11월 단계

November Steps

11월 스텝스(Novenba Sutepusu, 노벤바 스테푸스)는 일본의 전통악기, 샤쿠하치·비와, 서양관현악단을 위해 일본 작곡가 다케미쓰 도루(田 tak)가 작곡한 음악이다.[1]이 작품은 뉴욕 필하모닉이 창단 125주년을 맞아 의뢰해 1967년 11월 오자와 세이지(小澤一郞)[2][3]의 지휘 아래 초연했다.

배경

타케미쓰는 초창기 시절 이 음악이 "항상 전쟁의 쓰라린 기억을 떠올린다"[4]고 말해 작곡에 일본 전통음악을 활용하는 것을 꺼려왔다.그는 1960년대 초 고바야시 마사키 감독의 1962년 영화 하라키리까지 사운드트랙에서 일본 전통악기를 이용한 실험을 시작했다.[3]타케미쓰가 전통 악기를 사용한 다른 영화 사운드트랙으로는 시노다 암살과 고바야시 마사키(小山由紀夫)의 콰이단(bothanan, 둘 다 1964년)이 있다.타케미쓰가 처음으로 작곡한 일본 전통악기 연주곡은 이클립스(1966년)로, 비와 연주자인 쓰루타 긴시와, 요코야마 가쓰야 샤쿠하치 연주자였다.[3]오자와 세이지가 이클립스의 테이프인 레오나드 번스타인을 연주하자 번스타인은 이클립스의 악기를 서양 오케스트라와 작곡하여 결합하자고 제안했다.[5]

11월 스텝에 대한 제목 중 타케미쓰는 두 가지 설명을 했다.제목만 직시하면서, 그는 "이 작품은 11월에 공연되었고, 그 프로젝트는 새로운 단계를 의미했다. 따라서, 나는 이 작품의 제목을 11월 단계로 정했다."라고 썼다.그는 이어 "일본 음악에서 단모노는 서양의 변주곡에 해당하며, 단이라는 단어는 스텝을 의미한다.나의 '11월 스텝'은 11가지 변주곡 모음곡이다."[6]

구성

11월 스텝의 구성 동안 타케미쓰는 산속 별장에 은둔하면서 드뷔시의 <파운오후의 전주곡>(1894년)과 <저우스>(1912년)의 점수를 가지고 갔다.[7]처음에는 작곡에 있어서 일본과 서양 악기를 합치려고 마음먹던 그는 두 음악 전통의 차이가 너무 커서 극복하기 힘들다고 일찍부터 결정을 내렸다.[5]프로젝트를 포기하기 직전, 그는 대신 두 전통의 차이를 작품의 테마로 삼기로 결정했다.이후 타케미쓰씨는 "작곡으로서 실패하는 것이 당연하겠지만, 두 전통이 혼합되지 않고 그 만큼 큰 차이를 보여주기 위해 작품을 완성했다"[8]고 썼다.

이러한 사고방식에 따라 타케미쓰씨는 일본어와 서양의 소리를 통합하려는 것이 아니라 서로 대등하게 표시하여 서로의 차이를 강조하였다고 진술하였다.[3]그럼에도 불구하고, 그 작품은 두 소리 사이에 대응된다.현악기에 대한 퍼커션 효과에 의해 관현악단에서 골렘과 함께 비와를 잡아당기는 소리가 울려 퍼진다.[3]샤쿠하치의 호흡효과는 현에 있는 군집과 글리산디로 메아리친다.[3]이와 같이 타케미쓰는 두 기악체가 조화를 이루면서 독특한 음성을 유지한다.[3]

타케미쓰는 새와 바람과 같은 자연적인 소리가 처음에는 그의 집중을 방해했다고 보고했다.그가 좀 더 주의깊게 그것들을 듣기 시작했을 때, 그는 이 소리들을 자신의 음악과 다르지 않은 것으로 보게 되었다.[9]이후 아프리카에서 활동하면서 11월 스텝을 들을 때 문화인류학자 가와다 준조는 자연의 소리가 타케미쓰의 작곡 향유에 지장을 주지 않았다고 평했다.[9]

리셉션

뉴욕 필하모닉의 연주자들은 공개적으로 두 일본 악기를 연주하는 것에 회의적이었지만, 비와와 샤쿠하치의 첫 번째 연장 통과를 듣고 나서, 우려는 줄어들기 시작했다.첫 리허설이 끝난 후 오케스트라에서 "브라보!"라는 함성이 터져 나왔다.[2]첫 공연은 레오나드 번스타인, 크리즈토프 펜데레카키, 애런 코플랜드 등 쟁쟁한 음악가들로부터 찬사를 받았다.[2]타케미쓰는 이 작품의 긍정적인 리셉션이 어떤 소리가 특정한 국적뿐만 아니라 모든 사람들에게 어필할 것이라는 증거라는 견해를 피력했다.[2]

수상 직후, 오자와 세이지 지휘 하에 있는 토론토 심포니 오케스트라가 11월 스텝즈에게 토론토 매시 홀에서 두 번째 공연을 선사했다.[10]이 작품은 1967년 12월 녹음된 메시아엔의 투랑갈랄라 교향곡의 LP 4면에 오자와와 토론토 교향곡이 포함되면서 서양에서 널리 보급되었다.[11][12]오자와 지휘 하에, 이 오케스트라는 1970년 캐나다 방송 프로그램인 "동서 협주곡"[10]에서 이 작품을 처음으로 TV로 방영했다.1970년, 11월 스텝은 일본 오사카의 스이타에서[13] 오자와가 지휘한 70년 엑스포에서 연주된 유일한 일본 작곡 음악이라는 구별도 가지고 있었다.

레거시

11월 스텝을 쓰는 과정과 그 성공은 타케미쓰의 음악에 새로운 방향을 제시하게 되었다.타케미쓰는 이 작품을 쓰면서 "어느 정도 음악을 어떤 침체에서 해방시켜 음악으로 확실히 새롭고 다른 것을 가져왔다"[4]고 썼다.이 작품이 타케미쓰의 음악을 변화시킨 방법 중 하나는 음악적 형식에 대한 덜 전통적인 접근 방식이었는데, 이 방식이 '소리의 스트림'으로 대체되었다.[1]11월 스텝과 동시에 오케스트라를 위해 작곡된 그린(1967년)은 11월 스텝보다 더 직접적으로 두 드뷔시 점수의 영향을 보여준다.[1]이와는 대조적으로, 11월 스텝은 전통적인 서양의 음악 형태 개념을 고수하지 않고, 각각의 소리가 관심의 초점이라는 관점을 취한다.[1]

참조

  1. ^ a b c d 오타케 1993, 페이지 21
  2. ^ a b c d 오타케 1993 페이지 56
  3. ^ a b c d e f g 나라자키&카나자와 2008
  4. ^ a b 토루 타케미쓰, 「일본의 콘템포러리 음악」, 《신음악의 관점》, 제27권, 제2권, 제2권, (1989년 여름), 3권.
  5. ^ a b 타케미쓰 1989, 페이지 62
  6. ^ 타케미쓰 1989, 페이지 63.
  7. ^ 오타케 1993 페이지 20-21.
  8. ^ 타케미츠 1989, 페이지 62-63.
  9. ^ a b 오타케 1993년 페이지 20
  10. ^ a b "Repeat Special Blends Music". Winnipeg Free Press. Winnipeg. 1970-07-11. p. 2.
  11. ^ 버트 2001, 페이지 111.
  12. ^ Quinn, John. "Recording of the Month; Turangalîla Symphony". Music Web International. Retrieved 19 November 2008.
  13. ^ Burton, Humphrey (1994). Leonard Bernstein. New York: Doubleday. p. 399. ISBN 0-385-42345-4.

원천

추가 읽기

  • 찬, 힝얀. (1996년)Toru Takemitsu의 11월 단계에서의 대칭성과 대규모 연속성.연구 프로젝트(D.M.A.) 일리노이 대학교 어바나 샴페인.OCLC 37036163
  • 데이, 키쿠츠보 갈라테아 미하일로브나 미즈노.(2005) 타케미쓰 도루: 11월 단계: "동쪽"과 "서쪽"을 함께 가져오는 것, 아니면 자동이식주의?밀스 칼리지 Thes.논문(MFA).OCLC 64446322
  • 나카타니, 요코.(2005)."11월 단계"와 "가을": 두 관현악 작품의 비교 분석.미시간주 앤아버 : UMI 논문 서비스.논문 (Ph. D.) 브랜다이스 대학교.OCLC 156744204
  • 스말도네, 에드워드, 「도루 타케미쓰의 11월 스텝과 가을의 대규모 피치 조직에서의 일본과 서양의 융합」, 《신음악의 관점》, 제27권, 제2호(1989년 여름).

외부 링크