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포레스터 시스터즈

The Forester Sisters
포레스터 시스터즈
Promotional image of The Forester Sisters, 1987. L-R: Kathy, Christy, June, and Kim.
1987년 포레스터 시스터즈의 홍보 이미지.L-R: 캐시, 크리스티, 준, 그리고 킴.
배경 정보
기원미국 조지아 주 워치 마운틴
장르나라[1]
년 활동1982–1996
레이블워너 내슈빌
회원들
  • 캐시 포레스터
  • 준 포레스터
  • 킴 포레스터
  • 크리스티 포레스터

포레스터 시스터즈는 캐시, 준, 킴, 크리스티 포레스터 자매로 구성된 미국의 컨트리 음악 보컬 그룹이었다.1970년대부터 고향인 조지아 주의 워커 마운틴에서 현지 공연을 함께 했던 네 자매는 1980년대부터 풀타임으로 노래를 부르기 시작해 1984년 워너 레코드 내슈빌과 계약했다.Their greatest commercial success came between then and 1991, when they charted fifteen top-ten hits on the Billboard Hot Country Songs chart, five of which went to number one: "I Fell in Love Again Last Night", "Just in Case", "Mama's Never Seen Those Eyes", "Too Much Is Not Enough" (with The Bellamy Brothers), and "You Again".1986년 아카데미 오브 컨트리 뮤직 그룹상을 수상했으며, 세 차례 그래미상 후보에 올랐다.이들은 컨트리 음악 앨범 외에도 복음음악의 여러 앨범과 크리스마스 음악 중 하나를 발매했다.

이 그룹의 사운드는 주로 4부 합창 하모니로 정의되는데, 가장 흔히 김연아나 캐시가 리드 보컬을 부른다.그들의 스타일은 현대 가족에 기반을 둔 다른 음악 그룹인 Judds나 The Whites와 비교되는 반면, 그들의 작업 본체에 대한 비판적인 리셉션은 일반적으로 혼재되어 왔다.이 자매들은 1996년에 음악 산업에서 은퇴했고 다른 분야에서 일을 찾았다.

초년기

포레스터 시스터즈는 조지아 주 워치 마운틴에서 태어나 자란 네 자매로 캐시(1955년 1월 4일 출생), 준(1956년 9월 22일 출생), 김 씨(1960년 11월 4일 출생), 크리스티 씨(1962년 12월 21일 출생)[2][1]이다.자매의 부모인 보니 제네바(nénie Gray; 1932–2018)와 클라이드 D. "벙크" 포레스터는 4명이 매주 교회 성가대를 위해 음악을 연습하도록 격려할 것이며, 나중에 크리스티가 관찰한 것은 자매들이 조화롭게 노래하는 법을 배우는데 도움이 될 것이다.[3][4]

캐시와 준은 교회 일과 더불어 1970년대 후반에 지역 밴드 활동을 하면서 학교 교사로도 일을 했다.크리스티가 대학을 마친 후, 네 자매는 전문적인 공연을 시작하기로 결정했다.[5]작곡가 바비 킬과 빌리 스톤은 지역 음악 축제에서 그들을 발견했고, 그들을 앨라배마주 머슬 쇼얼스의 한 음악 스튜디오에서 데모를 녹음하도록 초대했다.[1][6]데모 테이프는 워너 브라더스의 아티스트 및 레퍼토리 대표인 페이지 로우덴에게 보내졌다. 래리 개틀린에게 오픈하는 것을 듣고 레이블에서 오디션을 주선했던 레코드 내슈빌 부문.당시 워너 브라더스 사장이기도 했던 음반 프로듀서 짐 에드 노먼.내슈빌은 1984년 말에 자매들과 계약했다.[6]김씨에 따르면 자매들이 처음 레이블로 연락을 받았을 때, 그녀는 그 전화가 장난인 줄 알고 곧바로 전화를 끊은 뒤 레이블이 두 번째 전화를 걸었다고 한다.[3]

경력

1985년 중반 발매된 그룹 데뷔 싱글(그것이 바로 너야) When You're in Love(사랑할 때)는 빌보드 핫 컨트리 송 차트에서 10위를 정점으로 올라섰다.이 곡은 그해 말 발매된 자작 데뷔 앨범의 리드 싱글로 활동했다.[2][6]이 앨범에 수록된 세 곡의 싱글 앨범은 1986년까지 같은 차트에서 1위에 오를 것이다; 발매 순서로는 "I Fall Again Last Night," "Just in Case," 그리고 "Mama's Never Seeed That Eyes"[2]가 있다.머슬쇼얼 쇼얼스에 기반을 둔 작곡가 테리 스키너와 J. L. 월리스가 이 앨범을 프로듀싱하고 "사랑할 때"와 "마마의 네버 스윙드 더 아이즈"를 공동 작곡했다. 그들은 이전에 밴드 바마에서 녹음했던 켄 벨과 함께 전자를 작곡했다.[7][6][2]"Just in Case"는 망명자 멤버 J. P. Pennington과 Sonny LeMaire에 의해 쓰여졌고,[2] 이전에 이 밴드가 1984년 앨범 켄터키 하츠에 녹음했다.[8][2]워너 브라더스의 매출 수치.내슈빌은 '어젯밤 다시 사랑에 빠졌다'가 10만 부 이상 팔렸다고 밝혔다.[6]이 앨범의 성공과 맞물려 이들 자매는 1985년과 1986년 올해의 보컬 그룹 아카데미에서 지명을 받아 말년에 상을 받았다.[9]이 앨범 자체는 1985년 제28회 그래미 어워드에서 듀오나 그룹 위드 보컬에 의해 최우수 컨트리 퍼포먼스 후보에 올랐다.[10]또한 이 앨범의 상업적 성공에 기인하는 것은 광범위한 투어 일정이었으며, 35개 주 전역의 앨라배마, 조지 존스, 리키 스컹스, 그리고 몇몇 다른 컨트리 음악 아티스트들과의 공연으로 구성되었다.[9]'피플'에서는 이들의 소리를 '나라에 대한 천국'이라고 부르며 '잃어버린 부분'의 복음음이 '4중주단의 밝음과 아늑하게 어우러지는 뚜렷한 따뜻함을 더한다'고 평하는 무공천평이 엇갈렸다.[11]앨범 발매 당시 캐시는 매니저 겸 베이스 기타리스트였던 남편 테리 애드킨스와 함께 살았고, 나머지 세 자매는 부모와 함께 계속 살았다.[12]

포레스터 시스터즈는 벨라미 브라더스(2013년 사진)와 1986년 '너무 많이는 충분하지 않다'와 4년 후 '드라이브 사우스' 두 편의 공동 작업을 기록했다.

이 4중주단의 두 번째 앨범은 1986년의 향수, 리본 & 진주였다.그 해 핫 컨트리 송에서 2주 동안 2위를 차지했던 "외로운 나홀로"에서 단 한 곡만을 차트화했다.[2]이 앨범에 기고하는 작곡가는 팸 틸리스, 밥 맥딜, 월트 알드리지였다.[13]이전 앨범과 마찬가지로 스키너와 월리스는 프로듀서로 계속 활동했다.[12]사람들은 네 자매의 목소리 전달에 찬사를 보내는 한편, 이 앨범이 "발가락에 활력을 주는 동안 심장을 경외한다"[13]고 긍정적인 평을 발표했다.더 신시내티 인콰이어러의 클리프 라델은 이 앨범에 대해 별 5개 중 2개를 평가하며, 이 노래를 "바삭바삭한 가을날 하늘처럼 맑다"고 부르면서도 "가난에 시달리는 노래들"[14]이라고 비판했다.몬트리올 가제트의 작가 루신다 초단은 이 4중주단의 소리를 저드족의 소리와 대조하면서 "대부분의 천상의 목소리들이 노래의 봉사에 조화를 이루고 있다"고 말했다.그녀는 '100% 찬스 오브 블루'와 '백 인 마이 암스 어게인'의 표지가 가장 뚜렷한 곡이라고 생각하면서도 여전히 제작에 대한 비판을 쏟아냈다.[15]'혼자 외톨이' 이후, 포레스터 시스터즈는 그들의 앨범 Country Rap의 1위 싱글인 The Bellamy Brothers의 히트곡인 "Too Much Is Not Limple"에 보컬리스트들이 출연했다.[2]이 곡의 성공에 이어 이듬해 형제자매 투어를 통해 두 배우가 함께 순회공연을 했다.[5]

1980년대 후반

이 자매의 3집 앨범인 You Again은 1987년 발매 당시 3개의 싱글 앨범을 차지했다.첫 번째는 1965년 브렌다 리의 히트곡 'Too Mumber Rivers'[16]의 커버였는데, 이 앨범은 포레스터 시스터즈가 국내 차트에서 상위 5위에 올랐다.그 후, 타이틀 곡이 나왔는데, 이 곡은 자매의 다섯 번째이자 마지막 1위 히트곡이 되었다.마지막 싱글은 스키너와 월리스가 함께 쓴 '다시 그의 품 안에 든 라이인' 5위권이었다.[2]두 사람은 배리 베켓, 제임스 스트라우드, 에모리 고디 주니어와 함께 앨범의 제작 의무를 분담했다.[9]이 앨범에는 1990년 에디 레이븐의 톱 10 히트곡인 "서너 또는 나중"[9]도 포함되어 있었다.[17]제임스 M.나이트 리더 뉴스 서비스의 타박스는 이 앨범이 서정적인 사랑의 테마로 "일관된" 앨범임을 감안하면서 호의적으로 리뷰하면서 동시에 그 사운드가 "전통적인" 동시에 "몇 곡의 멜로디가 다른 포맷으로 쉽게 넘어갈 수 있는" 것에도 주목했다.[18]유 어게인(You Again)과 함께 자매들은 1987년 후반에 발매된 전통적인 크리스마스 캐롤로 구성된 앨범인 '크리스마스 카드(A Christmas Card)'[16]도 녹음했다.

다음 앨범은 1988년의 《진심으로》이다.리드 싱글은 "Letter Home"이었고, 이어 1950년대 팝 스탠다드인 "Proxley"와 "Love Will"[2]의 커버가 이어졌다.이 앨범에는 비틀즈의 "I've Just Seeed a Face"와 할란 하워드 작곡 "The Lips Don't Know How to Say Goodbye"의 커버가 포함되었는데,[19] 이 곡은 1991년 더그 스톤에게 톱 10의 히트곡이었다.[20]'러브 윌'을 쓴 작곡가 웬디 월드먼은 베켓, 스트라우드, 노먼의 일부 트랙에서 도움을 받아 이번 앨범의 제작 업무를 대부분 담당했다.[21]1988년 제31회 그래미 시상식에서 보컬과 함께 듀오나 그룹이 수여하는 이 4중주단의 두 번째 그래미상 최우수 컨트리 퍼포먼스 상을 진심으로 치하했다.[10]올랜도 센티넬의 얀 워커는 "앨범에 수록된 10곡에 각각 자신감 넘치는 사운드가 있어 보이는 네 남매의 자연스러운 하모니를 보여주는 쇼케이스"[19]라고 말했다.올뮤직의 윌리엄 루일만은 "멋진 보컬 하모니 스타일의 소유주들이 이번 앨범의 작가 겸 프로듀서 웬디 월드먼과 만나 '레터 홈'과 다른 강한 소재를 잘라내면서 포레스터스가 절정에 달했다"[22]고 평하기도 했다.

워너 브라더스는 1989년에 이 자매들이 출연한 두 개의 프로젝트를 추가로 발표했다.첫 번째 앨범은 All I Need라는 제목의 복음서 앨범이었다.여기에는 '놀라운 은혜', '기억의 추억' 등 전통 찬송가와 영적 영성의 연주가, '이 올레 하우스' 등 20세기 복음서 인기곡이 포함됐다.Christy는 이 앨범을 "우리가 돌아온 뿌리"라고 표현했는데, 이는 자매들이 교회에서 가수로 성장한 것을 가리키는 말이다.노먼, 베켓, 스트라우드가 이 앨범을 공동 프로듀싱했다.[21]그 후 1989년에 '최고의 히트 상품' 패키지가 나왔다.이 곡에는 "Don't You"와 "Leave It Alone"이라는 두 곡의 신곡들이 포함되었는데, 두 곡 모두 그 해 핫 컨트리 노래에서 10위 안에 들었다.10년이 끝날 무렵, 이 그룹의 첫 14곡의 싱글은 모두 이 차트에서 상위 10위 안에 들게 되었는데,[2] 1960년대에 빌보드 컨트리 차트가 100위까지 확장된 이후, 당시 신인 아티스트가 달성한 가장 긴 연속이었다.[23]

1990년대

이전 싱글들의 기세에도 불구하고, 이 그룹의 1990년 앨범 Come Hold Me는 컨트리 차트에서 성공하지 못했으며, 선정된 두 싱글 모두 톱 40에 들지 못했다.벨라미 브라더스의 게스트 보컬도 함께 출연한 존 히엇의 'Drive South'와 'Nothing's Gonnothing Me Tonight'의 커버였다.[2]이번에는 월드만이 직접 앨범을 제작했다.기부 음악가로는 샘 부시, 마크 오코너, 윌리 위크, 크레이그 빅하르트가 있었다.[24]피츠버그 프레스의 제리 샤프는 앨범에 대해 "너무 많은 록과 소 소재가 결합됐다"고 엇갈린 평가를 내렸다.그는 타이틀 곡, '너는 내 것이 될 거야'와 함께 싱글 곡들을 그들의 보컬 퍼포먼스에 가장 강하다고 칭찬했다.[25]

1991년 4월 워너는 그룹의 다음 앨범 '토킨' 'Bout Men. Robert Byrne'을 발매했고, 또 다른 머슬쇼를 기반으로 한 뮤지션이 이 앨범을 제작하여 기타를 연주했다.[26]이 앨범은 이 그룹이 데모 앨범과 처음 두 개의 스튜디오 앨범을 만들었던 같은 스튜디오에 녹음되었다.자매들은 이전 프로듀서들이 자신들의 "서까운" 소리를 강조하기를 원했던 반면, Byrne은 기꺼이 컨트리 록과 웨스턴 스윙을 포함시켰다고 언급했다.[27]Byrne이 공동 작곡한 리드 싱글 "Men"은 그 해 핫 컨트리 송에서 8위에 올랐다.[2]김씨는 여성의 시각에서 볼 수 있는 남녀 관계를 그린 참신한 노래 '남자들'에 대해 "남편과 말다툼을 한 뒤 들어봤기 때문에 공감할 수 있었다"고 말했다.[27]이 곡의 성공은 또한 밴디트 브라더스라는 스튜디오 밴드가 커브 레코드에 녹음한 "Women"이라는 패러디로 이어졌다; 이 패러디는 1991년 중반까지 핫 컨트리 송에도 차트화되었다.[28]'맨'은 1991년 제34회 그래미 어워즈에서 후보에 오른 듀오나 보컬 그룹(Group with Vocal)이 그래미상을 수상한 그래미상 세 번째 그래미상(Anternal Grammy Awards)에서 이 상을 받았다.[10]"Men"의 성공에도 불구하고, 앨범은 62위에 오른 "Too Much Fun"에서 단 한 곡의 다른 싱글 차트만을 기록했다.[2]조니 로프투스는 올뮤직에서 '맨'을 '보니 레이트-라이트 컨트리 팝 넘버'로 부르고, 일부 트랙에서 서양 스윙과 복음의 영향을 찾으며 자매의 하모니를 동시에 칭찬하는 등 호평을 받으며 앨범을 검토했다.[29]

자매들의 최종 차트 엔트리는 1992년 I Got a Date 앨범에서 나왔다.'나를 어떻게 할 거야'(1995년 더그 슈퍼나우[30] 톱20 히트곡)와 타이틀 곡 모두 컨트리 음악 톱40에 미치지 못했다.[2]준은 앨범 발매 당시 뉴스프레스와의 인터뷰에서 자매들이 '미운 짓궂은 모습'을 보여주고 싶다고 말했다.[23]이 그룹은 또한 "Men"과 주제적으로 유사한 컨셉트 앨범으로 보았다.특히 김효주는 녹화 당시 이혼을 겪고 있다며 31세 때 "연애를 다시 시작하기엔 나이가 너무 많다"[23]고 느끼는 등 타이틀곡에 대해 집중 조명했다.올뮤직의 톰 롤랜드는 "특히 타이틀 곡과 'Redneck Romeo'에서 이 앨범은 스타일리시하게 폭넓은 위트를 가지고 있다"고 썼다.'"[31]

이 자매들은 1990년대 중반 상당 기간 동안 녹음 활동을 중단했지만 주로 주말에 아이들을 돌보기 위해 지역 순회공연을 계속했다.그들은 1996년에 More Than I Am이라는 새 앨범을 위해 스튜디오로 돌아왔다.워너는 이 앨범을 '긍정적인 나라'로 마케팅했는데, 이 앨범은 자연 속에서 명시적으로 현대 기독교 음악이 아닌 긍정적이고 영적인 메시지를 담고 있으며, 리키 반 셸턴과 수지 루칭거의 비슷한 발매로부터 영감을 얻었다.Christy의 남편 Gary Smith는 이 앨범을 제작했고, 그 앨범에서 키보드를 연주했다.기고작곡가 중에는 카렌 스티디와 폴 오버스트릿이 있었는데, 그 중 후자는 이전에 이 그룹의 "어젯밤 다시 사랑에 빠졌다"[32]를 공동 작곡한 적이 있다.이 앨범이 끝난 후, 자매들은 가족과 더 많은 시간을 보내고 싶은 욕망과 이 장르가 남성 예술가들에게 점점 더 초점을 맞추고 있다는 점을 모두 들어 음악 사업에서 은퇴하기로 결정했다.캐시는 그 후 음악 선생님이 되었고 준은 시각 장애가 있는 학생들을 위한 선생님이 되었으며 인테리어 디자이너인 김과 크리스티 둘 다가 되었다.이 네 자매는 그 후 재회하여 가끔 공연을 했으며, 특히 2013년에는 조지아 음악 명예의 전당에 입성하는 영광을 누렸다.[3]

음악 스타일

그룹의 사운드는 주로 4부 합창 하모니로 정의되는데, 일반적으로 김이나 캐시가 리드 보컬 부분을 처리한다.[6]하지만 향수, 리본 & 진주, 그리고 Come Hold Me는 크리스티나 준이 대신 리드하는 노래를 선보였다.[24][13]성악 편곡 중 크리스티는 1985년 테네세안에게 "우리가 머릿속에서 듣는 것이 거의 전부"라고 말했다.[4]교회에서의 초기 경험 때문에, 자매들은 종종 아카펠라 복음 표준을 함께 부르곤 했다.[4]이 자매들은 보니 레이트, 에밀루 해리스, 린다 론스타트를 그들의 주요 음악적 영향력으로 꼽았다.[6]테네시언의 토마스 골드스미스는 김 감독의 "알토 음성은 그룹의 촘촘한 질감의 핵심"이라고 썼다.[4]그는 또한 그들의 첫 두 싱글 사이에서 "사랑할 때"의 "비정상적인 주제"와 불성실한 남편을 위해 "보복을 위협"하는 한 여성의 이야기, "어젯밤 다시 사랑에 빠졌다"의 "카루셀 키보드와 울리는 기타"에 대해서도 언급했다.[4]'피플'에 실린 '향수, 리본 & 진주' 리뷰는 캐시와 김씨의 목소리를 테리 깁스에 호의적으로 비교했다.[13]제임스 M.기사 리더 뉴스 서비스의 타박스는 자매들의 목소리를 "그들이 충분히 통제할 수 있는 교묘한 장난스러움을 지니고 있어서 그들이 'Too Much Rivers'만큼 사려 깊은 것을 제공하지도 못하게 하지 않는다"[18]고 설명했다.

포레스터 시스터즈는 쥬드즈와 화이트스를 포함한 그 시대의 다른 가족 음악 그룹들과 자주 비교되었다.People의 승인되지 않은 리뷰는 이 자매들을 "가장 멋진 늙은이들"이라고 불렀다.맨드렐' 이후(바르바라 맨드렐, 루이스 맨드렐, 이루릴 맨드렐)는 백인들과 달리 포레스터 시스터즈에는 "가족의 하모니를 더 깊이와 풍요롭게" 할 남성 보컬리스트가 없었다고 언급했다.[11]보도에 따르면 이들 자매의 콘서트는 남성보다 여성이 더 많이 참여한 것으로 알려져 빌보드와 테네시언 둘 다에 의한 관측이다.[4][6]비슷하게, People, Ribes & Pearls in People의 리뷰는 "Judds와 함께 Foresters가 컨트리 음악에서 여성 그룹 차이를 메우는 데 도움을 주었다"[13]고 말했다.콜린 라킨은 '나라음악의 처녀 백과사전'에 "그들의 윤기 있고 전문적인 사운드와 외모가 컨트리 팬들에게 어필했다"[5]고 썼다.

음반 목록

주요 기사:포레스터 시스터즈의 음반 목록
앨범[33]
1위 싱글(미국 빌보드 핫 컨트리 송)[2]

참조

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