로버트 루이스(감독)
Robert Lewis (director) | 이 글은 검증을 위해 인용구가 추가로 필요하다. – ·· · JSTOR (1919년 12월)(이 |
로버트 루이스 | |
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 1990년 켄트 주립 대학교 루이스 선수단 | |
| 태어난 | 1909년 3월 16일 |
| 죽은 | 1997년 11월 23일 (88세) |
| 직업 |
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| 년 활동 | 1931–1997 |
로버트 루이스(Robert Lewis, 1909년 3월 16일 ~ 1997년 11월 23일)는 1947년 뉴욕에서 영향력 있는 배우 스튜디오의 설립자, 감독, 교사, 작가였다.
브로드웨이와 헐리우드에서의 그의 업적 외에도, 미국 극장에 대한 루이스의 가장 크고 가장 오랫동안 지속되는 공헌은 그가 당대 최고의 연기자이자 감독 선생님들 중 한 명으로서 연기한 역할일 것이다. 그는 스타니슬라브스키 연기 제도의 초기 지지자였으며 1930년대 뉴욕의 혁명 단체 극장의 창립 멤버였다. 1970년대에는 예일대 연극연기와 연출학부장을 지냈다.
초년
Robert (Bobby) Lewis는 1909년 브루클린에서 중산층 노동자 가정에서 태어났다. 콘트랄토 출신인 어머니로부터 예술에 용기를 얻은 루이스는 음악, 특히 오페라에 대한 초기 그리고 평생의 관심을 얻었다. 그는 어렸을 때 첼로와 피아노를 공부했지만, 결국 연기에 대한 그의 애정에 굴복했다. 1929년, 그는 뉴욕의 에바 르 갈리엔 시빅 레퍼토리 극장에 들어갔다. 그의 음악적 배경은 훗날 그가 오페라 감독이 되어 할리우드에서 뮤지컬을 촬영했을 때 매우 귀중한 것으로 판명되었다.
그룹 극장
1931년, 루이스는 뉴욕의 혁명 그룹 극장의 28명의 원래 멤버 중 한 명이 되었다. 해롤드 클러먼, 리 스트라스버그, 프로듀서 셰릴 크로포드가 결성한 이 그룹은 연극 공예의 내적 과정을 탐구하기 위해 함께 모인 열정적인 젊은 배우, 감독, 작가들의 앙상블이었다.
루이스와 스텔라 애들러, 엘리아 카잔과 같은 그룹의 다른 멤버들은 러시아 감독 콘스탄틴 스타니슬라브스키의 기교를 바탕으로 한 새로운 형태의 연기를 지지하는 사람들이었다. 그들은 1920년대 전 모스크바 예술극단원, 리처드 볼레슬라프스키, 마리아 오우펜스카야에 의해 미국에서 처음으로 가르친 스타니슬라프스키 시스템이 클러먼과 스트라스버그가 공부했던 아메리칸 연구소 극장에서 더 진실하고, 더 신뢰할 수 있는, 그리고 따라서 더 강력한 무대 공연을 만들어냈다고 믿었다.당시 흔히 볼 수 있는 겉보기에는 더욱 외적인 기법으로 도금되었다.
루이스는 1930년대에 시드니 킹슬리의 퓰리처상 수상작인 '맨 인 화이트'와 클리포드 오데스의 희곡 '웨이크디, 깨어있고 노래하기를 기다린다'와 '파라다이스 로스트', '골든 보이'를 포함한 몇몇 오리지널 그룹 시어터 작품에 출연했다.
루이스는 코네티컷 주 니콜스의 파인 브룩 컨트리 클럽에서 여름을 보냈다. 파인브룩은 그룹 시어터(뉴욕)의 여름 보금자리가 된 것으로 가장 잘 알려져 있다. 그곳에서 여름을 보낸 다른 예술가들로는 엘리아 카잔, 해리 모건, 존 가필드, 리 J. 콥, 윌 기어, 클리포드 오데츠, 하워드 다 실바, 어윈 쇼 등이 있다.[1][2]
어떤 예술적 노력에서처럼 러시아 스타니슬라브스키 시스템 간의 번역과 강조의 차이, 그리고 결국 '방법'으로 알려지게 된 것이 그룹 내에서 활발하게 논의되었다. 1934년 여름, 스텔라 애들러는 스타니슬라브스키와 개인적으로 일했던 파리로 여행을 마치고 돌아와 리 스트라스버그의 접근에 직접 도전하여 긴장이 심화되어 1937년 스트라스버그가 그룹에서 탈퇴하게 되었다.[3] 후에 루이스는 스트라스버그의 방법이 그 세부사항에는 타당하지만 스타니슬라프스키의 이론의 일부 부분만을 강조했기 때문에 스타니슬라프스키의 잘못된 표현이라고 주장했다. (See Method - Or Madi?, 이하)
이 그룹의 성공에도 불구하고, 내부적인 의견 불일치, 할리우드의 유혹과 재정적인 문제들이 타격을 입기 시작했고, 1936년 후반에 이르러, 생산이 중단되었다. 공식적으로 그룹 의무에서 풀려난 루이스와 그룹 설립자 해롤드 클러먼을 포함한 많은 멤버들은 이미 할리우드에 있는 다른 그룹 멤버들과 합류하기 위해 떠났다.
1937년 4월, 리 스트라스버그와 셰릴 크로포드는 그룹의 이사직을 사임했다. 그러나 1년 후 로버트 루이스와 엘리아 카잔은 뉴욕으로 돌아와 그룹 워크샵을 다시 시작했고, 그룹 시어터 스튜디오는 오디션을 본 400명 중에서 50명의 배우를 선발하여 다시 시작했다. 루이스, 카잔, 샌포드 메이스너가 주요 교사였다.
같은 해, 해롤드 클러먼은 할리우드에서 돌아와 클리포드 오데츠의 골든 보이의 그룹 제작을 무대에 올렸으며, 이 작품은 가장 성공적인 연극이 되었다. 로버트 루이스가 우승후보 록시 고틀립 역으로 캐스팅되었다. 루이스는 1938년 런던 세인트 제임스 극장에서 골든 보이의 성공적인 제작을 감독으로 더 만족스러운 역할을 맡았지만, 이후 원작에서 자신이 잘못 캐스팅되었다고 주장했다.
런던에 있는 동안, 루이스는 마이클 체코프와 함께 공부했다. 마이클 체코프는 그의 작품을 존경했고 스타니슬라프스키가 그의 이론의 가장 중요한 해석자 중 한 명으로 여겼던 배우였다. 다튼 홀 데본셔에 있는 체코프의 스튜디오에서 루이스는 스타니슬라브스키의 기술, 즉 "방법"에 대한 이해를 미국에 비공식적으로 알려진 것처럼 더욱 구체화시켰다.
이듬해, 루이스는 하이랜드에서 윌리엄 사로얀의 마이 하트(1939년)를 비판적으로 성공적으로 연출하며 브로드웨이 감독 데뷔를 했다.
할리우드
프랜차이엇 톤, 클리포드 오데츠, 스텔라 애들러, 엘리아 카잔, 해롤드 클러먼과 같은 다른 그룹 멤버가 그랬듯이 루이스는 (오데츠가 말한 것처럼) 할리우드에서 "죄의 필요"를 거부할 수 없다고 생각했다.
그의 책 슬링과 화살에서: 영화관 마이 라이프에서 루이스는 "짧고 둥글다"고 불평한다. 그는 배우로서 자신이 주연 남자 부문보다는 캐릭터에 빠졌다는 것을 마지못해 받아들여야 했다.
아니나 다를까 1940년 로스앤젤레스로 이적한 후, 그는 기억에 남는 스크린 캐릭터, 특히 다른 국적의 캐릭터로 변신하는 능력으로 할리우드에서 유명해졌다. 그는 조지 샌더스 반대편에 있는 파리 애프터 다크(FOX, 1943)의 피로시 대령과 피터 로포드, 도널드 크레이프, 준 록하트가 주연한 라시의 아들 슈미트 병장(MGM, 1945년) 등 독일 장교 역을 맡았다. Tonight We Raid Calais(FOX, 1943년)에서는 프랑스의 협연가 모리스 보나르드(Maurice Bonnard)가, 캐서린 헵번이 주연한 악당 드래곤 시드의 사토(MGM, 1944년) 대령이 되었다. 그의 할리우드 캐릭터 배우 경력의 하이라이트는 그가 채플린의 논란이 많은 영화 '무슈 베르두'(1947)에서 그의 친구 찰스 채플린과 마주한 프랑스인 모리스 보텔로를 연기했을 때 나왔다.
프레드 아스테르가 주연한 지그펠트 폴리스(MGM, 1946년) 같은 뮤지컬과 공동 연출에 나섰고 빙 크로스비와 도널드 오코너가 주연한 1956년판 애니매이션 고즈(파람량)를 연출했지만 루이스는 MGM 스튜디오와의 계약에 철저히 묶여 있었다. 루이스는 할리우드에서 지루하고, 이용이 부족하고, 허둥대는 것을 회상하며, 브로드웨이와 동부 해안으로 돌아갈 수 있도록 MGM에서의 계약에서 벗어나기 위해 몇 년 동안 애썼다.
로버트 루이스는 1947년 뉴욕으로 돌아와 브로드웨이에서의 첫 상업적 성공, 앨런 제이 레너와 프레드릭 로웨의 변덕스러운 뮤지컬 연극 브리건(Brigadoon)을 연출했다.
액터스 스튜디오
1947년 루이스는 전 그룹 멤버, 엘리아 카잔 감독, 셰릴 크로포드 프로듀서와 함께 전문 배우 워크샵인 더 액터스 스튜디오를 공동 설립했다. 액터스 스튜디오는 그룹의 긴밀한 앙상블 본질을 탈환하고, 1930년대에 그룹이 처음 탐구한 방법을 진화하고 다듬기 위한 시도였다.
첫해에는 약 50명의 젊은 배우들이 초대되어 합류했다. 루이스는 내면의 액션이나 의도에 중점을 두고 고급 멤버들을 위한 수업을 진행했고, 젊은 배우들과 함께 작업하는 것을 선호했던 카잔은 감각 리콜, 상상력, 즉흥연주 등 테크닉 운동을 펼쳤다.
In the first year alone, Robert Lewis' group, meeting three times a week, consisted of Marlon Brando, Montgomery Clift, Mildred Dunnock, Jerome Robbins, Herbert Berghof, Tom Ewell, John Forsythe, Kevin McCarthy, Karl Malden, E. G. Marshall, Patricia Neal, Beatrice Straight and David Wayne, to name a few.
루이스는 결국 카잔과 크로포드와의 연극 제작과 관련된 차이점(더 늦게 해결됨)과 브로드웨이에서 급성장하고 있는 감독 경력에 전념하고 싶은 열망에 대해 <액터스 스튜디오>를 떠났다. 실제로 1947년에는 그의 첫 번째 대형 상업 브로드웨이 히트작인 앨런 제이 레너의 브리검이 개봉되었다.
루이스가 떠난 지 몇 년 후, 리 스트라스버그는 스튜디오에 합류해 달라는 요청을 받았다. 몇 년 후, 루이스는 Strasberg와 The Method의 특정 세부 사항들 - 다른 사항들과 마찬가지로 -에 대해 의견이 달랐다. 그러한 차이점에도 불구하고, The Actors Studio는 Strasberg의 지도 하에 번창했고, 그는 몇 년 후에 예술 감독이 되었고, 그가 죽을 때까지 유지했던 직책이었다.
오늘날에도 여전히 활동하고 있는 액터스 스튜디오는 20세기 후반 미국 극장과 영화에서 가장 영향력 있는 연기자들을 배출하면서 스타니슬라프스키 시스템, 즉 메소드(Method)의 극적 훈련의 선도적인 중심지 중 하나가 되었다.
브로드웨이
브리아둔(1947년)의 비판적이고 상업적인 성공으로 로버트 루이스는 그레이트 화이트 웨이의 가장 존경받는 감독 중 한 명이 되는 길을 가고 있었다.
로버트 루이스가 연출한 연극으로는: 윌리엄 사라얀의 "Hearts in the Highland"(1939), 앨런 제이 레너 감독의 "Brigadoon"(1947), 레지나(1949) 등이 있다. 행복한 시간(1950), 국민의 적(1950), 잔디 하프(1952); 토니상 연극상 및 뉴욕 드라마 비평가 서클상 수상자 8월달 찻집(1953) 아가사 크리스티의 검찰 측 증인(1954) 존슨 씨(1956) 자메이카(1957) 숨겨진 강(1957), 불 한 줌(1958), 세리(1959), 콰미나(1961), Foxy(1964); 짐 없는 여행자 (1964); 맑은 날에는 영원히 볼 수 있다 (1965); 그리고 해롤드와 모우드 (1980).
방법 — 아니면 광기?
1950년대까지 스타니슬라브스키의 연기 기법에 대한 생각은 미국에서 매우 유명해졌다. 루이스는 회고록에서 광범위한 채택이 또한 그것의 옹호자들과 그것의 비난자들 사이에서 광범위한 혼란과 잘못된 정보를 조장했다고 언급한다. 많은 다른 지지자들과 많은 다른 해석들이 있었는데, 일부는 성공했고 일부는 그렇지 못했으며, 모두 "The Method"라는 인기 있는 모니커로 뭉쳤다.
1957년 4월 15일 월요일 밤 11시 30분 뉴욕시의 플레이하우스 극장 무대에서 로버트 루이스는 메소드 연기는 정확히 무엇이며 그렇지 않은지를 주제로 전문 배우, 감독, 극작가들에게 8개의 강의 중 첫 번째를 선보였다. 강의에 참가하기 위해 약 5,000명의 필기 신청서가 있었다.
메서드 연기를 둘러싼 분위기를 정리하기 위한 시도로, 루이스의 요점 중 하나는 배우의 준비에는 많은 면들이 있다는 생각에 초점이 맞춰졌고 스타니슬라브스키는 배우가 감정적인 기억과 같은 내부 기법에 전적으로 또는 너무 심하게 의존하지 않고, 내적외적으로 준비하도록 의도했다. 메소드 연기에 반대하는 이들은 '머블러 세대'를 불평했는데, 이들의 연기는 배우의 진실은 전달했지만 반드시 무대 위 캐릭터의 진실은 전달하지는 않았다. 루이스는 그러한 공연이 스타니슬라브스키의 사상을 불행히도 잘못 해석한 결과라고 느꼈다.
루이스는 그의 경력 내내 사실, 단순히 무대 대화를 삶에서와 똑같이 진실하게 말하는 메소드 배우들은, 어떤 사람들은 이 작가의 희곡들이 양식화된 화법을 필요로 한다고 믿었기 때문에 셰익스피어나 다른 고전 작가들을 연기하는 것을 가끔 낙담했다고 한탄했다. 루이스는 그의 강연에서 메소드 배우들이 그들의 목소리를 적절히 사용함으로써 셰익스피어 백운시에 요구되는 형식적인 화법뿐만 아니라 그렇게 함으로써 훨씬 더 믿을 수 있는 인물들을 만들어 낼 수 있다고 주장했다.
실제로 루이스의 제자 중 한 명이자 메서드와 가장 자주 관련된 배우 중 한 명인 말론 브란도는 찬사를 받은 셰익스피어 배우 존 지엘거드의 상대역인 줄리어스 시저의 MGM 버전에서 마크 안토니우스를 연기하여 극찬과 오스카상 후보에 올랐다.
루이스의 메서드 연기에 대한 강의는 후에 그의 첫 번째 책인 메서드 — Or Madience?의 기초가 되었다(Samuel French, 1958).
예일 연극 학교
루이스는 The Group Theatre, The Actors Studio, 그 자신의 Robert Lewis Theatre Workshop, 링컨 센터 훈련 프로그램에서 가르치는 것 외에도, 그의 경력의 더 나은 부분을 위해 전국의 많은 대학과 대학에서 인기 있는 강사였다. 감독 일정에 따라 길고 짧은 시간 동안 예일 연극대학에 자주 복귀했고, 결국 1970년대에는 로버트 브루스틴 학장 휘하의 예일 연기·연출 학과장이 됐다. 예일대에 재임하는 동안, 루이스는 메릴 스트립과 같은 많은 성공한 배우들의 경력을 형성하는데 도움을 주었다. 그는 1976년에 예일대에서 은퇴했다.
만년
방법 - 또는 광기? - 로버트 루이스는 연기에 관한 다른 책 두 권을 썼다. 그 책에는 플레이어에게 조언(Harper & Row, 1980), 배우 핸드북과 슬링과 화살표가 있다. 내 생애의 극장 (Stein and Day, 1984), 회고록.
루이스는 1980년대에 극장에서 활동했으며, 1981년부터 82년까지 그의 로버트 루이스 극장 워크샵과 라이스 대학에서 새로운 세대의 배우와 감독들을 계속해서 가르쳤다. 그는 또한 워싱턴 DC 외곽에 있는 공연예술의 울프 트랩 국립공원에서 첫 예술감독을 역임했다.
그는 1991년에 미국 극장 명예의 전당에 헌액되었다. 같은 해 켄트 주립대는 그를 기리기 위해 매년 로버트 루이스 평생 공로 메달을 제정했다.[4]
루이스는 1997년 11월 23일 뉴욕에서 88세의 나이로 심장마비로 사망했다.[5]
선택 필모그래피
참고 문헌 목록
- 방법 - 또는 광기?, 1958년, 사무엘 프렌치 ISBN0-573-69033-2
- 플레이어에 대한 조언, 1980, Stein and Day ISBN 1-55936-003-8
- 슬링 및 화살표: 영화관 인 마이 라이프, 1984, 하퍼 앤 로 ISBN 1-55783-244-7
참조
- ^ 파인우드레이크 웹사이트 2010-09-10 웨이백머신에 2011-07-27 보관
- ^ 미국의 이미지, 트럼불 역사학회, 1997, 페이지 123
- ^ 슬링과 화살, 루이스의 회고록
- ^ "Robert Lewis". Retrieved May 8, 2014.
- ^ Rothstein, Mervin (25 November 1997). "Robert Lewis, Founder of Actors Studio And Teacher of a Generation, Dies at 88". The New York Times. Retrieved 30 May 2020.
