좌표: 40°45'11 ″N 73°59'11 ″W / 40.753144°N 73.986341°W / 40.753144; -73.986341

프린세스 극장(1913~1955)

Princess Theatre (New York City, 1913–1955)
기타 용도는 Princess Theatre(동음이의한 설명)를 참조하십시오.
프린세스 극장
Map
주소.웨스트 39번가 104–106
위치뉴욕 시
주인슈베르트 조직
유형브로드웨이
용량.299
시공
지었다.1913
철거됨1955
건축가.윌리엄 A. 스와시

프린세스 극장(Princess Theatre)은 슈베르트 형제, 프로듀서 레이 컴스톡, 연극 에이전트 엘리자베스 마버리, 배우 겸 감독 홀브룩 블린이 합작한 극장입니다. 뉴욕 6번가 바로 옆 웨스트 39번가 104–106번지에 위치한 좁은 부지에 지어졌으며, 불과 299명의 인원을 수용할 수 있는 이 극장은 1913년 초에 문을 열었을 때 가장 작은 브로드웨이 극장 중 하나였습니다. 그 건축가는 윌리엄 A였습니다. 2년 전 겨울 정원 극장을 디자인한 스와시.[1][2]

비록 작지만, 그 극장은 미국 뮤지컬 극장의 발전에 지대한 영향을 미쳤습니다. 일련의 연극을 제작한 후, 극장은 1915년과 1918년 사이에 제롬 컨, 가이 볼튼, P.G. 우드하우스 팀에 의해 믿을 만하고 유머러스하며 음악적으로 혁신적인 유명한 일련의 세련된 뮤지컬을 주최하고 그들의 노래를 그들의 이야기와 통합시켰습니다. 이것들은 다음 세대의 작가와 작곡가들에게 영감을 주는 미국 뮤지컬 극장의 예술적인 진보로 여겨졌습니다. 그 후, 극장은 더 많은 연극을 개최했고, 후에 영화 극장과 레크리에이션 센터의 역할을 했습니다. 1955년에 철거되었습니다.[2][3]

극장 건물

6층짜리 사무실 건물처럼 보이는 겉모습은 꽤 화려했지만, 정문 위에 있는 마퀴즈와 화려한 전광판을 제외하고는 공주는 내부는 우아했습니다. 조지아 양식과 프랑스 르네상스 양식이 혼합된 이 강당은 프로시니엄 아치에서 14열의 좌석과 12개의 상자를 보유하고 있으며 뛰어난 음향과 시야 확보로 호평을 받았습니다. 장식에는 신고전주의에서 영감을 받은 석고와 측면 벽에 걸려 있는 골동품 프랑스 태피스트리가 포함되었습니다.

1910년대

원래 짧은 극적인 연극을 위한 장소로 계획되었던 프린세스에서의 초기 공연들은 관객들을 끌어 모으는데 실패했습니다.[4] 그럼에도 불구하고, 이 연극들 중 일부는 다른 곳에서 성공을 거두었습니다. 예를 들어, 홉슨 초이스(1915)는 이듬해 런던에서 좋은 성적을 거두며 영화계에서 성공을 거두었습니다. 극장 에이전트 엘리자베스 마버리(Elizabeth Marbury)는 운을 좋게 하기 위해 극장을 예약하는 임무를 맡았고 가이 볼튼(Guy Bolton)과의 협력을 제안한 젊은 제롬 컨(Jerome Kern)에게 접근하여 친밀한 스타일과 소박한 예산으로 소규모 환경에 특별히 맞춘 일련의 뮤지컬을 썼습니다.[3] 그녀와 컴스톡은 지그펠트와 다른 사람들이 출연하는 스타들이 많이 출연하는 촌극과 축하 공연, 또는 유럽에서 들여온 얄팍하고 유쾌한 에드워드 뮤지컬 코미디와 오페레타 수입품에 대한 대안을 제공할 의미 있고 현대적이며 세련된 작품들을 요청했습니다.[4][5]

컨과 볼튼의 첫 번째 "프린세스 시어터 뮤지컬"은 폴 루벤스의 1905년 런던 쇼 미스터 포플(Mr. Popple, 아이플턴)을 각색한 "Nobody Home" (1915)이었습니다. 이 쇼는 구애 문제에 대한 볼턴의 현실적인 해석과 기본적인 재즈 진행이 있는 첫 브로드웨이 쇼 곡인 컨의 노래 "The Magic Melody"로 유명했습니다. 필립 바르톨로마에(Philip Bartholomae)와 슈일러 그린(Shyler Green)의 가사가 있는 그들의 두 번째 쇼는 Very Good Eddie(1915)라는 독창적인 뮤지컬이었습니다. 이 작은 쇼는 적은 예산으로[6] 341회의 공연을 진행했고 1918-19 시즌에 순회 공연을 했습니다.[7]

영국의 유머 작가이자 작사/작곡가인 P.G. Wodehouse는 Very Good Eddie를 위해 가사를 제공했지만, 지금은 그 팀에 합류했고, Oh, Boy! (1917)를 위해 극장에서 Kern과 Bolton과 함께 협력했습니다. 이 극장은 463회의 공연을 진행했고, 성공적인 런던 공연을 가진 최초의 미국 뮤지컬 중 하나였습니다.[8] Bloom and Vlastnik에 따르면, Oh, Boy!는 "과거의 우연한 뮤지컬에서 더 새롭고 체계적인 현대 뮤지컬 코미디로의 전환"을 나타냅니다. 그 자유는 놀라울 정도로 말장난이 없고 줄거리는 자연스럽고 용서받지 못합니다. 창작자들의 마음속에는 매력이 가장 많았습니다. 관객들은 긴장을 풀고, 몇 번 웃고, 무대 위의 우스꽝스러운 일들보다 약간 우월함을 느끼고, 단순하고, 멜로디컬하고, 서정적으로 재치 있지만 부담스럽지 않은 노래들과 함께 웃을 수 있었습니다."[9] 다음은 아, 숙녀 여러분! 아가씨!! (1918). 다른 두 개의 쇼, "Leave It to Jane"과 "Have a Heart"는 1917년 세 사람이 공주를 위해 썼지만 다른 곳에서 선보였습니다.[5] 그들은 또한 미스 1917과 같은 다른 극장들을 위해 여러 뮤지컬을 썼습니다.

프린세스 씨어터 쇼는 작은 극장에 더 적합하도록 현대적인 미국 환경과 간단한 장면 변화(각 연기마다 한 세트씩)를 특징으로 하며, 외국의 오페레타 전통과 정교한 풍경을 피했습니다.[4] 역사학자 제럴드 보드먼이 뮤지컬 타임즈에 기고한 글에 따르면,

"이 쇼들은 이후의 거의 모든 주요 뮤지컬 코미디가 진화한 틀을 만들고 다듬었습니다. 그들은 모두 스마트 세트를 다루면서 세련되게 장착되었습니다. 때로는 패션 감각이 뛰어난 엘시 드 울프의 설정을 사용하기도 했습니다. 등장인물들과 상황들은, 뮤지컬 코미디 라이선스의 한계 내에서, 믿을 만했고, 유머는 상황들이나 등장인물들의 성격에서 나왔습니다. 케른의 아름다운 선율은 행동을 발전시키거나 특성화를 발전시키기 위해 사용되었습니다. 노래와 이야기의 통합은 ... 뮤지컬 연극의 돌파구로 주기적으로 발표됩니다. 위대한 오페라는 항상 이 일을 해왔고, 길버트와 설리번 혹은 프랑스 오페라 부페에서 그러한 통합을 보여주는 것은 쉬운 일입니다. 그러나 초기 뮤지컬 코미디는 히트 오어 미스 방식으로 노래를 삽입한 것에 대해 종종 죄를 지었습니다. 프린세스 시어터 뮤지컬은 접근 방식의 변화를 가져왔습니다. [작사가] 당대 가장 관찰력 있고, 글을 읽고, 재치 있는 작사가 P.G. Wodehouse와 볼튼, Wodehouse, Kern의 팀이 오늘날까지 느낄 수 있는 영향력을 가지고 있었습니다.[5]

악보 표지

Kern, Bolton, Wodehouse의 협업은 많은 찬사를 받았습니다. (일부 비평가들에 의해 어린 로렌츠 하트라고 믿어지는)[10] 익명의 찬미자는 3인조를[11] 찬양하는 한 구절을 썼습니다.

이 사람은 음악적 명성의 트리오입니다.
볼튼과 우드하우스 그리고 컨.
당신이 말할 수 있는 그 누구보다도 더 나은.
볼튼과 우드하우스 그리고 컨.[10]

1918년 2월 도로시 파커는 베니티 페어에서 다음과 같이 썼습니다.

음, 볼튼과 우드하우스와 컨이 다시 해냈습니다. 이 세 명이 함께 모일 때마다 프린세스 극장은 몇 달 전부터 매진됩니다. 오, 아가씨 자리를 잡을 수 있어요! 아가씨!! 8월 중순쯤에 증권거래소에서 거래된 가격과 거의 맞먹습니다. 만약 당신이 저에게 묻는다면, 저는 당신의 눈을 겁 없이 쳐다보며, 이 도시의 다른 어떤 뮤지컬 코미디보다도 그것이 뛰어나다고 낮고 격동적인 어조로 당신에게 말할 것입니다. 하지만 내가 가장 좋아하는 실내 스포츠는 볼튼과 우드하우스, 컨입니다. 저는 그들이 뮤지컬 코미디를 하는 방식을 좋아합니다. 저는 액션이 노래에 무심코 들어가는 모습이 좋아요. 저는 개그맨 두 명과 개그맨 한 명이 항상 마지막 막에서 부르는 노래의 섬세한 리듬감을 좋아합니다. 그리고 제가 제롬 컨의 음악을 좋아하는 방법. 그리고 이 모든 것들은 더욱 그러합니다, 아가씨! 아가씨!! 그들이 오, 보이에서 그랬던 것보다!

오, 아가씨! 아가씨!! 마지막으로 '프린세스 시어터 쇼'를 성공적으로 마쳤습니다. Kern과 Wodehouse는 돈 문제로 의견이 엇갈렸고, 작곡가는 다른 프로젝트로 옮기기로 결정했습니다.[13] 컨의 파트너십에 대한 중요성은 그가 기여하지 않은 시리즈의 마지막 뮤지컬인 "오 마이 디어!"(1918)의 운명에 의해 잘 드러났습니다. 루이 허쉬(Louis Hirsch)가 작곡했으며 189회 공연을 진행했습니다: "상당한 운영에도 불구하고 컨(Kern) 없이 시리즈를 계속하는 것이 의미가 없다는 것을 모두가 깨달았습니다."[6] 극장에서는 다른 팀의 뮤지컬이 이어졌지만 특별한 성공은 거두지 못했습니다.

1920년대

1922년, 드라마는 공주에게 7년간 더 돌아왔지만, 성공은 그렇지 않았습니다. 이 십 년 동안 이 극장의 가장 인기 있는 연극은 유진 오닐의 'Different' (1921)와 '작가를 찾아서' (1922)의 작품이었습니다. 1928년 루실 라 베른 극장으로 잠시 활동한 후, 슈베르츠는 이 극장을 매각했습니다. 1929년, 뉴욕 극장 총회는 프린세스를 인수했고, 그것을 어셈블리 극장으로 이름을 바꾸었습니다. 그러나 반년 만에 극장은 문을 닫았고, 1933년 레오 극장으로 재개관할 때까지 사용되지 않았으며, 다른 많은 합법적인 주택들과 마찬가지로 지금은 영화관으로 사용되고 있습니다. 1년 후, 국제여성복노동조합(ILGWU)은 이 극장을 인수하여 지역 노동자들을 위한 레크리에이션 센터로 사용했습니다.[2]

1930년대부터 1950년대까지

그러나 1937년에 합법적인 극장이 지금은 노동의 무대라고 불리는 극장으로 돌아와 깜짝 히트를 쳤습니다. '핀스 앤 니들스'는 1,108회의 공연을 진행하며 이 날 브로드웨이에서 가장 오래 공연된 쇼가 되었습니다. 공연이 윈저 극장으로 옮겨졌을 때, ILGWU는 잠시 노동의 무대를 레크리에이션 홀로 되찾았습니다.[4]

1947년 10월 5일, 엘리아 카잔, 셰릴 크로포드, 로버트 루이스, 안나 소콜로우는 배우 스튜디오가 될 곳을 만들기 위해 노동 무대의 리허설 공간에서 만났습니다.[14] 같은 해, 영화들은 극장으로 돌아왔고, 현재는 영화 단테로 이름이 바뀌었고, 외국 영화들을 상영했습니다. 1년 후, 그것은 또 다른 이름인 The Little Met을 얻었고, 1952년에도 하나의 최종 이름인 the Cine Verdi를 얻었습니다.[2] 50년대 중반까지, 늙은 프린세스는 북쪽으로 이주한 극장가의 외곽에 있었고, 1955년에 작은 극장은 사무실 건물로 대체되어 철거되었습니다.

선택된 생산품

메모들

  1. ^ "이달 이곳에서 개막하는 12개의 쇼", 뉴욕 타임즈, 1942년 10월 3일
  2. ^ a b c d 켄릭, 존. 2015년 11월 12일 Musicals101.com 에 접속한 "Demolished Broadway Theatres: Princess"
  3. ^ a b Mroczka, Paul. "브로드웨이 역사: The Princess Musicals, Bigger Was NOT Better", BroadwayScene.com , 2013년 7월 8일, 2015년 11월 12일 접속
  4. ^ a b c d Bloom and Vlastnik, pp. 230–31
  5. ^ a b c 보드만, 제럴드. "제롬 데이비드 컨: Innovator/Traditionalist", The Musical Quarter, 1985, Vol. 71, No. 4, pp. 468–73
  6. ^ a b 켄릭, 존. "뮤지컬 무대의 역사 1910–1919: 제1부", 뮤지컬 101.com : 2015년 11월 12일 접속한 뮤지컬 극장, TV, 영화의 사이버 백과사전
  7. ^ 슬로님스키, 니콜라스, 로라 쿤 (에드). 케른, 제롬(데이비드)" Baker's Biographic Dictionary of Musicians, Volume 3(Shirmer Reference, New York, 2001), 2010년 5월 10일 접속(구독 필요)
  8. ^ 오, 보이!는 오, 조이!로 런던에서 1919년에 무대에 올려졌고, 그 때 그것은 167회 공연을 했습니다: Jasen, 279쪽 참조.
  9. ^ Bloom and Vlastnik, 277쪽
  10. ^ a b 스타인, 마크. "아주 좋은 남자에게 음악적 빚", 타임즈, 1984년 11월 28일 12페이지
  11. ^ 이 시는 시카고 컵스의 내야수에 관한 "베이스볼의 슬픈 렉시콘"을 본떠 만들어졌습니다. 프랑코스를 봐, 로라. "이달의 뮤지컬: 오, 보이!", 뉴욕 공공 도서관, 2012년 8월 27일, 2015년 9월 11일 접속
  12. ^ 녹색에서 인용한 110쪽.
  13. ^ Suskin, Steven (2000). Show Tunes: The Songs, Shows, and Careers of Broadway's Major Composers. Oxford University Press. p. 10. ISBN 978-0-19-512599-3.
  14. ^ 카니크, 샤론 마리. Stanislavsky in Focus, Routledge (1998), p. 47 ISBN 90-5755-070-9

참고문헌

  • 블룸, 켄과 블라스트닉, 프랭크. 브로드웨이 뮤지컬: 역대 101개의 가장 위대한 쇼. Black Dog & Leventhal Publishers, New York, 2004. ISBN 1-57912-390-2
  • 그린, 베니. P.G. Wodehouse – 문학 전기, 파빌리온 북스, 런던, 1981. ISBN 0-907516-04-1
  • 자센, 데이빗. P.G. Wodehouse – 거장의 초상, Garnstone Press, London, 1974. ISBN 0-85511-190-9

외부 링크

40°45'11 ″N 73°59'11 ″W / 40.753144°N 73.986341°W / 40.753144; -73.986341