알랭 레스네

알랭 레스네
레스나이
태어난	(1922-06-03) 1922년 6월 3일 반, 프랑스
죽은	2014년 3월 1일(2014-03-01) (91세) 프랑스 파리
휴식처	몽파르나스 묘지
직종.	영화감독 영화 편집자 시나리오 라이터 촬영 기사
액티브 년수	1946–2014
배우자	플로렌스 말로 (1969년, 이혼)m. 사빈 아제마 (1998년)m.

알랭 레스네(Alain Resnais, 1922년 6월 3일 ~ 2014년 3월 1일)는 프랑스의 영화 감독, 시나리오 작가이다.1940년대 중반 영화 편집자로 훈련을 받은 후, 그는 나치 강제수용소에 ^[1]대한 영향력 있는 다큐멘터리인 '밤과 안개'를 포함한 많은 단편 영화들을 감독했다.

레스네이스는 1950년대 후반부터 장편영화를 제작하기 시작해 히로시마 모누르(1959년), 마리엔바드에서의 작년(1961년), 뮤리엘(1963년)로 초기 명성을 굳혔다.이들 모두는 혼란스러운 기억과 상상의 과거를 다루는 파격적인 서사 기법을 채택했다.이 영화들은 프랑스 뉴웨이브와 동시대의 것이었고, 비록 르스네가 그 운동의 완전한 일부라고는 생각하지 않았지만, 그와 연관되어 있었다.그는 모더니즘에 대한 헌신과 좌파 정치에 대한 관심을 공유한 작가들과 영화 제작자들의 "좌파 은행" 그룹과 더 밀접한 관계를 가지고 있었다.그는 또한 장 카이롤, 마르그리트 뒤라스, 알랭 롭베그릴레, 호르헤 셈프룬,^[1][2][3][4] 자크 스턴버그와 같이 이전에는 영화계에 관련되지 않았던 작가들과 협력하여 정기적으로 영화를 작업하는 관행을 확립했다.

이후의 영화에서, 레스네이는 몇몇 이전 작품들의 명백한 정치적 주제에서 벗어나 영화, 음악, 그리고 만화책과 같은 다른 문화 형태와 영화 사이의 상호작용에 그의 관심을 발전시켰다.이는 앨런 아익본, 앙리 번스타인, 장 아누일의 희곡을 상상적으로 각색하는 것뿐만 아니라 다양한 종류의 대중가요를 다룬 영화로도 이어졌다.

그의 영화는 의식, 기억, 그리고 상상력 사이의 관계를 자주 탐구하며,^[5][6] 그는 그의 이야기를 위한 혁신적인 형식적 구조를 고안한 것으로 유명하다.그의 경력을 통해, 그는 국제 영화제와 아카데미에서 많은 상을 받았다.

초기 생활

레스네이는 1922년 브르타뉴의 반에서 태어났고, 그곳에서 그의 아버지는 ^[7]약사였다.외동이었던 그는 어린 시절 천식을 앓아 학교를 그만두고 ^[8]집에서 교육을 받았다.그는 고전에서 만화책까지 다양한 범위의 열렬한 독서자였지만, 10살 때부터 영화에 매료되었다.그의 12번째 생일에 그의 부모님은 그에게 코닥 8mm 카메라를 주었고, 그는 이 카메라로 3분짜리 판토마스를 포함한 ^[9]단편 영화를 만들기 시작했다.14세 무렵, 그는 초현실주의를 발견했고, 이를 통해 안드레 브레통의 작품에 ^[10]대한 관심을 가지게 되었다.

파리의 극장을 방문함으로써 레스나이는 배우가 되고 싶은 욕망을 갖게 되었고, 1939년 그는 파리로 건너가 마투랭 미술관에서 조르주 피토에프의 조수가 되었다.1940년부터 1942년까지 그는 Cours René-Simon에서^[11] 연기를 공부했지만, 1943년 새로 설립된 영화학교 IDHEC에 영화 편집을 ^[12]지원하기로 결정했다.영화 제작자 장 그레밀론은 ^[13]당시 그에게 가장 큰 영향을 준 교사 중 한 명이었다.

레스나이는 1945년에 군 복무를 하기 위해 떠났고, 그는 독일 점령군과 함께 독일과 오스트리아로 건너갔고, 여행 중인 극단인 레스 ^[14]아를킨스의 임시 멤버로 만들었다.그는 1946년 영화 편집자로서의 경력을 쌓기 위해 파리로 돌아왔지만, 자신만의 단편 영화도 만들기 시작했다.자신이 배우 제라르 필리프의 이웃이라는 것을 알게 된 그는 그를 설득하여 16mm의 초현실주의 단편 '셰마둔'에 출연하게 했다.^[12]좀 더 야심찬 장편 작품인 오베르 푸르 cause d'inventaire도 ^[15]흔적도 없이 사라졌습니다.

직업

1946년~1947년: 단편 영화

스튜디오에서 일하는 예술가들을 보여주는 일련의 단편 다큐멘터리 영화들과 약간의 상업적 의뢰로 시작한 후, 레스네이는 1948년 파리에서 전시되고 있던 전시회에 맞춰 반 고흐의 그림에 대한 영화를 만들기 위해 초대되었다.그는 처음에는 16mm로 촬영했지만, 제작자 피에르 브라운버거가 결과를 보고 레스네에게 35mm로 리메이크해달라고 부탁했다.반 고흐는 1948년 베니스 비엔날레에서 상을 받았고 ^[16]1949년에는 오스카 2릴 단편상을 수상했다.르스네는 1937년 마을의 폭격을 바탕으로 한 피카소의 그림을 검토한 고갱과 게르니카에서 예술적 주제를 계속 다루었고, 폴 ^[17]엘루아르에 의해 쓰여진 텍스트와 함께 그것을 제시했다.예술에 대한 정치적 관점은 또한 프랑스 문화 식민주의에 ^[18]의한 아프리카 미술의 파괴에 대한 논쟁적인 그의 다음 프로젝트인 Les States Also Die, 1953년)를 뒷받침했다.

Nuit et Brouillard (Night and Fog, 1956년)는 나치 강제수용소에 대한 최초의 다큐멘터리 중 하나였지만, 실제의 과거 ^[19]존재보다는 수용소의 기억을 더 많이 다루고 있다.레스네이스는 표준 다큐멘터리 기법이 공포의 극성에 맞설 수 없다는 것을 깨닫고(그리고 심지어 인간화까지 감수할 수 있다) 거리두기 기법을 긴 트래킹 샷에서 캠프의 역사적 흑백 이미지와 현대적인 현장 컬러 영상을 번갈아 사용하기로 결정했다.동반된 내레이션은 거리를 두기 위해 의도적으로 절제되었다.비록 이 영화는 프랑스 정부와 검열 문제에 직면했지만, 그 영향은 엄청났고 감독의 가장 존경받는 작품 ^[1][20]중 하나로 남아있다.

다른 종류의 집단기억이 Toute la mémoire du monde(1956)에서 고려되었다.그 때, Bibliothéque Nationale의 끝없는 공간과 서지학적 풍요는 긴 여행 장면의 또 다른 요약에서 탐구되었다.1958년 Resnais는 Pechiney 회사로부터 플라스틱의 장점을 극찬하는 컬러와 와이드 스크린의 단편 영화를 제작하는 임무를 맡았습니다.이 프로젝트에는 말 그대로 레이먼드 퀴노가 운을 맞춰 ^[21]영화 내레이션을 썼다.

단편 다큐멘터리 영화를 만든 10년 동안, 레스나이는 예술의 다른 분야의 주요 인물들과 협력하는 그의 관심과 재능을 확립했습니다: 그의 초기 작품의 주제였던 화가들; 작가들 (게르니카의 엘루아르, 누이트 에 브루이야르의 카이롤, 르 샹트 뒤레네의 퀴노); 밀다르 음악가와 함께.고갱에서는 한스 아이슬러, 누이트 에 브루이야르에서는 피에르 바르보, 그리고 다른 영화 제작자들과 함께 했다.비슷한 협업이 장편 ^[22]영화에서의 그의 미래 작업을 뒷받침했다.

1959–1968

레스네이스의 첫 장편 영화는 히로시마 모누르(1959)였다.그것은 커미션으로 뉘 44.1Brouillard(아나톨 Dauman고 아르고스 필름스)의 제조업자들로부터는 원자 폭탄에 대한 다큐멘토리를 만들지만, 레네는 당초 너무 농도가 camps[23]에 대한 앞서의 영화고 있을 것이고 그것이 이해할 수 없는 고통을 겪는다를 촬영하기의 같은 문제 제시와 유사할 것이다 생각하고 거절했다.ing그러나 소설가 마르게리테 듀라스와 논의하면서 히로시마에 대해 말할 수 없다는 것을 인정한 소설과 다큐멘터리의 융합이 개발되었고 ^[25]히로시마에 대해 말할 수 있는 것은 히로시마에 대한 말뿐이었다.^[24]영화에서 기억과 망각의 주제는 이미지와 내레이션 텍스트의 균형을 맞추고 줄거리와 스토리 ^[26]전개에 대한 기존의 개념을 무시하는 새로운 서술 기법을 통해 탐구된다.이 영화는 1959년 칸 영화제에서 트뤼포 감독의 '레 쿼트르 센츠 쿱스'와 함께 상영되었고, 그 성공은 프랑스 뉴 ^[27]웨이브의 새로운 움직임과 관련이 있다.

레스네의 다음 영화는 소설가 알랭 롭베그릴레와 공동으로 만든 L'Anne Derniére a Marienbad였다.단편적이고 변화무쌍한 이야기는 1년 전 만남의 가능성이 반복적으로 주장되고, 의문과 모순되는 거대한 유럽 호텔이나 성곽의 호화로운 환경에서 여성 한 명과 남성 두 명, 세 명의 주요 인물들을 보여준다.베니스 영화제에서 황금사자상을 수상한 후, 이 영화는 큰 관심을 끌었고, 롭-그릴레와 레스나이가 영화에 대해 상반된 설명을 하는 인터뷰에 고무되어 어떻게 이해되어야 하는지에 대한 많은 엇갈린 해석을 불러일으켰다.그러나 그것이 ^[28]영화의 전통적인 서술적 구성에 대한 중대한 도전을 나타낸다는 것에는 의심의 여지가 거의 없었다.

1960년대 초반 프랑스는 알제리 전쟁으로 깊은 분열을 겪었고, 1960년에는 프랑스의 알제리 군사 정책에 항의하는 121 선언이 르스네를 포함한 주요 지식인과 예술가 그룹에 의해 서명되었다.전쟁과 그 공포를 받아들이는 것의 어려움은 등장인물들의 정신 상태를 탐구하기 위해 분열된 이야기를 사용한 그의 다음 영화 뮤리엘의 중심 주제였다.그것은 알제리의 ^[29]경험에 대해 간접적으로까지 언급했던 최초의 프랑스 영화 중 하나였다.

동시대 정치문제도 La gerre est finie(전쟁은 끝났다, 1966년)의 배경이 되었는데, 이번에는 스페인에서 프랑코 정부의 좌파 반대파들의 은밀한 활동이 있었다.이 영화에 대한 레스네의 대본 작가는 스페인 작가 호르헤 셈프룬으로, 자신은 현재 프랑스에서 ^[30]자진 망명 중인 스페인 공산당원이었다.두 사람 모두 이 영화가 스페인에 관한 것이라는 사실을 부인했지만 1966년 칸 영화제 공식 경쟁작에 출품됐을 때 스페인 정부의 반대로 상영이 ^[31]무산됐다.1967년 레스나이는 크리스 마커와 장 뤽 고다르를 포함한 6명의 다른 감독들과 함께 베트남 전쟁에 관한 집단 작품인 '로인 뒤 베트남'(먼 베트남)에 참여)에 참여했다.

1968년 이후, 레스네의 영화들은 더 이상 그의 이전 영화들이 했던 ^[32]방식대로, 적어도 직접적으로, 큰 정치적 이슈들을 다루지 않았고, 그의 다음 프로젝트는 방향을 바꾸는 듯 보였다.Je'taime, je'taime (1968)은 과거로 보내진 한 남자의 이야기로 공상과학^[33] 소설의 전통을 이용했고, 이 주제는 레스네이스를 조각난 시간의 이야기를 다시 보여줄 수 있게 했다.이 영화에 대한 알랭 레스네의 대본작가는 작가 자크 스턴버그였다.이 영화는 개봉 당시 운이 나빴고 1968년 5월의 정치적 사건들 속에서 칸에서의 상영이 취소되었고, 레스네가 또 ^[34]다른 영화를 감독할 수 있게 되기까지 거의 5년이 걸렸다.

1960년대 내내, 레스네이스는 장 레이의 이야기를 바탕으로 한 레스 아벤투르 드 해리 딕슨이라는 국제적인 작품을 감독하기 위해 애착을 가졌고, 아나톨 다우만은 프로듀서로 있었다.이 프로젝트는 더크 보가르드나 로렌스 올리비에 중 한 명이 명목 탐정 역할을 하고 안드레 델보가 프로덕션 디자이너로, 작곡가 카를하인츠 스톡하우젠이 악보를 맡기로 되어 있었다.레스네이스와 다우만은 이 프로젝트를 위해 10년 동안 일하다가 결국 ^[35]포기했다.프레데릭 드 토와르니키의 영화 대본은 ^[36]2007년에 출판되었다.

1969–1980

레스네이는 사데 후작에 대한 프로젝트를 포함하여 다양한 미완성 프로젝트를 진행하며 미국에서 시간을 보냈다.그는 또한 1948년부터 1971년 사이에 런던, 스코틀랜드, 파리, 네버, 리옹, 뉴욕, 히로시마에 위치한 자신의 사진집인 레페라주를 출판했다. 호르헤 셈프룬은 서문을 ^[37]썼다.그 사진들 중 일부는 그의 미완성 해리 딕슨 영화에 관한 것이다.

자크 도일런이 기획한 집단영화 '안 01'(The Year 01)(1973년)에 에피소드를 기고한 후, 레스나이스는 1934년 사망한 악명 높은 금융가와 횡령자의 삶을 바탕으로 스타비스키를 위해 호르헤 셈프룬(1974년)과 두 번째 공동작업을 했다.화려한 의상과 세트, Stephen Sondheim의 악보, 그리고 타이틀 역할의 Jean-Paul Belmondo와 함께, 그것은 지금까지 레스네의 가장 상업적인 영화로 여겨졌지만, 그것의 복잡한 이야기 구조는 그의 초기 영화들의 ^[38]공식적인 선입견과 분명한 연관성을 보여주었다.

프로비던스(1977년)와 함께, 레스네이스는 데이비드 머서가 각본을 쓰고, 존 길거드와 더크 보가드를 포함한 캐스팅으로 그의 첫 영어 영화를 만들었다.이 이야기는 늙어가는, 어쩌면 죽어가는 한 소설가가 자신의 과거에 대한 대안적인 버전을 자신의 소설에 적용하면서 고군분투하는 것을 보여준다.레스네이스는 어두운 소재가 유머러스하게 남아있기를 간절히 원했고, 그는 그것을 "무서운 기분전환"^[39]이라고 묘사했다.동물의 행동에 대한 신경생물학자 앙리 라비트의 이론이 3개의 서로 얽힌 허구적 이야기와 병행되는 몽 몽클 다메리크(Mon oncle d'Amérique, 1980)를 특징으로 하는 형식적 혁신; 그리고 허구적 인물에 대한 또 다른 대척점은 고전 프랑스 영화 배우의 영화 추출물을 포함함으로써 제공된다.를 ^[40]특정할 수식별자세한 것은 이쪽입니다.이 영화는 칸 영화제에서 그랑프리를 포함한 여러 개의 국제적인 상을 수상했고,^[41] 또한 대중들에게 가장 성공적인 영화 중 하나로 증명되었다.

1981–2014

1980년대 이후 레스네이는 특히 음악과 ^[5][42]연극에서 다른 형태의 대중문화의 소재를 자신의 영화에 통합하는 데 특별한 관심을 보였다.그의 남은 거의 모든 영화에서 그는 사빈 아제마, 피에르 아르디티, 안드레 뒤솔리에로 구성된 핵심 배우 그룹과 반복 작업을 선택했고, 때때로 패니 아르당이나 램버트 윌슨과 동행하기도 했다.이 중 처음 4편은 다른 시대의 다른 스타일로 이야기된 세 가지 이야기가 같은 환경에서 뒤섞인 유토피아적 꿈에 대한 코믹 판타지인 La vie est un roman (Life Is a Bed of Roses, 1983)의 대형 출연진 중 하나였다.이 액션의 끝부분은 거의 오페라적인 장면으로 발전하는 노래의 에피소드들로 채워진다; 레스네이스는 그의 출발점이 대화와 노래가 ^[43]번갈아 나오는 영화를 만들고자 하는 욕망이었다고 말했다.

매우 다르게 사용되는 음악은 L'Amour a mort (Love to Death, 1984)의 주요 구성요소였다.네 명의 주연배우(아제마, 아르디티, 아르당, 뒤솔리에)와 함께 하는 이 강렬한 실내 작업을 위해, 레스네이스는 한스 베르너 헨제에게 반주가 아니라 배우들의 연설이 ^[44]상호작용하는 극의 완전히 통합된 요소인 "5번째 캐릭터" 역할을 할 뮤지컬 에피소드를 구성해 달라고 부탁했다.그 후 몇 년 동안, 레스네이는 더 인기 있는 스타일의 음악에 관심을 기울였다.거슈윈(1992년)은 미국 작곡가의 삶과 작품을 배우와 영화인들의 증언을 통해 리뷰한 혁신적인 TV 다큐멘터리이다.데니스 포터의 텔레비전 작품에 대한 그의 헌사 On connatt la Chanson에서 등장인물들은 극적인 ^[45]상황을 방해하지 않고 잘 알려진 (녹음된) 인기 있는 노래들을 토막 내면서 그들의 주요 감정이나 개인적인 생각을 표현한다.1920년대에 오랫동안 방치된 오페레타는 레스네의 다음 영화 파수르 라 부슈(Not on the Lips, 2003)의 예상치 못한 근거였다. 그는 카메라의 연극성을 재현하고 대부분의 뮤지컬 번호를 훈련된 ^[46]가수들이 아닌 배우들에게 맡김으로써 유행에 뒤떨어진 형태의 엔터테인먼트를 다시 활성화시키려 했다.

레스네의 영화 제작 전반에 걸쳐 극장에 대한 많은 언급이 있지만, 그는 처음에 완전한 무대 작품을 가지고 앙리 번스타인의 1929년 연극을 각색한 멜로 (1986)에서 새로운 영화적 삶을 주는 도전을 했다.레스네이스는 (단축된 것을 제외하고) 연극에 완전히 충실했고, 그는 연극의 연극성을 강조했고, 명백히 인위적인 디자인 세트를 길게 촬영했고,^[47] 연극의 행동을 커튼이 떨어지는 것으로 마무리했다.나는 집에 가고 싶다(1989)에서 만화책과 만화의 세계로 여행을 떠난 후, 야심찬 극장판 개작과 함께 흡연/금연(1993)이 뒤따랐다.수년 동안 앨런 아익본의 연극을 동경해 온 레스네이스는 그들 중 가장 난해해해 보이는 작품인 인티익스체인지(Intimate Exchanges)를 각색하기로 선택했는데, 이는 우연한 선택으로 인한 결과를 16개의 가능한 결말에 따르는 8개의 연계된 연극의 연속이다.Resnais는 치환된 엔딩 수를 약간 줄이고 각 플레이를 공통 시작점을 가진 두 개의 필름으로 압축하여 임의의 순서로 볼 수 있도록 했다.사빈 아제마와 피에르 아르디티가 모든 역할을 맡았고, 이 작품의 연극성은 가상의 영어 마을을 ^[48]위한 스튜디오 세트 디자인으로 다시 강조되었다.레스네이스는 이후 10년 동안 '공공장소에서의 공포'를 각색하기 위해 Ayckbourn으로 돌아왔고, 이 영화의 제목은 'Cöurs'(2006)였다.'명랑한 황량함'의 분위기에 기여하는 무대/영화 효과로는 세트 창문을 통해 계속 보이는 인공 눈이 스튜디오 내부에도 ^[49]떨어진다.

1986년에 한 연설에서, 레스네이스는 영화와 극장을 분리하지 않았고 그들을 ^[50]적으로 만드는 것을 거부했다고 말했다.그는 "극장의 사람들"과 함께 일하는 것을 선호했고,^[51] 그는 결코 소설을 찍고 싶지 않다고 말했다.그러므로 그가 레 헤르베의 소설의 기초로 크리스찬 게일리의 소설인 L'Incident를 선택했을 때 그것은 일종의 출발이었다.그러나 처음에 그를 이 책에 끌리게 한 것은 영화의 대화에 대한 질이었다고 그는 설명했다.칸 영화제에서 레 에르베의 후속작들이 상영되었을 때, "영화사에 대한 그의 작품과 탁월한 공헌으로"^[52] 레스네에게 특별 심사위원상을 수여하는 계기가 되었다.

그의 마지막 두 편의 영화에서, 레스네이는 다시 극장에서 그의 소스 자료를 끌어냈다.Vous naves encor rienvu (You an't Sen Thothing!, 2012, 2012)는 장 아누이의 두 연극을 각색하여 13명의 배우 (그들 중 상당수는 레스네의 초기 영화에 출연했던 배우들)를 모아 그의 ^[53][54]희곡 중 하나에서 새로운 연기를 목격하게 하였다.이 영화는 2012 칸 영화제 ^[55][56]황금종려상 경쟁 부문에서 상영되었다.레스네이즈가 알란 아익본의 희곡을 각색한 세 번째 영화(2014년)로, 세 커플이 친구가 불치병에 걸렸다는 소식에 혼란에 빠진다.레스네의 사망 3주 전, 이 영화는 2014년 2월 제64회 베를린 국제 영화제 경쟁부문에서 초연되었으며, "새로운 관점을 여는 장편 영화"^[57][58]로 실버 베어상을 수상했다.사망 당시 레스네이스는 2013년 연극 '도착과 출발'^[59][60]을 바탕으로 Ayckbourn 프로젝트를 준비하고 있었다.

명성.

레스네는 종종 1950년대 후반 뉴웨이브 또는 신예의 모호함으로 돌파구를 마련한 프랑스 영화 제작자들과 관련이 있었지만, 그 때쯤이면 그는 10년간의 다큐멘터리 단편영화 작업을 통해 이미 상당한 명성을 쌓았다.그는 다음과 같이 말하며 자신의 관계를 정의했다. "비록 나는 나이 때문에 뉴 웨이브에 완전히 속하지는 않았지만, 나와 리벳, 바진, 데미, 트뤼포 사이에는 상호 공감과 존경이 있었다.그래서 그 ^[2]팀이 친근감을 느꼈다고 말했다.그럼에도 불구하고 그는 뉴 웨이브에 대한 자신의 빚을 인정했다. 왜냐하면 뉴 웨이브는 제작 조건, 특히 그의 첫 장편 ^[61]영화인 히로시마 모누어와 같은 영화를 만들 수 있게 해준 재정적인 여건을 만들어냈기 때문이다.

레스나이는 ^[3]아그네스 바르다, 크리스 마커, 장 카이롤, 마르그리트 뒤라스, 알랭 롭베그릴레 등 작가와 영화 제작자로 구성된 "좌파" 그룹과 더 자주 어울렸다.그들은 다큐멘터리, 좌파 정치, 그리고 신참 로마의 ^[62]문학 실험들에 대한 관심으로 구별되었다.동시에, 레스네 또한 대중문화의 신봉자였다.그는 프랑스에서 가장 많은 만화책을 개인 소장하고 1962년 국제만화협회(International Society for Comic Books, Le Club des des bandes des desinée)의 부회장이자 공동 설립자가 되었고, 2년 후 Centre d'^[63]Etudes de Littératures d'Expression Graphique로 개명되었다.CELEG의 멤버에는, Resnais의 아티스트 콜라보레이터 Marker와 Robbe-Grillet도 포함되어 있습니다.

레스네의 영화에서 창조적인 협업이 중요하다는 것은 많은 ^[1][64]평론가들에 의해 지적되어 왔다.동시대의 많은 사람들과 달리, 그는 항상 자신의 시나리오를 쓰는 것을 거부했고 그가 선택한 작가의 공헌을 매우 중시했다. 그는 영화의 "저자"라는 공통의 지위를 완전히 인정했다.^[65]그는 또한 극히 충실하게 그의 일부 시나리오 작가들의 얼마나 밀접하게 완성된 영화 그들의 의도를 깨달았다에 대해 아무런 언급도 할 정도로 완성된 시나리오를 치료한 것으로 알려졌다.[66](그는 자신의 지난 3영화 특히 대본이 작성에도 참여한 몇 안 되는 상황에서, 그의 기여는 필명 a. 밑에 인정 받고 있Lex Reval, 그는 자신의 이름이 크레딧에 두 번 이상 기재되는 것을 원하지 않았기 때문에)^[67]

시간과 기억은 적어도 초기 ^[6][68]작품에서 레스네의 작품의 두 가지 주요 테마로 정기적으로 확인되어 왔다.그러나 그는 일관되게 그의 관심사에 대한 관점을 수정하려고 노력했다: "나는 상상 속의, 또는 의식에 대해 말하는 것을 선호한다.내가 관심을 갖는 것은 교수진이 머릿속에서 무슨 일이 일어날지 상상하거나 무슨 일이 일어났는지 기억해야 한다는 것이다.^[69]그는 또한 그의 영화를 아무리 불완전하더라도 사고의 복잡성과 ^[70]그 메커니즘에 접근하기 위한 시도라고 묘사했다.

레스네의 경력의 진화에 대한 또 다른 견해는 그가 '큰' 주제와 노골적으로 정치적인 주제에 대한 현실적인 취급에서 점차적으로 벗어나 점점 ^[71]더 개인적이고 장난기 많은 영화로 나아가는 것을 보았다.레스나이 자신은 당시 영화 제작의 표준이었던 것에 도전하는 관점에서 이러한 변화에 대해 설명했다: 그는 도피주의 영화가 지배적이었을 때 그의 초기 영화를 만들었기 때문에 점차적으로 사회와 정치적 이슈의 탐구에서 벗어날 필요성을 느꼈다.대신 이야기 형식과 장르적 관례를 이용한 실험이 그의 ^[42][72]영화의 중심이 되었다.

레네의 영화의 영어 해설자들 사이에서 잦은 비판은 그들이 감정적으로 춥다;그들이 기술에 관한 모든 인물을 붙잡는 또는 subject,[73]없이 아름다움에 대한 그의 이해력 sensuousness,[74]의 부족하고 있으며 의도의 그의 심각성 관객들에게 자체 의사 소통을 하지 않을 경우 타협해 왔습니다.[75]그러나 다른 곳에서는 그러한 관점이 부분적으로 영화의 오독, 특히 그의 초기 작품들에 바탕을 두고 있으며, 이것은 그의 작품에 퍼진 유머와 아이러니의 감상을 방해하고 있다; 그리고 다른 관객들은 영화의 형태와 인간적인 ^[76]차원 사이에 연관성을 만들 수 있었다.

영화에 대한 접근에서 레스네의 형식주의에 대한 애착에 대한 일반적인 동의가 있다; 그 자신은 그것을 그의 작품의 출발점으로 여겼고, 보통 줄거리나 등장인물들이 ^[77]형성되기 전부터 그의 머릿속에 형태 또는 구성 방법에 대한 아이디어를 가지고 있었다.그에게 이것은 또한 감정의 소통의 기초였다: "형식을 통해서만 의사소통이 있을 수 있다.폼이 없으면 ^[78]관객 속에서 감정을 만들 수 없다.

그의 경력 내내 레스네에 대한 논평에 등장하는 또 다른 용어는 "초현실주의"로, 투테 라 메모아르 뒤 몽드 ^[79]도서관에 대한 그의 다큐멘터리 초상화에서부터 마리앙바드의 ^[80]꿈 같은 혁신을 통해, 레스 에르베의 ^[81]최신 유희에 이르기까지이다.레스네 자신은 안드레 브레통의 작품에서 초현실주의를 발견한 10대와의 연관성을 추적했다. "나는 상상의 삶이 실생활의 ^[82]일부가 아니라고 가정하기를 거부한 안드레 브레통에 항상 충실하기를 바란다."

사생활

1969년 레스네이는 플로렌스 말로(프랑스 정치가이자 작가인 앙드레 말로의 ^[83]딸이다.그녀는 1961년부터 1986년까지 그의 영화 대부분에서 조감독으로 일하면서 그의 제작팀의 단골 멤버였다.그의 두 번째 부인은 사빈 아제마로 1983년부터 그의 영화의 대부분을 연기하였다.^[84] 그들은 1998년 영국 스카버러에서 결혼했다.

그의 종교적 견해에 대해 그는 스스로를 "신비한 무신론자"^[85]라고 불렀다.

레스네는 2014년 3월 1일 파리에서 사망했다. 그는 몽파르나스 ^[86][87][88]묘지에 묻혔다.

• 

  사빈 아제마(1996년).

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  아제마와 르스네가 중심이 된 2012 칸 영화제.

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  몽파르나스 묘지에 있는 레스네의 무덤(4부).

어워드

• 아카데미상: 1950년 (제22회 오스카상) '반 고흐'(1948년) :베스트 쇼트 서브젝트(2릴)는 프로듀서 가스톤 디엘과 로버트 ^[16]하센스에게 수여됩니다.
• 장 비고상 1954년 레상 모렌 아우시, 1956년 누이트 에 브루이야르
• César Award: 1977년 프로비던스 최우수 감독상, 1993년 흡연/금연 최우수 감독상
• Prix Louis-Delluc: 1966, La Gaerre est finie, 1993, 흡연/금연, 1997, On connanat la 샹송
• 루미에르상 감독상 : 2004년 파수르 라 부슈상
• 베니스 영화제: 1960년 황금사자, L'Anne Derniére à Marienbad, 2006년 은사자, Cöurs
• 베를린 영화제: 1994년 흡연/금연 ^[89]은곰, 1998년 은곰, 온콘라 샹송,^[90] 2014년 은곰 알프레드 바우어상 아이머상, 보이레 외 샹터상.^[58]
• 칸 영화제: 1980년 그랑프리, 몽클 다메리크상, 2009년 평생공로상.^[52]

감독으로서 필모그래피

장편 영화

연도	제목	영어 제목	시나리오 라이터
1959	히로시마모나무르	히로시마모나무르	마거릿 듀라스
1961	랑네 데르니에르 아 마리앙바드	작년 Marienbad	알랭 롭브그릴레
1963	뮤리엘 오레 템프던 레투르	뮤리엘	장 카이롤
1966	라게레에스트피니	전쟁은 끝났다	호르헤 셈프룬
1968	Je'taime, Je'taime	Je'taime, Je'taime	자크 스턴버그
1974	스타비스키...	스타비스키...	호르헤 셈프룬
1977	프로비던스	프로비던스	데이비드 머서
1980	몽클 다메리크	나의 미국인 삼촌	장 그루오, (앙리 라부리트)
1983	라비에스트 언 로만	인생은 장밋빛 침대	장 그루오
1984	라모르 모트	죽을 때까지의 사랑	장 그루오
1986	메를로	메를로	(헨리 번스타인)
1989	집에 가고 싶다	집에 가고 싶다	줄스 파이퍼
1993	흡연/금연	흡연/금연	장피에르 바크리, 아그네스 자우이(Alan Ayckbourn)
1997	온콘나트라 샹송	옛 노래 그대로	장피에르 바크리
2003	파수르 라 부슈	Not on the Lips	(안드레 바르데)
2006	커스	공공장소에서의 사적인 두려움	장미셸 리베스 (알란 아익본)
2009	레 에르베 폴리스	야생 잔디	알렉스 레발, 로랑 허비에트 (크리스찬 게일리)
2012	뷔나베 앙코르 리엔뷔	아직 아무것도 못 봤잖아!	로랑 허비에, 알렉스 레발 (Jean Anouilh)
2014	Aimer, Boire et chanter	라일리의 삶	Laurent Herbiet, Alex Reval, (Alan Ayckbourn)

단편 영화 등

연도	제목	시나리오 라이터	메모들
1936	라방튀르 드 가이	가스톤 모도	10분.미완성.
1946	셰마둔 동정		30분잃다.
1946	오버트 붓기 원인 d'inventaire		90분잃다.
1947	오스카 도밍게즈		30분미완성.
1947	Visite a Lucien Coutaud
1947	한스 하퉁 비지트
1947	비지테 아 펠릭스 라비스
1947	비자테 아 세사르 도메엘라
1947	앙리 괴츠 초상화
1947	저널리 네이처렐 (방문 l Max Ernst)
1947	라바게
1947	라쿨화	Remo Forlani, Roland Dubillard	감독은 Alzin Rezarail로 인정받았습니다.
1947	르 레이트 네슬레		1분
1947	반 고흐(16mm)	개스톤 디엘, 로버트 헤센스	20분
1948	반 고흐(35mm)	개스톤 디엘, 로버트 헤센스	20분
1948	샤토 드 프랑스 (베르사이유)		5분.
1948	오프로이	개스톤 디엘, 로버트 헤센스
1948	레자르댕 드 파리	롤랑 두빌라드	미완성.
1950	고갱	가스톤 디엘	11분.
1950	게르니카	폴 엘루아드	12분
1951	Pictura: 예술의 모험 (고갱 세그먼트)		미국 다큐멘터리의 7개 세그먼트 중 하나.
1953	레스 동상 모렌트 아우시(Statues Also Die)	크리스 마커	30분Chris Marker와 공동 각본 및 연출.
1956	Nuit et Brouillard (밤과 안개)	장 카이롤	32분
1956	토테라메모아르 뒤 몽드	포를라니 제거	22분
1957	르 미스테르 드 라틀리에 퀸제	크리스 마커	18분
1958	르 샹트 뒤 슈타렌	레이먼드 케노	19분
1967	Loin du Vietnam (베트남에서 멀리)– 세그먼트	자크 스턴버그	'클로드 리더' 코너.
1968	Cinectracts – 세그먼트		신용이 없다.
1973	L'An 01 –세그먼트		뉴욕 장면만.
1991	Contre l'oubli – 세그먼트		기고문은 "Pour Esteban Gonzalez Gonzalez, Cuba"로 불린다.
1992	거슈윈	에드워드 자블론스키	TV 영화 52분

레퍼런스

메모들

추가 정보

• 무장하라, 로이알랭 레스네 극장.런던: 젬머, 1968년.
• 베나윤, 로버트알랭 레스네: 아르펜튀르 드 리마지네르.파리: 램지, 2008.[프랑스어]ISBN 978-2-84114-928-5.
• 칼레브, 하임알랭 레스네 영화에 나오는 의식의 흐름.뉴욕: McGruer Publishing, 1997.
• 두인, 장 뤽.알랭 레스네.파리: 2013년, Editions de La Martinierre.[프랑스어]
• 고데, 스테판알랭 레스네: 파리: 갈리마르, 2002년.[원래 Positif, revue de cinéma에 실린 기사]프랑스어]
• 리안드라트 기그, 수잔, 장 루이 로이트라.Alain Resnais : 접촉 비밀자, 합의 방랑자.파리: Cahiers du Cinéma, 2006.[프랑스어]
• 모나코, 제임스알랭 레스네: 상상의 론.런던:세커 & 워버그, 1978년
• 토마스, 프랑수아라틀리에 다랭 레스네파리: Flammarion, 1989년.[프랑스어]ISBN 978-2-08-21408-0.
• 토마스, 프랑수아알랭 레즈네: 레 쿨리스 드 라 크레세이션.말라코프:아만드 콜린, 2016년[프랑스어]ISBN 978-2-200-61616-8.
• 윌슨, 엠마알랭 레스네.맨체스터:맨체스터 대학 출판부, 2006.ISBN 978-0-7190-6407-4.

외부 링크

• IMDb의 Alain Resnais
• 뉴웨이브 영화 백과사전에 실린 전기.
• 영화잡지에 실린 알랭 레스네.
• Strictly Film School에서 여러 Resnais 영화를 분석했습니다.
• NYTimes 부고
• Sonuma의 Alain Resnais sur la cotte belge: les archives audiovisuelles (프랑스어)