올드 브로드웨이 극장

Old Broadway Theatre

좌표:40°42°57°N 74°00′16″w/40.7158°N 74.0045°W/ 40.7158; -74.0045

올드 브로드웨이 극장
Broadway Theatre, 326-30 Broadway, New York City.jpg
일반 정보
위치맨해튼, 뉴욕시
열린1847
철거되었다1859

브로드웨이 극장 (1847년 9월 27일 – 1859년 4월 2일)은 [1]뉴욕시 [2]로어 맨해튼의 펄 스트리트와 앤서니 스트리트 사이에 있는 326-30 브로드웨이 극장이었다.4000석 이상의 [3]객석을 갖춘 이 극장은 [4]개장 당시 뉴욕에서 지어진 극장 중 가장 큰 규모였다.그 짧은 기간 동안, 그 시대의 많은 저명한 연주자들이 그 무대에 등장했습니다.여러 차례 재구성된 공간에서 연극, 오페라, 발레, 하마극, 서커스 공연을 선보였다.그러나 [3]운영자들은 항상 돈을 벌기 위해 고군분투했고, 12년 후 브로드웨이 극장은 섬유 무역을 위해 더 수익성이 높은 건물로 대체되었다.

창립자

올드 브로드웨이 극장의 원래 영사기는 토마스 S였다. 햄블린, 제임스 R과 합의했습니다. 희끗희끗희끗하다.그러나 1845년 4월 25일, 햄블린이 공사를 막 시작하려고 할 때, 그의 바우어리 극장이 전소되어 10만 달러의 손실을 입게 되었다.처음에 그는 자신의 계획을 밀고 나가고 있다고 발표했다.그리고 나서 그는 콘서트나 다른 행사 장소로 사용되었던 앤서니 스트리트 건너편에 있는 The Journal of Commerce의 편집자이자 유명한 멤버인 David Hale에 의해 공개적으로 반대되었다.뉴욕 헤럴드는 헤일이 경쟁이 임박했다는 전망에 반대한다고 생각했다.햄블린은 프로젝트를 [5]포기했다.

유명한 서커스 소유주인 알바 [6][7]만 대령은 그 후 서커스단의 건립을 시작했다.14,000달러를 쓴 후, 그는 제임스 R.의 도움을 요청해야만 했다.레이먼드,[8][9][10][11] [12]빌딩을 완성하기 위해 부유한 투어 메뉴얼 소유주.조지[13] 배럿은 초기 연기자이자 무대 매니저였으며 배우 주식회사를 조직했다.극장이 문을 연 지 몇 달 뒤인 1848년 1월 24일, 만은 필라델피아 월넛 스트리트[17] 극장의 매니저인 E. A.[15][16] 마샬이라는 [14]파트너를 데리고 극장과 극장의 극장과 극장의 협정에 관한 한, 그의 단독 경영권을 마샬 씨의 손에 맡겼다."[18]배럿은 2월 21일 자리를 떠나 윌리엄 루퍼스 블레이크로 교체되었다.1848년 10월 25일 동업 조합은 해산되었고, 맨은 그 건물을 저당권을 가진 레이먼드에게 넘겨주었고, 마샬은 유일한 임차인이자 [19][20]관리자가 되었다.그는 극장에 거의 10년 [21]더 있었다.

건물

1853년 발행된 지도

한 작가는 이 장소를 "이 도시에서 가장 좋은 장소"라고 말했다.모든 옴니버스 노선이 호텔 한복판에서 높고 건강한 [22]지대로 갈 수 있습니다.존 M. 트림블은 극장의 건축가였고 애디슨 앨저는 계약직 석공이자 [23][24]목수였다.L자형 부지는 앤서니 스트리트 남쪽에 75피트, 브로드웨이 동쪽에도 같은 입구가 있었습니다. 서쪽에서 동쪽으로 175피트 깊이였습니다.브로드웨이의 파사드는 3층 높이에 돌로 마감되었다.[25]위층에는 각각 6개의 색유리창이 있었다.13개의 커다란 가스 튜브가 달린 발코니가 2층에서 [26][27]인도를 내려다보고 있었다. (극장용 가스는 모두 기름으로 지하 뒷부분에서 제작되어 비용을 절약했다.)[28][27]꼭대기에는 [25]네모난 전망대가 있었다.이브닝 포스트는 그 극장을 "브로드웨이의 결정적인 장식"[29]이라고 불렀다.

그 집에 들어가는 효과는 "극도의 찬란함"[22]이라고 불렸다.13개의 샹들리에가 불을 밝혔고, 각각은 기름을 [27][22]먹이는 태도로 화려한 무어인의 기괴한 모습 아래 있었다.무대 커튼은 끈으로 둘러진 진홍색 실크로 되어 있었고, 그 물방울은 스위스의 풍경을 묘사했다.극장 곳곳의 장신구는 하얀 바탕에 금으로 장식되어 있었고, 상자의 전면은 맨 아래 전면에서 시작해 나머지 두 면으로 이어지면서 오른쪽에서 왼쪽으로, 왼쪽에서 오른쪽으로 번갈아가며 추격을 표현하고 있었다.무대 꼭대기는 뉴욕주와 미국의 품으로 워싱턴과 라파예트의 초상화로 장식되었다.트인 난간으로 둘러싸인 오케스트라 피트는 가로 12피트, 세로 27피트였고, 이중 바닥과 음조를 증가시키기 위한 음향실이 있었다. 특히 첼로와 베이스의 음색을 증가시키기 위해서였다.무대는 가로 95피트, 깊이 87피트, 그리고 [30]전경을 가로지르는 47피트였다.

그 기간 동안 좌석 배열은 이례적이었다.피트(pit)는 1층에서 갤러리(3층)로 옮겨졌고, 그 대신 드레스 서클(1층)의 경사면을 연장해 원형극장의 경사면을 무대까지 내려갔다.이 좌석들은 모두 드레스 서클에서 입장한 것으로 같은 가격인 [27][22]1달러입니다.그들은 "폭과 경사가 호화로운 잘 채워진 소파들로, 그 사이에 '가장 자유로운'[30] 발을 위한 충분한 공간을 남겨두었다.한 작가는 "개인적인 편안함과 사치"를 "다리와 팔에 적용되는 고문 시스템" 그리고 "구식 오물, 어둠, 불편함"과 비교하며 "모든 것이 끝났다"[31]고 덧붙였다.

가족 서클(2층)은 50센트가 들었고 13줄의 벤치가 있었다.3층에는 50센트의 좌석이 있는 "상자"와 25센트의[30][32] 비용이 드는 갤러리가 있었고 20줄의 벤치와 3줄의 추가 열이 뒤쪽에 아프리카계 미국인 고객들을 [26][27]위해 있었다.세 번째 층에는 앤서니 스트리트에 별도의 입구가 있는 연결되지 않은 여성 구역이 포함되었고, 나머지는 남성들을 위한 것이었다.1847년 10월 2일 발행된 신문 사설은 [30][33]극장에서의 성적 활동의 맥락에서 이 협정을 다루었다.

(1847년 10월 18일, 상단 박스와 갤러리의 가격이 [34]절반으로 인하되었습니다.1848년 1월 10일, 나머지 집도 반값으로 인하되었다.)[35]

건물 꼭대기에 있는 큰 저수지는 [30][27]화재에 대비해 100톤의 물을 저장했다.

퍼포먼스 및 퍼포먼스

에드윈 포레스트
아델과 히폴리테 몽플레지르
마담 포니시
안나 비숍
배리 설리번
레스터 월락
에르미네 블랑기
헨리 플래시드
윌리엄 루퍼스 블레이크
샬럿 쿠시먼
제임스 W. 월락 주니어 부인
바니 윌리엄스 부인
에드워드 에디
제임스 W. 월락 주니어
제임스 스타크
맥킨 뷰캐넌
바니 윌리엄스
줄리아 딘
장 마거릿 데이븐포트
찰스 매튜스
안나 코라 모와트
패니 모란트
제임스 E.머독
에드워드 루미스 데이븐포트
마리에타 알보니

다른 극장과 마찬가지로 레지던트 주식회사도 레퍼토리에서 익숙한 연극을 선보였는데, 게스트 스타인 투어 배우가 1주 [36]이상 계약 기간 동안 주역을 맡았다.때로는 새로운 연극이나 특별 제작이 연속 공연을 하기도 했다.이 법안은 하우스 오케스트라의 서곡으로 시작되었고, 장편극과 커튼라이저 또는 애프터피스로 구성되었고, 아마도 또 다른 뮤지컬, 춤 또는 특기 공연으로 구성되었다.때때로 주요 작품은 게스트 [37]극단의 오페라나 발레였다.서머스는 회사를 쉬고 집을 빌려 순회 공연을 했다.브로드웨이를 연주한 연주자들은 파크, 바우어리, 니블로 가든, 그리고 아카데미 오브 뮤직과 같은 도시의 다른 극장들을 연주했던 연주자들과 같았다.

1847–50

첫[38][39] 번째 시즌은 1847년 9월 27일 스캔들을 위한 학교(The School for Scandal)와 함께 시작되었다.레스터 월락은 애프터피스 'Used Up'에서 (존 레스터라는 이름을 사용하여) 미국 데뷔를 했다.이 회사는 또한 사랑의 희생, 라이벌, 템퍼, 머니, 벅스톤의 [40]꽃들, 어네스틴, 조지 반웰, 그녀는 군인이 될 것이다, 로버트 맥케어, 올드 헤드와 영 하츠, 그리고 블레이크가 출연한 마지막 두 작품인 런던 어슈어런스도 선보였다.토마스 탈포드의 새 연극인 글렌코와 H. P. Grattan의[41] 새 드라마인 Advocate도 제작되었다.짧은 곡에는 여성,[42] 주의,자코바이트토마스 헤인즈 베일리의 사랑의 사다리; 경비대장; 박스와 콕스; 그리고 새로운 희극인 영 아메리카.

게스트 배우로는 제임스 E가 있었다. 햄릿과 라이언의 여인의 머독, 그의 연극의 새뮤얼 러버, 이민자의 꿈, 낯선 사람의 조지 퍼시 패런(결혼 전 성 매리 앤 러셀),[43] 게임터, 그리고 배우 제임스 W. 월락 [44]주니어와 함께 출연한다.작가가 주연한 존 브로햄의 코미디 "로맨스와 리얼리티"는 큰 히트를 쳤고 아일랜드 가수이자 [46]배우인 존 콜린스와 마찬가지로 2주간 [45]상영되었다.

인기 있는 체조 단체인 리즐리 앤 선스 교수는 10월에 [47]2주 동안 고지서를 작성했다.이탈리아의 인기 발레리나 지오바나 시오카는 가에타노 [48]모라와 함께 2주간 공연을 했다.빅토르 바르톨로민이 지휘하고 히폴리테 몽플레지르와 그의 아내 아델 몽플레지르가 출연하는 프랑스 발레단이 10월 21일부터 11월 29일까지 이 영화에 출연했습니다.또 다른 프랑스 발레단은 4월 3일부터 15일까지 Mlle 주연으로 공연을 했다.헤르미네 블랑기, 몬스와 함께.'환멸의 언덕'과 '지젤'에 나오는 '부사리'Anna Bishop's Dramatic Company는 이탈리아어로 Lucrezia Borgia를, 영어로 Linda of Chamouni를 선보였다.몽플레지르는 7월 6일 4주 동안 돌아왔고 (산스 바르톨로민) 라미와 르 디아블 아 쿼트르를 선사했다.

그 주식회사는 첫 번째 시즌에서 성공하지 못했다. 시청자는 적고 언론은 [49][50]비판적이었다.

에드윈[51] 포레스트는 1848년 8월 28일 오셀로에서 두 번째[52][19] 시즌을 시작했다.그는 시즌 동안 맥베스, 버진리우스, 리슐리외, 데이먼과 피디아스의 데이먼, 그리고 글래디에이터의 스파르타쿠스 역을 맡아 총 8주를 연기했습니다.영어 오페라 가수인 앤 차일드 세귄과 남편 에드워드 세귄은 10월 11일부터 24일까지 공연을 했고 3월 30일부터 20일 밤 동안 마이클 윌리엄 발프의 마법의 여정을 공연했다.12월 4일부터 9일까지 톰 썸 장군은 그를 위해 특별히 쓰여진 "Hop o' My Thumb" 또는 "세븐 리그 부츠"에 출연했습니다.크리스마스 날 밤, 레스터 월락(존 레스터)은 G. H. 앤드류스가 이 극장을 위해 각색한 몬테 크리스토 백작의 초연에서 제목 역할을 맡았다. 이는 미국에서 상연되는 알렉상드르 뒤마 소설의 첫 극화이다.그것은 50박 동안 진행되었고 1849년 [53]5월 14일부터 23일까지 부활했다.헨리 플래시드는 3월 5일부터 24일까지 존 콜린스와 경기를 했다.4월 18일부터 21일까지 제임스 헨리 해켓은 헨리 4세에서 팔스타프를 연기했다.몽플레지르 발레단은 5월 28일부터 6월 23일까지 공연을 했고, 이 공연은 시즌을 끝냈다.이탈리아 오페라와 발레의 여름 약혼이 이어졌다.블랑기, 8월 13일~9월 15일

세 번째[54][55] 시즌은 1849년 9월 17일 블레이크가 연기자 겸 무대 매니저로서 개막되었다.제임스 허드슨은 시즌 [56]동안 6주 동안 공연을 하며 미국 데뷔를 했다.Charles Walter Canock 또한 Charlotte Cushman과 함께 총 6주 동안 출연하며 미국 데뷔를 했다.존 콜린스는 5주 동안 뛰었다.Seguin 극단은 2주간 공연을 했다.조지 배럿 부인이 14일 밤 나타났어요엘렌과 케이트 베이트만은 각각 4살과 6살로 뉴욕에 [57]첫 선을 보였고 머독, 해켓, 맥킨 [58]뷰캐넌도 각각 1주일을 뛰었다.새로운 코미디인 Extreme가 2월 25일부터 한 달 동안 상영되었다.배럿은 3월 20일 블레이크가 이번 [59]주말에 회사를 떠난 후 3월 21일 매니저로 복귀했습니다.5월 1일부터 11일까지 패런 부인이 나타났다.5월 13일부터 25일까지 데이븐포트 양은 마법피리(발레)[60]에서 무용수 시뇨라 시오카 씨, 네리 씨와 함께 청구서를 공유했습니다.1850년 7월 4일부터 6일까지, 마담 아우구스타의[61] 발레 [62][63][64]나탈리, 펠릭스 카를로와 가족, 판토미스트와 체조 선수들이 법안을 만들어 시즌을 [65][66][67]마감했다.

1850–53

네 번째[68][69] 시즌은 1850년 8월 19일, 배럿이 무대 매니저로 등장하고 윌리엄 데이비지가 [70]프레드릭 B로 미국 데뷔를 했다.콘웨이,[71] 헨리 샤프, 사라 앤더튼입니다시즌 중 콘웨이는 더 스트레인지와 다른 연극에서 쿠시먼과 상대역을 맡았으며, 스캔들, 모튼의 반짝이는 모든 것은 금이 아니다, 더글러스 제롤드의 코미디 영화, 프렌치 계산의 날이라고 불리는 새로운 드라마인 "The School for Scandle, Morton's All That Glitters is Not Gold'에 출연했다.프랑스에서는 아자엘, 방탕자, 내 마음의 남편, 내 마음의 우상, G.H. 보커의 베트로탈, 설리반의 올드 러브 앤 뉴라고 불렀다.콘웨이와 상대역을 맡은 마담 포니시(엘리자베스 월리스 여사)는 11월 11일 스캔들 스쿨에서 티즐 레이디로 데뷔해 단숨에 '리딩 비즈니스'를 맡게 될 정도로 성공을 거뒀다.그녀는 집이 [72]닫힐 때까지 거의 계속 그 자리를 지켰다.9월 2일부터 7일까지 Anna Bishop이 Judith를 소개했습니다.콜린스는 두 번의 계약으로 3주를 뛰었다.윌리엄 돈 경의 미국 데뷔는 9월 28일이었다. 그는 2주 동안 뛰었다.12월 16일부터 28일까지 셀레스틴과 빅토리네 프랑크가 Messrs와 함께 발레단을 데려왔다.에스피노사와 그레델루.1851년 4월 7일, 태양의 비전은 부활했다; 그것은 앤더튼 양이 출연했고 5주간 상영되었다.6월 23일 Cushman을 Lady Macbeth로 보았다.시즌은 7월 12일에 끝났다.

마샬의 친구들은 1851년 8월 12일 캐슬 가든에서 그를 위해 자선 행사를 주선했다.아침부터 밤늦게까지 이어졌고 티켓 소지자는 자유롭게 출발했다가 다시 입장할 수 있었다.다음 날, 이 놀라운 사건에 대한 보도는 뉴욕 [73]헤럴드의 두 칸 반을 차지했다.

그것의 내부와renovated—the되었고 나무 판보다 더 박스의 하단으로 완성된, 새로운 가스 기구가 건물 전역에 소개된 원래 크기와 새로운 스테이지, curtain[74]—the 브로드웨이 극장과 뒤에 있기 전에 다른 변경 사이에 그것의 5season[75][76]8월 27,1851년에 열렸다 낳은 w.에 두배로 확대 리모델링토마스 Bitharry,[77] 이전에 공원 극장의 무대 매니저로서.이 회사는 레페스, 카타리나, 지젤 1막 등을 춘 루제 일가의 발레를 포함해 일주일 반의 혼합 어음을 연주했다.포레스트는 이번 시즌 세 번의 출연에 걸쳐 15주 동안 리어왕, 잭 케이드, 메타모라 등을 연기하며 다른 배역을 맡았다.마담 셀레스트는 세인트루이스에서 두 번의 계약으로 7주를 뛰었다. 메리 이브와 새로운 드라마, 퀸의 비밀; 그린 부시의 마이애미, 숲의 꽃의 신시아, 타르타 길들이기의 마주르카, 그리고 프랑스 스파이, 나라마타, 마리 뒤캉지, 캐빈 보이 역이다.그녀는 또한 Boucicault의 The Willow Copse에서 Conway의 상대편에 출연했다.6월 7일, 세귄 부부와 T. 비숍 씨가 라 바야다레에 그녀와 함께 나타났다.콜린스는 에드워드 피츠볼의 폴 클리포드 버전, 아일랜드의 천재 C. P. T. 웨어의 새로운 연극, 그리고 패트릭 오플레니포 경으로 2주 동안 출연했습니다.12월 1일부터, 바바리언은 포니시와 콘웨이를 주인공으로 하여 일주일간 제작되었다.란즈펠트 백작부인 롤라 몬테즈는 1851년 12월 29일 티롤리아 발레 베틀리에서 3주 동안 문을 열었다.5월 18일 그녀는 C. P. T. 웨어에 의해 바이에른의 롤라 몬테스에 2주간 돌아와 직접 연주했다.바니 윌리엄스 부부는 1852년 6월 21일 이 집에 첫 출연을 했고, 포레스트도 잭 케이드에 출연했고, 그 후 1852년 7월 7일까지 계속되었다.

6번째[78][79] 시즌은 1852년 8월 30일 줄리아 딘이 처음으로 이 극장에 출연한 "The Hunchback"으로 막을 올렸습니다.콜린스는 2주 동안 도착했는데, 그 중 하나는 젊은 커플과 버릇없는 아이에 나오는 베이트만 칠드런과 함께였다.Forrest는 9월 20일에 5주를 시작했고, Barney Williams 부부는 1주일간 그 뒤를 이었다.11월 1일, 잉고마르, 딘과 콘웨이의 야만인11월 8일, 켐블 버틀러 부인이 딘, 포니시, 콘웨이와 함께 한 공작의 내기.11월 15일 메이휴 형제가 베이트만 칠드런과 그들의 아버지와 함께 하는 새로운 작은 드라마.11월 29일, 모와트 부인은 잉고마르의 파르테니아 역을, 블랑쉬는 아르망드, 로잘린드, 할러 부인, 이온, 마사 깁스 역을, 그리고 존 웨스트랜드 마스턴은 앤 블레이크 역을 맡았다.9주간의 오페라는 1852년 12월 13일 S. J. Burr의 작사와 James Gaspard Maeder (1809–1876)의 음악이 포함된 오페라 The Peri의 세계 초연과 함께 시작되었으며, 비숍, 캐롤라인 리치싱스, 포니시, 그리고 데이비지가 출연했습니다.그것은 12번 공연되었다.12월 27일 마리에타 알보니와 함께 상조반니, 로베레, 바릴리의 지원을 받아 뉴욕에서 첫 공연을 가졌다.알보니는 1853년 1월 28일까지 '연대의 아이'에서 노르마, 아미나, 로지나, 그리고 마리 역을 맡았다.2월 14일 미국 최초로 제롤드의 코미디 영화 St. 큐피드가 등장했습니다.2월 24일, 포레스트는 오셀로 역을 맡았다.그의 약혼은 병으로 인해 중단되었고, 28일에는 포니시, 콘웨이, 베리, 그리고 Mrs.와 함께 영국의 하얀 노예가 제작되었다.버논이.[80]3월 7일, 포레스트는 잭 케이드로 다시 돌아왔다.4월 26일, 찰스 매튜스의 새로운 코미디 영화인 리틀 토들킨스가 데이비지와 부인과 함께 주어졌다.버논이.5월 2일, 포레스트, 콘웨이, 포니시와 함께 맥베스의 새롭고 호화로운 제작이 시작되었고, 20박 공연을 했다.그 계절은 1853년 7월 18일에 끝났다.윌리엄스의 여름 시즌 (7월 4일~8월 6일)은 매우 성공적이었다.

1853–56

7번째[81][82] 시즌은 1853년 8월 15일 새뮤얼 우드워스에 의해 포레스트 로즈와 함께 시작되었다.윌리엄스는 4번의 계약 동안 8주 동안 공연을 했고,[83] 계속해서 인기가 높아졌습니다. 그들의 레퍼토리는 샨디 맥과이어를 포함했습니다.줄리아 딘은 이사벨과 보커의 드라마 레오노라 디 구즈만을 포함한 세 번의 약혼에 걸쳐 포니시, 콘웨이와 함께 6주간 공연을 했다.포레스트는 햄릿과 베니스의 상인 등 2개의 연극에 걸쳐 8주간 출연하였다.J. R. 앤더슨은 햄릿, 라이언의 여인, 잉고마르, 오델로, 리처드 3세, 존 H. 윌킨스의 문명, 리어 왕, 제임스 화이트 목사의 서민왕, 맥베스, 제럴드 그리핀의 기스퍼스, 두 번의 약혼에 걸쳐 6주간 출연했다.11월 1일, 그는 파니 모란트의 미국 데뷔작인 "형님"에서 찰스와 결혼식에서 델라발 역을 맡았다.11월 28일, 데이븐포트 양은 Adrienne, 여배우, Camille, 그리고 Countess in Love를 포함한 2주간의 약혼을 시작했다.콜린스는 12월 12일 소령 배그널 오달리와 패디 머피 역을 맡았다.1854년 1월 23일, 스털링 코인의 코미디 "The Hope of the Family"가 6주간의 상영으로 시작되었다.2월 6일, 호화로운 신작 「한여름 밤의 꿈」이 3월 11일에 막을 내렸다.5월 29일은 찰스 포프, 포니시, 콘웨이와 함께 파우스터스의 3주가 시작되었다.시즌은 1854년 7월 8일에 끝났다. (푸트남의 월간지는 1854년 2월 기사에서 건물, 관리, 시청자를 무시했다.)[3]

8번째[84][85] 시즌은 1854년 8월 21일, 배리 씨의 후임으로 배럿이 무대 매니저가 되었다.데이븐포트는 카밀과 아드리아엔에서, 그리고 잉고마르와 에바드네의 콘웨이 맞은편에서 총 4주 동안 두 번의 계약을 했다.E. L. 데이븐포트는 5주 동안 그의 아내 패니 비닝과 함께 연기했는데, 패니 비닝은 3월 2일 러브스 제물로 미국 데뷔를 했다.그는 리처드 3세, 브루투스, 피자로의 롤라, 문명의 에르큘, 제임스 셰리던 놀스의 아내, 그리고 검은 눈의 수잔의 윌리엄 역을 맡았고, J. H. 윌킨스의 두 편의 연극, 이집트인, 세인트 피에르 역을 맡았다. 마크, 포니시와 콘웨이의 후자.비닝은 햄릿, 라이언의 여인, 오델로, 아무 것도 아닌 많은 아도 그리고 W. 롭슨의 사랑과 충성심에서 그녀의 남편과 상대역을 맡았다.그녀는 또한 '로미오와 줄리엣', '러브 체이스', '채리티즈 러브'라는 새로운 코미디에서 콘웨이와 반대편인 '로미오와 줄리엣'에서 그와 함께 일주일 동안 연기하였다.오래된 빚을 갚는 새로운 방법 (데이븐포트만 해당)과 채리티스 러브 (바이닝 앤 콘웨이)의 이중 청구서가 5월 26일 그들의 약혼을 끝냈다.포레스트는 피자로, 브루투스, 리옹의 여인, 코리올라누스 등 2개의 출연에 9주 동안 출연했습니다.윌리엄 해리슨과 루이자 핀은 라 소남불라, 보헤미안 걸, 윌리엄 빈센트 월리스의 마리타나, 프라 디아볼로, 크라운 다이아몬드, 거지 오페라, 가이 매너링, 마법녀, 그리고 신데렐라를 포함한 12주 반의 오페라를 공연했습니다.아그네스 로버트슨은 "The Maid With the Milking Pail," "The Young 여배우," 그리고 "Asmodeus"에서 카를로 역으로 3주간 연기했다.그녀는 또한 앤디 블레이크, 돈 리앤더, 페어리 스타, 밥 네틀즈로 출연했다.그녀의 남편 디온 부치코가 지난 주에 그녀와 함께 나타났다.한여름밤의 꿈이 1주일 동안 부활했다.Eloise Bridges는 [86]3월 12일 2주간의 운행을 시작했다.시즌은 1855년 6월 2일에 끝났다.바니 윌리엄스 부부 (6월 25일-7월 31일)와 가브리엘 라벨 외 (8월 6일-9월 15일)의 여름 시즌이 이어졌다.

9번째[87][88] 시즌은 1855년 9월 17일 블레이크가 무대감독을 맡으며 개막되었다.오프닝 나이트는 '리처드 3세'에서 E. L. 데이븐포트와 찰스 피셔가 리치몬드 역을 맡았다.차밍왕은 1855년 크리스마스 이브에 문을 열었고, 1월 14일 얼음의 바다가 그 법안에 추가되었다.이 화려한 영화들은 1월 26일 막을 내렸다. J. W. 월락 주니어는 1월 28일부터 2월 6일까지 포니시와 피셔가 출연하는 윌리엄 베일 버나드의 역사극인 '아이언 마스크'를 포함하여 공연했다.월락은 또한 제인 쿰스의 상대역인 로미오와 줄리엣, 이방인, 사랑의 희생, 라이언의 여인에서도 연기를 했다.킹 차밍은 2월 7일부터 15일까지 다시 경기를 했다.2월 18일, 윌리엄 해리슨 아인스워스의 역사적인 로맨스를 각색한 N.B. 클라크의[89] 승마 드라마 '헌터'가 닉슨과 마이어스의 말떼와 [90][91]함께 3주간의 대장정을 시작했다.그 후 3월 10일 갠지스의 백내장이 1주일 동안 이어졌고, 그 후 타르타르의 티무르가 1주일 동안 (갠지스의 백내장과 함께) 법안에 추가되었다.마침내, 메이즈파의 일주일이 주어졌고, 6주간의 승마 경기가 끝났다.무대극으로 유명한 켈러 컴퍼니가 3월 31일부터 2주간 등장했다.윌리엄스는 4월 14일부터 5월 31일까지 7주 동안 뛰었고, 이어서 주식회사의 3주가 1856년 [87]6월 21일에 시즌을 끝냈다.

1856–59

당시 고급 주택가, 호텔가, 극장가가 유니언 스퀘어 지역으로 북상하고 있었다.동시에 도시의 급증하는 건어물 도매 거래는 시내에서 브로드웨이를 따라 북쪽으로 확장되어 브로드웨이 [92]극장 근처를 변화시켰다.

남쪽에 있는 브로드웨이 극장에 인접한 새로운 건조물 창고를 위한 발굴로 인해 벽이 위험할 정도로 훼손되었고 그 아래에 새로운 기초가 필요했다.따라서 이 극장은 [95]1856년 12월 22일까지 10번째[93][94] 시즌(1856-57)에 개장할 준비가 되지 않았다.

개막 공연은 클로드 멜노트가 연기한 라이언의 여인(The Lady of Lyons with Claude Melnotte)으로 미국 데뷔작인 헨리 [96]로레인이 게스트로 출연했다.그는 8일 밤 레퍼토리에서 주역을 맡았다.12월 29일부터 1월 22일까지 소프라노 베르사 요한센이 출연하고 칼 베르그만이 [97]지휘하는 독일 오페라단은 피델리오, 데르 프라이슈츠, 마사, 연대의 아이, 차르와 카펜터, 다니엘 아우버의 메이슨과 록스미스 등 12차례 공연을 펼쳤다.오페라 티켓 가격이 인상되었다: 드레스 서클에 1달러, 그리고 새로 난간을 친 파트.[98]포레스트는 셰리던 놀스의 윌리엄 텔을 연기하며 23박 공연을 펼쳤다.그의 나머지 발표 공연은 그의 병으로 인해 취소되었다.1월 26일~2월 13일, 가브리엘과 프랑수아 라벨, 그리고 밀레.마르티네티 가문과 판토마임과 발레단은 11차례 공연을 했다.포니시는 리지 웨스턴 데이븐포트 부인의 줄리엣에 맞춰 로미오를 연기했다.월요일인 3월 16일 샌즈, 나탄스 & 컴퍼니의[99] 훈련받은 코끼리 빅토리아, 알버트와 함께 "동양의 대극적 화려한 드라마"의 초연을 보았다.3월 30일부터 4월 4일까지 월요일, 코끼리들은 "그랜드 다이버타이즈먼트"에 출연하여 드라마와 주식회사의 익살극과 함께 지폐에 실렸다.4월 6일부터 17일까지, 베수비오 산의 분화를 포함한 폼페이의 마지막 날들이 열렸다.4월 20일, E. L. 데이븐포트 부부는 미국 극작가 조지 헨리 마일스의 새로운 비극인 드 소토와 약혼을 시작했다.The Son of the Night은 1857년 5월 4일부터 5월 16일까지 2주간 상영되었다.그 후 1857년 [93]5월 30일 (수익성이 없는) 시즌을 마감한 구경거리 파우스터스의 2주간의 부활이 이어졌다.6월 3일, 음악 아카데미에서 마샬에게 혜택이 주어졌다.

11번째[100][101] 시즌은 1857년 [102]9월 14일 매튜스가 두 번의 계약에서 6주의 비판적인 찬사를 받기 시작할 때 시작되었다.론자니 발레단은 10월 6일부터 11월 [103][104]7일까지 공연을 했다.맥킨 뷰캐넌은 일주일 동안 뛰었다.그 극장은 [105]내부 리모델링을 위해 12월 7일 주에 문을 닫았다.12월 14일, 재개장했을 때 제임스 M.닉슨은[90][91] "승마 감독"이었다.White는 "경기장의 감독"이었고, Van Amburgh & Co.는 "대승마, 동물학, 하마 드라마틱 회사"[106][107][108]를 발표했다.Van Amburgh는 3월 31일에 폐막했다.4월 5일, 엠마 월러와 그녀의 남편 다니엘 [109][110][111]월러가 4주 동안 약혼한 후, 이 집은 드라마로 복귀했다. (매니저 대행은 N. L. 그리핀과 무대 매니저 F.C.)WEMYS).[112][113]그들은 1858년 5월 1일 문을 닫았고 E. A. 마샬은 브로드웨이 극장과의 관계를 끝냈다.그리고 나서 그것은 야간 또는 주간 임대용으로 제공되었다.토마스 D에 대한 증정서. 쌀은 5월 [114]14일에 열렸고, H. B[115][116]. Phillips는 5월 22일에 열렸어요.Lola Montez는 5월[117] 24일에 강의를 했고, 약 2주간 계속되었으며, 때때로 A와 함께 연기하기도 했다.W.[118] 페노

그 집은 1851년부터 연기를 해온 보워리 극장을 감독했던 인기 배우 에드워드 [119]에디가 임대했다.그는 브로드웨이를 상당히[120] 개조하여 1858년 10월 18일 12번째[121][116] 시즌을 위해 재개관했다.페노는 무대 매니저였다.가격은: 드레스 서클 50센트, 패밀리와 패밀리의 서클 25센트, "3층과 4층 전체로 구성되어 2,000명, 12센트를 수용할 수 있는 새롭고 넉넉한 원형극장"[120]이었다.오프닝 연극은 에디와 함께 3주간의 [122]약혼을 시작한 줄리아 딘 헤인의 상대역을 맡은 라이언의 여인입니다.해켓은 11월 8일부터 15일까지 에디를 남편으로 두고 포니시를 맥베스 부인으로 연기했다.베리 설리반은 11월 22일 미국 데뷔를 했고,[123][124] 일주일 동안 다양한 역할을 했다.11월 29일, 에디는 Sands, Nathans & Co.의 서커스를 선보였는데, 이 서커스는 6주간의 링 공연을 한 후 말들에게 일련의 하마를 준비시켰다.푸트남, 76년 철의 아들 룩우드 메이즈파갠지스의 백내장, 그리고 이반호.해리[125] 피어슨은 1859년 2월 14일 1주 동안 미국 데뷔를 했고, 그 뒤를 이어 스타 시스터즈로 알려진 루실과 헬렌 웨스턴이 2주 동안 공연을 했다.

폐쇄 및 철거

어느 시점에 Whiting은 [126]그 건물의 소유권을 취득했다.2월 28일, 한 신문은 그가 극장을 창고로 대체하기로 결정했고, [127][128]4월에 작업을 시작했다고 보도했다.셰익스피어의 '안토니와 클레오파트라'의 4주간의 공연이 3월 [129]7일에 시작되었고 브로드웨이 극장은 1859년 4월 2일에 영원히 문을 닫았다.

철거는 1859년 4월 11일에 시작되어 6월 11일에 완료되었다.새로운 창고는 1860년 [130][131][132][133]6월 9일에 완성되었다.

1867년 한 작가는 극장의 역사를 이렇게 요약했다.

많은 사람들은 그것이 대중의 존경을 받으며 오래된 공원 극장을 대신할 것이라고 예상했고, 그 벽 안에서는 옛날처럼 부유층, 멋쟁이, 지식인, 세련된 사람들이 그날의 걱정과 피로에서 그들의 오락과 휴식을 찾을 것이라고 기대했다.이러한 기대는 실현되지 않았다.그것은 결코 최고의 사회로부터 하나의 몸으로 후원받지 못했고, 10년의 경력은 그것이 초기 단계에서 얻은 모든 인기를 날려버리는 데 기여했고, 반면에 1, 2년은 더 오래 그것이 완전히 파괴되었다는 것을 알게 되었다.[134]

레퍼런스

메모들

  1. ^ 브라운 T. 올스톤(9월 1일 1860년)."미국 무대의 역사".뉴욕 클리퍼. 우편 157, 열 제4항, 8.오래 된 브로드웨이 극장의 풍경은[뉴 바워리 극장]를 위해, 그리고 형제 스미스에 의해 re-painted 샀다.뉴욕의 다음 브로드웨이 극장 전 Wallack의 극장 485명의 브로드웨이( 지난 5월 2일 1864년 – 4월 28일 1869년)에서.
  2. ^ 1853년에 출판된 지도를 참조하십시오.
  3. ^ a b c "Places of Public Amusement". Putnam's Monthly. 3 (14): 150. February 1854. The chief of our city theatres ... is the Broadway. ... It was built by Col. Alvah Mann, a great circus proprietor, who ruined himself by the speculation, and is now the property of Mr. Raymond, another millionaire of the ring. Broadway is a "star house," and depends more upon the attraction of a single eminent performer than upon the general character of its performances, or its stock company; and it is at one time a ballet, another a tragedian, again an opera, then a spectacle, that forms its attractions. Forrest has here appeared one hundred nights in succession; here too Lola Montez made her debut in America, and any wandering monstrosity is seized upon by the manager to secure an audience. The regular drama, excepting with the attraction of a star, is found to be a regular bore to the public, and a regular loss to the house. The manager of the Broadway, E. A. Marshall, Esq., is neither an actor nor a dramatist, but simply a man of business; and, besides the Broadway Theatre, he is also proprietor of the Walnut Street Theatre, Philadelphia, and of the theatres in Baltimore and Washington. Neither the exterior nor interior of this house is at all creditable to the city; it has a shabby and temporary look externally, and the ornamentation of the auditorium is both mean and tawdry. No class of people seem to frequent it for recreation but only to gratify an excited curiosity.
  4. ^ 데이비스:92
  5. ^ 브라운(1903) : 367 ~68
    • "... 10만 달러 상당의 재산이 단 한 시간 만에 소실되었고, 단 한 푼의 보험도 들지 않았습니다. 그리고 저는 대중 앞에 섰습니다...또 한 번 망했다.'"Mr. Hamblin's Appeal to the Public". New York Herald. April 29, 1845. p. 2, column 1. ( )
    • "... 시립 병원 맞은편 지방 검사 휘팅..."햄블린의 선동으로 그는 최초의 브로드웨이 극장으로 개조한 집을 몇 채 소유하고 있었다...("Broadway a Quarter of a Century Since". New York Clipper. January 16, 1869. p. 2, column 2.픽톤: 4-5로 전재되어 그의 것으로 간주됩니다.
    • "우리는 미스터 Hamblin을 방금고 비용이 드는 규모에, 브로드웨이에 Tabernacle—the 많이 접하며 반드시 납부를 구매한 새로운 극장을 내기 위해 그의 준비를 마쳤다고 이해할 수록, 계획에 그리고 모든 다른 예선 자리로 합의했다."(" 크나큰 불이야!제4 위한 시간 —Bowery 극장이 타셨다!"라고.뉴욕 DailyTribune.4월 26일, 1845년. 페이지의 주 2,3.cm이다.
    • "... 선생님들.Whiting과 Hamblin[e]은 병원 맞은편에 있는 브로드웨이에 극장을 세울 목적으로 부지를 구입했다.""Fire at the Bowery Theatre". New York Herald. April 27, 1845. p. 2, column 2, fourth item. ()
    • "... [햄블린]은 이미 브로드웨이 병원 맞은편, 훌륭한 위치에 새 극장을 지을 준비를 하고 있습니다.""Theatricals". New York Herald. April 28, 1845. p. 2, column 4. ( )
    • 햄블린의 새 브로드웨이 극장 디자인은 훌륭하다."Theatricals". The New York Herald. May 5, 1845. p. 2, column 2.
    • "햄블린 씨는 보워리 극장을 웅장한 규모로 재건할 것을 제안합니다.이 부지는 앤서니 스트리트와 펄 스트리트 사이에 있는 브로드웨이 75피트와 깊이 175피트로 이루어진 6개의 필지로, 앤서니 스트리트에 75피트가 있으며, 모든 면에서 미국 내 가장 화려한 극장의 완공에 필요한 총액은 200,000달러입니다.햄블린 씨는 땅을 얻었고, 10만 달러를 빌리고 싶어 합니다."The Bowery Theatre". The American Republican and Baltimore Daily Clipper. Baltimore, Maryland. May 6, 1845. p. 1, column 4.
    • 헤일 매니저는 어제 잡지에 실린 또 다른 매우 격렬한 기사에서 햄블린 매니저를 비난하고 있다.헤일 감독은 햄블린 감독의 진행을 즉각 중단하지 않으면 브로드웨이는 돌이킬 수 없을 정도로 망가질 것이라고 공언했다.""Managers Hale and Hamblin Again". New York Herald. May 7, 1845. p. 2, column 1. ( )
    • 햄블린은 '성막의 매니저 헤일'"Theatrical Movements". New York Herald. May 9, 1845. p. 2, column 2, sixth item.에 의해 브로드웨이에서 완전히 겁을 먹은 것 같다.
  6. ^ 슬라우트(ed.) : 만, 대령알라
  7. ^ "Death of Col. Alvah Mann" (PDF). The New York Times. July 11, 1855.
  8. ^ 슬라우트(ed.) : 레이먼드, 제임스 R.
  9. ^ "Recent Deaths" (PDF). The New York Times. March 27, 1854. James Raymond, the well-known manager of circuses and menageries, died at Carmel, Putnam County, on the 23d inst. He originated the business about thirty years ago, and imported the first elephant ever shown in the United States. Among his property, which is valued at $1,500,000, are the Broadway Theatre and Washington Hotel, in the City of New-York.
  10. ^ "Death of Mr. James Raymond". Wheeling Daily Intelligencer. Wheeling, Virginia. April 3, 1854. p. 2, col. 2. Mr. R. is extensively known as a manager of menageries, and one of the originators of the traveling-show system, which has proved a second Mexico to nearly all who have embarked in the business. Mr. Raymond commenced business with a single elephant, in which a large portion of his neighbors had more or less stock; and from this small beginning more than thirty years since, has been developed the huge caravans of animals which have overspread the country.—The extent of Mr. Raymond's wealth must be very considerable, though we question whether it amounts to $1,500,000, as has been stated.—N. Y. Sunday Times.
  11. ^ "Personal". Daily Evening Star. Washington, D. C. April 14, 1854. p. 2, col. 3. The late James Raymond, it is said, left by will the sum of $18,000 to his friend Col. Alvah Mann—who sunk that amount into the Broadway Theatre.
  12. ^ 브라운(1903) : 367
  13. ^ 전체 이름:조지 후커(또는 호튼) "신사 조지" 배럿.
  14. ^ 브라운(1903) : 372
  15. ^ 브라운(1870):236
  16. ^ "Concerning E. A. Marshall". New York Clipper. January 22, 1881. p. 350, column 7.
  17. ^ 데이비스: 81~97
  18. ^ "Advertisements New Every Morning". New York Herald. January 22, 1848. p. 1, column 1, the second of two advertisements for the Broadway Theatre.
  19. ^ a b 브라운(1903) : 377 ~78
  20. ^ "Broadway Theatre—Notice". New York Herald. October 30, 1848. p. 3, column 3, advertisement. The co-partnership heretofore existing between the subscribers, under the name and firm of Mann & Marshall, is this day dissolved, by mutual consent. The business of the firm will be closed up by Mr. Marshall. ALVAH MANN, E. A. MARSHALL. Dated New York, Oct. 25, 1848. The business of the Broadway Theatre will hereafter be conducted by the subscriber. E. A. MARSHALL. New York, October 25, 1848.
  21. ^ 그의 동생 케일럽 S.마샬은 1852년부터 1858년까지 브로드웨이 극장에서 그의 대리인이었다.캐서린 N이상의 사례포레스트, 원고.에드윈 포레스트, Defendant[대법원에서]에 대항하는Vol2.뉴욕. 1863년. 페이지의 주 당시 853.갈렙. S. 마샬, 원고에게 유리한:.나는 뉴욕에;나는 미국 구아노 회사의. 거주하는...나는[브로드웨이 극장]과 함께 1852년 또는 1853년은 1858년에 대해 말을 잘까지;E.A. 마샬, 형, 주인의 에이전트와 연결되었다.
  22. ^ a b c d Willis, N. P. (October 9, 1847). "Theatricals in New York". Weekly National Intelligencer. Washington, D. C. p. 7, column 5. ... we have seen no theatre in America of which the general effect is so good, and we see that the first talent, taste, and experience have been brought into play in its construction. ... in Miss Rose Telbin (from what we saw of her in Lady Teazle), they have a jewel of attraction. The "School for Scandal" was well-played ... We are glad to hear that 'its purpose is no particular class of public amusement,' and that it will give ... every thing and any thing which an enlightened public wishes to see. The Hippodrome of Paris, as our readers know, is visited by the first classes, as an admirable foil and variety to the opera and the classic theatre. There is a school of most accomplished equestrians in France, whose performances feed the same sense of beauty to which sculpture ministers, and we confess we should like to see a refined and well-conducted exhibition of this kind take its turn at the Broadway Theatre. The most refined circles enjoy this class of amusements, and they would rejoice to have them elevated to the style and place of other theatrical exhibitions.
  23. ^ Bosworth, Joseph S. (1863). Reports of Cases Argued and Determined in the Superior Court of the City of New York. Vol. VII. Albany, N. Y.: Weare C. Little. pp. 418–27.
  24. ^ "The Case of Addison Alger" (PDF). The New York Times. January 30, 1876.
  25. ^ a b "The Drama". The Golden Rule and Odd-Fellows' Family Companion. New York: E. Winchester. VII (14): 224. October 2, 1847. The edifice is of brick faced with wood in front, over which is put a new kind of cement invented by William Gibson, called 'indestructible fluid stone cement'.
  26. ^ a b "Theatricals and Musical". New York Herald. September 25, 1847. p. 2, column 3, paragraph 11, "The Theatres of the City". The exterior of the new building is imposing ... The house, it is calculated, will seat 4000 persons. ... The circles or the curves of the boxes are ornamented with French scroll work, which is laid on papier mache. The circles are supported by sixteen fluted iron columns, with handsome capitals in the first tier, the same number in the second tier, and eight in the third tier.
  27. ^ a b c d e f "New York Correspondence". Weekly National Intelligencer. Washington, D. C. October 2, 1847. p. 2, columns 4–5, paragraph 10, "First night of the new Theatre". The opening of the Broadway Theatre last evening forms quite an era in the history of New York amusements. ... it presented on the whole a grand and brilliant spectacle, both inside and out, and the opening-night went off with great success. The house was filled, holding probably between four and five thousand persons. ... the manager has engaged an excellent stock-company. ... Besides the immense throng within, Broadway was filled during the evening in front of the theatre and for some distance each way by multitudes, attracted by the new and magnificent appearance of the building. ... The interior of the theatre is lighted by thirteen rich chandeliers, and the whole number of gas-lights in and about the building is said to be about seven hundred. The fitting up of the theatre within is in a very costly and elegant style. ... The seats in the first tier consist of elegant sofas, amounting in cost to about four thousand dollars. The standing curtain in front of the drop (instead of green, the usual color) is a rich and costly damask silk. The heavy drop-curtain itself is finely painted, representing scenery in Switzerland. The balance-weight for the movement of this curtain is one ton.
  28. ^ "The Gas Companies of the Old World and Those of the New". New York Herald. July 26, 1847. p. 2, column 2.
  29. ^ "Opening of the Broadway Theatre". The Evening Post. New York. September 28, 1847. p. 2, column 4. The important part of the house, occupied by the pit, and of which so little generally is made is here an elegant continuation of the dress circle. How this innovation upon the old English arrangements will affect the habits of play goers, remains to be seen. There would appear to be a great deal in favor of the old "pit" at a lower price than the boxes, and judging by the respectability which has always characterized that portion of the Park Theatre, and by our old recollections of cheerful hours passed there, when double the price would have kept us away altogether, we are almost disposed to regret the change; although the members of the press have to acknowledge, in the Broadway "parquette," a great addition to their comfort and opportunities of appreciating the performances. ...
  30. ^ a b c d e "The Broadway Theatre ..." Morning Courier and New-York Enquirer. September 25, 1847. p. 2, column 3. The third tier has two distinct compartments one being in the middle of the other and completely shut out from it. The entrance to this is from Anthony Street; the other entrance intended for males is in Broadway. ... the management of the theatre will depend principally upon the acknowledged ability of the artists permanently attached to the establishment. ...
  31. ^ "The Broadway Theatre". The Evening Post. New York. September 29, 1847. p. 2, column 2. The ancient system of torture applied to legs and arms at the Park Theatre, will, we foresee, be hereafter abolished, since Mr. Mann has demonstrated the possibility of an audience sitting in personal comfort and luxury without any diminution of the legitimate drama. People will hereafter wonder how they were able to endure the old fashioned filth, darkness and discomfort. ... a visit to the Park Theatre cost a lady the price of her ticket and the price of her dress. ... But all that is over. A sight of the legitimate drama no longer costs a man the cramp or the rheumatism.
  32. ^ "Broadway Theatre". New York Herald. September 28, 1847. p. 3, column 5, advertisement. Dress circle and parquette, $1; family circle and upper boxes, 50 cents; gallery, 25 cents.
  33. ^ "New Theatre in New-York". New-York Semi-Weekly Tribune. October 2, 1847. p. 2, column 3. ... the Theatre [i.e., theaters in general] proffers to Lewdness the convenience of an exchange—a fair—a market, where the most degraded and shameless of lost women resort in quest of "the young men void of understanding" on whom to visit some portion of the retribution of their own irreparable debasement. The Theatre is the ready and constant resort of simple youth from the country in quest of lewd women, and there are doubtless first formed thousands of intimacies annually whereof the fruits are depravation, shame, disease and early death. We hear with sorrow rather than surprise that abridged facilities for this horrible traffic are provided and afforded in the new Broadway Theatre. A portion of the Third Tier, we understand, is set apart for abandoned females; and though, for quiet and decency's sake, the interminglings and indecencies which often occur at Theatres are here forbidden, it is not the less true that the attendance of this class is obviously invited in order to draw after it another and more numerous. Ought such things to be sheltered by silence on the part of the Press?
  34. ^ "브로드웨이 극장".그 저녁에 포스트.뉴욕, N.Y는 10월 16일, 1847. 페이지의 주 3, 칼럼 8일 광고이다.드레스 서클과 Parquette달러 1;가족 원형(2dtier), 50센트, 어퍼 박스, 50cts, 갤러리, 25cts.;.색상 갤러리, 25cts.;8명의 민간 상자들,, 10달러가 된다."브로드웨이 극장".그 저녁에 포스트.뉴욕, NY10월 18일 1847. 페이지의 주 3, 칼럼 8일 광고이다.드레스 서클과 Parquette달러 1;가족 원형(2dtier), 50센트, 어퍼 박스 25센트, 갤러리, 12½ 센트 시즌 티켓들, 50달러, 민간 상자들, 8명, 10달러가 된다.
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  126. ^ 1857년 보도에서는 마샬이 레이먼드의 상속인들로부터 그것을 구입했다고 주장했지만, 1858년 5월 1일 이후 마샬의 이름이 더 이상 나타나지 않게 된 광고들은 그를 "리스 앤 매니저"라고 불렀다."그리고 Desultory 극적인".뉴욕 클리퍼.3월 14일 1857년. 페이지의 주 375, 열 1.우리의 브로드웨이 극장 지금 E군 A. 마샬, 현재 임차인, 충분히 그의 늦은 실험으로 필라델피아에서달러 127만 5000의 브로드웨이 한 때리기에 가도록 권장된다고 여겨서 구매된 것으로 알려졌다."브로드웨이 극장".그 저녁에 포스트.뉴욕, N.Y5월 1일 1858년. 페이지의 주 1일 칼럼 7일 광고이다.Lessee와 매니저, E.A. 마샬, 연기 매니저, N.L. 그리핀 단계 관리자, F.C.윔즈 성이 있다..
  127. ^ "Dramatic and Musical Matters". New York Herald. February 28, 1859. p. 5, column 4, paragraph 2. ... the present owner, Mr. James R. Whiting, will commence the erection of a block of stores on its site about the middle of April. ... Nothing is so suggestive of the upward movement of our city as the change in the location of the fashionable theatres. ... When it goes down there will be an end of theatre building south of Houston Street.
  128. ^ "Operatic and Dramatic Matters". New York Herald. March 28, 1859. p. 1, column 5, paragraph 14. Since the doors of the house were opened, twelve years ago, lower Broadway has seen many changes—the retail trade, fashionable hotels and private residences moving steadily up town. The theatre site is now too valuable for commercial purposes to be used as a place of amusement ...
  129. ^ "The Theatres Last Night". New York Herald. March 8, 1859. p. 5, column 1.
  130. ^ "Building in New York". New York Herald. April 11, 1859. p. 1, column 1, paragraph 10. King & Kellum, No. 179 Broadway. A store where the Broadway theatre at present stands, which will be 75 feet on Broadway, 175 feet deep, 75 feet on Worth street, 25 feet on Pearl street, and 200 feet from Worth to Pearl street. This is all to comprise one store, which will cover nearly half an acre of ground, being the largest store ever built in New York at one time, and nearly as large as the whole of Stewart's establishment. It is to be five stories—or 85 feet—high above the sidewalk. The Broadway front will be of solid marble, in the Norman style of architecture. The store is built for James R. Whiting, Esq., who has leased it to C. W. & J. T. Moore, dry goods merchants. The cost of the building will be about $200,000. The work of tearing down and removing the old theatre has commenced, and the store is to be finished by the 1st of December. For 1894 map:Insurance Maps of the City of New York Surveyed and Published by Sanborn–Perris Map Co., Limited. Vol. 1. New York. 1894. Plate 15 (left half). 94-98 Worth Street, 552 Pearl Street, 320-30 Broadway에 상점이 있습니다.
  131. ^ "City Intelligence" (PDF). The New York Times. April 16, 1859. Paragraph 10, "Demolishing the Broadway Theatre".
  132. ^ "City Summary". New York Clipper. June 11, 1859. p. 62, column 3, second paragraph. The Broadway Theatre that was, is level with the ground, and nothing remains but a heap of rubbish.
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  134. ^ 아일랜드: 492.아일랜드는 (682페이지) "우리가 기억하는 한, 브로드웨이에서 차지하고 있던 땅은 꽃과 채소 정원으로서 과거 앤서니, 지금은 워스 스트리트의 모퉁이에 서 있던 집에 붙어 있었다"고 덧붙인다.「 」를 참조해 주세요.

원천

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