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유리스믹스

Eurythmics
이 기사는 그 음악 그룹에 관한 것이다.음악 교육학의 체계에 대해서는 달크로즈 율동학을 참고하세요.예술운동에 대해서는 에우리스미를 참조해 주세요.
유리스믹스
Eurythmics at Rock am Ring in Nürburgring, Nürburg, Germany, 1987
1987년 독일 뉘르부르크 뉘르부르크에 있는 암반지의 에우리츠믹스
배경 정보
기원.영국[1] 런던
장르
액티브 년수
  • 1980–1990
  • 1999–2005
  • 2014
  • 2019
라벨
과거 멤버
웹 사이트eurythmics.com

유리스믹스는 애니 레녹스와 데이브 스튜어트로 구성된 영국의 팝 듀오였다.그들은 둘 다 1980년에 해체된 밴드인 The Tourceters에 소속되어 있었다.이 듀오는 1981년 그들의 첫 번째 스튜디오 앨범인 "In the Garden"을 발표했지만, 1983년 그들의 두 번째 앨범 "Sweet Dreams"가 발매되면서 세계적인 찬사를 받았다.타이틀곡은 세계적인 히트를 치며 영국 싱글 차트 2위, 호주 6위에 올랐고, 캐나다 1위, 미국 빌보드 핫 100에서 1위를 기록했다.이 듀오는 1990년에 헤어지기 전에 "Love Is a Stranger", "There Must Be an An An Angel (Playing with My Heart)" 그리고 "Here Comes the Rain Again"을 포함한 일련의 히트 싱글과 앨범을 발매했다.

스튜어트는 인기 음반 프로듀서가 되었고, 레녹스는 1992년 데뷔 앨범 디바로 솔로 음반 활동을 시작했다.거의 10년 만에 유리스믹스는 1999년 말 발매된 9집 앨범 '피스'를 녹음하기 위해 재결합했다.그들은 2005년에 다시 재결합하여 새로운 컴필레이션 앨범인 Ultimate Collection의 일부로 싱글 "I've Got a Life"를 발매하였다.

에우리틱스는 전세계적으로 [2]약 7500만 장의 음반을 판매했다.이 듀오는 1984년 MTV 비디오 뮤직 어워드 신인상, 1987년 보컬과 함께 한 듀오 또는 그룹의 그래미상, 1999년 영국 음악 명예의 전당에 입성했다.2020년에는 레녹스와 스튜어트 모두 작곡가 명예의 [3]전당에 헌액되었습니다.2022년에는 로큰롤 [4]명예의 전당에 헌액될 예정이다.

역사

1976-1982: 형성과 정원

레녹스와 스튜어트는 1975년 [5]당시 레녹스가 일했던 런던의 한 식당에서 만났다.그들은 1976년 펑크 록 밴드 더 캐치에서 처음 함께 연주했다.1977년 The Catch라는 싱글 앨범을 발표한 후, 밴드는 The Tourciters로 발전했다.Stewart와 Lennox는 또한 연애 관계에 있었다.관광객들은 상업적 성공을 거뒀지만, 그 경험은 불행했다고 한다.피트 쿰브스가 주요 작사가였던 그룹 내에서는 개인적, 음악적 긴장이 존재했고, 밴드의 경영진, 출판사, 음반사들과 법적 다툼이 벌어졌다.Lennox와 Stewart는 고정 밴드 라인업이 그들의 실험적인 창의적 성향을 탐구하기에 불충분하다고 느꼈고, 그들의 다음 프로젝트는 훨씬 더 유연하고 예술적인 타협에서 벗어나야 한다고 결정했습니다.그들은 대중음악을 창조하는 것에 관심이 있었지만, 전자제품과 아방가르드로 실험할 자유를 원했다.

레녹스와 스튜어트가 [6]듀오가 되기로 결심한 것은 호주 와가 와가의 한 호텔에서 휴대용 미니 싱시저를 가지고 놀고 있었다.스스로를 에우리츠믹스(어렸을[citation needed] 때 레녹스가 접한 교육학적 연습 시스템 이후)라고 칭하면서, 그들은 자신들을 유일한 상임이사이자 작사가로 유지하기로 결심했고, "상호 호환성과 가용성에 기반하여" 다른 사람들을 협업에 참여시키기로 했다.그 2인조는 RCA 레코드와 계약했다.이 시기에 레녹스와 스튜어트도 커플로서 헤어졌다.레녹스와 스튜어트가 The Tourciters에 출연하는 동안, 그리고 나중에 Eurythmics로 출연하면서, 그들은 Hyper Kinetics Ltd의 케니 스미스와 산드라 턴불에 의해 관리되었다.

그들은 코니 플랭크와 함께 쾰른에서 그들의 첫 앨범을 녹음했다.이로 인해 1981년 10월에 발매된 앨범 In the Garden이 탄생했다.사이키델릭, 크라우트록, 일렉트로팝의 영향을 혼합한 앨범으로, 홀거 치케이와 자키 리베제이트(캔의), 드러머 클렘 버크(블론디의), 로버트 괴를(디에이프의), 플로티스트 팀 위터의 기고가 특징이었다.두 곡의 노래는 기타리스트 로저 폼프리가 공동 작곡했다.이 앨범은 상업적인 성공을 거두지 못했다. (데뷔 싱글 "Never Gonna Cry Again"은 영국 차트 [7]63위에 올랐다.)그 후 레녹스와 스튜어트는 말박스에 실려 온 백트랙과 전자제품을 동반한 듀오로서의 음반 투어를 통해 새로운 유리스믹스 운영 방식을 활성화했다.

1982년, 두 사람은 런던의 Check Farm으로 후퇴하여 은행 대출을 이용하여 액자 공장 위에 작은 8트랙 스튜디오를 설립했고, 비싼 스튜디오료를 지불하지 않고도 자유롭게 녹음을 할 수 있게 되었다.그들은 Raynard Faulkner와 Adam Williams와 협력하여 스튜디오에서 많은 트랙을 녹음하고 다양한 라인업을 사용하여 라이브로 연주하면서 그들의 음악에 훨씬 더 많은 일렉트로닉스를 사용하기 시작했다.그러나, 그들이 그 해에 발표한 세 개의 새로운 싱글들 ("This Is the House", "The Walk", "Love Is a Stranger")은 영국에서 처음 발매되었을 때 모두 좋지 않은 성적을 거두었다.비록 그들의 운영 방식이 그들이 원하는 창조적인 자유를 주었지만, 상업적 성공은 여전히 그들을 피했고, 그들 자신의 많은 일들을 개인적으로 운영해야 하는 책임(자신의 무대 장비 운반까지)은 타격을 입었습니다.레녹스는 이 기간 동안 적어도 한 번은 신경쇠약을 앓았고, 스튜어트는 [5]폐가 쓰러져 병원에 입원했다.

1983-1984: 달콤한 꿈 (Are This)과 터치

MTV는 다수의 해외 침략자들을 위한 길을 열어주었다.데프 레퍼드, 아담 앤트, 매드니스, 유리스믹스, 픽스, 빌리 아이돌을 예로 들어보자.이에 대한 보답으로, 고마워하는 영국인들, 심지어 피트 타운센드와 폴리스 같은 슈퍼스타들도 MTV 프로모션 장소를 노리고 "I want my MTV"라는 문구를 가정에서의 흔한 일이 되게 만들었다.

—Anglomania: The Second British Invasion, by Parke Puterbaugh for Rolling Stone, November 1983.[8]

유리스믹스의 상업적 돌파구는 1983년 1월에 발매된 그들의 두 번째 앨범, Sweet Dreams (Are Made of This)와 함께 이루어졌다.이 성공적인 타이틀곡은 어둡고 강력한 시퀀스의 신스 베이스 라인과 오렌지색 크루 컷이 된 레녹스를 관객들에게 소개하는 극적인 비디오를 특징으로 했다.이 노래는 영국 싱글 [7]차트 2위에 오르며, 호주에서 올해의 가장 많이 팔린 곡 중 하나가 되었고, 이후 캐나다 차트와 미국 빌보드 핫 100에서 1위를 차지했다.이 밴드의 운명은 이 순간부터 엄청나게 바뀌었고, 레녹스는 롤링 스톤을 포함한 수많은 잡지의 표지를 장식하며 팝 아이콘이 되었다.그들의 이전 싱글곡인 "Love Is a Stranger" 또한 재발매되어 또 다른 차트 성공을 거두었다.이 노래의 비디오는 레녹스가 다양한 캐릭터 가수로 나오는 것을 보여주었는데, 그녀는 이 컨셉을 다양한 후속 비디오에 채용할 것이다.이 앨범의 작업 제목은 인비저블 핸즈로, 휴 콘웰, 믹 칸, 헤이즐 오코너의 음악을 발표한 것으로 알려진 영국 독립 회사 인비저블 핸즈 뮤직의 이름에 영감을 주었다.이 앨범에는 1968년 샘 & 데이브가 히트한 "Wrap It Up"의 커버곡도 수록되어 있으며, 레녹스와 스크리티 폴리티의 그린 가르트사이드 듀엣곡으로 연주되었다.

이 듀오는 1983년 11월에 발매된 후속 앨범인 Touch를 재빨리 녹음했다.이 앨범은 영국에서 이 듀오의 첫 번째 1위 앨범이 되었고, 세 개의 주요 히트 싱글을 낳았다."Who's That Girl?"은 영국에서 [7]3대 히트곡으로, 레녹스가 금발의 샨테우스와 성전환이 심한 엘비스 프레슬리의 복제품으로 묘사되었다.또한 헤이즐 오코너, 바나나라마(스튜어트의 미래 부인 시오반 파헤이 포함), 헤이지의 케이트 가너, 달러의 테레자 바자르, 벅스 피즈의 제이 애스턴과 셰릴 베이커, 키키 디, 재키반 등이 카메오로 출연했다.경쾌한 칼립소 풍의 'Right by Your Side'는 에우리틱스의 색다른 모습을 보여주며 톱10에 들었고, 'Here Comes the Rain Again'(영국 [7]8위, 미국 4위)은 관현악/신스 발라드(마이클 케이먼의 협연)였다.

1984년 RCA는 클럽 시장을 겨냥해 Touch의 4개 트랙을 리믹스한 EP인 Touch Dance를 발매했다.리믹스는 뉴욕시의 저명한 프로듀서 프랑수아 케보키안과 존 "젤리빈" 베니테즈가 맡았다.1984년에는 유리스믹스의 사운드트랙 앨범 1984(For the Love of Big Brother)도 발매됐다.버진 필름스는 마이클 래드포드의 조지 오웰의 1984년 영화를 현대적으로 각색한 사운드트랙을 제공하기 위해 이 밴드와 계약을 맺었다.그러나 래드포드는 나중에 음악이 그의 희망에 반하여 그의 영화에 "거품이 되었다"고 말했고, 버진은 도미닉 멀도니의 원래 오케스트라 악보 대부분을 에우리스믹스 사운드 트랙으로 대체했다고 말했다.그럼에도 불구하고, 이 레코드는 "1984년 마이클 래드포드 영화 버전의 에우리츠믹스의 원래 악보에서 파생된 음악"으로 제시되었다.유리스믹스는 자신들이 영화 제작자들에 의해 [9]현혹되었다고 비난했고, 이 앨범은 소송이 진행되는 동안 시장에서 철수되었다.이 앨범의 첫 번째 싱글인 "Sexcrime (Nineteen 84)"는 영국,[7] 호주, 유럽 전역에서 5위권 안에 들었고, 미국에서 댄스 성공을 거두었다.

1985-1986: Be Yourself Tonight와 새로운 음악 연출

애니 레녹스 1986년 리벤지 투어 공연

이 듀오의 다음 앨범인 Be Yourself Tonight은 파리에서 일주일 만에 제작되었고 호주에서 4주간 1위를 했다.그것은 훨씬 더 많은 "밴드 스타일"과 중심적인 사운드를 보여주었고 (R&B의 영향을 받은) 진짜 드럼, 금관 악기, 그리고 스튜어트의 훨씬 더 많은 기타가 있었다.Tom Petty's Heartbreakers, Stevie Wonder의 게스트 하모니카, Dean Garcia의 베이스 기타, Michael Kamen의 현악 편곡, 그리고 Lennox가 아레사 프랭클린과 엘비스 코스텔로와 듀엣을 부르는 것을 포함하여 거의 12명의 다른 음악가들이 참여했습니다.1985년 이 듀오의 대서양 횡단 차트 독주를 이어갔고, 네 개의 히트 싱글을 포함했다: "Would I Lie to You?"는 미국 빌보드 톱 5 히트곡과 호주 1위였고, "There Must Be an An An An Angel (Playing with My Heart)"는 그들의 첫 번째이자 유일한 영국 싱글 [7]1위가 되었다.페미니스트 국가인 "자매들은 그들 자신을 위해 하고 있다" (원래 티나 터너를 위한 것이었지만 아레사 프랭클린과의 듀엣곡), "괜찮아 (Baby's Coming Back)" 또한 높은 인기를 끌었다. 페미니즘하1985년 9월,[10] 유리스믹스는 뉴욕의 라디오 시티 뮤직 홀에서 열린 1985 MTV 비디오 뮤직 어워드에서 "내가 너에게 거짓말을 할까?"를 공연했다.

1986~1990: 리벤지, 새비지, 위투아원

1987년 독일의 Rock am Ring의 Dave Stewart.

유리스믹스는 1986년에 그들의 다음 앨범인 '복수'를 발매했다.이 앨범은 AOR 팝/록 사운드에 가까운 밴드 사운드를 향해 계속 나아갔다."미션맨"이 미국 핫 100 차트에서 14위에 올랐고 미국 앨범 오리엔티드 록 차트(AOR)에서 1위까지 올랐지만, 영국과 국제적으로 판매 호조를 이어갔지만 미국에서는 다소 부진했다.리벤지는 결국 영국에서는 더블 플래티넘, 미국에서는 골드 인증을 받고 호주 톱10에서 40주 동안 2위를 차지하게 된다.이 밴드는 앨범을 지지하기 위해 대규모 월드 투어에 나섰고, 호주 투어에서 라이브 콘서트 비디오가 공개되었다.

1987년, 레녹스와 스튜어트는 새비지라는 앨범을 발매했다.이는 주로 프로그램된 샘플과 드럼 루프에 기반을 둔 그룹의 사운드에 있어 상당히 급진적인 변화를 보였다(레녹스는 나중에 리벤지가 사운드에서 스튜어트의 앨범에 가까웠다면 새비지는 레녹스에 가까웠다고 말할 것이다).서정적으로 그 노래들은 레녹스의 작문에 훨씬 더 어둡고 강박적인 면을 보여주었다.소피 멀러가 감독을 맡은 비디오 앨범도 각 곡마다 비디오가 수록되었다.이는 주로 레녹스에 의해 묘사된 컨셉트 작품이었고, 특히 좌절감에 빠진 주부 출신의 뱀파이어 중 하나였다(영국 톱 30이자 호주 No.13[7] 히트작인 "Beethoven (I Love to Listen To)"에서 예시되었다).뻔뻔하고 성적으로 흥분한 로커 "I Need a Man"은 "You Have Placed a Chill in My Heart"처럼 유리스믹스의 주요 곡으로 남아있다.이전 두 앨범보다 훨씬 덜 상업적인 새비지는 미국에서 대부분 무시당했지만, 진보적인 시장의 록 라디오는 "I Need a Man"을 지원했다.그러나 이 듀오의 모국인 영국에서 이 앨범은 톱 10의 성공을 거두었고 플래티넘 인증을 받았다.

1989년 유리스믹스는 앨범 위투 아 원(We Too Are One)을 발매해 영국 앨범 차트 1위(터치에 이어[7] 두 번째 1위 앨범)에 진입해 영국 톱 30 히트곡 4개를 선사했다.이 앨범은 그들의 80년대 중반 앨범의 록/팝 사운드로 되돌아왔고 영국에서 더블 플래티넘 인증을 받았고 호주에서는 7위에 올랐지만 미국에서는 덜 성공적이었다.앨범의 다른 싱글로는 "Revival", "The King and Queen of America", "Angel" 등이 있다.앨범과 함께 1989년 9월 8일부터 1990년 [11][12]1월 25일까지 리바이벌 월드 투어를 진행했다.투어의 일부(무대 안팎)에는 유리스믹스의 1990년 비디오 앨범 'We Two Are One Too'의 프로모션 비디오가 배치되어 있었다.

1990~1998년: 공백기 및 솔로 경력

투어와 녹음의 힘든 세월 후에 (유리스믹스는 8년 동안 8개의 스튜디오 앨범을 발매했다) 이 듀오와 유리스믹스 사이에 균열이 생겼지만 공식적인 통지는 없었다.스튜어트는 영화 사운드트랙을 쓰기 시작했고 1990년 색소폰 연주자 캔디 덜퍼의 기악곡 "릴리 와스 헤어"로 세계적인 히트를 쳤다.이 싱글은 영국과[13] 미국 전역에서 6위, 20위 안에 들었고 호주에서는 10위 안에 들었다.동명의 사운드 트랙도 발매, 제작, 주로 스튜어트에 의해 쓰여졌다.그는 The Spiritical Cowboys라고 불리는 밴드를 결성했고, 1990년대 초에 이 그룹과 함께 두 개의 앨범을 발매했다.레녹스는 아이를 낳고 유리스믹스 이후의 삶을 고려하기 위해 직장 생활을 잠시 쉬었다.따라서 1991년부터 1998년까지 두 사람은 서로 의사소통을 거의 하지 않았다.1991년에는 에우리츠믹스의 'Greatest Hits' 컬렉션이 발매되어 영국 앨범 차트 1위에 진입하여 총 10주 동안 [7]머무르며 호주에서는 7주 동안 1위를 차지했고 전 세계적으로도 큰 인기를 끌었다."Sweet Dreams"와 "Love Is a Stranger"의 새로운 리믹스 또한 이 시기에 싱글로 발매되었습니다.1993년 동안, 에우리츠믹스의 경력 내내 다양한 해 동안 녹음된 라이브 1983-1989라는 제목의 라이브 앨범도 발매되었습니다.

1992년, 레녹스는 그녀의 첫 솔로 앨범인 디바를 발매했다.이 앨범은 영국 앨범 차트 1위에 진입하고 4배 이상의 플래티넘을 달성했으며, 다섯 개의 히트 싱글을 연이어 제작하는 등 비평적이고 인기 있는 성공을 거두었다.그녀는 1995년에 그녀의 두 번째 앨범인 메두사를 커버 버전으로 만든 앨범으로 이 뒤를 이었다.이 앨범은 영국에서와 미국에서 더블 플래티넘에 오르며 그녀의 두 번째 1위 앨범이 되었다.

한편, 스튜어트는 솔로 앨범인 Greetings from the Gater와 Sli-Fi를 발매했지만, 둘 다 상업적으로 성공하지 못했다.

1999-2005: 평화와 궁극의 컬렉션

스튜어트와 레녹스는 2005년 11월에 The Today Show에서 공연했다.

1990년대 후반, 에우리츠믹스는 재결합하여 1999년에 발매된 새로운 앨범, Peace를 녹음했다.싱글 "I Saved the World Today"는 영국 싱글 [7]차트 11위에 올랐고, "17 Again"의 리믹스는 이 듀오에게 미국 핫 댄스 뮤직/클럽 플레이 차트에서 첫 1위를 차지했다.이 밴드는 또한 앨범의 지원을 위해 "Peacetour"라고 불리는 월드 투어를 시작했다.투어는 1999년 9월 18일 쾰른의 쾰나레나에서 시작하여 1999년 12월 6일 런던 도클랜즈 아레나에서 종료되었다.투어 수익금은 모두 그린피스와 국제앰네스티에 기부됐다.2000년에는 유리스믹스(독일 록 암 링 등)에 의해 수많은 유럽 페스티벌이 열렸다.2001년 스튜어트는 미국을 위해 U2와 함께 A Trivents to Heroes 자선 콘서트 공연을 했다.2002년, 그는 브라이언 페리와 그의 앨범 Franic에서 공동 작업을 했다.

2003년 6월, 레녹스는 세 번째 솔로 앨범인 베어(Bare)를 발매했는데, 이 앨범은 영국과 미국에서 톱 5의 히트를 기록했고, 미국 빌보드 핫 댄스 뮤직/클럽 플레이 차트에서 3개의 트랙이 정상에 올랐다.그녀는 또한 피터 잭슨의 영화 반지의 제왕을 위해 "Into the West"를 녹음했다. 폐막 테마로 등장한 The Return of the King은 레녹스에게 아카데미 최우수 노래상을 안겨주었다.2003년 11월, 유리스믹스는 남아프리카 공화국의 케이프 타운에서 열린 46664에서 3곡을 연주했는데, 스튜어트는 이 공연의 주요 주최자 중 한 명이었다.그들은 "Here Comes the Rain Again", "7 Seconds"의 언플러그드 버전을 유수 은두와 "Sweet Dreams"와 함께 연주했다.스튜어트는 롤링 스톤스의 보컬 믹 재거와 함께 2004년에 개봉된 영화 알피의 사운드트랙에 참여했는데, 여기에는 영화로부터 골든 글로브상을 받은 "올드 해비츠 다이 하드"가 포함되어 있습니다.

2005년 11월 7일, 유리스믹스는 두 개의 신곡으로 리마스터된 최고의 히트 패키지인 Ultimate Collection을 출시했다.그 중 하나인 "I've Got a Life"는 싱글로 발매되어 영국 싱글[7] 차트 14위에 올랐고, 미국 빌보드 핫 댄스 뮤직/클럽 플레이에서 3주 연속 1위에 올랐다.레녹스와 스튜어트는 그들의 새로운 컴필레이션 앨범을 홍보하기 위해 많은 TV 쇼에 출연했는데, 이 앨범은 영국에서 톱 5 히트를 기록했고 플래티넘 인증을 받았다.2005년 11월 14일, 듀오의 레이블인 RCA는 그들의 8개의 스튜디오 앨범을 리마스터 및 확장판으로 리믹스하여 발매하였다.리마스터는 확장된 예술작품과 함께 별도로 제공되었고, 박스라는 이름의 수집가 상자 세트에도 함께 제공되었습니다.그러나 1984년 사운드트랙 앨범 1984(For the Love of Big Brother)는 버진 레코드가 그 앨범에 대한 권리를 가지고 있기 때문에 이 재발매 캠페인에 포함되지 않았다.2005년에는 영국 음악 [14]명예의 전당에 입성했다.2007년, 레녹스는 영국과 미국에서 톱 10의 성공을 거둔 네 번째 앨범인 Songs of Mass Destruction으로 솔로 활동을 재개했다.2009년, 그녀는 그녀의 첫 솔로 "가장 히트한" 패키지인 "애니 레녹스 컬렉션"을 출시했다.같은 해, 레녹스는 자신과 스튜어트는 친구로 남지만,[15] 앞으로 유리스믹스 프로젝트는 없을 것이라고 말했다.

2012년 9월 로이터와의 인터뷰에서 스튜어트는 새로운 유리스믹스 앨범이 작업 중인지에 대한 질문을 받고 "우리는 지금 그것에 대해 말하는 것이 아니라 절대 말하지 않는다"고 답했다.그는 유리스믹스의 [16]음악을 바탕으로 한 뮤지컬을 개발하는 것을 고려하고 있다고 덧붙였다.

2014년 비틀즈 추모 콘서트 재결합

애니 레녹스와 데이브 스튜어트는 "The Night That Changed America: A Grammy Salutt to The Beatles"에서 듀오로 출연했다.이 행사는 그래미상 다음 날인 2014년 1월 27일 로스앤젤레스 컨벤션 센터에서 녹음되었다.그들은 비틀즈의 노래 "The Fool on the Hill"을 불렀다.

2019년 스팅 30회 자선 콘서트 재결합

유리스믹스로 알려진 애니 레녹스와 데이브 스튜어트는 2019년 12월 9일 뉴욕 비콘 극장에서 열린 스팅의 30회 열대우림 재단 기금 자선 콘서트에서 공연을 했다.이 그룹은 다른 [17]출연자들과 함께 여정의 "Don't Stop Believin'"의 피날레 공연에 합류하기 전에 "내가 너에게 거짓말을 할까?", "Here Comes the Rain" 그리고 "Sweet Dreams (Are Made this)"를 연주했다.

음반 목록

주요 기사:유리스틱스의 음반 목록

콘서트 투어

  • 스위트 드림 투어(1983년)
  • 터치 투어(1983-1984)
  • 리벤지 투어 (1986년-1987년)
  • 리바이벌 투어(1989~1990)
  • 평화투어(1999년)

어워드

빌보드 뮤직 어워드

연도 지명자/직업 상 결과 레퍼런스
1983 "Sweet Dreams (Are This)" 톱 핫 100곡 지명했다 [18]
1984 그들 자신 톱 디스코 아티스트– Duo / 그룹 지명했다 [19]
1985 톱 아티스트 지명했다 [20]
톱 빌보드 200 아티스트 지명했다
톱 핫 100 아티스트 지명했다
톱 핫 100 아티스트– Duo / 그룹 지명했다
톱 댄스 클럽 플레이 아티스트 지명했다
비 유어 유어 유어 투나잇 톱 빌보드 200 앨범 지명했다
상위 콤팩트 디스크 지명했다
'내가 거짓말할까?' 톱 핫 100곡 지명했다
'성범죄' 톱 댄스 플레이 싱글 지명했다
1986 그들 자신 톱 빌보드 200 아티스트 지명했다 [21]
톱 핫 100 아티스트 지명했다

브릿 어워드

연도 지명자/직업 상 결과
1984 그들 자신 베스트 브리티시 그룹 지명했다
1986 비 유어 유어 유어 투나잇 베스트 브리티시 앨범 지명했다
그들 자신 베스트 브리티시 그룹 지명했다
1987 지명했다
1990 지명했다
We Too Are One(우리도 하나) 베스트 브리티시 앨범 지명했다
"Don't Ask Me Why" (이유 묻지마) 최우수 영국 비디오 지명했다
1999 그들 자신 영국 음악에 대한 탁월한 공헌 수상해
2010 "천사가 있을 거야" 30년간의 라이브 퍼포먼스 지명했다

그래미상

연도 지명자/직업 상 결과
1984 그들 자신 최우수 신인상 지명했다
1985 Eurythmics 스위트 드림:비디오 앨범 최우수 비디오 앨범 지명했다
1986 자매는 자신을 위해 하고 있다(with 아레사 프랭클린) 보컬을 가진 Duo 또는 Group에 의한 최고의 R&B 퍼포먼스 지명했다
'내가 거짓말할까?' 보컬을 가진 듀오 또는 그룹의 최우수 록 퍼포먼스 지명했다
1987 '미션맨' 수상해
1990 새비지 베스트 뮤직 비디오– 롱 폼 지명했다
1991 우리 둘도 하나 지명했다

MTV 비디오 뮤직 어워드

연도 지명자/직업 상 결과
1984[22][참고 자료] "Sweet Dreams (Are This)" 최우수 신인상 수상해
1985[23][참고 자료] '내가 거짓말할까?' 최고의 스테이지 퍼포먼스 지명했다
최고의 전체적인 퍼포먼스 지명했다
최고의 안무 지명했다
최적의 편집 지명했다
베스트 그룹 비디오 지명했다
1987[24][참고 자료] '미션맨' 지명했다
베스트 컨셉 비디오 지명했다
가장 실험적인 비디오 지명했다
최고의 특수 효과 지명했다
최적의 편집 지명했다
1988[25][참고 자료] 남자가 필요해 베스트 그룹 비디오 지명했다
'너 때문에 내 마음이 오싹해' 최적의 방향 지명했다

음악 및 미디어 연말 어워드

연도 지명자/직업 상 결과 레퍼런스
1987 그들 자신 올해의 그룹 수상해 [26]
  • 1984년: 아이보르 노벨로상 - 올해의 작곡가상
  • 1987년: 아이보르 노벨로상 - 올해의 작곡가상
  • 1987년 : 아이보 노벨로상 - '괜찮아(Baby's Coming Back)'로 현대음악상 수상
  • 2000: Silver Clef Award
  • 2000년 ASCAP상 '스위트 드림(Are Made This)'
  • 2003년 동지음악상
  • 2005년: 영국 음악 명예의 전당에 입성
  • 2008년 ASCAP상 '스위트 드림(Are Made This)'
  • 2009년 ASCAP상 '스위트 드림(Are Made This)'
  • 2010년 ASCAP상 '스위트 드림(Are Made This)'[27]

레퍼런스

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외부 링크