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오티스 블루/오티스 레딩이 영혼을 노래하다

Otis Blue/Otis Redding Sings Soul
오티스 블루/오티스 레딩이 영혼을 노래하다
Otis Blue.jpg
스튜디오 앨범 기준
방출된1965년 9월 15일
녹음된1965년 4월 19일과 7월 9~10일
스튜디오Stax (Memphis)
장르.
길이32:22
라벨볼트
프로듀서
오티스 레딩 연대기
소울 발라드를 부르는 위대한 오티스 레딩
(1965)
오티스 블루/오티스 레딩이 영혼을 노래하다
(1965)
소울 앨범
(1966)

Otis Blue/Otis Redding Soul (흔히 단순히 Otis Blue로 일컬어짐)은 미국의 소울 싱어 겸 작곡가 Otis Redding의 세 번째 스튜디오 앨범이다. 1965년 9월 15일 Stax Records 자회사 레이블 Volt를 통해 LP 레코드로 처음 발매되었다.

오티스 블루는 현대 R&B 히트곡의 커버 버전으로 주로 구성되어 있으며, 그 에서도 블루스와 러브 발라드의 주제를 다루고 있다. LP의 11곡 중 3곡은 레딩이 썼고, 나머지 3곡은 앨범이 만들어지기 몇 달 전에 죽은 동료 소울 가수 샘 이 썼다. 오티스 블루는 하나의 트랙을 제외하고, 1965년 7월 9일부터 10일까지 24시간 동안 테네시주 멤피스의 스탁스 녹음 스튜디오에서 녹음되었다. 레딩의 이전 음반과 마찬가지로, 그는 스탁스 하우스 밴드 부커 T. & M.G.의 지원을 받았으며, 마키스와 멤피스 혼스 멤버가 등장하는 호른 섹션과 피아니스트 아이작 헤이스의 열렬한 연주에 리드미컬한 남방 소울 반주를 제공했다.

오티스 블루는 레딩의 크로스오버 성공작이었고 25만 장 이상이 팔리면서 그의 베스트 셀러 LP 중 하나를 증명했다. 미국 R&B LP 차트에서 처음으로 1위를 차지했고 영국 앨범 차트에서도 6위에 올랐으며, 싱글 중 3개는 레딩 오리지널 "I've Loving You Too Long," 롤링 스톤즈 커버 "만족" 그리고 "존중"(아레사 프랭클린의 리플렉션) 등 40개의 히트곡이 되었다. 앨범 시대 초창기에 발매된 오티스 블루는 레딩의 첫 번째 완전실현[1] LP이자 당대 확정적인 소울 앨범으로 평론가들로부터 평가받고 있다. 롤링스톤 매거진의 '역대 최고의 앨범 500집'(78번)과 타임 매거진의 '역대 최고의 앨범 100집'(92번) 등 베스트 앨범의 프로 리스트에서 자주, 그리고 높은 순위를 차지하고 있다. 2인용 수집기 오티스 블루 에디션은 2008년 라이노 레코드에 의해 발매되었다.

배경

Stax Records 사장 Jim Stewart는 1962년 오디션에서 오티스 레딩이 부른 "This Arms of My"를 싱글로 발매한 바 있다. 차트가 작성되었을 때, 그는 레딩과 라벨에 사인을 했다.[2] 적당히 성공한 LP 앨범 Pain in My Heart(1964)와 The Great Otis Redding Soul Ballads(1965)가 그 뒤를 이었고, 두 앨범 모두 팝의 상대는 아니지만 새롭게 설립된 R&B LPs 차트(빌보드 발행)에서 좋은 성적을 거두었다.[3] 곧이어 3집 앨범 준비 작업이 이어졌는데, 이는 스탁스의 자회사 레이블인 볼트 레코드를 통해 발매되는 레딩의 두 번째 앨범이기도 하다.[4][5]

녹음

멤피스의 미국 소울 뮤직 스탁스 박물관에 보존된 스탁스 스튜디오의 녹음 장비; 2013년 인접한 스크린에 나타난 하우스밴드 연주자 스티브 크로퍼

Redding recorded the album with the Stax house band Booker T. & the M.G.'s (keyboardist/bandleader Booker T. Jones, guitarist Steve Cropper, bassist Donald "Duck" Dunn, drummer Al Jackson Jr.), Isaac Hayes on piano, and a horn section consisting of members of the Mar-Keys and the Memphis Horns. 이 앨범은 주로 1965년 7월 9일(토) 오전 10시부터 오후 2시 사이에 24시간 동안 녹음되었고, 토요일 오후 8시부터 일요일 오전 2시까지 휴식하여 하우스 밴드가 지역 공연을 할 수 있도록 하였다.[6][7][8][9]

레딩의 이전 앨범과 마찬가지로 엔지니어 톰 다우드는 레딩이 바비 다린, 레이 찰스와 나란히 '천재'라고 생각하면서 녹음 작업을 보조하기 위해 스튜디오에 왔다.[10] LP의 오프닝 트랙으로 자리 잡은 '올레 맨 트러블'은 다른 곡보다 세션이 먼저 끝나고 이후 '존중'[3]B면으로 발매됐다. 5번 트랙인 "I've Bever Loving You Too Long"은 이전에 부커 T. Jones와 피아노로 모노로 녹음되어 1965년 4월에 싱글로 발매되어 빌보드 R&B 차트에서 2위를 차지했고 앨범의 스테레오로 재녹음되었다.[3]

음악 및 가사

오티스 블루의 수록곡 대부분은 커버 버전으로, 1964년 12월 총에 맞아 사망한 동료 소울 가수의 곡 3곡이 수록되어 있다.[11] 팝매터스의 제이슨 멘델손에 따르면, 이 앨범은 "소울 스탠다드, 블루스 커버, 모타운 히트곡, 오리지널 소재"의 세트라고 한다.[12] 이 앨범은 동료 팝매터즈 작가 클라우드레나 N이 묘사한 "멋진" "올레 맨 트러블"로 시작한다. 해롤드는 레딩의 가장 환상적인 곡 중 한 곡이다.[13][14] 이 가사는 "블루스의 잔혹한 현실에서 벗어날 수 없다"[13]는 한 남자를 다루고 있으며, 폴 로베슨의 "올레 맨 강"[15]과 비교되어 왔다.

'존중'은 투어 후 레딩에게 "무슨 일로 괴로워? 넌 항상 길 위에 있어. 집에 돌아오면 조금만 존중해 주면 돼."[16] 레딩의 친구이자 로드 매니저인 얼 "스피도" 심스는 레딩이 "함께 부르던 그룹의 노래"라며 "레딩이 다시 썼음에도 불구하고 많은 가사가 여전히 있었다"고 말했다. 심스는 "그는 나에게 학점을 받을 거라고 말했지만 나는 결코 그러지 않았다"[17]고 덧붙였다. 심스는 또한 그가 후렴구의 백 보컬을 불렀다고 말한다.[3] 레딩은 "존중"이라는 발라드는 "작곡하는데 하루, 편곡하는데 20분, 녹음하는데 1테이크"가 걸린 활기찬 노래라고 말했다.[15] 아레사 프랭클린은 1967년에 이 곡을 커버했고, 이 곡으로 빌보드 R&B와 팝 차트에서 1위를 차지했다.[18] 레딩은 한 여성에게 더 존중해 달라고 외쳤고, 프랭클린은 아이러니하게도 이 노래를 반박하며 '페미니스트 찬가'로 변신시켰다.[15]

레딩(1966)은 앨범 내내 힘차고 활기찬 스타일로 공연한다.

다음 곡은 샘 쿡의 발라드 "Change Gonna Come"의 에너지 넘치는 버전으로 인종 차별에 대한 항의와 흑인에 대한 경시다.[19] "Down in the Valley"는 솔로몬 버크의 원작의 펑키한 커버로, 레딩과 함께 녹음을 하기 전에 순회공연을 했다.[13][20] 피치포크의 네이트 패트린은 이 노래가 "복음적인 구타와 세속적인 욕망을 모두 격동시킨다"[14]고 느꼈다. 러브송 '너를 너무 오랫동안 사랑해 왔어'는 레딩과 더 인상의 리드싱어 제리 버틀러애틀랜타 공항 인근 호텔에서 공동 작곡했다.[3] 레딩이 쿡의 "쉐이크"를 부른 것은 다시 더 웃기다. 이 곡은 1960년대 초 데뷔한 이른바 디스켓에서 클럽이 춤을 추는 내용을 담고 있다.[21] 이 곡은 "그의 라이브 세트 중 펑펑 터지는 힘과 함께 하드스윙, 풀스트레이티드 2:40의 정밀 폭력"[14]으로 묘사되었다.

마지막 5곡은 모두 인기 아티스트들이 커버한 곡이다. 스모키 로빈슨로날드 화이트가 쓴 The Timitations의 "My Girl", 쿡의 "Wonderful World," B.B. 킹의 "Rock Me Baby"; 그 롤링 스톤스의"만족도", 레딩이 노래를 하"패션"대신"파벌",[3]과"컨트리 블루스 슬픈"[13]로 특징 지어졌습니다 윌리엄 벨의"당신은 실력은 물 Miss지 마세요","전 Stax 카탈로그에서 가장 치명적인pleading-man에는 리드 보컬의."[14]다"만족도" 그렇게 타당해 보였다는 기자 e.ven로 몰다d 레딩의 노래를 훔치는 돌들, 그리고 레딩의 노래를 따라 연주했다는 것.[22] 음악 작가 로버트 크라이스토는 스톤즈의 원작을 "무정부적인 읽을거리"로 묘사한다.[23]

해제

오티스 블루는 1965년 9월 15일에 발매되었으며,[24] 볼트는 미국에서[25] 앨범을 발매하고 아틀란틱 레코드는 영국에서 발매하였다.[24] 음악 저널리스트 토니 플레처(Tony Fletcher)에 따르면, 이 앨범은 25만 장 이상 팔렸다고 한다. 그는 이 앨범은 반대로 "R&B 랙에서 언어화"된 레딩 현대 윌슨 피켓의 미드나잇 아워(1965)의 자기 대표 커버와 비교해서 표지에 있는 백인 여성의 사진을 사용했다고 한다.[26] 1966년 팝 LP 차트에서 오티스 블루가 75위에 그쳤지만,[27] 그 싱글 중 3개는 빌보드100에 차트화되었다.'너무 오래 사랑해'는 11주 동안 차트 1위에 오르며 21위로 정점을 찍었고, '존중'은 11주 동안 35위에 올랐고, '쉐이크'는 6주를 보내며 47위에 올랐다.[28] 영국에서 오티스 블루의 스테레오 버전과 모노 버전이 모두 도표로 작성되었다. 전자는 21주를 소비했고 1966년에는 6위에 도달했고, 후자는 54주를 소비했고 1967년에는 7위에 올랐다.[29] '마이걸'의 두 개의 다른 프레스링도 영국에서 차트화되었는데, 7인치 싱글은 11번으로 정점을 찍고 1965년에 16주 동안 차트화되었으며, 1968년에 재발행된 싱글은 36번으로 9주 동안 차트화되었다.[29] "만족"은 33위로 정점을 찍었고 "쉐이크"는 영국에서 28위로 정점을 찍었다.[29]

오티스 블루 상업적 연기는 레딩이 팝 시장에 건너가는 데 도움을 주었다.[30] 레코드 콜렉터의 앨런 루이스는 "오티스 블루는 소울 가수로서 [레딩]의 세계적인 명성을 확립한 소울 앨범"이라고 말했다. 아마도 그 제목이, 나중에, 이전에 R&B로 알려진 음악을 정의하기 위해 '소울'이라는 단어를 사용하는 데 가장 큰 역할을 했을 것이다."[31] It also served as evidence that "the album era was here", according to music journalist Mat Snow, who cites it among a series of mid-1960s rock LPs – the Rolling Stones' Aftermath, the Beach Boys' Pet Sounds, Bob Dylan's Blonde on Blonde, the Beatles' Revolver, and the Who's A Quick One – proving hit singles were "no longer pop's most important mo네이트 스피너와 예술적 표현"[32]이라고 말했다. 팝매터스 저널리스트 에릭 클링거는 "록음악의 외적인 측면에서는 앨범이 기본적으로 개발되지 않은 매체였다"고 언급하면서 소울 LP로서 독특하게 성공했다고 덧붙였다. LP는 최근 히트곡 2종과 2.98달러의 가격을 정당화하기에 충분한 필러로 거의 사후 고려에 가까웠다."[12] 2004년 11월 18일 영국 음성산업으로부터 실버 인증을 받았으며, 이는 영국에서 녹음된 6만대를 나타낸다.[33]

중요한 수신 및 레거시

오티스 블루는 음악 평론가들로부터 레딩의 최고 작품으로 여겨져 왔다.[30] 운컷 잡지의 닐 스펜서는 이 앨범이 "그의 생애에서 가장 위대한 앨범이자 영혼의 시대의 결정판"이라고 칭했고,[15] 롤링 스톤은 이 앨범에 대해 "Redding의 진정한 영혼 사전, R&B의 과거와 미래의 어휘를 통한 놀라운 여정"이라고 묘사했다. 이 앨범은 위대한 예술가가 ...로 떠오르는 것을 기록한 것이다. 그 시대의 엄청난 도전."[37]New Rolling Stone Album Guide》(2004)에서 폴 에반스는 레딩의 "첫 번째 마스터워크"[38]라고 이름 지었고, 동료 롤링스톤 평론가 데이비드 프리케는 "완벽한"[9]이라고 평했다. 블렌더를 위해 글을 쓴 크리스타는 "소울의 몇 안 되는 믿을 수 있는 롱폼 아티스트 중 한 명이 낸 첫 번째 위대한 앨범"[23]이라고 평가했고, 모조 콜렉션은 "최정적인 남부 소울 앨범"[39]으로, 패트린은 1960년대부터 "가장 훌륭한 스튜디오 녹음된 소울 LP"로 평가했다.[14]

Patrin은 Pitchfork에 대한 회고평에서 "존 포게티에서 늪지 독그이르기까지 모든 사람들이 빚진 목소리로 오티스 블루를 "정말 대단한 기록"이라고 불렀다.[14] 올뮤직의 브루스 에더는 "레딩의 파워풀하고 놀라운 가창력은 오티스 블루를 부귀하고, 아낌없이 살아나게 하며, 필수적인 청취 경험을 하게 한다"고 설명하며 "그의 재능은 흐트러지지 않고, 방향은 분명하며, 자신감이 대담해졌다"고 소개했다.[11] 스티븐 듀스너멤피스 플라이어(Memphis Flyer)에서 "노래를 위한 노래, 더 나은 소울 레코드를 상상하기 어렵다"고 썼으며, 이 가수의 "무서운 표현력 있는 보컬"과 스탁스 하우스 밴드의 "측정된 반주"를 신봉했다.[6] 마찬가지로 스펜서는 "크로퍼의 따끔따끔한 기타와 무조음 멤피스 뿔"을 "레딩의 앨범만큼이나"[15]라며 칭찬했고 Q는 연주자들의 개별적인 음악적 요소들이 "남쪽 소울 마법의 종류와 맞닿아 있는 아름다운 정밀함 ... 영혼 속에서 가장 뜨겁고 강한 30분"으로 어떻게 조화를 이루는지에 주목했다.[36] BBC 뮤직의 앵거스 테일러는 오티스 블루가 "팝, 록, 복음, 블루스, 영혼의 갈림길에 서 있다"고 생각했고, 일련의 "짧고 펀치적인" 곡들이 "젓는 발라드와 발로 뛰는 발재주 사이에서 썰물과 흐르도록 명령했다"고 레딩의 "정의적인 진술"[40]이 되었다. PopMatters에서 해롤드는 또한 이 다양한 소리를 높이 평가했는데, 그녀에 따르면, "Motown pop, 블루스, British rock, Southern Soul"이 혼합된 것이라고 한다. 비록 그녀는 Complete & Believebelieve를 인용했다. 소울오티스 레딩 사전(1966)은 레딩의 베스트 앨범이다.[13]

오티스 블루는 최고의 앨범의 많은 프로 리스트에 출연했다. 루이스에 따르면, 이 앨범은 "예측적으로 100대 앨범으로, 당시 절대 구매하지 않았던 트렌디들이 편집한 목록에 들어 있는 토큰 소울"이라고 한다.[31] 1993년 NME는 잡지 '역대 최고의 앨범'호에[41] 35위, 2013년 비슷한 리스트에 405위를 기록했다.[42][43]앨범은 롤링스톤의 '역대 최고의 앨범 500집'(2003)에서도 74위, 2012년 개정판에서는 78위,[44] 2020년 개정판에서는 178위에 올랐다.[45] 타임지는 이 잡지의 "Al-Time 100 Great Albums"에서 92위에 올랐다. Q 매거진의 '역대 최고의 소울 앨범'과 로버트 디머리의 '죽기 에 꼭 들어야1001 앨범'에도 등장했다.[46] 이 같은 순위를 바탕으로 집계 사이트인 '찬란한 음악'은 오티스 블루를 역사상 74번째로 호평받은 앨범으로, 1960년대 20위, 1965년 발매된 앨범 중 4위에 이름을 올렸다.[47]

트랙리스트

사이드 원
No.제목작성자길이
1."올레트러블"오티스 레딩2:55
2."존중"레딩2:05
3."변화가 온다"샘 쿡4:17
4."다운 인 더 밸리"버트 번스, 솔로몬 버크, 베이브 치비안, 조 마틴3:02
5."너무 오랫동안 당신을 사랑해 왔어"레딩, 제리 버틀러3:10

2008년 컬렉터 판

확장된 이중 디스크 수집기의 Otis Blue 에디션은 2008년 Rhino Records에 의해 발매되었다. B사이드의 보너스 트랙과 함께 오리지널 앨범의 스테레오 버전과 모노 버전, 라이브 레코딩, 그리고 이전에 발표되지 않았던 대체 믹스가 모두 포함되어 있다.[13][14] 크리스타는 이 판을 "많은 쓸모없는 대체작품을 통해 얻지만, 레딩의 시골-고향-상향식 재미를 위해 보존된 라이브 트랙"이라고 말하면서 5개의 별 중 4개로 등급을 매겼다.[23]

디스크 1:
No.제목길이
1."올레 맨 트러블"
2."존중"
3."변화가 온다"
4."다운 인 더 밸리"
5."너무 오랫동안 당신을 사랑해 왔어"
6."쉐이크"
7."마이걸"
8.원더풀 월드
9."락미 베이비"
10."만족"
11."물 놓치면 안 돼"
12."너무 오래 사랑해" (기존 공개되지 않은 / 모노)
13."난 너에게 의지하고 있어" (보너스 트랙)
14."존중"(이전 공개되지 않음/모노)
15."올레 맨 트러블"(이전 공개되지 않음/모노)
16."Any Ole Way"(보너스 트랙)
17."쉐이크"(Bonus 트랙: 라이브 1967, 스테레오 믹스 싱글 버전)
18."올레 맨 트러블"(보너스 트랙: 위스키고에서 라이브)
19."존중"(Bonus 트랙: Live at the Wiskins a Go Go)
20."널 너무 오래 사랑해" (보너스 트랙: 위스키고에서 라이브)
21."만족" (보너스 트랙: 위스키 고에서 라이브)
22."나는 너에게 의지하고 있어" (보너스 트랙: 위스키고에서 라이브)
23."Any Ole Way"(보너스 트랙: 위스키고에서 라이브)
디스코 2:
No.제목길이
1."올레 맨 트러블"
2."존중"
3."변화가 온다"
4."다운 인 더 밸리"
5."너무 오랫동안 당신을 사랑해 왔어"
6."쉐이크"
7."마이걸"
8.원더풀 월드
9."락미 베이비"
10."만족"
11."물 놓치면 안 돼"
12."존중"(Bonus 트랙: 1967 버전)
13."널 너무 오래 사랑해" (보너스 트랙: 유럽 라이브)
14."My Girl"(보너스 트랙: Live in Europe)
15."Shake" (Bonus 트랙: Live in Europe)
16."만족" (보너스 트랙: 유럽 라이브)
17."존중"(Bonus 트랙: Live in Europe)

차트

차트 피크
포지션
빌보드 팝 차트 75[48]
빌보드 R&B 관리도 1[48]
영국 앨범 차트 6

싱글스

노래 차트 피크
포지션
"존중"
b/w "올레맨 트러블"
빌보드 팝 차트 35[48]
빌보드 R&B 관리도 4[48]
"너무 오랫동안 당신을 사랑해 왔어"
b/w "하루만 더"
빌보드 팝 차트 21[48]
빌보드 R&B 차트 2[48]
"쉐이크"
b/w "물 놓치면 안 돼"
빌보드 팝 차트 47[48]
빌보드 R&B 차트 16[48]
"만족"
b/w "Any Ole Way"
빌보드 팝 차트 31[48]
빌보드 R&B 차트 4[48]

인증

지역 인증 인증 단위/판매
영국(BPI)[33] 은색 60,000^

^ 출하량은 인증만으로 계산된다.

메모들

인원

뮤지션

추가인원

참고 항목

참조

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참고 문헌 목록

추가 읽기

외부 링크