넬슨 앳킨스 미술관

넬슨 앳킨스 미술관

설립된	1933
위치	미국 미주리주 캔자스시티 오크 스트리트 4525번지
좌표	39°02′42§ N 94°34′52″w/39.044973°N 94.581009°W/ 39.044973; -94.581009좌표: 39°02°42°N 94°34µ52ºW / 39.044973°N 94.581009°W / 39.044973; -94.581009
웹 사이트	www.nelson-atkins.org

Nelson-Atkins Museum of Art는 미주리주 캔자스시티에 있는 미술관으로, 거의 모든 대륙과 문화의 백과사전 컬렉션, 특히 아시아 미술의 광범위한 컬렉션으로 알려져 있다.

2007년 타임지는 세계 ^[1]각국의 후보들을 대상으로 한 "최고의 (새로운) 건축 마블 10인" 목록에서 박물관의 새로운 블로흐 빌딩을 1위로 선정했습니다.

2010년 9월 1일 훌리안 주고이티아(b. 1964년)가 박물관의 다섯 번째 ^[2]관장이 되었다.Zugazagoitia는 이전에 뉴욕시에 있는 El Museo del Barrio의 이사 겸 CEO로 7년간 근무했습니다.

박물관은 주 5일 운영됩니다.월요일 오전 10시부터 오후 5시까지, 화요일과 수요일은 휴무, 목요일 10시부터 5시까지, 금요일 10시부터 9시까지, 토요일과 일요일 10시부터 5시까지 문을 연다.갤러리 내에서의 사회적 거리를 유지하기 위해 관람객들은 온라인 또는 전화로 일정표 관람을 예약해야 한다.

입장료는 무료이다.

역사

이 박물관은 캔자스시티 스타 출판사 윌리엄 록힐 넬슨(1841-1915)^[3]의 집인 오크 홀의 구내에 지어졌다.1915년 그가 사망했을 때, 그의 유언장은 그의 아내와 딸이 사망했을 때, 그의 전 재산의 수익은 대중의 즐거움을 위해 미술품을 구입하는 데 쓰이도록 했다.이 유산은 넬슨의 딸, 사위, ^[4]변호사의 재산에서 나온 추가 자금으로 증가되었다.

1911년, 부동산 투기꾼 제임스 버리스 앳킨스의 미망인인 전 교사 메리 맥아피 앳킨스는 미술관을 설립하기 위해 30만 달러를 유산으로 남겼다.이 재산의 건전한 관리를 통해, 이 금액은 1927년까지 70만 달러로 증가하였다.당초 계획에서는 (펜밸리 공원에 앳킨스 박물관이 위치하는) 별도의 유산에^[5] 기초한 두 개의 미술관이 필요했습니다.그러나, 이 두 단지의 관리자들은 다른 사람들의 작은 유산과 함께 두 개의 유산을 결합하여 하나의 주요 예술 기관을 만들기로 결정했다.

이 건물은 캔자스시티의 저명한 건축가 와이트와 와이트에 의해 설계되었으며, 그는 리버티 메모리얼과 캔자스 주지사의 저택인 시더 크레스트의 접근로를 설계하기도 했다.1930년 7월에 착공하여 1933년 12월 11일에 개관하였다.이 건물의 고전적인 보-아츠 건축 양식은 클리블랜드 미술관의^[4] 토마스 와이트를 모델로 한 것으로, 이 건물의 디자인 작업의 대부분을 한 형은 다음과 같이 말했습니다.

우리는 고전적인 원리로 박물관을 짓고 있다. 왜냐하면 그것들은 수세기에 걸쳐 증명되었기 때문이다.이러한 건물에 적합한 미국식 원리가 개발될 수 있지만, 지금까지 그러한 종류의 모든 것은 실험적인 것이다.250만 ^[6]달러로는 실험할 수 없습니다.

원래 건물이 문을 열었을 때 최종 비용은 275만 달러(2018년 ^[4]약 5,400만 달러)였다.6층 구조의 치수는 길이 390피트, 폭 175피트(53미터)로 클리블랜드 미술관보다 더 컸다.

넬슨 미술관 또는 간단히 넬슨 갤러리라고 불리던 이 박물관은 1983년 넬슨-앳킨스 미술관으로 정식으로 명명되기 전까지 실제로는 두 개의 박물관이었다.이전에는 동쪽 건물이 앳킨스 미술관이라고 불렸고 서쪽 건물과 로비는 윌리엄 록힐 넬슨 ^[7]미술관이라고 불렸습니다.

건물 외관에 찰스 멕은 웨스트포트 랜딩에서 서쪽으로 향하는 왜건 열차를 포함하여 동쪽에서 서쪽으로 문명의 행진을 묘사하는 23개의 석회암 패널을 만들었습니다.오크홀을 추모하는 오크잎 모티브가 문틈에 그려져 있다.박물관의 남쪽 정면은 일련의 계단 위로 Brush Creek로 보이는 캔자스시티의 상징적인 건축물입니다.

박물관 건립과 거의 동시에 하워드 반더슬리스는 8에이커(3만2000m²)를 오크 스트리트를 가로질러 캔자스시티 아트 인스티튜트를 위해 기증했다. 캔자스시티 아트 인스티튜트는 11번가의 디어도르프 빌딩과 캔자스시티 시내의 메인 스트리트에서 이전했다.

주요 기부자인 윌리엄 넬슨이 개인 미술품 컬렉션이 아닌 돈을 기부했기 때문에 큐레이터들은 처음부터 컬렉션을 모을 수 있었다.대공황이 한창일 때, 세계 미술 시장은 팔리는 작품들로 넘쳐났지만, 구매자는 거의 없었다.이와 같이, 박물관의 구매자들은 그들에게 열려 있는 광대한 시장을 발견했다.그 수집품들은 빠르게 증가했고 짧은 시간 안에 넬슨-앳킨스는 ^[8]이 나라에서 가장 큰 예술품 소장품 중 하나를 가지게 되었다.

건물의 원래 구성요소 중 하나는 오크 홀(및 소유지의 이름과 동일한)에서 넬슨의 오크 패널로 된 방을 재현한 것입니다.그 방에는 넬슨의 빨갛고 호화로운 안락의자와 책장이 놓여 있었다.이 방은 1988년에 사진 ^[4][9]스튜디오를 짓기 위해 철거되었다.

서관 1층과 2층 건물의 3분의 1은 향후 확장을 위해 개관 당시 미완성 상태였다.일부는 1941년에 중국화를 보관하기 위해 완공되었고 나머지 건물은 ^[4]2차 세계대전 후에 완공되었다.1993년 마이클 처치먼은 넬슨-앳킨스 미술관의 역사를 썼다.^[10]

디렉터

폴 가드너, 1933-1953

박물관은 2010년 Juliann Zugazagoitia가 임명되기 전에 4명의 관장이 있었다; 첫 번째 관장은 Paul Gardner(1894–1972)였다.매사추세츠 출신인 가드너는 1917년 MIT를 건축학으로 졸업했다.그는 제1차 세계대전에서 뛰어난 활약을 했고, 그 후 1년간 유럽과 북아프리카를 여행했다.1919년경 그는 안나 파블로바의 발레단에서 "폴 체르니코프"라는 이름으로 무용수가 되었다.가드너는 결국 대학원으로 돌아가 1928년 조지 워싱턴 대학에서 유럽사학 석사 학위를 취득하고 하버드 미술사 박사 과정에 등록했다.1932년 3월 넬슨 미술관의 신중한 이사들은 본격적인 관장을 임명하는 것을 주저했고, 이 대학원생을 시험적으로 그들의 조수로 임명했다.가드너는 즉시 새로운 직책을 맡게 되었고, 18개월 후인 1933년 9월 1일 이사회에 의해 국장으로 임명되었습니다.그는 앞으로 20년간 ^[11]복역할 것이다.

에틸렌 잭슨, 1942년-1945년

1933년부터 폴 가드너의 비서였던 에틸렌 잭슨(1907-1993)은 가드너가 미국 육군 소령으로 임관한 1942년 11월 국장 직무대행을 맡았다.국장의 간사로서의 역할 외에도, 잭슨은 장식 예술 ^[10]컬렉션의 큐레이터로 활동했었다.폴 가드너는 1945년 12월 넬슨으로 돌아온 유럽에서 모뉴먼츠 맨으로 일했다.에틸렌 잭슨은 미술상 저메인 셀리그먼과 결혼한 후 이듬해 캔자스시티를 떠나 뉴욕으로 향했다.

로렌스 시크먼, 1953-1977

1953년 5월 1일 폴 가드너가 은퇴하자 로렌스 시크먼(1907-1988)은 갤러리의 두 번째 관장이 되었다.그는 1931년부터 미술관에 소속되어 있었다.

콜로라도 덴버 출신인 로렌스 시크먼은 고등학생 때 일본과 중국 미술에 관심을 가졌다.콜로라도 대학에서 2년을 보낸 후 그는 하버드로 전학하여 랭던 워너에게 배웠다.그는 중국어도 유창해졌다.1930년 학사 학위를 받은 후 시크먼은 하버드-옌칭 장학금을 받고 중국으로 여행을 갔다.그곳에서 그는 당시 중국에 있던 워너와 다시 연락하여 박물관 관리자들을 위해 미술품을 사도록 했다.Warner는 ^[12]Warner가 일본으로 이사할 예정이었기 때문에 이 젊은 대학원생에게 갤러리를 위한 미술품 구매 협상을 책임질 것을 이사회에 권고했다.수집가로서의 식견은 그에게 미술품을 살 수 있도록 수천 달러를 보낸 이사회의 존경을 받았다.그는 장학금을 받았기 때문에 그의 전문지식은 이사들에게 아무런 대가도 끼치지 않았다.그는 1933년 12월 갤러리 개관을 위해 캔자스시티까지 6,000마일을 여행한 후 중국으로 돌아왔다.미국으로 다시 돌아온 그는 1935년 미술관의 동양미술 큐레이터로 임명되었다.1941년까지, 시크먼의 중국 미술품 구매는 넬슨 갤러리를 미국에서 ^[13]가장 훌륭한 아시아 소장품 중 하나로 만들었다.

폴 가드너와 같은 병사는 영국, 인도, 중국에서 1942년부터 1945년까지 복무한 모뉴먼츠 맨의 일원으로 미국 육군 장교로 임관했다.그가 없는 동안, 그의 매우 유능한 조수인 린제이 휴즈가 큐레이터 대리로 임명되었습니다.Sickman은 전쟁 후 그의 큐레이터 역할로 돌아왔다; 8년 후 그는 국장으로 임명되었다.그의 재임 중 가장 중요한 것은 1975년 4월 20일부터 6월 8일까지 28만 명의 관람객을 끌어모은 "중화인민공화국 고고학 발굴전"이었다.385점의 전시품은 1972년 리처드 닉슨의 중국 방문이 시작된 미국과 중국 공산당의 긴장감에서 비롯되었다.Sickman에게 이것은, 개인적이고 전문적인 쿠데타:학자이며 그는 넬슨 갤러리에 세운 컬렉션으로 캔자스 시티만 4개 도시는 전시회 방문할 것 파리, 토론토, 그리고 워싱턴, D.C.[14]로렌스 Sickman 1월 31일, 1977년과 감독 명예 임명되었다에 고문 퇴직을 추적했다. 트루스티즈

테드 코, 1977-1982

로렌스 시크먼의 은퇴 후, 랄프 트레이시 "테드" 코(1929–2010)는 갤러리의 세 번째 관장이 되었다.코는 클리블랜드 태생이었고, 그의 아버지는 철강 제조업자였고, 그곳에서 미술품 수집가였다.오벌린 칼리지에서 미술사 학사 학위를, 예일대에서 건축학 석사 학위를 받은 그는 1959년 넬슨 갤러리에서 회화와 조각 큐레이터로 일하기 전까지 런던의 빅토리아와 앨버트 박물관과 워싱턴 D.C.의 내셔널 갤러리에서 일했다.큐레이터로서, Coe는 크고 관객이 많은 특별 전시회를 몇 개 기획했다.가장 영향력이 컸던 것은 미국 원주민 미술품 900점을 전시한 '성스러운 서클'이었다.미국 바이센테니얼을 기념하기 위해 기획된 이 전시회는 1976년 10월부터 1977년 1월까지 영국 런던의 헤이워드 갤러리에서 열렸다.넬슨 갤러리를 유일한 미국 공연장으로 만들기 위해 캔자스시티에서 재정 지원이 빠르게 조직되었다.'성스러운 서클'은 1977년 4월 16일부터 6월 19일까지 열렸으며 24만 5천 명 이상의 ^[10]관람객이 다녀간 1975년 중국 쇼에 이어 두 번째로 인기 있는 전시회였다.Ted Coe는 1982년 3월 이사직에서 안식년을 요청하고 6월 말에 사임했으며,^[14] 이사직으로 4년 반을 포함하여 23년간 넬슨에서 근무했습니다.

마크 윌슨, 1982년 ~ 2010년

테드 코의 뒤를 이어 마크 ^[2]윌슨이 1982년부터 2010년까지 재직했다.

Bloch 빌딩 추가

1993년, 박물관은 1940년대 미완성 지역이 완공된 이후 첫 번째 확장 계획을 검토하기 시작했다.이 계획은 55%의 공간 증가를 요구했으며 1999년에 최종 확정되었다.

건축가 Steven Holl은 1999년 추가 설계로 국제 콩쿠르에서 우승했다.디자인 파트너인 Chris McVoy와 함께 구상되고 실현된 Holl의 컨셉은 원래 건물의 동쪽에 렌즈라고 불리는 5개의 유리관을 짓는 것이었습니다.이 렌즈는 블로치 빌딩으로 알려진 165,000 평방 피트 (15,300² 미터)의 지하 건물 위에 있다.H&R 블록의 공동 설립자인 헨리 W. 블로흐의 이름을 따왔다.Bloch 빌딩에는, 박물관의 현대, 아프리카, 사진, 특별 전시 갤러리와 새로운 카페, 박물관의 스펜서 아트 레퍼런스 라이브러리, 이사무 노구치 조각 코트가 있습니다.추가 비용은 약 9500만달러로 2007년 6월 9일에 오픈했습니다.그것은 학생과 교육자들을 위한 수업, 워크숍, 자원들이 있는 포드 러닝 센터를 포함하여 박물관을 개조하는 데 2억 달러 중 일부였다.2005년 가을에 문을 열었다.

추가 설계 경쟁에서 홀을 제외한 모든 참가자는 박물관의 정문 역할을 하는 북쪽 정면을 크게 바꾸거나 가릴 수 있는 현대식 추가 설계를 제안했다.대신 홀과 맥보이는 증축물을 본관과 수직으로 동쪽에 배치할 것을 제안했다.그들의 목표는 미술, 건축, 경관의 경험을 융합하기 위해 박물관의 상징적인 조각 정원과 결합하는 것이었다.그들의 렌즈는 이제 지상의 동쪽 둘레로 흘러내린다.

건설 중에 홀의 계획은 상당한 논란에 부딪혔다.그것은 "그로테스크, 금속 상자"^[15]라고 묘사되었다.그러나, 새로운 구조가 완성되면, 일반적으로 다음과 같은 리뷰가 진행되어 왔습니다.

뉴욕타임스 건축평론가 니콜라이 오루소프는 다음과 같이 설명합니다.

예술계에 있어서, 블로흐 빌딩으로 알려진 그 증축은 예술과 건축이 행복하게 공존할 수 있다는 것을 재확인해야 한다.나머지 사람들은 우리 시대와 시대의 공공사업이 과거 세대의 위대한 업적과 동등하거나 이를 능가할 수 있다는 사실에서 위안을 얻을 수 있다.

그 결과 과거에 도전하지 않고 끊임없이 변화하는 대체 세계관을 제시하는 건물이 탄생했습니다.북쪽 광장에서 바라본 추가 건물의 주 입구는 오래된 건물로 완만하게 기울어져 있으며, 그 결정 형태는 엄숙한 돌 정면의 유령 같은 메아리를 연상시킨다.거기서부터, 눈은 경관에 부분적으로 파묻혀 있는, 구별되지만 상호 연결된 반투명 블록에 끌립니다.

이것은 박물관을 설계하기 시작한 모든 사람이 연구해야 할 접근법입니다.^[16]

미술관은 렌즈에서 나오는 자연광이 미술 작품을 비추도록 하는 전통적인 보수적 사고방식을 거스르고 있다.추가 전시물의 대부분은 지하에 있으며, 그 위에는 27~34피트(10m)의 유리관이 있습니다.관계자들은 유리 기술의 발달로 전시된 ^[16]작품들을 손상시킬 수 있는 대부분의 해로운 자외선을 차단할 수 있게 되었다고 말한다.

맞춤 유리 판자는 Glasfabrik Lamberts에서 제조하고 Bendheim ^[17]Wall Systems에서 수입했습니다.

박물관 입장료는 매일 무료이며, 방문객들은 7개의 출입구 중 하나를 사용하여 건물에 접근할 수 있다.주 방문자의 책상은 블로치 빌딩에 있습니다.박물관의 북쪽에는 반사 수영장이 현재 J.C.의 일부를 차지하고 있다.Nichols Plaza는 북쪽 정면에 있으며 아래 주차장에 자연광을 공급하기 위한 34개의 오큘리를 포함하고 있습니다.리노베이션 전에 이 공간을 차지했던 '생각하는 사람'의 캐스팅은 박물관 남쪽으로 옮겨졌다.

2013년에는 Steven Holl Architects와 BNIM의 조합이 선정되어 John F에 1억 달러를 추가했습니다. Kennedy Center for the Performing Arts는 Bloch ^[18]Addition을 모델로 제작될 예정입니다.

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컬렉션

유럽화

그 박물관의 유럽 그림 컬렉션은 매우 귀중하다.카라바조, 주세페 드 리베라, 장 밥티스트-시메옹 샤르댕, 페트루스, 엘 그레코, 짐바티스타 피토니, 게르티노, 알레산드로 마그나스코, 주세페 바자니, 코라도 기아퀴아퀴아, 카발레, 카발레, 카발레 등의 작품이 전시되어 있다.이오니스트 구스타브 카일보트, 에드가 드가, 폴 고갱, 클로드 모네, 카밀 피사로, 빈센트 반 고흐 등이 있다.

2016년 초, '성인의 유혹' 오랫동안 히에로니무스 보쉬의 작업실에서 일했던 작은 패널인 앤서니는 법의학적 조사를 거쳐 화가 자신이 그린 것으로 인정받았고,^[19][20] 세계에서 유일하게 인증된 보쉬 그림 25점의 반열에 올랐다.넬슨-아킨스는 또한 자코포 델 카센티노, 지오반니 디 파올로와 공방, 베르나르도 다디와 공방, 로렌조 모나코, 게라르도 스타르니나, 로렌조 디 로렌조의 훌륭한 후기 고딕과 초기 이탈리아 르네상스 그림을 소장하고 있다.막스 베크만, 카를 호퍼, 에밀 놀데, 에른스트 루드비히 키르치네르, 오스카르 코코슈카(이집트 피라미드)의 독일과 오스트리아 표현주의 그림을 소장하고 있다.

아시아

이 박물관은 아시아 미술품, 특히 중국 제국 미술품을 폭넓게 소장하고 있는 것으로 유명하다.그 중 대부분은 20세기 초 당시 중국 하버드 연구원이었던 로렌스 시크먼이 박물관을 위해 구입했다.이 박물관은 중국 최고의 골동품 가구 소장품 중 하나를 보유하고 있으며, 이현(c (, 1000년경)의 유약 도기 루오한도 있다.중국 미술품 외에도 아프가니스탄, 일본, 인도, 이란, 인도네시아, 한국, 파키스탄, 동남아시아의 작품들이 전시되어 있다.

미국화

이 미국 회화 컬렉션에는 캔자스시티에 살았던 토마스 하트 벤튼의 작품 중 가장 많은 작품이 공개되어 있다.소장품 중에는 조지 벨로우즈, 조지 케일럽 빙엄, 프레데릭 처치, 존 싱글턴 코플리, 토마스 에이킨스, 윈슬로 호머, 존 싱어 서젠트의 그림들이 있다.그것은 또한 빌럼 드 쿠닝, 페어필드 포터, 웨인 티보, 리처드 디벤코른, 아그네스 마틴, 브리짓 라일리, 그리고 알프레드 젠슨의 훌륭한 현대 회화와 창작물들을 블로흐 빌딩에 소장하고 있다.

• 미국화
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  Winslow Homer, 글로스터 하버, 1873, Enid and Crossby Kemper 재단의 선물

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  존 싱어 서젠트, 세실 웨이드 부인, 1886년

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  Childe Hassam, The Concord Meadow, 1891년

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  헨리 오사와 태너, The Young Sambot Maker, 1895년

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  1907년 오르간 보이, 조지 벨로우즈, 프랭키

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  앨버트 블로치, 그린 도미노, 1913년

사진

2006년, 홀마크 카드 회장인 도널드 홀 시니어는 1839년부터 오늘날까지 사진의 역사를 망라한 홀마크 사진 컬렉션을 박물관에 기증했습니다.주로 미국적인 포커스로, 사우스워스 & 호스, 칼튼 왓킨스, 티모시 오설리반, 앨빈 랭던 코번, 알프레드 스티글리츠, 도로테아 랭지,^[21] 호머 페이지, 해리 캘러한, 리 프리드랜더, 앤디 워홀, 셔먼,^[22] 토드 웹 등의 사진작가의 작품이 포함되어 있다.

아메리카 원주민

2009년, 박물관은 총 6,100평방피트의 북미 원주민 미술관들을 개관했는데, 이는 종합 ^[23]미술관에서 가장 큰 전시물 중 하나이다.이 갤러리에는 구슬 세공, 믹스 미디어 작은 조각, 패션 ^[24]아트 등으로 유명한 루이세뇨와 쇼손 배녹의 예술가 제이미 오쿠마의 작품이 전시되어 있다.

도널드 홀 조각 공원

박물관의 거대한 잔디밭 바깥에 있는 Donald J. Hall Sculpture Park는 Dan Kiley가 디자인한 것으로, 미국에서 헨리 무어의 기념비적인 청동 소장품 중 가장 큰 것을 소장하고 있다.이 공원에는 알렉산더 칼더, 오귀스트 로댕, 조지 시걸, 마크 디 수베로의 작품도 포함되어 있다.이 외에도, 공원(그리고 박물관 자체)은 Claes Oldenburg와 Coosje van Bruggen이 ^[25]만든 오버사이즈 배드민턴 셔틀콕의 4부작 야외 조각인 Shuttlecocks로 잘 알려져 있습니다.

다른.

이 밖에도 유럽과 미국 조각품, 장식 예술과 종이 작품, 이집트 미술, 그리스 로마 미술, 현대 회화와 조각, 아프리카와 오세아니아 미술품도 소장하고 있다.박물관은 또한 영국 도자기와 또 다른 초상화 미니어처들을 소장하고 있다.

「 」를 참조해 주세요.

• 켐퍼 현대미술관

레퍼런스

외부 링크

• 공식 웹사이트