코일(밴드)

Coil (band)
코일
Coil, circa 2004. Left to right: John Balance, Peter Christopherson
코일, 2004년쯤.
왼쪽에서 오른쪽으로: 존 밸런스, 피터 크리스토퍼슨
배경정보
일명블랙 라이트 디스트릭트, ELpH, 타임머신, 뱀의 병, 에스케이톤
기원.영국 런던
장르
활동년수1982–2004
레이블
기 구성원존 밸런스
피터 크리스토퍼슨
스티븐 스로어
대니 하이드
드류 맥도월
윌리엄 브리즈
폴산드라
오시언 브라운
웹사이트thresholdhouse.com

코일(Coil)은 1982년 런던에서 결성되어 2005년 해체된 영국의 실험 음악 그룹입니다.처음에 밴드 사이키티비의 음악가 존 밸런스에 의해 솔로 프로젝트로 구상된 코일은 선구적인 산업 음악 그룹인 Grotting Gristle의 파트너이자 사이키티비 밴드 동료인 Peter Christopherson의 합류와 함께 풀타임 프로젝트로 발전했습니다.코일의 작품은 고딕 록, 네오 포크, 다크 앰비언트와 같은 장르에 영향을 미치면서 오컬트, 섹슈얼리티, 연금술, 약물과 관련된 주제를 탐구했습니다.[7]올뮤직은 이 그룹을 "영국의 탈산업화 시대에서 가장 사랑 받고 신화화된 그룹 중 하나"라고 불렀습니다.[7]

1984년 데뷔 EP How to Destroy Angels를 발매한 후, 코일은 Some Bizzare Records에 합류하여 Scatology(1985[8])와 Horse Rotorvator(1986)라는 두 장의 정규 앨범을 발매했습니다.1985년, 이 그룹은 일련의 사운드 트랙 작업을 시작했는데, 그 중에서도 첫 번째 헬라이저 영화의 거절된 곡들이 있습니다.썸비자레를 떠난 후, 코일은 그들만의 음반사인 Threshold House를 설립했고, 이를 통해 러브의 시크릿 도메인(1991)을 제작하고 발매했습니다.1990년대 초, 재정적인 어려움으로 인해 그룹의 작업은 지연되었고, Astral Disaster(1999)와 Vol. 1(1999)와 Vol. 2(2000)로 구성된 어둠 속에서 놀 음악 시리즈와 블랙 라이트 디스트릭트(Black Light District), ELpH, Time Machine과 같은 별칭으로 여러 프로젝트를 발표했습니다.[7]

밸런스와 크리스토퍼슨이 유일하게 멤버로 활동했으며, 스티븐 스로어, 대니 하이드, 드류 맥도월, 윌리엄 브리즈, 테프폴산드라, 오시언 브라운 등이 밴드 활동 전반에 기여했습니다.이들 멤버들의 참여로, 이 그룹은 또한 에스케이톤과 샬리스를 포함한 몇 개의 더 작은 독립적인 베니티 레이블을 시작했습니다.이 그룹의 첫 라이브 공연은 1999년에 열렸고, 2004년까지 지속된 일련의 미니 투어를 시작했습니다.[9]2004년 11월 13일 존 밸런스의 우연한 죽음 이후, 크리스토퍼슨은 공식적으로 창조적인 존재로서의 코일이 더 이상 존재하지 않는다고 발표했고, 나폴리의 유인원 (2005)과 함께 코일 디스코그래피를 끝냈습니다.그 후 드류 맥도월과 대니 하이드가 프로젝트의 아카이브를 이끌면서, 사후 공개와 미공개 자료의 편집이 뒤따랐습니다.

역사

1982-1983: 형성 및 초기 연도

자세한 정보: 1981년 Grotting Gristle 해체, 1982-1983년 Psychic TV, John Balance의 초기 경력

1978년, 존 밸런스(Joof[rey] Burton, 의붓아버지 성으로 Rushton이라고도 함)는 학교 친구인 톰 크레이그(Tom Craig)와 함께 스타비멘탈(Stabmental)이라는 이름으로 영국 언더그라운드 아티스트에 대한 기사를 기고한 10대 잡지 기자였습니다.중요한 산업 밴드인 Grotting Gristle과 Cabaret Voltaire를 포함하여.[10]Balance는 Rightsing Gristle 팬으로 우편을 통해 그들에게 연락을 했고, 그래서 Rightsing Gristle의 프론트맨 Genesis P-Orrridge와 친구가 되었습니다.[11]1980년 2월, 밸런스는 이교도 지구로 녹음되어 발매된 Roothing Gristle 공연에 참석했고, 그곳에서 P-Orrridge의 밴드 동료인 Peter Christopherson을 처음 만나 친구가 되었습니다.[12]

1981년 Grotting Gristle이 해체된 후, P-Orrridge, Christopherson, 그리고 Alex Fergusson (이전 얼터너티브 TV)은 The Templeov Psychick Youth라는 동반된 동료 관계와 함께 Psychic TV라는 제목의 새로운 프로젝트를 구성하기 시작했습니다.[13]서섹스 대학에 잠시 다녔고 브라이언 윌리엄스의 러스트모드 프로젝트에 참여했던 밸런스는 크리스토퍼슨과 함께 살기 위해 런던으로 돌아왔고,[14] 크리스토퍼슨은 로맨틱한 파트너십을 시작했습니다.[15]사이키 TV 멤버로서, 밸런스는 싱글 "Just Shrifting" (Force the Hand of Chance)의 녹음에 참여했고, 다음 해에는 Dreams Less Sweet의 녹음에 참여했습니다.[16]

이미 Psychic TV 재직 전에 공연과 녹음을 한 경험이 있는 Balance는 1982년에 Coil이라는 이름을 사용하기 시작했는데, 원래는 솔로 프로젝트로 계획되어 있었습니다.[17][7][18]1983년, 밸런스는 "The Price of Existence Is Eternal Warfare"라는 성명서를 작성하고 1982년 5월 5일자 게리 레버모어의 레이블 써드 마인드 레코드에 "On Balance"[19]라는 곡의 테이프를 보내 컴필레이션 앨범 Rising From The Red Sand에 포함시켰습니다. 하지만 레버모어는 이 곡을 거절했습니다.[20]그럼에도 불구하고, 밸런스는 1983년 5월 11일에 《S for Sleep》, 《Red Weather》, 《Here to Here》의 세 곡을 더 녹음했습니다.[21][22]1983년 8월 4일, 밸런스와 크리스토퍼슨의 듀오로 런던의 마젠타 클럽에서 세리스 윈 에반스와 데릭 자먼의 영화 상영회에서 첫 공연을 가졌습니다.[21][20]P-Orrridge와의 갈등이 커지면서 환멸을 느낀 Christopherson의 Psic TV에 대한 약속이 아직도 코일 참여를 제한하고 있었기 때문에, Balance는 Zos Kia라는 자신의 프로젝트를 주도했던 Psic TV 멤버이기도 한 John Gosling에게 함께 일하기 위해 접근했습니다.밸런스와 고슬링의 협력으로 1983년 동안 다음 세 번의 공연이 이루어졌고, 마지막 공연은 12월에 베를린 아토날 페스티벌에서 공연되었는데, 여기서 밸런스는 심령 TV와 코일 멤버로 모두 참여했습니다."On Balance" 뿐만 아니라 앞서 언급한 공연의 음반은 1984년 2월 오스트리아 레이블 네크로파일 레코드에 의해 발매된 Zos Kia/Coil 스플릿 앨범 Transparent에 수록되었습니다.[19][23][24][25]1984년 1월 이후, 밸런스와 크리스토퍼슨은 코일을 전업으로 만들기 위해 심령 TV와 심령 청춘의 신전을 떠났습니다.[21][26]

1984-1986: 천사들과 약간의 비주년을 파괴하는 방법

1984년 4월 20일 벨기에의 레이블 L.A.Y.L.A.H.Antrecords에 의해 밴드의 공식적인 녹음 데뷔, "How to Destroy Angels"라는 제목의 확장된 연극이 발매되었습니다.[14]: 49 [27]1984년 2월 19일 브리타니아 로우 스튜디오에서 녹음된 이 음반은 주로 철과 강철 악기를 사용하여 봄과 전쟁의 신으로서 화성에 헌정되었습니다.[21][28][29]

1984년 5월 얼마 지나지 않아, 코일은 JG Thirlwell에게 공동 프로듀서이자 공동 작곡자로 다가가는 Scatology라는 제목의 첫 정규 스튜디오 앨범을 녹음했습니다.[30] 스티븐 스로어, 알렉스 퍼거슨, 개빈 프라이데이를 포함한 여러 공헌자들이 녹음에 참여했습니다.[31]스카톨로지의 주제는 물질을 변형시키는 아이디어로서 연금술에 주로 초점을 맞추는 한편, 천사를 파괴하는 방법의 주제와 일치했습니다.[32]

스카톨로지는 1984년 밴드 자체 레이블인 포스 앤 폼과 K.422(썸 비자레 레코드 서브레이블)에 의해 저작권 날짜와 함께 1985년 초에 발매되어 주로 긍정적인 피드백을 받았습니다.얼마 지나지 않아, "패닉"의 리믹스와 "Tainted Love"의 커버가 포함된 싱글이 발매되었고, 수익금은 테런스 히긴스 트러스트에 기부되었습니다.[33][34] 그 이후 최초의 에이즈 혜택 음악 발매로 환영을 받았으며, 뉴 현대 미술관이 구입한 크리스토퍼슨이 감독한 "Tainted Love" 비디오와 함께 지원되었습니다.요크,[35][36][28][37][7] 미국

Horse Rotorvator는 1986년에 다음 정규 버전으로 출시되었습니다."The Anal Stage"와 "Circles of Mania"와 같은 곡들이 Scatology 소재의 진화된 버전처럼 들리지만, 이 앨범은 더 느린 템포로 특징지어지며 그룹의 새로운 방향을 나타냅니다.Balance에 따르면, 이 앨범은 이전 앨범들보다 더 어두운 주제를 가지고 있습니다.

Horse Rotorvator는 제가 상상했던 이 기계적이고 살찐 것이 지구를 관통하는 것이었고, 저는 정말로 그것에 대한 환상을 가지고 있었습니다. 밤에 정말 끔찍하고, 타오르고, 뚝뚝 떨어지는, 턱과 같은 환상이었습니다.종말론의 네 기수는 말을 죽이고 턱뼈를 이용해 이 거대한 지구 이동 기계를 만들었습니다."[38]

그 예술작품은 군악대 파빌리온에 폭탄이 터졌던 악명 높은 IRA 폭격의 위치를 찍은 사진을 특징으로 합니다.[35]Horse Rotorvator는 일부 친구들의 에이즈 관련 사망에 영향을 받았습니다.[39][40]게다가, "Ostia (The Death of Pasolini)"라는 노래는 Pier Paolo Pasolini의 의문스러운 죽음에 대한 이야기이고, Balance가 "세계에서 가장 자살이 많은 장소"라고 묘사한 도버의 하얀 절벽에 대한 이야기입니다.[41]

황금은 금속입니다...부자연스러운 역사 (1986-1990)

Horse Rotorvator가 발매된 후, Coil은 Some Bizzare Records를 탈퇴했는데, 그 이유는 그들이 소유주인 Stevo Pearce와 사이가 나빠졌기 때문입니다.[42]Gold Is the Metal (With the Wideest Shoulders)은 1987년 정규 음반으로 발매되었으며, 이 음반은 라이너 노트에 "호스 로터바토르의 후속 음반이 아니라 완전히 별개의 패키지 - 임시 공간과 호흡 공간 - 두 쌍둥이 사이의 공간 - 으로 묘사되어 있습니다."Horse Rotorvator와 Love's Secret Domain을 가리키는 말입니다.[43]

13곡으로 된 부자연스러운 역사 모음집은 1990년에 Threshold House에 발표되었습니다.앨범의 첫 세 곡은 나이트메어 컬쳐 미니 앨범의 절반으로 처음 발매되었습니다.[44]

사랑의 비밀 영역 (1991년 ~ 1992년)

1991년, 러브의 시크릿 도메인(약칭 LSD)이 다음 "제대로 된" 코일 앨범으로 이어졌지만, 호스 로터바토르 이후 몇 개의 마이너 앨범이 제작되었습니다.LSD는 코일의 스타일의 진보를 나타내며 산업화 이후 음악의 새로운 물결을 대표하는 템플릿이 되었고 그들만의 스타일의 애시드 하우스와 혼합되었습니다.[45]앨범이 더 낙관적이기는 했지만, 크리스토퍼슨이 "파티 분위기라고 말하지는 않겠지만, 더 긍정적이다"라고 설명했기 때문에 댄스 음반으로 의도된 것은 아니었습니다.[40][46] "Windowpane"과 "The Snow"의 Jack Dangeres 리믹스가 싱글로 발매되었고, 둘 다 크리스토퍼슨이 감독한 뮤직비디오가 있었습니다."Windowpane"의 비디오는 골든 트라이앵글에서 촬영되었는데, 밸런스는 "원래 태국과 버마의 마약 남작들은 아편을 CIA와 금괴로 교환하곤 했다"고 주장했습니다.[40] 크리스토퍼슨은 "존 [밸런스]가 공연 중에 그가 서 있는 곳이 모래가 빠른 것을 발견했습니다!비디오에서 그가 점점 더 깊어지는 것을 실제로 볼 수 있습니다."[40]게다가, 그 그룹의 태국 친구들은 코일이 뮤직 비디오를 촬영했던 곳에서 사망한 몇몇 사람들을 알고 있었다고 말했습니다.[40]

크리스토퍼슨은 "우리는 '러브 시크릿 도메인'을 방콕의 한 소년 바에서 촬영했는데, 존 [밸런스]가 약 20명 또는 30명의 춤추는 소년들과 무대에서 공연했는데, 사실 이것은 MTV에서 재생되지 않을 것입니다!"[40]라고 설명했습니다.2015년 1월 현재 뮤직비디오는 한 개 이상의 유튜브 채널에서 볼 수 있습니다.[47][48]1992년에는 스톨른과 오염된 노래가 정규 음반으로 발매되었습니다.하지만, '골드 이즈 더 메탈'과 마찬가지로 LSD 시대의 아웃테이크와 데모를 모은 것입니다.[49]

사운드트랙과 사이드프로젝트(1993~1998)

코일은 다양한 이름과 다양한 스타일로 음악을 출판하면서 그들의 작품을 많은 부수적인 프로젝트로 분리했습니다.코일 이전의 별칭인 Zos Kia와 Sickness of Snakes는 초기 출시 물결을 특징짓는 스타일의 기초를 형성했습니다.

코일은 부업 프로젝트와 가명의 두 번째 물결을 시작하기 전에 영화 헬라이저를 위한 사운드트랙을 만들었지만, 그들은 그들의 음악이 사용되지 않을 것이라고 의심했을 때 프로젝트에서 철수했습니다.[50]게다가, 코일은 핀헤드에 대한 영감이 바커 감독이 그룹에서 빌려온 피어싱 잡지에서 부분적으로 얻어졌다고 주장했습니다.[50]밸런스는 1992년경에 도난과 오염된 노래를 발표한 후 다음과 같이 설명했습니다.

네, 훌륭했겠지만 우리는 계속하지 못했을 겁니다. 왜냐하면 그들은 모든 것을 바꾸고 있었고 우리에게, 실제 영화인들에게 별로 친절하지 않았기 때문입니다.그들은 우리를 어둠 속에 많이 가두어 놓았습니다.하워드 쇼어를 사용하기로 결정했을 때 그들은 이미 충분하다고 했습니다.그들은 그저 평범한 영화음악을 원했을 뿐입니다.그들은 공포영화치고는 슬프고 우스꽝스러운 것을 원하지 않았습니다.[49]

또한 1992년 Threshold House는 천사를 파괴하는 방법의 "Remixes And Re-Recordings" 버전을 발표했습니다.Nurse with Wound의 Steven Stapleton은 "How To Destroy Angels II"라는 곡을 리믹스했습니다.[51]

1993년, 코일은 데릭 저먼(Derek Jarman)의 영화 블루(Blue)에 음악을 기고했습니다.Jarman's The Angelic Conversation의 1985년 악보는 1994년 CD로 발매되었습니다.또한, 그들은 사라 데일즈 감각 마사지뿐만 아니라 게이 맨의 안전한 섹스를 위한 가이드의 사운드 트랙을 녹음했습니다.[50]

코일 이전의 별칭과 마찬가지로 코일의 일련의 사이드 프로젝트는 그룹이 다른 스타일의 사운드를 진화시킨 다양한 기반을 나타냅니다.그룹의 프로젝트 "Eskaton"으로 인정받은 나사 아랍이 산집 장르에 대한 코일의 작별이었지만, 다음 프로젝트인 ELpH, 블랙 라이트 디스트릭트 및 타임머신은 모두 코일의 다음 작업을 정의하는 구성 요소인 드론 실험에 크게 기반을 두고 있었습니다.이들 출시는 또한 코일의 새로운 레이블인 에스케이톤의 시작을 시작하게 했습니다.

투명은 1997년 Threshold House에서 CD 형식으로 재발행되었습니다.[52]디스크와 책자는 "두꺼운" 슬립 케이스에 포장되었고, 월드 서펜트 음악 회사와 협력하여 출시되었습니다.[53]

레이트 코일 (1998년 ~ 2004년

실험적 측면 프로젝트의 물결 이후, 코일의 소리는 완전히 재정의되었습니다.새로운 자료를 발표하기 전에, 그 그룹은 편집물인 부자연스러운 역사 II, 윈도우판과 눈 그리고 부자연스러운 역사 III를 발표했습니다.1998년 3월, 코일은 그 해의 춘분과 솔스티스에 맞춰 네 개의 싱글 시리즈를 발매하기 시작했습니다.싱글곡들은 느리고 드론 같은 악기 리듬과 전자 악기 또는 오케스트라 악기들로 특징지어집니다.[54]첫 번째 싱글 "Spring Equinox: Moon's Milk or Under an Quiet Skull"은 같은 곡의 두 가지 버전을 특징으로 했는데, 두 번째 버전은 새로 취임한 멤버인 윌리엄 브리즈의 일렉트릭 비올라 기여를 포함했습니다.두 번째 싱글, Summer Solstage: 비 스팅스는 브리즈의 공연도 선보였고, 그해 초 자살한 밸런스와 크리스토퍼슨의 친구에게 헌정된 산업 소음 노래 "A Warning from the Sun (Fritz를 위해)"도 포함했습니다.[55]세 번째 싱글 "Autumn Equinox: Amethyst Decivers"는 로즈 맥도월의 보컬이 특징인 수록곡 "Rosa Decidua"를 포함합니다.이 싱글에는 "Amethyst Decevers"라는 곡도 수록되어 있으며, 이후 대부분의 코일 투어를 통해 재작업되어 공연되었으며, 결국 LP The Ape of Naples에서 대체 버전으로 재제작되었습니다.네 번째 싱글, 동지: 노스는 또한 맥도월이 부른 곡을 포함하고 있으며, 사이드 프로젝트인 로사 먼디의 공도 일부 인정받고 있습니다.이 시리즈는 나중에 더블 CD 세트인 달의 우유로 다시 출시될 것입니다.

Astral Disaster는 새로운 밴드 멤버 Thypaulsandra의 도움으로 만들어졌으며 1999년 1월 선 다이얼의 멤버 Gary Ramon의 레이블인 Prescription을 통해 발매되었습니다.[56]비록 이 앨범은 처음에는 단지 99장으로 제한되었지만, 나중에 상당히 다른 형태로 재발매될 것입니다.Musick To Play In The Dark Vol. 1은 1999년 9월에 이어졌고, 몇 달 후 코일은 16년 만에 그들의 첫 번째 콘서트를 공연했습니다.

2000년 4월, 퀸즈 오브 더 순환 도서관은 테프폴산드라에게 제작 크레딧을 수여했습니다.싱글 트랙, 정규 드론 앨범은 크리스토퍼슨의 도움 없이 만들어진 유일한 코일 앨범입니다.어두운 곳에서 연주하는 음악 Vol. 2는 2000년 9월에 이어졌고, 코일은 라이브 공연을 더 집중적으로 하기 시작했는데, 이 기간에는 일련의 미니 투어 사이에 Black Antlers를 위한 음악을 작곡하는 것도 포함되었습니다.[57]코일은 이 시기에 일련의 라이브 앨범을 발표하기도 했습니다.Christopherson의 Roothing Gristle 작업을 연상시키는 소음 중심의 실험 앨범인 Constant Shallowness Leads To Evil은 2000년 9월 라이브 공연에서 처음 판매되었습니다.코일은 마침내 2004년 6월에 블랙 앤틀러스를 출시했습니다.

이전에 출시된 많은 제품과 달리 코일의 최신 재료는 산성 하우스보다 드론에 더 의존하는 느린 사운드가 특징입니다.이 소리의 변화는 "Ostia"와 "Slur"와 같은 노래들이 그들의 원래 속도보다 느려진 것과 나중에 The Ape Of Naples에서 발표된 "Teage Lightning"과 "Amethyst Decivers"의 재녹음에 따라, 그들의 라이브 공연에 반영되었습니다.[58]

코일 라이브

코일의 살아있는 화신은 뚜렷한 유산과 관련이 있습니다.첫 라이브 쇼는 1983년에 열렸지만, 단지 4번의 공연 후에, 그들이 다시 라이브 공연을 하기 전에 15년이 흘렀습니다.[9]

1999년 12월 14일, 코일은 베를린의 폴크스뷔네에서 elph.zw ölf를 공연했습니다.비록 공연은 18분이 채 되지 않았지만, 라이브 공연의 새로운 시대의 시작을 알렸습니다.코일은 공연자뿐만 아니라 다양한 세트 리스트로 50개에 가까운 콘서트를 추가로 열 것입니다.

코일은 2000년에 로열 페스티벌 홀에서 두 번 공연을 했습니다.첫 번째 콘서트는 줄리안 코프에 의해 큐레이션된 주말의 일부로 4월에 열렸는데, 그 때 그들은 처음으로 완전한 밴드 라인업으로 공연을 했고, 타임머신을 공연하면서 라이브 공연의 주요 요소가 될 "플러시 슈트"를 입었습니다.그들은 9월에 다시 공연을 했고, 그 때 짐 설웰(Foetus)과 청구서를 공유했습니다.두 공연 모두 풀세트였습니다.

코일의 연기는 시각적으로나 청각적으로 초현실적이었습니다.대표적인 솜털 수트인 썬라에서 영감을 받은 아이디어는 라이브 쇼에서 가장 중요한 역할을 했습니다.[59]이 수트는 나중에 라이브 원의 앨범 커버로 사용될 것이고, 다른 의상들은 라이브 투와 라이브 쓰리의 커버에 각각 스트레이트 재킷과 거울 가슴 후드 점프수트에 등장할 것입니다.비디오 화면은 크리스토퍼슨이 만든 영상과 애니메이션을 투사했고 안개 기계는 섬뜩한 분위기를 만들었습니다.공연 중에 밸런스가 삐걱거리고 울부짖는 경우가 많아서 효과가 더 커집니다.

2003년 올 투모로우 파티 페스티벌에서 밴드의 공연은 다음과 같이 발표되었습니다.앰뷸런스는 그의 품에서 죽었습니다.2005년 Threshold House에서 디지팩으로 발매된 태국어 버전은 이듬해에 발매되었습니다.그리고 앰뷸런스는 2004년 11월 그가 사망하기 전 밸런스가 선택한 이름으로 출시되었습니다.[60][61]

라이브 포, 라이브 쓰리, 라이브 투, 라이브 원 그리고...의 발매를 포함하여 많은 코일 공연들이 발매되었습니다.그리고 앰뷸런스는 셀바기나, Go Back Into The Woods, Megalithomania와 같은 몇몇 매우 제한된 판본뿐만 아니라 그의 품에서 죽었습니다.2010년 DVD 박스 세트인 컬러 사운드 오블리비언(Color Sound Oblivion)에서 여러 콘서트의 비디오 녹음이 발매되었습니다.[62]

코일의 마지막 공연은 아일랜드 더블린 시청의 DEARF (Double Electronic Arts Festival)에서였습니다.[63]

밸런스의 죽음과 크리스토퍼슨

밸런스는 2004년 11월 13일 자택에서 2층 착륙 도중 추락해 사망했습니다.크리스토퍼슨은 Threshold House 웹사이트를 통해 밸런스의 죽음을 알렸고, 죽음의 상황에 대한 자세한 정보를 제공했습니다.밸런스의 추모식은 2004년 11월 23일 브리스톨 근처에서 열렸으며, 약 100명이 참석했습니다.[64]

2005년 12월 2일에 마지막 스튜디오 앨범 The Ape of Naples가 발매되었습니다.2006년 8월, 희귀한 CD-R 버전인 The Remote Viewer와 Black Antlers가 "공감적으로 리마스터링"되어 2개의 디스크 버전으로 확장되었는데, 여기에는 새로운 재료와 최근에 리마스터링된 재료가 포함되었습니다.2010년 7월 컬러 사운드 오블리비언(Color Sound Oblivion)이라는 이름의 종합 16 DVD 박스 세트가 출시되었습니다."Patron Edition"은 2009년 11월에 예약 판매되었으며 3시간 만에 매진되었습니다.크리스토퍼슨은 또한 코일의 전체 뒷면 카탈로그를 하나의 블루레이 디스크에 공개할 수 있는 가능성에 대해서도 논의했습니다.[65]

2006년 11월, 공식 코일 웹사이트는 "The Remote Viewer와 Black Antlers의 태국 프레스 성공에 이어, 많은 요청 후에, 우리는 CD 카탈로그를 더 확장할 계획입니다." 며칠 후에 Duplais Balance와 Moon's Milk in Six Phase가 발표되었습니다.[66]또한 앨범 The New Backwards가 포함된 The Ape of Naples의 확장된 바이닐 버전이 발매되었고, Time Machine의 두 디스크 버전이 발표되었습니다.[66]

2010년 11월 24일 태국 방콕에서 수면 중 사망.[67]

예술성

스타일, 악기 및 크리에이티브

그들의 작업은 그들의 경력이 발전함에 따라 점점 더 설명하기 어려워졌지만, 코일의 음악 스타일은 산업 음악, 소음 음악, 앰비언트 음악과 다크 앰비언트, 네오 포크, 스피크 워드, 드론 음악과 미니멀리즘과 같은 장르를 포괄했습니다.그들은 종종 그들의 작품을 음악 작품이라기 보다는 마법의 의식으로 여겼습니다;[68] 밸런스는 이 접근법을 "마술 음악"이라고 명시적으로 언급했습니다.[41]밸런스는 코일 디스코그래피의 전반부를 "태양"이라고 표현했고, 이후의 작업은 "달의 음악"이라고 표현했습니다.[41][69]

코일은 많은 이국적이고 희귀한 악기들을 그들의 녹음과 공연에 포함시켰습니다.이 그룹은 Moog 신디사이저, ANS 신디사이저, Mellotron 및 Optigan을 포함한 빈티지 전자 악기에 특별한 관심을 나타냈습니다.[70][71]코일의 후기 동안 마림바 연주자 톰 에드워즈가 이 그룹에 합류하여 라이브 앨범 라이브 투와 라이브 쓰리, 스튜디오 앨범 블랙 앤틀러스와 나폴리의 유인원에서 공연했습니다.

즉흥성과 직관성으로 종종 이어지는 코일은 절단 기술, 의식 약물 사용, 수면 부족, 자각몽, 조석 이동, 존 디와 같은 스크리닝 방법, 기술적 결함, SETI 동기화 및 혼돈 이론과 같은 실험적 기술을 사용했습니다.[38][40][46][65][28][72]

릴리스

코일의 유통은 때때로 한정판 앨범을 발매하는 것을 포함하여 팬들 사이에서 수집가들의 아이템으로 만들었습니다.[73]"아트 오브제", 사인 같은 사인, 심지어 앨범 포장에 묻은 피의 얼룩과 같은 별난 점들을 포함하여, 코일은 그들의 기록을 오컬트 공예품과 비슷한 것으로 바꾸며 진정한 팬들을 위한 작업을 더 개인적으로 만들었다고 주장했습니다.[41]이러한 관행은 코일의 경력 후반부에 현저하게 증가했습니다.이 때문에 비평가들은 코일과 그 음반사를 가격 담합이라고 비난했습니다.[74]하지만 밸런스는 코일 앨범을 원하는 모든 가게에 정기적으로 보유하는 것에 관심을 나타냈습니다.[41]2003년, 코일은 많은 희귀한 작품들을 재발매하기 시작했고, 대부분 리믹스되었습니다.[66]그들은 또한 많은 양의 절판된 음악을 이용할 수 있는 다운로드 서비스를 시작했습니다.

종교관

코일은 혼돈의 마법에 대한 고정관념뿐만 아니라 이교도와 연금술 신앙을 가지고 있었지만, 때때로 사탄주의자라고 불렸습니다.[72][75]발란스는 자신을 "다시 태어난 이교도"라고 명시적으로 언급했고, 그의 이교도를 "자연 안에 있는 정신"이라고 묘사했습니다.[59]그러나 크리스토퍼슨은 코일의 믿음을 연관성이 없는 것으로 묘사했습니다.

우리는 특정한 종교적 교리를 따르지 않습니다.사실, 정반대로, 우리는 교조주의자들, 즉 거짓 예언자들을 그대로 따르는 것을 단념시키는 경향이 있습니다.그리고 지금까지 우리는 기독교인들에 대해 그다지 동정적인 견해를 가지고 있지 않습니다.우리가 따르는 것은 우리 자신의 코입니다. 화학적인 의미에서 말하는 것이 아닙니다.[40]

회원들

  • 존 밸런스는 코일의 설립자이자 코일 음악의 주요 보컬이자 작곡가였습니다.
  • 피터 크리스토퍼슨이 수석 프로듀서였습니다.
  • Stephen Thrower는 1987년부터 1992년까지 Coil의 정회원으로 일했습니다.
  • Danny Hyde는 공동 저자, 협력자, 스튜디오 엔지니어, 리믹스 제작자로 주기적으로 참여했습니다.피터 크리스토퍼슨은 그를 코일의 세 번째 비밀 멤버라고 불렀습니다.
  • 드류 맥도월은 1990년에 코일과 협력하기 시작했고 1995년에 공식적으로 헌액되었습니다.그는 1999년에서 2000년 사이에 그룹을 떠났습니다.
  • 드류의 전 부인 로즈 맥도월(Rose McDowall)은 《Wrong Eye》, 《Rosa Decidua》, 《Christmas Is Now Drawing Near》를 포함한 여러 코일 트랙의 보컬을 맡았습니다.그녀는 또한 코일과 단명 프로젝트인 로사 먼디(Rosa Mundi)를 위해 협력했습니다.
  • Ossian Brown은 약 1992년부터 Coil의 공동 작업자였고 2000년에 그룹에 합류하여 Coil 앨범 The Ape of Naples의 마지막 앨범까지 그들과 함께 광범위하게 투어를 하고 여러 녹음 작업을 했습니다.
  • 윌리엄 브리즈는 1997년부터 2000년까지 코일의 전기 비올라 연주자였습니다.[76]
  • 테프폴산드라는 1999년 1월 26일에 정식 멤버가 되었고, 마지막 앨범인 The Ape of Naples까지 참여했습니다.특히 그는 퀸즈 오브 더 순환 도서관 앨범의 전체 악기를 만들었습니다.[77][78]
  • 존 고슬링(John Gosling)은 '트랜스페어런트(Transparent)'에 출연한 코일의 최초 라이브 화신과 함께 공연했습니다.
  • 스피릿라이즈드의 톰 에드워즈는 코일의 라이브 화신에 참여했고, 2000년부터 코일의 마림바 선수였습니다.[79]
  • 클리프 스테이플턴은 2000년대 내내 다양한 지점에서 코일의 스튜디오에서뿐만 아니라 여러 라이브 공연에서 허디거디를 연기했습니다.
  • 블랙 썬 프로덕션의 마시모와 피어스는 2002년 코일 라이브의 멤버였습니다.하지만, 그들은 무대 공연자였고, 라이브 공연 중에 "Ostia"의 시적인 도입부를 읽는 것 외에는 결코 음악적으로 기여하지 않았습니다.[71]
  • 마이크 요크는 제한된 시간 동안 코일 라이브 그룹의 일원이었습니다.

영향과 유산

비록 코일이 많은 음악 그룹에 관심을 표명했지만, 그들은, 만일 영향을 받는다 하더라도, 거의 그들에게 영향을 받았다고 주장하지 않았습니다.코일은 윌리엄 버로우즈, 앨리스터 크롤리, 브리온 기신, 오스틴 스페어와 같은 비음악적인 소스의 영향을 명시적으로 언급했습니다.[41]게다가, 그 그룹은 버로우즈와 친구였고 스페어의 원래 작품 일부를 소유했습니다.[71]

Balance는 다양성의 중요성을 강조하며 팬들이 새롭고 다양한 형태의 음악을 교환하고, 토론하고, 발견하도록 장려했습니다.코일이 관심을 표명한 음악은 음악적인 콘체르트부터 포크 음악, 하드코어 펑크, 클래식, 테크노까지 다양하고 광범위합니다.코일이 관심을 표명한 음악가들 중에는 초기의 일렉트로닉, 실험, 미니멀리즘 아티스트들이 있었습니다.해리 파치, 라 몬테 영, 카를하인츠 슈토크하우젠(한때 밸런스에 의해 "코일의 명예 회원"[70][80][81]으로 불렸던), 앨빈 루시에, 아르보 페르트.또한 Coil은 Cluster, Amon Dül II, Can, Kraftwerk 및 Tangerine Dream을 포함한 크라우트록 그룹에 관심을 표명했습니다.코일이 관심을 표명한 록 음악가 및 그룹은 앵거스 맥클리스, 캡틴 비프하트, 플리퍼, 레너드 코언, 루 리드, 니코, 페레 우부, 버트홀 서퍼스, 네이팜 데스, 생일 파티, 벨벳 언더그라운드 및 버진 프룬즈입니다.[41][59][70][80][81][23]코일은 러시아 작곡가 이고르 스트라빈스키에게 관심을 표명했고, 그의 발레 Rite of Spring의 샘플을 그의 말 회전자 노래 "The Anal Step"에 사용했습니다.[82]게다가, 블랙 앤틀러스 코일은 앨범에서 선라에게 곡을 헌정했고 밤밤의 곡을 커버했습니다.[83]

코일의 전자 음악에 대한 영향력은 밸런스의 사망 이후 전 세계의 전자 음악가들이 일련의 헌정 앨범을 공동 작업하면서 더욱 분명해졌습니다.이 앨범들에 등장하는 몇몇 유명한 아티스트들은 알렉 엠파이어, 크리스 코넬리 그리고 KK 널입니다.그냥 그렇다).Nine Inch Nails의 프런트맨인 트렌트 레즈너(Trent Reznor)도 2014년 2월 그룹이 자신의 작업에 미친 중요한 영향력을 다음과 같이 표현했습니다.[84]

[코일] 'Tainted Love' 영상 역대급 뮤직비디오 중 하나로 남아있습니다.나는 언제나 욱신거리는 그리슬보다 코일에 더 끌렸습니다. 어둠과 풍자는 정말로 나를 울렸습니다.즉시 명백하지 않은 경우:Horse Rotorvator는 저에게 깊은 영향을 끼쳤습니다.그들이 당신의 감각에 한 일.그들이 소리로 할 수 있는 것.존이 서정적으로 하고 있던 것.그들의 이국적인 어둠이 그들의 작품에 스며들었습니다.[85]

수록곡 "At the Heart of It All"은 이후 나인 인치 네일스 리믹스 앨범 Fore Down the Spiral에 수록된 Aphex Twin 트랙에 이름을 빌려주었다; 코일은 Fore Down the Spiral의 리믹스와 리믹스 앨범 Fixed에 수록된 "Give Up"을 제공하기도 하였다.또한 2010년 레즈너, 마리퀸 맨디그, 애티커스 로스는 새로운 밴드 How to Destroy Angels를 결성했는데, 이 밴드는 그와 접촉한 후 크리스토퍼슨의 축복을 받았습니다.[85][86]

디스코그래피

주요 기사:코일 디스코그래피

20년에 걸친 Coil의 빠른 음악적 산출은 협업뿐만 아니라 수많은 발매, 사이드 프로젝트, 리믹스를 만들어냈습니다.

기본, 정규, 코일 스튜디오 앨범

참고문헌

인용문

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서지학

외부 링크

인터뷰