니저와 동일한 역할을 수행하지만 2차적인 "유닛" 촬영을 수행합니다.일부 기능 구조에서 단위 관리자는 전송 조정자의 역할을 맡습니다.
생산코디네이터: 제작 코디네이터는 제작의 정보 연결자로서, 제작진의 고용, 장비 대여, 인재 예약 등 모든 물류를 총괄합니다.PC는 영화 제작에 필수적인 부분입니다.
제1조감독: 첫 번째 보조감독(1기 AD)은 제작책임자와 감독을 보좌합니다.모든 1차 AD의 궁극적인 목적은 감독, 주요 아티스트(배우) 및 제작진이 작업에 집중할 수 있는 안전한 작업 환경을 유지하면서 영화가 예정대로 개봉되도록 하는 것입니다.그들은 출연진과 제작진의 스케줄, 장비, 대본, 세트 등의 일상적인 관리를 감독합니다.1차 AD는 또한 감독의 재량에 따라 주요 촬영 또는 상대적으로 경미한 촬영 전체에 대한 배경 조치를 지시할 수 있습니다.
부이사관: 제2보조감독(제2AD)은 제1AD의 수석보조원으로서 제1AD에게 위임된 업무를 수행하는 것을 돕습니다.2차 AD는 1차 AD의 스케줄, 예약 등을 돕는 것 외에 배경 작업 및 추가 작업을 지시할 수도 있습니다.AD 2기는 촬영일에 대한 일정과 중요한 내용을 승무원들에게 알려주는 콜시트를 만드는 역할을 합니다.
기타보조이사: 캐나다와 영국의 기능 구조에서 3번째 보조 이사(3rd AD)와 심지어 연수생 보조 이사(연수생 AD)와 같은 다른 보조 이사가 필요할 때도 있습니다.미국의 시스템에는 2차 2차 조감독(2차 2AD)이 있습니다.일반적으로 미국의 시스템에서 2차 AD는 대규모 군중 엑스트라들을 통제하고 현장에서 촬영하는 사람들 중 누구도 촬영에 참여하지 않도록 합니다.

경리

생산회계사: 생산 회계사들은 돈을 관리하고 예산에 따라 생산이 들어오고 모든 사람들이 급여를 받게 합니다.이 업계는 할리우드 회계라는 집단적인 명칭을 가진 특이한 회계 방식으로 악명이 높습니다.생산 회계사들은 종종 보조 회계사들의 도움을 받는데, 때로는 회계원이라고도 불리며, 외상매출금, 급여 등을 담당합니다.

위치

위치관리자: 일반적으로 프로덕션 매니저 또는 보조 디렉터(또는 디렉터 또는 총괄 프로듀서)에게 직접 보고하는 로케이션 부서 및 해당 직원을 감독합니다.로케이션 관리자는 촬영을 위한 로케이션을 최종적으로 정리(또는 사용 허가 보장)할 책임이 있으며, 로케이션 부서 전체의 제작에 대한 인건비뿐만 아니라 실제 로케이션/허가 수수료와 관련된 예산 관리를 제작 및 재무 부서에서 지원해야 하는 경우가 많습니다.
대리위치관리자: 로케이션 매니저 및 여러 부서와 협력하여 필수 스태프(그립, 전기, 카메라 등)의 기술 스카우트를 배치하여 로케이션 매니저가 촬영을 위해 선택한 옵션을 확인합니다.촬영 과정에서 촬영 보조 로케이션 매니저가 등장하여 작업을 총괄하고, 촬영 보조 로케이션 매니저는 다른 곳(일반적으로 사무실)에서 촬영을 진행합니다. (대부분의 로케이션 기반 텔레비전 프로그램에서 2개의 보조 로케이션 매니저가 등장하여 에피소드를 교대로 진행하며,다른 한 명이 현재의 에피소드를 촬영하는 동안 한 명이 곧 있을 에피소드를 준비할 수 있도록 허용)
로케이션 스카우트: 실제 연구, 발 작업 및 사진 작업의 대부분을 위치 가능성을 문서화합니다.종종 위치 관리자는 보조 위치 관리자와 마찬가지로 직접 스카우트를 할 것입니다.
위치보조자: 촬영 전, 촬영 중, 촬영 후 촬영장에 배치될 로케이션 매니저에 의해 고용되었습니다.일반적인 책임은 촬영장에 먼저 도착하여 촬영 준비를 위해 촬영장에 입장하는 것, 촬영 중 장소의 청결을 유지하는 것, 이웃들의 불만을 해결하는 것, 그리고 궁극적으로 촬영이 끝날 때에는 촬영팀이 전혀 없었던 것처럼 보이게 하는 것 등입니다.촬영에는 일반적으로 1~3명의 보조 인력이 투입됩니다.
위치생산보조자: 이러한 입장은 일반적으로 대규모 예산 생산에 존재합니다.로케이션 PA는 촬영장에 거의 도착하지 않는 보조자이지만, 그 대신 항상 로케이션을 준비하거나 로케이션을 "포장"하는 역할을 합니다. 즉, 로케이션이 촬영 당일 전후에 며칠 동안 설정 및 고장이 필요할 때입니다.로케이션 제작 보조원은 캐나다의 세트 제작 보조원입니다.

디지털 서비스

21세기로 접어들면서부터, 많은 전문가들이 대부분의 주요 영화들의 제작 크레딧에 일상적으로 이름을 올리게 되었습니다.

사회홍보원: 그 홍보 담당자는 영화 제작과 언론 사이에서 연락을 취합니다.그들은 제작자들과 공동으로 보도 자료를 만들고, 유닛 스틸 사진작가와 함께 일합니다.
법률상담사: 연예 변호사들은 출연진이나 제작진이 현장 촬영을 위해 국제 국경을 넘을 때 계약 협상을 하고, 영화에 사용된 지적 재산에 대한 허가권을 확실하게 하고, 현지 정부로부터 세금 공제를 받고, 이민 서류를 처리합니다.
시스템 관리자: 시스템 관리자 또는 sysadmin은 컴퓨터 시스템 또는 네트워크를 유지하고 운영하기 위해 고용된 사람입니다.이 역할은 세트의 디지털 모니터, 디지털 중간 편집 및 포스트 프로덕션, 디지털 효과, 디지털 사운드, 때로는 완전한 디지털 프로덕션에서 점점 더 중요해지고 있습니다.

연속성

대본감독관: 연속 작업자라고도 하는 스크립트 관리자는 스크립트의 어떤 부분이 촬영되었는지를 기록하고 실제로 촬영된 것과 스크립트에 나타난 것 사이의 편차를 기록합니다.촬영할 때마다 메모를 하고 소품, 차단, 기타 세부 사항을 기록하여 촬영과 장면 간의 연속성을 보장합니다.대본 감독자의 일의 중요한 부분은 배우들의 움직임, 그들이 촬영에서 바라보는 방향, 특히 다른 배우와 이야기를 하거나 반응할 때, 그리고 그들이 사용하고 있는 소품의 위치와 촬영에서 촬영까지 모든 것이 일치하는지 확인하는 것입니다.명백한 불일치가 있는 경우 조명 설정을 변경하기 전에 또는 최소한 위치를 감싼 후 세트를 타격하기 전에 재촬영할 수 있도록 감독에게 즉시 알려야 합니다.대본 감독자라는 직업은 많은 인식과 꼼꼼한 필기 능력을 필요로 할 뿐만 아니라, 방금 녹음한 것을 편집하는 데 문제가 있을 수 있다는 것을 감독에게 충고하기 위해서는 많은 외교가 필요합니다.대본 감독관은 또한 "공식" 장면 번호를 제공하고 슬레이트에 대해 두 번째 카메라 보조(일부 국가의 클래퍼 로더)와 사운드 믹서에 번호를 찍고 감독이 완성품에 사용하기로 선택한 것(영화 용어로 "인쇄물"로)을 명확하게 기록하는 일도 담당합니다.이 모든 정보는 촬영이 스크립트 감독자의 노트와 일치하는 스크립트 페이지로 작성된 사본 형태로 매일 편집자에게 전달됩니다.

캐스팅

캐스팅 디렉터: 캐스팅 디렉터는 영화의 등장인물들을 위해 배우들을 선택합니다.이것은 보통 오디션을 위해 대본에서 발췌한 내용을 배우들이 읽도록 초대하는 것을 포함합니다.
캐스트 프로덕션 어시스턴트: 출연진 PA는 영화의 배우들을 돕습니다.이 작업은 일반적으로 매우 현명하고 사적이거나 공통적인 영역 또는 지식일 수 있는 개인적이고 기술적인 요청을 포함합니다.

카메라 및 조명

런던 서머셋 하우스에서 텔레비전 영화 *셜록 홈즈와 실크 스타킹* 사건 (2004)의 제작.

촬영 감독: 사진 감독(때로는 DP나 DoP로 줄여서 부르기도 함)은 영화 촬영의 "프레임"의 외관을 담당하기 때문에 "사진"이라는 이름이 붙었습니다.그들은 이 영화의 카메라와 조명 팀의 책임자입니다.DP는 영화 감독과 함께 조명과 촬영 프레임에 대한 결정을 내립니다.일반적으로 감독은 DP에게 샷이 어떻게 보이기를 원하는지 알려주고 DP는 원하는 심미적 효과를 얻기 위해 올바른 렌즈, 필터, 조명 및 구성을 선택합니다.DP는 감독 다음으로 선임된 크리에이티브 크루입니다.; 촬영 감독이라는 용어는 보통 사진 감독과 동의어이지만, 일부 전문가들은 이것이 사진 감독과 카메라 조작자가 같은 사람일 때만 적용된다고 주장합니다.

카메라

카메라 오퍼레이터: 카메라 조작자는 촬영감독, 사진감독, 영화감독의 지시에 따라 카메라를 사용하여 영화나 비디오의 장면을 촬영합니다.일반적으로 촬영감독이나 촬영감독은 카메라를 작동시키지 않지만 때로는 이러한 직업들이 결합되기도 합니다.
제1보조카메라: 첫 번째 보조 카메라인 1st AC 또는 포커스 풀러는 촬영할 때 카메라의 초점을 유지하고 하루 초에 카메라를 만들고 마지막에 분해하는 역할을 합니다.그들은 또한 새로운 잡지가 실릴 때 필름을 꿰기도 합니다.
보조카메라: 두 번째 보조 카메라인 두 번째 AC 또는 클래퍼 로더는 미국에서 일반적으로 "슬레이트"라고 불리는 클래퍼 보드를 각 테이크의 시작 부분에서 작동시키고 추가적으로 지정된 필름 로더가 없는 경우 테이크 사이에 원시 필름 스톡 또는 블랭크 비디오 카세트를 카메라 매거진에 로드합니다.AC 2기는 필름 재고를 받아 사용하고 연구실에 보내 처리하는 시기를 기록한 공책을 꼼꼼하게 관리하는 역할도 맡고 있습니다.또한, 제2AC는 카메라 장비의 편성과 한 촬영지에서 다른 촬영지로 장비의 운반을 관리합니다.
필름 로더: 필름 로더는 제2 교류로 카메라에 부착하기 위해 제조사의 차광성 용기에서 카메라 매거진으로 영화 필름을 이송합니다.촬영 중 노출이 끝나면 로더는 매거진에서 필름을 제거한 후 다시 빛이 잘 들지 않는 캔에 넣어 실험실로 운반합니다.필름의 재고를 관리하고 하루 종일 필름 사용량 및 잔여 재고에 대해 1차 AC와 소통하는 것은 로더의 책임입니다.소규모 생산팀에서 이 일은 종종 제2 교류와 결합됩니다.디지털 사진이 널리 보급되면서 이 역할은 디지털 영상 기술자가 맡게 되었습니다.
카메라제작도우미: 카메라 인턴 또는 카메라 실습생인 카메라 PA는 카메라 보조원, 조작자 또는 촬영기사의 업무를 배우면서 승무원을 돕습니다.
디지털 영상 기술자: 디지털 사진 제작에서 디지털 영상 기술자(DIT)는 디지털 카메라의 내부 작업을 조정하는 역할을 합니다.DIT는 촬영 감독이나 사진 감독의 지시에 따라 대부분의 전문 디지털 카메라에서 사용할 수 있는 다양한 변수를 조정하여 결과 이미지를 창조적으로 또는 기술적으로 조작합니다.디지털 데이터를 보관 및 관리하고, 미가공 영상으로 압축된 일간지를 만들고, 사후 제작을 위해 모든 디지털 이미지를 준비하는 것도 DIT의 책임일 수 있습니다.
스테디캠 연산자: 스테디캠 조작자는 스테디캠(카메라 안정화 장치의 상표) 조작에 능숙한 사람을 말합니다.이 사람은 보통 제작에 나오는 카메라 조작자 중 한 명입니다.
모션 제어 기술자 / 조작자: 이 기술자는 모션 제어 장치를 작동하는데, 이 장치는 본질적으로 '카메라 로봇'으로 특수 효과 용도로 카메라 동작을 지속적으로 반복할 수 있습니다.모션 제어 장치는 일반적으로 숙련된 조작자와 함께 대여됩니다.
촬영자 설정: 세트 포토그래퍼는 마케팅과 홍보에 사용하기 위해 특별히 고안된 스틸 사진 이미지인 필름 스틸을 제작하는 사람입니다.

조명.

개퍼: 개퍼는 조명부의 책임자로, 제작을 위한 조명 계획의 설계를 담당합니다.때때로 개퍼는 수석 조명 기술자로 인정되기도 합니다.
베스트보이(전기): 최고의 전기 소년은 개퍼의 수석 보조원입니다.그들은 보통 촬영장에 있지는 않지만, 조명 트럭의 유지보수, 렌트, 인력 및 기타 물류를 다룹니다.때로는 최고의 전기 소년이 수석 조명 기술자로 인정받기도 합니다.
조명 기술자/전기: 전기 또는 램프 조작자라고도 불리는 조명 기술자는 조명 장비 및 임시 배전을 설정하고 제어하는 일에 관여합니다.

그립

그립은 훈련된 조명 및 조작 기술자입니다.그들의 주된 업무는 전기 부서와 긴밀히 협력하여 깃발, 오버헤드, 바운스와 같이 샷에 필요한 조명 장치의 비전기적 부품을 넣는 것입니다.음향 무대에서는 카메라를 제자리에 고정시키기 위해 무언가를 움직여야 할 때 주요 세트 조각을 움직이고 조정합니다.무거운 물체를 들어올리고 조명의 조작 지점을 설정하는 것 외에도 키 그립에도 보고합니다.미국과 캐나다에서 그립은 국제 연극 무대 직원 연합에 속할 수 있습니다.

키그립: 키 그립은 세트의 주요 그립이며 세트 운영 부서의 책임자입니다.키 그립은 촬영 감독과 함께 작동하여 세트를 설정하고 올바른 조명과 차단을 달성합니다.그들은 또한 촬영장 주변의 카메라를 조작하는 데 사용됩니다.
베스트보이(그립): 최고의 소년은 열쇠를 쥐는 수석 보조원입니다.그들은 또한 하루 종일 그립 트럭을 정리할 책임이 있습니다.
돌리 그립: 카메라 돌리와 카메라 크레인의 작동을 담당하는 그립을 돌리 그립이라고 합니다.그들은 돌리 트랙을 놓고, 수평을 맞추고, 이동한 다음, 돌리를 밀고 당깁니다. 그리고 보통 라이더로서 카메라 조작자와 카메라 어시스턴트가 있습니다.

사운드 프로덕션

생산음향믹서: 제작 음향 믹서(또는 음향 녹음기)는 현장의 음향 부서 책임자이며 마이크로부터 피드를 수신하는 오디오 믹서 및 녹음기의 작동을 담당합니다.각 샷의 사운드를 캡처할 팀을 어떻게 배치할지 결정하고, 각 설정에 사용할 마이크를 선택하고, 모든 마이크의 오디오를 실시간으로 "믹스 트랙"에 혼합하여 러쉬를 보고 편집할 때 사용할 것이며, 때로는 최종 영화에서 사용할 것입니다.그리고 포스트 프로덕션을 위해 오디오 관련 문제의 로그를 유지합니다.음향 믹서는 부서장으로 간주되며, 따라서 음향의 모든 측면을 전적으로 담당합니다.
붐 오퍼레이터: 붐 오퍼레이터는 첫 번째 보조 사운드 또는 "1st AS"인 붐 폴(알루미늄 또는 더 일반적으로 탄소 섬유로 만든 경량 텔레스코픽 폴)의 끝에 마이크를 사용하여 대화를 캡처합니다.곧 있을 촬영에 대한 정보를 "바닥"에서 다시 프로덕션 사운드 믹서로 전달하는 것, 입을 다물지 못할 경우 믹서가 알아야 할 골치 아픈 소음, 배우들에게 라디오 마이크를 장착하는 것도 그들의 책임입니다.프랑스에서는 붐 오퍼레이터를 농악가라고 부릅니다.
제2보조음: 제2보조음향, 유틸리티음향기술자, 또는 "제2AS"는 붐오퍼레이터의 보조음향으로 붐오퍼레이션이 리허설을 시청하고 다음 촬영을 준비하는 동안 촬영장 주변에서 사용할 음향장비를 이동하고 준비하는 역할과 감독, 대본감독자, 제작자에게 무선 오디오 피드를 처리하는 역할을 담당하며,바닥이 문제가 있거나 음향이 문제가 있는 장소에 카펫 및 기타 흡음재를 깔아야 합니다.또한, 두 번째 AS는 정기적으로 더 많은 수의 배우가 있는 장면에서 두 번째 붐을 작동하도록 요청되거나 첫 번째 AS가 물리적으로 너무 멀리 떨어져 있어서 모든 대화를 하나의 마이크로 덮을 수 있습니다.두 번째 AS는 또한 한 장면에 많은 배우들이 있을 때 정기적으로 출연진들의 라디오 마이크 작동을 돕습니다.영국의 BECU에서는 "음향 유틸리티 기술자"라는 용어를 구식 용어로 간주하고 있으며, 최근 버전의 요금 카드에서는 사운드 유틸리티 기술자의 역할이 생략되어 2차 AS가 선호되고 있습니다.^[2]이 역할은 때때로 비공식적으로 "케이블 싸움꾼" 또는 "케이블 보이"로 알려져 있습니다.

미술부

주요 장편 영화에서 미술부는 종종 수백 명의 사람들을 헤아릴 수 있습니다.일반적으로 그것은 여러 하위 부서를 포함하는 것으로 여겨집니다: 예술 감독, 세트 디자이너 및 제도사가 있는 예술 부서; 세트 장식, 세트 장식 아래; 소품, 소품 마스터/미세스 아래; 건축 코디네이터가 이끄는 건축물; 경치가 좋고 경치가 좋은 예술가가 이끄는 건축물; 그리고 특수 효과.

프로덕션디자이너: 제작 디자이너는 영화의 시각적인 모습인 설정, 의상, 캐릭터 분장을 모두 하나의 단위로 제작하는 일을 맡고 있습니다.제작 디자이너는 영화의 외관을 구현하기 위해 감독, 사진 감독과 긴밀히 협력합니다.

아트(세트 및 그래픽 아트)

전체적인 예술 부서 내에는 아트 부서라고도 불리는 하위 부서가 있습니다. 이 부서는 혼란스러울 수 있습니다.이것은 세트를 디자인하고 그래픽 아트를 만드는 사람들로 구성되어 있습니다.

아트디렉터: 아트 디렉터는 제작 디자이너에게 보고하고, 제작 디자인이 발전함에 따라 형태를 부여하는 세트 디자이너, 그래픽 아티스트, 일러스트레이터 등의 아티스트와 공예가를 보다 직접적으로 감독합니다.아트 디렉터는 건축 코디네이터 및 주요 경관 예술가와 긴밀히 협력하여 세트가 실현될 때의 미적이고 질감적인 세부 사항을 감독합니다.일반적으로 아트디렉터는 전체 아트부서의 예산과 일정을 총괄합니다.다수의 세트와 다수의 아트디렉터가 있는 대규모 예산의 작품에서, 한 사람은 아트디렉터 또는 상급 아트디렉터로 인정받을 수 있습니다.
스탠바이 아트디렉터: 아일랜드나 영국에서 사용되는 조직 시스템에서 대기 예술 감독은 제작 디자이너를 대신하여 촬영 중에 예술 부서의 작품을 촬영장에서 감시합니다.대기 화가, 대기 목수들과 긴밀히 협력하며 촬영 중 촬영장의 변화를 조율합니다.북미 시스템에서 이 작품은 소품 장인과 세트장의 의상자가 공유합니다.
아트디렉터 보조: 제1, 제2, 제3 보조 미술감독이 미술감독의 지시를 수행합니다.그들의 작업은 종종 제작 디자이너를 위해 위치를 측정하고 다른 관련 정보를 수집하는 것을 포함합니다.때로는 세트 디자이너가 첫 번째 보조 미술 감독이기도 합니다.이 능력에서 이들은 워크플로우를 관리하고 도면 사무소의 관리자 역할을 합니다.
일러스트레이터: 일러스트레이터는 제작 디자이너가 상상한 아이디어를 전달하기 위해 디자인의 시각적 표현을 그리거나 그립니다.일러스트레이터는 컨셉 아티스트로 인정받기도 합니다.
그래픽 아티스트: 이 그래픽 아티스트는 영화를 위해 특별히 제작된 표지판, 광고판, 포스터, 로고, 명판, 자동차 포장 등 모든 그래픽 요소의 디자인 및 제작을 담당합니다.설계자들은 종종 여러 버전의 설계를 만들고, 그 중에서 선호하는 것은 제작 디자이너가 선택하는 것입니다.특정 제작물에서는 소품 장인의 지시에 따라 전단지, 영수증, 판매 어음 등과 같은 작은 인쇄물을 제작하는 데 사용될 수도 있습니다.

놓다

설계자세트: 세트 디자이너는 제작 디자이너가 요구하는 구조물이나 내부 공간을 실현하는 설계자, 흔히 건축가입니다.
세트 데코레이터: 세트 장식가는 가구와 영화에서 볼 다른 모든 물건들을 포함하는 영화 세트의 장식을 담당합니다.그들은 프로덕션 디자이너와 긴밀히 협력하고 아트 디렉터와 조율합니다.세트 장식가의 중요성을 인정받아 제작 디자이너와 세트 장식가 모두 공동으로 미술 연출 아카데미상을 수여합니다.
구매자: 구매자는 세트 장식가와 함께 작업하고 보고합니다.구매자가 위치를 파악한 후 세트 드레싱을 구매하거나 대여합니다.
리드맨: 리드맨(Leadman) 또는 리드맨(Lead person)은 종종 스윙 갱(swing gang)이라고 불리는 세트 드레싱 크루의 우두머리입니다.그들은 또한 세트 장식가를 돕습니다.
세트드레서: 세트드레서는 가구, 옷감, 카펫, 벽표지판, 비닐 데칼 등 한 장소에서 찾을 수 있는 모든 것(문 손잡이와 벽걸이까지 시공 범위에 속하지 않는 경우)을 적용하고 제거합니다.스윙 갱의 작업은 대부분 촬영팀이 도착하기 전후에 이뤄지지만 세트장 한 명이 촬영팀에 남아 촬영장 한 명으로 통합니다.아일랜드나 영국과 같은 일부 국가에서는 세트 드레싱 부서를 드레싱 소품 부서라고 부릅니다.비공식적으로 미국에서는 부서를 간단히 "set dec"이라고 부르기도 합니다.
그린스먼: 그린맨(greenman)은 식물 재료의 예술적 배치 또는 조경 디자인을 다루는 전문 세트 드레서입니다. 때로는 실제적이고 때로는 인공적이며, 대개는 둘 다의 조합입니다.영화 속 녹색작품의 범위에 따라 녹색작품은 미술감독에게 보고할 수도 있고 제작디자이너에게 직접 보고할 수도 있습니다.영화에서 상당한 양의 녹색 작업이 필요한 경우 녹색 작업은 식별 가능한 하위 부서일 수 있으며, 자체 팀은 종종 두 개의 숫자를 가진 크기의 팀과 계층(예: 녹색 작업자, 녹색 감독자, 감독자, 감독자, 노동자, 노동자)을 포함할 수 있습니다.예술 분야의 다른 전문가들(예: 제작자, 조각가, 화가, 시닉스) 또한 녹색 작업에만 전념하도록 징집될 수 있습니다.

시공

시공코디네이터: 시공 코디네이터가 모든 세트의 시공을 총괄합니다.코디네이터는 재료를 주문하고, 작업 일정을 정하고, 목수, 화가, 노동자로 구성된 종종 규모가 큰 건설 팀을 감독합니다.일부 지역에서는 건설 코디네이터를 건설 관리자라고 부릅니다.
두목수: 우두머리 목수는 목수와 노동자 무리의 우두머리입니다.
프롭메이커: 소품 제작자(소품 제작자)는 이름에서 알 수 있듯이 영화에 사용되는 소품을 제작합니다.미국 사법권에서 소품 제작자는 소품과 세트를 만드는 목수이며, 목재와 금속 가공에 능숙한 기술자인 경우가 많습니다.

경치가 좋은

키스케이팅: 주요 경관 예술가(경관 담당)가 세트의 표면 처리를 담당합니다.여기에는 노화 및 금박과 같은 특수 페인트 처리와 더불어 목재, 석재, 벽돌, 금속, 스테인드 글라스 등 제작 디자이너가 요구하는 모든 것의 외관을 시뮬레이션하는 작업이 포함됩니다.주요 경치 예술가는 화가들을 감독하며, 종종 명공예가입니다.영국에서, 위의 책임은 보통 화가의 책임이고, 풍경화가는 화가가 그린 바탕을 제작하는 책임을 맡고 있습니다.미국에서는 주요 경관을 차지 경관(charge scientific)이라고 부릅니다.
도배부장: 도배부장은 섬유성 미가공자를 관리하는데, 섬유성 미가공자는 어느 시기에나 재생이 가능한 고도의 숙련된 미가공자로서 금형제작 및 주조능력을 이용하여 관리하는 역할을 합니다.

소유물

프롭마스터: 부동산 주인이나 여주인은 영화에 등장하는 모든 소품을 찾아 관리하는 역할을 담당합니다.풍경이나 의상의 일부가 아닌 배우가 취급하는 모든 아이템, 화면에 나타나는 모든 소모성 식품 아이템 등이 여기에 해당합니다.직업의 책임은 배우가 다루거나 만지는 것은 무엇이든 구입하고, 임대하고, 제조하는 것입니다.기간 작업에서 제공되는 모든 소품이 기간에 정확한지 확인하는 것은 부동산 장인의 일입니다.그 여주인은 보통 여러 명의 조수들이 있습니다.일반적으로 어시스턴트 프롭마스터는 촬영장을 운영하며 배우, 감독, 촬영장 제작진과 직접 작업을 담당하는 사람입니다.
무기명장: "현실적인 모조 화기"인 소품용 총을 사용하는 모든 영화는 예외 없이 항상 무기 장인이 있어야 합니다 - 무기 장인, 무기 전문가, 무기 취급자, 무기 싸움꾼, 또는 무기 조정자로 인정되는 무기 장인은 부동산 장인, 감독, 배우, 그리고스턴트 코디네이터와 대본 감독관.^[3]무기 장인은 특히 화기, 칼, 칼, 활, 직원 무기를 포함한 모든 소품 무기의 통제권을 유지할 책임이 있습니다.^[3]

의상부

의상디자이너: 의상 디자이너는 화면에 등장하는 모든 배우들이 입는 모든 의상과 의상을 책임집니다.그들은 또한 옷의 구조를 직물, 색상, 그리고 크기로 디자인, 계획, 그리고 조직화하는 책임을 맡고 있습니다.의상 디자이너는 '캐릭터'를 이해하고 해석하기 위해 감독과 긴밀히 협력하고, 제작 디자이너와 상담해 영화의 전체적인 톤을 달성합니다.대규모 프로덕션에서 의상 디자이너는 보통 한 명 이상의 보조 의상 디자이너를 보유하게 됩니다.
의상감독관: 의상감독관은 디자이너와 긴밀히 협력합니다.의상 디자인을 돕는 것 외에도 의상 작업 공간을 관리합니다.그들은 의류의 건설이나 소싱, 지원 인력의 고용과 해고, 예산, 서류 작업, 부서 물류 등을 감독합니다.이 용어는 점점 덜 쓰이지만, 의상 감독관이라고도 불립니다.
주요고객: 주요 코스튬 고객은 세트 코스튬 고객을 관리하고 스타의 의상 요구를 처리하기 위해 더 큰 규모의 프로덕션에 고용됩니다.
코스튬 스탠바이: 의상 대기는 항상 촬영장에 있습니다.촬영 전과 촬영 중에 배우들의 의상의 질과 연속성을 감시하는 것은 그 또는 그녀의 책임입니다.그녀 혹은 그는 또한 배우들의 옷 입는 것을 도와줄 것입니다.
브레이크다운 아티스트: 의류를 분해하기 위해 사전 제작 기간 동안 분해 아티스트를 고용할 수 있습니다.이 전문화된 직업은 새 옷이 더럽고, 빛이 바래고, 닳아 보이게 하는 것을 포함합니다.
코스튬바이어: 대규모 생산에서 구매자는 원단과 의류를 조달하고 구입하는 데 사용될 수 있습니다.구매자는 쇼핑객이라고도 할 수 있습니다.이러한 구분은 종종 프로덕션의 주연 배우가 의상을 통제할 때 이루어지며, 그들은 이 사람을 개인적으로 고용할 수도 있습니다.
커터: 보통 촬영장에서 의상을 맞추거나 맞추는 의상 기술자.그들은 또한 핏터, 재봉사, 재단사라고도 불립니다.몇몇 유명 배우들은 좋아하는 커터를 가지고 있고, 더 큰 제작진들은 여러 명을 고용하고 동시에 그들을 촬영할 수도 있는데, 특히 복잡하거나 비싼 의상실을 가지고 있을지도 모르는 시대 영화 프로젝트에서 그렇습니다.

헤어메이크업

어떤 배우들은 개인 메이크업 아티스트나 헤어스타일리스트를 가지고 있습니다.

주요 메이크업 아티스트: 메이크업 아티스트의 핵심은 연출자와 제작 디자이너에게 직접 답하는 부서장입니다.그들은 모든 주연 및 보조 출연진의 메이크업 디자인을 기획하는 책임을 맡고 있습니다.그들의 부서는 모든 화장품 메이크업, 바디 메이크업을 포함하고 특수 효과가 관련된 경우, 주요 메이크업 아티스트는 특수 효과 메이크업 팀과 상의하여 모든 보철물과 SFX 메이크업을 제작하게 됩니다.주요 메이크업 아티스트는 보조를 받아 리드 캐스트에게 메이크업 어플을 진행하고, 다른 크루들이 조연 및 단역으로 작업할 수 있도록 하는 것이 일반적입니다.주요 메이크업 아티스트는 일반적으로 특히 복잡하거나 중요한 메이크업 과정을 카메라에 담아야 합니다.
특수분장효과 아티스트 (SFX분장): 특수 효과 메이크업 아티스트는 라이브 모델이나 엔터테인먼트 산업의 구조물과 함께 작업하며 메이크업 효과나 보철물을 바릅니다.감독과 제작 디자이너에게 직접 답하거나 키메이크업 아티스트에게 보고하는 자체 부서일 수 있습니다.
화장감독관: 메이크업 감독관은 메이크업 부서 운영을 돕기 위해 주로 메이크업 아티스트에게 보고하는 보조 직책입니다.메이크업 감독관은 일반적으로 제작 문제를 다루며 일반적으로 선배 아티스트의 요구에 부응합니다.메이크업 담당자가 직접 메이크업을 하는 경우는 거의 없습니다.그들의 임무는 메이크업 연속성을 기록하는 것, 메이크업 팀의 스케줄을 전달하는 것, 메이크업 부서의 일반적인 필요를 제공하는 것을 포함할 수 있습니다.이들은 메이크업 부서와 나머지 제작 부서 사이의 연결고리가 되어 필요할 때 메이크업 용품, 제작 보조원 또는 전기 기술자가 반드시 곁에 있어야 할 것으로 예상됩니다.
메이크업 아티스트: 메이크업 아티스트는 메이크업, 헤어, 특수 효과 등을 활용해 캐릭터를 만들어 화면에 등장하는 모든 사람을 찾습니다.그들은 주요 메이크업 아티스트를 돕고 보고합니다.
키헤어: 감독과 제작 디자이너에게 직접 답하는 부서장이 핵심입니다.키 헤어는 일반적으로 주연 배우들의 머리를 디자인하고 스타일링 할 것입니다.
헤어스타일리스트: 헤어스타일리스트는 화면에 등장하는 모든 사람의 가발과 익스텐션을 포함한 헤어를 유지하고 스타일링 할 책임이 있습니다.그들은 보조하고 키헤어에 보고합니다.

특수효과

특수효과부는 실사 촬영 중 착시현상을 일으키는 기계적 효과(물리적 효과 또는 실제 효과라고도 함)를 감독합니다.촬영 중 사진 효과를 추가하여 사후 제작 과정에서 영상 편집 시 추후 변경하는 시각 효과부와 혼동하지 않도록 합니다.

특수효과감독관: 특수효과 감독관은 특수효과 제작진에게 영화 세트장을 파괴하지 않고 안전하게 파손, 폭발, 연소, 붕괴, 함몰되는 움직이는 세트 요소와 소품을 설계하는 방법을 지시합니다.그녀 혹은 그는 또한 기상 조건과 다른 camera의 마법을 재현할 책임이 있습니다.
특수효과조교: SFX 보조원들은 특수 효과 감독관의 지시를 수행하고, 소형 가구와 도시 같은 세트 조각을 만들고, 불꽃 기술을 켜고, 스턴트를 위한 장비를 조작합니다.

스턴트

스턴트 코디네이터: 영화가 스턴트를 필요로 하고 스턴트 연기자들의 사용을 수반하는 경우, 스턴트 코디네이터가 스턴트의 캐스팅과 공연을 주선하고 감독과 AD 1기와 긴밀히 협력합니다.
세트 메딕: 일반적으로 영화와 TV 프로그램은 공사부터 촬영, 파업까지 항상 세트 또는 부대 의료진을 배치해야 하지만, 스턴트가 있는 영화 부대는 항상 상급 EMT(A) 또는 구급대원을 훈련시켜야 합니다.

포스트 프로덕션

필름에디터: 영화 편집자는 포스트 프로덕션 부서의 크리에이티브 책임자로 감독의 도움을 받아 사진을 응집력 있는 편집 스토리로 조립하는 역할을 합니다.그들은 감독과 함께 배우들의 연기를 선정하고, 최종 편집된 영화의 템포, 페이스, 구조를 조정하는 데 일차적인 역할을 합니다.어떤 경우에는 편집자가 영화의 스토리를 원래 대본과 다르게 재구성하여 스토리 포인트에 초점을 맞추거나 관객들의 감정적인 반응을 높일 수 있습니다.그들은 또한 감독과 함께 사운드 믹스, 시각적 효과, 음악에 대한 피드백을 제공하는 일에 참여합니다.또한 컬러리스트 및 사진 감독과 협력하여 분위기나 눈 흔적을 위한 프레임을 조정할 수도 있습니다.편집자를 창의적으로 지원하고 포스트 프로덕션 팀 전체의 영상과 데이터를 관리하는 보조 편집자가 보통 몇 명 있습니다.
생산후감독관: 사후 제작 감독자는 사후 제작 과정을 책임지고 있으며, 그 동안 제작자, 편집자, 감독 음향 편집자, 시설 회사(예: 필름 랩, CGI 스튜디오 및 네거티브 커터) 및 제작 회계사 간의 정보의 명확성과 의사소통 채널을 유지합니다.비록 이것이 창의적인 역할은 아니지만, 영화의 사후 제작 예산이 관리 가능하고 달성 가능하며 모든 마감일을 준수하도록 하는 데 중추적인 역할을 합니다.많은 비용이 소요되고, 대부분의 영화 예산이 제작 과정에서 투입되기 때문에, 제작 이후의 기간은 종종 어렵고 힘들 수 있습니다.

사설

음절단기: 네거티브 커터는 필름 편집기의 지시에 따라 네거티브 필름을 절단하고 스플라이싱한 다음 조립된 네거티브 릴을 인쇄물(프로젝션용 포지티브)을 만들기 위해 실험실에 제공합니다.
컬러리스트: 컬러 타이머는 광화학 공정을 통해 필름 색상의 일관성을 높이기 위해 프린터 조명을 통해 필름 색상을 조정합니다.디지털 중간 프로세스를 통해 컬러리스트는 이미지를 조작할 때 디지털 도구를 사용할 수 있고 영화의 미학을 변화시킬 때 더 많은 창조적 자유를 가질 수 있습니다.
텔레시네 컬러리스트: 텔레시네 컬러리스트는 밝기, 대비 및 색상을 조정하는 등급 시스템으로 만들어진 외관인 등급을 담당합니다.

시각효과

시각 효과는 일반적으로 영화의 이미지를 제작 후에 변경하는 것을 말합니다.현장의 VFX 제작진은 미래의 시각적 효과를 위해 샷과 플레이트를 준비하는 일을 합니다.여기에는 추적 마커 추가, 참조판 촬영 및 요청, 감독이 향후 포스트 프로덕션에 영향을 미칠 특정 촬영의 한계와 용이성을 이해할 수 있도록 지원하는 것이 포함될 수 있습니다.VFX 촬영팀은 특수 효과 부서와 함께 촬영 중(카메라에) 물리적 표현이 필요한 모든 촬영 현장 광학 효과에 대해 작업할 수도 있습니다.

시각효과제작자: 시각 효과 제작자는 시각 효과 감독관과 협력하여 대본을 스토리보드로 분해하고 감독에게 어떻게 장면에 접근해야 하는지 조언합니다.그들은 어떤 시퀀스를 라이브 액션 요소로 촬영할지, 축소판으로 잘 작동할 것인지, 그리고 컴퓨터가 생성될 경우 어떤 시퀀스가 생성될지 함께 결정합니다.
시각효과 크리에이티브 디렉터: VFX 크리에이티브 디렉터들은 영화의 시각적 효과의 크리에이티브 측면을 지휘하고 감독하는 것을 제외하면 제작 디자이너들과 매우 비슷합니다.이 자리는 특히 컴퓨터에서 생성된 방대한 양의 이미지와 장면이 포함된 영화에 대한 수요가 높습니다.
시각효과감독관: 시각 효과 감독관은 VFX 제작진을 담당하며 영화의 원하는 카메라 내 광학 효과를 달성하기 위해 제작 및 감독과 협력합니다.
시각 효과 편집기: 시각 효과 편집기는 시각 효과를 현재의 라이브 액션 시퀀스 컷에 통합하여 각 샷의 여러 버전을 생성합니다.변경된 장면은 시각 효과 감독자와 크리에이티브 디렉터에 의해 미적이고 기술적인 방향으로 평가되고, 제작자에 의해 검토와 최종 편집을 위해 평가됩니다.
컴포지터: 컴포지터는 비디오, 필름, 컴퓨터에서 생성된 3D 이미지, 2D 애니메이션, 무광 그림, 사진 및 텍스트와 같은 다양한 소스의 이미지를 합성하는 데 책임이 있는 시각 효과 예술가입니다.
로토스코프 아티스트 / 페인트 아티스트: 로토스코프 및 페인트 아티스트는 영상을 로토스코프하여 합성에 사용할 매트를 수동으로 생성할 수 있습니다.또한 와이어 및 리그 제거, 로고, 먼지 터짐, 스크래치 제거 등의 시각적 정보를 장면에 넣거나 외부로 칠할 수도 있습니다.^[4]
무광페인트: 무광 화공은 전체 세트를 그리고 칠하거나 기존 세트의 일부를 확장합니다.

소리와 음악

음향디자이너: 사운드 디자이너, 혹은 수퍼바이저 사운드 에디터는 영화의 사후 제작 사운드를 담당합니다.때때로 이것은 대단한 창작 자격증을 수반할 수도 있고, 다른 때는 단순히 감독과 편집자와 함께 사운드를 그들이 좋아하는 것과 균형을 맞추기 위해 일하는 것을 의미할 수도 있습니다.
대화 편집기: 대화 편집기는 사운드 트랙의 모든 대화 상자를 조립하고 편집하는 역할을 합니다.
사운드 에디터: 사운드 편집기는 사운드 트랙의 모든 사운드 효과를 조립하고 편집하는 역할을 합니다.
재녹음믹서: 재녹음 믹서는 대사, 음악 및 효과 편집자가 준비한 모든 소리의 균형을 맞추고 영화의 오디오 트랙을 마무리합니다.
음악감독관: 음악감독관은 영화의 음악을 만들고 통합하기 위해 작곡가, 믹서, 편집자들과 함께 일합니다.할리우드에서 음악 감독관의 주된 책임은 영화 제작과 음반 산업 사이의 연락책 역할을 하며 영화에 사용되는 모든 소스 음악에 대한 사용권을 협상하는 것입니다.
작곡가: 작곡가는 영화의 악보를 쓰는 일을 맡고 있습니다.
폴리 아티스트: 폴리 아티스트는 영화의 싱크 후 사운드 효과를 만드는 사람입니다.이러한 음향 효과는 사진에 동기화되어 기록되며 대부분 신체 움직임, 발소리 또는 물체 조작입니다.이러한 효과를 실시간으로 사진에 기록하는 가장 일반적인 이유는 대화를 외국어 버전으로 대체하기 위해 대화를 제거할 때 이러한 소리가 손실되기 때문입니다.불충분하게 녹음된 동기 음향 효과도 폴리 효과로 대체할 수 있습니다.폴리 아티스트들은 또한 폴리 워커(foley walker.폴리는 잭 폴리라는 초기 할리우드 사운드 에디터의 이름을 따 이름 지어졌습니다.
지휘자 / 오케스트라: 지휘자는 오케스트라에 악보를 전달하기 위한 특별한 동기화 절차에 대해 잘 알고 있어야 합니다.오케스트라는 작곡가의 음표와 기호를 추가하고 영화 악보에 의도된 표기법을 작성하는 사람입니다.
악보 기록기/믹서: 악보 기록기는 영화 악보를 기록하는 사람이고, 악보 혼합기는 영화 악보를 혼합하는 사람입니다.
음악준비: 음악 준비자는 오케스트라 연주자들을 위해 악보를 준비하고 음악을 복사하는 사람입니다.
음악편집기: 음악 편집자는 영화 악보를 편집하고 영화와 잘 어울리도록 작곡가와 함께 작업하는 사람입니다.
추가 오케스트레이션: 추가적인 오케스트레이션 작업자는 지휘자 및 오케스트라와 함께 작업하고 영화 악보를 편집합니다.

선시화

미리 보기(previsualization)는 필름을 촬영하기 전에 복잡한 장면을 시각화하는 것을 말합니다.스틸 사진의 개념이기도 합니다.그것은 또한 영화 장면의 계획과 개념화에서 숯 스케치의 형태로 또는 디지털 기술로 스토리보드와 같은 기술을 설명하는 데 사용됩니다.

애니매이션

애니메이션 영화 제작진은 실사 영화(연출, 제작, 편집, 카메라, 음향 등)와 동일한 역할과 부서가 많지만, 거의 모든 촬영장 부서(조명, 전기, 그립, 세트, 소품, 의상, 헤어, 메이크업, 특수 효과, 스턴트 등)는 전통적으로 하나의 애니메이션 부서로 대체되었습니다.다양한 유형의 애니메이터(캐릭터, 효과, 중간자, 정리 등).전통적인 애니메이션에서 매체의 특성은 모든 것이 문자 그대로 그려지는 선과 캐릭터가 되는 단색으로 납작하게 만들어 거의 모든 실사 위치를 무관하게 한다는 것을 의미했습니다.애니메이션은 전통적으로 노동 집약적이어서 비용이 많이 들기 때문에 애니메이션 영화는 스토리보드 아티스트가 실제로 애니메이션이 되기 전에 반드시 이해가 되도록 열심히 장면을 개발하는 별도의 스토리 부서가 있습니다.

하지만 21세기로 접어들면서부터 현대의 3D 컴퓨터 그래픽과 컴퓨터 애니메이션은 이전에 볼 수 없었던 수준의 풍부한 디테일을 가능하게 했습니다.많은 애니메이션 영화에는 조명 기술자, 그립, 의상 디자이너, 소품 마스터, 세트 장식가, 세트드레서 및 촬영 감독과 동일한 역할을 하는 전문 아티스트 및 애니메이터가 있습니다.이들은 실사 작업의 상대방과 매우 유사한 예술적 결정을 내리지만 물리적 집합이 아닌 소프트웨어에만 존재하는 가상 공간에서 이를 구현합니다.2005년 이후 모발 시뮬레이션에 큰 돌파구가 마련되었는데, 이는 그 이후로 미용사들이 몇 개의 애니메이션 프로젝트에 대해 상담하기 위해 불러들였다는 것을 의미합니다.

참고 항목

참고문헌

^ "Producers Guild Awards". Socialbilitty. March 16, 2014. Retrieved January 13, 2017.
^ "Sound Branch 'Production Sound' Ratecard (Published January 2016) – BECTU". Archived from the original on June 3, 2016. Retrieved May 8, 2016.
^ ^a ^b Diaz, Jaclyn (October 22, 2021). "On-set deaths from prop guns are rare – but not unheard of". NPR. Retrieved October 23, 2021.
^ Silverman, Matt (June 15, 2004). "Art of Roto (compositing and paint)". Fxguide. Archived from the original on September 18, 2010. Retrieved September 19, 2010.

추가열람

Katz, Ephraim (2005). The Film Encyclopedia (5ed). Collins. ISBN 0-06-074214-3.
Knox, Dave (2005). Strike the Baby and Kill the Blonde: An Insider's Guide to Film Slang. Three Rivers Press. ISBN 1-4000-9759-2.
Levy, Frederick (2000). Hollywood 101: The Film Industry. Renaissance Books. ISBN 1-58063-123-1.

[1] "Producers Guild Awards". Socialbilitty. March 16, 2014. Retrieved January 13, 2017.

[2] "Sound Branch 'Production Sound' Ratecard (Published January 2016) – BECTU". Archived from the original on June 3, 2016. Retrieved May 8, 2016.

[:2-3] Diaz, Jaclyn (October 22, 2021). "On-set deaths from prop guns are rare – but not unheard of". NPR. Retrieved October 23, 2021.

[4] Silverman, Matt (June 15, 2004). "Art of Roto (compositing and paint)". Fxguide. Archived from the original on September 18, 2010. Retrieved September 19, 2010.

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