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카일리 (앨범)

Kylie (album)
이 기사는 카일리 미노그의 데뷔 앨범에 관한 것이다.1994년 앨범은 카일리 미노그(앨범)를 참조한다.
카일리
Minogue smiling and wearing a hat of hair
스튜디오 앨범 기준
카일리 미노그
방출된1988년 7월 4일 (1988-07-04)
녹음된1987년 10월 – 1988년 4월
스튜디오
장르.
길이35:22
라벨
프로듀서스톡 아이트켄 워터맨
카일리 미노그 연대기
카일리
(1988)		 즐거운 시간 보내세요
(1989)
카일리의 싱글스
  1. "나 정말 운이 좋아야 해"
    개봉: 1987년 12월 29일
  2. "확실히 하기 위해"
    개봉: 1988년 5월 2일
  3. "로코모션
    개봉: 1988년 7월 28일
  4. "Je ne sais pas pourquoi"
    개봉: 1988년 10월 10일
  5. "비밀이 아니다"
    개봉: 1988년 12월 15일
  6. "Turn It to Love"
    개봉: 1988년 12월 21일
리패키지 에디션 커버
The Kylie Collection artwork
카일리 컬렉션 아트워크

카일리(Kylie)는 1988년 7월 4일 머쉬룸 레코드가 발매한 호주 음반가 카일리 미노그(Kylie Minogue)의 데뷔 스튜디오 앨범이다.미노그는 1987년 초 음반사에 서명하기 전까지 아역 배우로 자리매김했다.데뷔 싱글인 "로코모션"의 성공으로 그녀는 앨범을 제작하고 10곡 중 9곡을 작곡한 스톡, 에이트켄, 워터맨과 함께 작업하게 되었다.1987년 9월에 시작되어 런던과 멜버른에서 열린 그들의 녹음 세션은 연속극 Neighbors의 미노그 촬영과 동시에 이루어졌다.

음악적으로, 카일리는 버블검 팝과 댄스팝 앨범이다.이 영화는 제작 연대를 비판하는 음악 평론가들로부터 엇갈린 평가를 받았다.이 앨범은 6주 동안 영국에서 1위를 차지했고 10년 동안 5번째로 많이 팔린 앨범이 되면서 상업적인 성공을 거두었다.그것은 그녀의 모국인 호주에서 2위로 정점을 찍었고, 독일, 노르웨이, 스위스에서 10위 안에 들었다.카일리는 1988년에 The Kylie Collection으로 재발매되었고, 2015년에 영국 앨범 차트로 돌아왔다.이 앨범은 전세계적으로 5백만 장 이상 팔렸다.

6명의 싱글 앨범이 카일리에게 발매되었다."I Will Be So Lucky"는 호주와 영국에서 1위에 올랐으며, 어떤 예술가도 1위에 올랐다.후속 싱글—"'Got to Be Mured'와 재녹음된 'The Loco-Motion', 'Je ne sais pas pourquoi'가 모두 영국 싱글 차트 2위 안에 들었다.'It's No Secret'은 빌보드 핫 100에서 세 번째 톱 포티 싱글로, 'Turn It to Love'는 일본에서 독점 발매되었다.이 앨범의 상업적 성공은 미노그가 국제적인 10대 아이돌로 자리매김하고 음반 활동을 시작하는 데 도움이 되었다.

배경

Kylie Ann Minogue는 1968년 멜버른에서 태어났으며, 세 자녀 중 장남이다.[1]카일리는 언니 다니이와 함께 노래와 춤 수업을 받으면서 아주 어린 나이에 바이올린과 피아노를 배웠다.[2]카일리는 설리번스와 스카이웨이즈에서 카메오 역으로 출연한 11살 때부터 아역 배우였다.[3]1985년, 카일리는 프로듀서 그렉 페테릭과 함께 <헨더슨 키즈>로부터 받은 수입을 <영 탤런트 타임>에서 녹음하는데 사용했는데, 이 프로그램은 이미 다니가 정규 연주자로 출연한 호주 주간 음악 프로그램이다.[4]1986년 4월, 카일리는 드라마 이웃에서 차고 기술자가 된 여학생 찰린 미첼을 연기했다.[5]당시 카일리가 사귀기 시작한 제이슨 도노반은 스콧 로빈슨 역을 맡아 그녀의 연애 관심을 연기했다.[2]1987년 2000만 영국 관객의 관심을 끌었던 에피소드에서 이들의 열애설은 결혼으로 절정에 달했다.[6]

미노그는 이웃에 있는 동안, 페테릭이 편곡한 출연진 가이 피어스, 피터 오브라이언, 앨런 데일과 함께 밴드에 합류했다.[7]그는 이후 1986년 축제장에서 열린 피츠로이 풋볼 클럽 자선 콘서트에서 미노그에게 밴드와 함께 "The Loco-Motion"이라는 노래를 커버할 것을 제안했고, 그곳에서 그녀는 "I Got You Babe"[8]의 듀엣곡도 불렀다.이 공연에 감명을 받은 페테릭은 미노그에게 '로코모션'으로 재제명된 전곡을 1만 달러를 투자해 녹음한 프로듀서 카즈 달스트롬과 함께 녹음하도록 주선했다.[9]페테릭은 많은 음반사들에게 데모 트랙을 제출하고 나서 머쉬룸 레코드의 대표인 마이클 구딘스키에게 손을 내밀었다.[7]구딘스키는 처음에는 이 데모를 "조금의 원 히트 원더"[9]라고 부르며 꺼렸다.데모 트랙을 받은 후 몇 달 후에 런던으로 여행하는 동안, 구딘스키는 이웃들로부터 그녀의 인기 때문에 미노그와 계약하기로 결정했다.[7]그녀는 1987년 초에 이 라벨과 계약했다.[10]버섯 레코드의 비평가들과 직원들은 양극화된 의견을 제시했는데, 많은 사람들은 이것이 회사의 마지막이 될 것이라고 생각했고, 미노그에 대해 "노래하는 버지"라고 불렀다."[7]

1987년 6월 머쉬룸 레코드는 스톡 에이켄 워터맨 프로듀서의 오디오 엔지니어 마이크 더피에게 사우스 야라 플래티넘 스튜디오에서 3개월간의 레지던트를 맡겼다.[11]그는 "로코모션" 데모 트랙을 신시사이저의 도움을 받아 리믹스하여 바나나라마의 "비너스"(1986)의 표지와 더 흡사하게 만들어 달라는 요청을 받았다.[12]직접 음반을 낸 것은 이번이 처음이었다.[9]이 곡은 이웃 결혼 에피소드가 초연된 지 3주 만인 1987년 7월 27일 미노그의 데뷔 싱글로 발매되었다.[7]발매 일주일 후, 이 싱글은 호주 차트에서 1위를 차지했고, 7주 동안 그 곳에 머물며 10년 중 가장 많이 팔린 싱글이 되었다.[13]그 무렵 미노그에게는 25년 동안 매니저가 될 테리 블러시가 설치되었다.[14]

녹음

A photograph of Pete Waterman, an elderly Caucasian man with white hair, wearing a suit, sitting with his arms folded
맷 아이트켄, 마이크 스톡과 함께 피트 워터먼(2008년 사진)이 카일리(Kylie)를 쓰고 제작했다.

'로코모션'의 성공으로 1987년 9월 미노그와 블라시가 스톡, 에이트켄, 워터맨과 함께 일하기 위해 런던으로 여행하게 되었다.[15]미노그의 여행을 알고 있는 유일한 3인조 멤버인 피트 워터먼은 이용할 수 없었다. 그는 "히트맨과 그녀"를 만들기에 바빴고 그녀가 런던에 있다는 사실을 마이크 스톡에게 말하지 않았다.[16]미노그와 블라미는 제작진의 연락도 없이 호텔에서 열흘을 기다렸다.[17]그들은 결국 막판에 스튜디오에 나타났다.[18]제작자들은 40분 만에 "I Will Be So Lucky"를 썼고, 미노그는 그녀가 이웃들을 연구하기 위해 그날 오후 호주로 돌아오기 전에 그것을 재빨리 녹음했다.[19]스톡은 "그녀의 귀가 매우 밝아서 나는 그녀에게 노래를 불러줬고 그녀는 나에게 다시 노래를 불러줬고 그 때 나는 테이프를 제쳐두고 다른 일을 계속 했다"고 갑작스러운 말을 회상했다.우리는 [미노그]를 다소 초라하게 대했다."[20]그는 미노그에 대해 알게 된 것에 대한 반응으로 가사를 썼다: 비록 그녀는 성공적인 비누 스타였지만, 그는 그녀에게 뭔가 문제가 있어야 한다고 생각했고, 그녀가 사랑에 있어서 운이 없는 것이 틀림없다고 생각했다.[20]당시 제작진은 시간의 제약과 이웃에 대한 의무 때문에 미노그의 경력을 심각하게 받아들이지 않았다.[21]그들은 워터맨이 그 해 크리스마스 파티에서 DJ가 연주한 노래를 듣고 놀랄 만한 노래라고 생각할 때까지 이 노래를 듣지도 않았다.[22]

1988년 2월, 스톡은 멜버른으로 여행을 가서 미노그에게 이전 녹음 시간에 대해 사과했다.[20]그들은 계속해서 그녀와 함께 "Got to Be Cured"와 "Turn It to Love"를 녹음했다.[23]스톡과 엔지니어인 캐런 휴이트와의 녹음 세션은 멜버른의 앨런 이튼 스튜디오와 RBX 스튜디오에서 불과 몇 시간 동안 진행되었는데, 그녀의 마지막 에피소드를 이웃에서 촬영하는 사이였다.[24]그녀는 업무 부담으로 스튜디오에서 감정적으로 자주 고장이 났다.[24]이 앨범은 스냅으로 녹음되었다; 스톡은 미노그에게 한 시간 안에 녹음할 노래를 가르쳤다.[25]"그녀와 네 시간을 함께 할 수 있다면, 그게 가장 많은 시간이었는데...우리는 그녀에게 노래를 들려줄 수조차 없었다!라고 워터맨은 회상했다.[26]그 압박에도 불구하고, 그는 그 세션들이 그들의 직업 윤리 때문에 스트레스를 받지 않는다는 것을 발견했다: "그것이 우리가 익숙했던 것이다.사실 나중에 생각해보면 스트레스를 받을 시간이 없었기 때문에 너무 즐거웠다는 게 사실이야."[26]3월에 미노그는 런던에서 앨범을 녹음하기 위해 이웃을 촬영하는 것을 잠시 쉬었다.[23]제작자들은 워터맨이 그리 탐탁지 않게 여긴 더피가 제작한 로코모션의 카피를 갖고 있었다.[27]그들은 런던에 있는 스튜디오에서 미노그와 함께 그것을 다시 녹음했고 그 이름을 다시 "로코 모션"으로 바꾸었다.[28]데모 트랙의 보컬 부분들은 새로운 버전으로 유지되었다.[20]이 가수는 PWL 스튜디오 1, 2&5(런던)에서 열린 1988년 부활절 녹화 도중 워터맨의 아파트에서 어머니와 함께 머물렀다.[29]

스톡, 아이트켄, 워터맨은 게리 고핀과 캐롤 킹이 쓴 "The Loco-Motion"을 제외한 카일리의 모든 트랙을 작곡하고 제작했다.[30]3트랙이 이전 해에 다른 PWL지정 예술인들을 위한 앨범에 출연하기 전에:" 되다 일부 있어"맨디 스미스에 의해 그녀의 데뷔 앨범을 위해 열심히 했지만 버려진;[31일]" 봐 MyWay"원래 Heywoode을 위해 쓰여졌다;Sinitta에[32]"사랑 제1전시장에서"은 기악 데모 트랙과 미노그의 2002년 노래 재치와 무관한 녹화되었다.h는 s아메 [33]직함

음악 및 가사

제작자들은 십대들에게 어필하는 합성 팝 앨범을 만들고 싶었다.[34]스톡은 자신의 의도는 최고의 히트곡 컴필레이션의 형태와 비슷한 싱글 잠재력 트랙으로 가득 찬 앨범을 만드는 것이었다고 설명했다.[35]이 가수는 더 현대적인 R&B 자료를 녹음하는 데 관심이 있었으나 Waterman에 의해 그녀의 요청은 거절당했다.[34]"이 프로듀서들은 팝 음악을 캔디 음악이라고 생각한다.얘들아, 사탕 좀 먹어라..."피터만이 원하는 것을 얻는다."라고 미노그가 말했다.[34]그녀의 목소리는 대부분의 앨범에서 이중 트랙으로 되어 있었다; 프로듀서들은 미노그에게 그녀가 나머지 앨범들보다 더 자신과 비슷하다고 느끼는 트랙인 "Look My Way"에 그녀의 진짜 목소리를 사용하도록 허락했다.[34]

비평가들은 카일리를 버블검 팝과 댄스팝 앨범으로 묘사하면서 PWL이 제작한 다른 앨범들과 음악적 유사성에 주목하기도 했다.[36]슬랜트 매거진의 살 신케메니는 "하이-NRG 비트, 이탈로-디스코 신스, 모타운 멜로디 등이 어우러진 하우스 트랙 모음곡"[37]이라고 설명했다.카일리는 스톡별 드럼 머신, 키보드, 베이스 등을 사용하는 경쾌한 댄스팝 트랙인 'I With Be So Lucky'로 오픈한다.[38]이 곡은 동료 PWL 아티스트인 릭 애슬리의 작품과 비교되어 왔다.[39]이 앨범의 "The Loco-Motion" 버전을 위해, 프로듀서는 철도 사운드 효과와 덜 자발적인 보컬을 특징으로 하는 더피의 데모에서 나온 백킹 트랙을 다시 녹음했다.[40]

1960년대 워터맨의 초기 작품을 메카 댄스 홀에서 연상시키는 느린 템포의 'Je ne sais pas pourquoi'와 레게가 스며든 '비밀은 없다'는 계단식 싱스와 야한 멜로디가 특징이다.[41]이어 하이엔알지(Hi-NRG) 트랙 'Turn It Into Love'와 'Got to Be Cured'[42]가 뒤를 이었다.The mid-tempo "I Miss You" and "I'll Still Be Loving You" resemble other late-80s pop tracks, particularly the work of Climie Fisher and Living in a Box.[33] "Look My Way" draws musical inspiration from The Whispers' "Rock Steady" (1987), Madonna's "Into the Groove" (1984) and Debbie Gibson's "Shake Your Love" (1987).[32]

이 앨범은 미노그의 젊은 팬들을 멀어지게 할 수 있는 무거운 언사와 깊은 주제들에 들어가는 것을 피했다.[34]팝매터스의 조 스위니와 앨범주의 쿠엔틴 해리슨은 앨범 내내 로맨틱한 관계와 긍정적인 사고방식에 대한 가사를 강조했다.[43]스위니는 그러한 주제들이 나중에 미노그의 밀레니얼 이후 작업에 영향을 줄 것이라고 논평했다.[44]반면 클래식 팝의 매튜 린지는 가슴아픈, 배신, 좌절에 대한 주요 주제를 지적했다.[45]'그대로 운이 좋아야 해'는 로맨스 속에서 불운함을 느끼는 좌절감에 빠진 젊은 여인을 그린다.[46]미노그 씨는 2019년 인터뷰에서 당시 가사의 어두운 톤에 대해 깨닫지 못했다고 말했다.'Turn It Into Love'는 짝사랑에 대해 애석한 듯 낙관적인 접근으로 토론한다.[47][48]미노그는 '비밀이 아니다'에서 거짓 연애를 단언하는 한편, 사랑스런 '확실하게'를 흥겹고 태평스럽게 노래한다.[32]

아트워크 및 릴리스

Minogue singing on stage in a brown dress surrounded by male dancers in tuxedos
미노그는 2019년 여름 투어에서 앨범의 네 번째 싱글 "Je ne sais pas pourquoi"를 불렀다.

아이들과 십대들은 카일리의 목표 관객이었다; 워터맨은 이 아이디어를 각색했고 미노그의 작품에 십대들이 어떻게 반응하는지에 매료되었다.[35]사진작가 로렌스 로리가 촬영한 이 앨범의 작품에는 미노그가 활짝 웃으며 머리털 모자를 쓰고 위쪽에서 폭포처럼 곱슬머리를 늘어뜨린 모습이 반영돼 있다.[49]디자이너 David Howells는 이 예술작품이 " 받침대 위에 있는 어떤 아이콘"[50] 대신 아이들이 공감할 수 있는 소녀적이고 편안한 방식으로 미노그를 보여준다고 말했다.그는 청소년들이 잡지에서 사진을 찢어서 벽에 붙이는 모습에 영감을 받아 이를 '마거진 접근법'[51]이라고 표현했다.같은 전략을 사용하여 모자를 쓰고 포즈를 취하고 있는 다른 PWL 아티스트들은 맨디 스미스의 맨디(1988), 미노그의 후속작인 Like Yourself(1989), 소니아의 Everybody Knows(1990)의 커버에서 볼 수 있다.[52]모닝콜의 어니 롱은 카일리의 발매와 트레이시 스펜서와 라첼 카펠리의 1988년 데뷔 앨범의 유사점에 주목했다. 세 곡 모두 뒷면에 바보 같은 표정을 지으면서 앞표지에 있는 가수의 클로즈업 사진을 보여준다.[53]

카일리는 1988년 7월 4일 영국에서 처음 개봉되었고, 2주 뒤인 1988년 7월 18일에 호주에서 개봉되었다.[54]다른 80년대 후반의 기록과 마찬가지로 음반회사는 카일리의 러닝 오더를 장악하고 향후 싱글을 전면에 내세웠다.[33]Gudinski는 PWL의 프로듀서가 미국 시장에서 Kylie를 홍보하는 데 초점을 맞추지 않았다고 말했다.[5]그러나 블라시는 미노그에게 2주간의 휴식 기간 동안 미노그에게 자료를 공개하도록 했다.[55]제펜 레코드의 설립자인 데이비드 게펜은 미노그의 여러 동영상을 보고 앨범 배포에 동의했다.[55]

추가 릴리스

카일리는 1988년 12월 5일 호주에서 The Kylie Collection으로 리패키지되었는데, 이 싱글들의 보너스 믹스와 뮤직비디오를 선보였다.[56]Exclaim의 Ian Gormley!는 이 가수를 "깨끗한 십대 청소년으로 보여주는 놀랍지도 않고 오글거리는 클립"의 모음집이라고 불렀다.[2]PWL은 2012년 보너스 믹스와 함께 일본에서 카일리를 재출시했다.[57]2014년 10월 체리 레드 레코드와 PWL은 자신의 스튜디오 앨범 Like Yourself, Rhython of Love(1990), Let's Get to It(1991)과 함께 카일리를 다시 발매한다고 발표했다.[58]이후 개봉일은 2015년 2월 9일로 연기됐다.[59]그 앨범들은 오리지널 스튜디오 테이프에서 디지털로 재생되었다.그것들은 비닐, CD, DVD로 구할 수 있었다.이 앨범들이 영국에서 발매된 것은 최초 발매 이후 처음이다.[59]

1988년 머쉬룸 레코드가 호주에서 배포한 미노그 데뷔 VHS 발매 '더 비디오'에는 '로코모션'과 'I Would Be So Lucky' 뮤직비디오와 함께 비하인드 영상이 담겨 있다.[60]같은 해, Kylie라는 이름의 후속 VHS는 다음과 같이 제목을 붙였다. 비디오는 일본, 프랑스, 영국에서 개봉되었다.미노그와의 인터뷰는 물론 '고트 투 비 머큐리', '제네 사이스 파스 푸쿼이' 뮤직비디오도 포함됐다.[61]카일리: 더 비디오는 영국에서 1988년에 가장 많이 팔린 비디오로, 개봉 42주 만에 33만 부가 팔렸다.[62]카일리의 7곡의 리믹스 편곡인 카일리의 리믹스 9곡은 1988년 일본에서 발매되었다.[63]오리콘 앨범 차트 13위에 정점을 찍고 2006년 현재 8만4000장이 팔렸다.[64]1989년 5월 일본 음반산업협회로부터 금 인증을 받았다.[65]이 편찬은 이후 1993년 호주에서 발표되었다.[66]

프로모션

참고 항목:디스코 인 드림

1988년 6월과 7월에 이웃을 위해 마지막 장면을 찍은 후, 미노그는 카일리를 위한 홍보 작업에 전념하기 위해 런던으로 이주할 수 있었다.[67]이것은 테리 워건의 텔레비전 토크쇼에서의 그녀의 공연과 알톤 타워 놀이공원의 새로운 놀이기구 개장을 포함했다.[68]워터맨은 또한 이 앨범의 TV 광고에 많은 돈을 썼다.[69]9월에 미노그는 미국, 일본, 멜버른, 영국에서 3개월간 홍보 여행을 했다.그 가수는 감정적인 피로 때문에 짧게 잘라야 했다.[70]앨범이 발매된 지 1년이 넘은 1989년 10월, 미노그는 첫 콘서트 투어인 디스코 인 드림(Disco in Dream)을 발족하여 카일리(Kylie)와 Lieny Yourself(즐거운 당신 자신)의 여러 곡을 공연했다.[71]그것은 일본에서 시작되었는데, 그녀는 도쿄 돔에서 3만 8천 명의 팬들 앞에서 공연을 했다.[72]그녀는 이후 17만 명의 팬들을 끌어 모았던 영국에서 열 번째 연극 투어에 PWL 레이블의 다른 아티스트들과 합류했다.[73]영국에서 방영된 이 영화는 지역 라디오 방송국의 후원을 받아 The Hitman Roadshow라는 제목이 다시 붙여졌다.[74]ALFA International and Video Collection International은 1990년 4월 일본과 영국에서 On the Go: Live in Japan을 발매했다.[75]디스코 인 드림 콘서트 투어 중 촬영된 영상이 담겨 있으며, VHS와 레이저디스크 형식으로 제공되었다.[75]1990년 ITV의 크리스마스 특집 '킬리 온 더 고(Kylie On The Go)'[76]에 일본 전역의 카일리가 무대 뒤에서 촬영한 영상과 다양한 동영상이 상영되었다.

싱글스

A photograph of Minogue dressed in a pink costume singing on a stage
미노그는 자신의 Kiss Me Once Tour(2014) 콘서트 중 한 공연에서 앨범 싱글곡 "I Was Be So Lucky"와 "Got to Be Cured"를 메들리로 공연했다.

1987년 '로코모션'을 둘러싼 화제에도 불구하고 워터맨은 'I With Be So Lucky'에 관심을 가진 주요 레이블을 구할 수 없었다.그는 대신 PWL 레코드 사인으로 발행하기로 결정했다.[77]1987년 12월 말 카일리의 첫 싱글로 발매된 "I Was Be So Lucky"는 영국과 호주에서 차트 1위를 차지했는데, 이것은 어떤 아티스트에 의해서도 처음 달성된 것이다.[78]5주 연속 영국 싱글 차트 1위, 호주 켄트 뮤직 리포트 6주 연속 1위를 지켰다.[79]빌보드 핫 100에서 28위로 정점을 찍었고, 스위스, 독일에서도 1위를 차지했다.[80]싱글을 위해 두 개의 뮤직비디오가 제작되었는데 하나는 미노그와 함께 거품이 가득한 욕조에서 노래를 부르고, 다른 하나는 시드니에서 운전하는 컨버터블 BMW에서 노는 것이었다.[81]

두 번째 싱글인 "Got to Be Cured"는 1988년 5월 2일에 발매되었다.[82]이 곡은 미노그의 호주에서 세 번째 1위 싱글이었다.[83]영국에서는 3주 동안 2위에 오른 반면 독일과 스위스는 10위권 안에 들었다.[84]뮤직비디오는 미노그가 KPMG 타워 위와 야라 강가에서 패션 화보 촬영을 하는 모습을 담고 있다.[85]"The Loco-Motion"은 1988년 7월 25일 유럽과 미국에서 세 번째 싱글로 발매되었다.[86]영국 싱글 차트 2위에 데뷔해 여성 아티스트 최다 진입 기록을 세웠다.[87]또한 빌보드 핫 100에서 3위, RPM 캐나다 탑 싱글 차트 5위로 정점을 찍었다.[88]'로코모션' 뮤직비디오는 멜버른의 에센던 공항과 ABC 스튜디오에서 촬영된 호주 개봉 원본 영상을 재편집했다.[89]영상 속 미노그는 그래피티를 배경으로 춤을 추며 스튜디오에서 노래를 부르고, 동생 브렌던은 영상 말미 카메오로 등장했다.[90]

당초 새로운 트랙 '메이드 인 헤븐(Made in Heaven)'으로 더블 A-side로 기획된 'Je ne sais pas pourquoi'는 1988년 10월 17일 네 번째 싱글로 발매되었다.[91]호주와 미국에서 'I Still Love You (Je Ne Sais Pas Pourquoi)'로 재제명되었다.[91]이 곡은 영국 싱글 차트에서 카일리의 다섯 번째 톱 2 싱글로, 앨범에서 미노그가 가장 많이 싱글을 발매한 곡이다. 이 네 곡은 1988년에만 영국에서만 180만 개가 팔렸다.[92]노르웨이와 뉴질랜드에서도 10위권 안에 들었다.[93]그것의 뮤직 비디오는 미노그 춤과 프랑스어를 말하는 것을 보여준다.[85]1989년 2월 7일 북미, 일본, 뉴질랜드에서 다섯 번째 싱글 "It's No Secret"이 발매되었다.[94]이 곡은 미국 미노그의 3연속 톱 40 싱글인 빌보드 핫 100에서 37위로 정점을 찍었다.[95]미노그가 해변을 지나 미라지 리조트의 수영장까지 걸어가는 모습이 담긴 뮤직비디오의 스틸이 호주 싱글 발매의 전면 커버로 사용됐다.[85]'Turn It to Love'는 34위를 정점으로 5번째 싱글로 일본에서 독점 발매되었다.2006년 현재 국내에서 4만6,320부가 팔렸다.[96]

임계수신호

프로페셔널 등급
점수 검토
출처순위
올뮤직[97]
디지털 스파이[98]
대중음악 백과사전[99]
넘버원[100]
더 레코드[101]
레코드 미러[102]
레코드-저널F[103]
스매시 히트[104]

카일리는 현대 음악 비평가들로부터 엇갈린 평가를 받았는데, 그들 중 많은 이들이 카일리의 제작에 의문을 제기했다.[105]레코드 미러의 팀 니콜슨은 "The Loco-Motion"의 커버 외에도 앨범에는 히트 싱글 잠재력을 지닌 "Ratling, Hi-NRG 기반의 완벽한 팝[songs]"가 가득하다고 썼다.[102]추천 코너에서 빌보드 작가들은 "로코모션"의 표지에 박수를 보냈지만 "기계 제작과 조립 라인 글"을 발견했다.미국의 돌파구를 위해 필요한 온기가 부족할 수도 있다."[106]스매시 히트의 크리스 히스는 단순한 디스코 트랙을 높이 평가했고,[104] 더 에이지의 숀 카니는 계산되고 상품화된 본성을 비판했다.[107]더 레코드의 바브라 재거는 SAW 프로듀서들의 드럼 기계와 에코 보컬의 남용을 부채질하며 그들의 음악이 "동일한 비트의 변형"이라는 것을 발견했다.[101]

몇몇 평론가들은 미노그의 보컬 전달을 비판했다.[108] 볼티모어 선의 J.D. Concentine은 그녀가 성숙하지 못하고 발음이 서툴러 특히 "비밀이 아니다"[109]에 대해 기록이 악화되는 것을 느꼈다.도노반은 카일리 포 넘버원(Kylie for the Number One)[103]에 대한 리뷰를 작성하면서 미노그에게 "조금 지나 미니마우스처럼 들리는 것"이라고 제안했다.[100]반면 로스앤젤레스 타임즈의 데니스 헌트와 어니 롱은 댄스팝 소재로 그녀의 연약한 목소리가 편안하고 자연스럽게 들린다고 느꼈다.[110]The Age를 위해 글을 쓴 마이크 댈리는 합리적인 목소리를 가졌음에도 불구하고, 미노그는 제조되고 잊혀질 수 있는 제작에 압도당했다고 논평했다.[111]

그들의 회고 후기에서는 올뮤직의 크리스 트루와 디지털 스파이사의 닉 레빈은 연대를 거친 제작에 당황했지만 미노그의 호쾌한 성격이 약점을 보완해 준다고 느꼈다.[112]스위니는 2015년 발행된 카일리호에 대한 리뷰에서 제작상의 결함들이 "잘 만들어진 멜로디"[44]에 의해 만들어졌다는 것을 발견했다.해리슨은 이 앨범을 30주년 기념으로 리뷰하면서 "어설프지만, 선의의 상업 팝의 매력적인 컬렉션"[113]이라고 설명했다.롤링 스톤은 이 곡들이 "80년대 후반의 청바지와 똑같은 색깔"이라고 말했다.[114]팝의 고전 작가인 이언 필과 마크 엘리엇은 그녀의 경력의 기준이 되는 Hi-NRG 팝송과 기억에 남는 후크들을 칭찬했고, 후자 평론가는 그것을 3번째로 좋은 Stock Aitken Waterman 앨범으로 선정했다.[115]하지만 신케메니는 "헬륨 한 방울을 빨아들일 수밖에 없었다"는 듯 경량 콘텐츠와 보컬을 비판하며 2018년 카일리를 미노그 최악의 스튜디오 앨범으로 꼽았다.[37]《대중음악 백과사전》(2011년)에서는 영국 작가 콜린 라킨이 이 앨범을 별 다섯 개 중 세 개로 나눠 '권장'과 '청취도가 높은' 앨범으로 분류했다.[99]

상업적 성과

이 앨범은 1988년 7월 16일 영국 앨범 차트에서 2위로 데뷔했다.[116]7주째에는 1위로 정점을 찍고 4주 연속 그 자리에 머물렀다.[117]미노그는 20살 8개월 때 1위 앨범을 낸 최연소 아티스트가 되었다. 그녀는 캐나다 음반 아티스트 에이브릴 라빈의 레트고가 18살이었던 2002년에 차트의 정상에 오를 때까지 이 기록을 보유하고 있었다.[118]카일리는 11월에 2주간 더 차트에서 1위를 차지했으며, 총 6주간 1위 자리를 차지했으며, 이 차트에서 가장 오래 활동한 1위 앨범이다.[119]이 앨범은 6개월 동안 129만장이 팔릴 정도로 영국에서 1988년 베스트셀러 앨범이었다.[120]1989년 1월 5일 영국음반산업으로부터 백금 6배를 인증받았다.[121]카일리는 1989년 말 Lain Yourself가 발매될 때까지 190만 장이 판매되어 영국에서 여성 솔로 아티스트가 가장 많이 판매한 10년 중 다섯 번째로 많은 앨범이 되었다.[122]2006년 현재 210만5698장이 팔리며 영국에서 200만장을 돌파한 것은 여성 솔로 가수의 첫 앨범이다.[123]카일리는 2015년 영국 앨범 차트로 돌아왔는데, 그 때 2월 15일 재발행이 85위로 정점을 찍었다.[124]

미노그의 모국인 호주에서 카일리는 3주 연속 머무르는 2위에 진입했다.그것은 총 28주 동안 상위 50위 안에 머물렀다.[125]호주 음반산업협회에 의해 4배의 플래티넘 인증을 받았다.[126]뉴질랜드에서는 10위로 데뷔했고, 결국 6주 동안 차트 1위를 차지했다.이 앨범은 이 지역에서 그녀의 유일한 1위 앨범이며 총 53주 동안 차트에 머물렀다.[127]1989년 11월 레코딩 뮤직 NZ로부터 플래티넘 인증을 받았다.[128]이 앨범은 독일, 노르웨이, 스위스에서 10위 안에 들었다.[129]미국에서는 데뷔하여 빌보드 200에서 53위로 정점을 찍었다.이 앨범은 미노그의 2001년 앨범 Fever가 2002년 차트에 오르기 전까지 미국에서 유일한 차트 작성 앨범이었다.[130]1989년, 이 앨범은 미국에서 50만 장 이상이 팔리면서 금으로 인증되었다.[131]카일리는 국제음반산업연맹으로부터 1만5000대 이상을 판매해 홍콩에서 플래티넘 인증을 받았다.[132]일본에서는 2006년 현재 30위로 정점을 찍고 10만2000부가 팔렸다.[133]2018년 현재, 카일리는 전세계적으로 500만 부 이상이 팔렸다.[134]

임팩트

Donovan wearing a scarf and signing books in 2007
미노그의 당시 남자친구와 이웃의 공동 주연이었던 도노반(2007년 사진)은 카일리의 성공에 자극을 받아 가수 활동을 추구했다.

1988년 ARIA 뮤직 어워드에서 미노그는 "로코모션"으로 가장 많이 팔린 싱글을 수상했다.[135]다음 시상식에서는 앨범, 베스트 셀링 앨범, 카일리 베스트 여성 아티스트로 후보에 올랐고, 'I Was Be So Lucky'로 베스트 셀링 싱글 부문 두 번째 수상과 특별 공로상을 받았다.[136]이 싱글은 또한 1989년에 미노그에게 올해의 싱글로 일본 골드 디스크상을 수여했다.[137]그것은 2011년에 국립 영화 음향 기록 보관소의 사운드 오브 오스트레일리아 등록부에 추가되었다.[138]

이 앨범의 상업적 성공은 미노그가 국제적인 10대 아이돌로 자리매김하고 음반 활동을 시작하는 데 도움이 되었다.[139]공식 차트 컴퍼니에서 저스틴 마이어스는 "1988년이 누군가의 해였다면 그것은 카일리 미노그의 해였다...꽤 오랫동안 펑펑 터지는 게 제일 신나는 일이었거든."[140]가디언의 짐 젬브리는 카일리와 그녀의 싱글 앨범, 영국과 일본에서 열린 그녀의 인기 있는 콘서트의 성공과 그녀의 공개 출연이 빠르게 "미노그"를 대중문화 아이콘으로 만들었고, 수백만 명의 관객도 있다"[141]고 썼다.기네스북은 미노그를 카일리에게 가장 성공적인 해외 차트 데뷔로 인정했다; 그 기록은 후에 아일랜드 보이존이 1998년에 동일시했다.[142]

미국 시장에서 카일리는 록밴드 INXS, 미드나잇 오일, 혼잡한 집, 더 처치, 아이스하우스 등의 앨범 등 1980년대 후반 호주의 인기 록 위주 수십 개 발매물 중 주목할 만한 팝 앨범이었다.[143]미국에서 발매된 이후, 미노그는 미국 가수 데비 깁슨, 티파니와 함께 가장 열망하는 여성 10대 팝 아티스트 중 한 명으로 여겨졌다.[144]센티넬의 조지 앨버트는 1988년을 미노그, 마티카, 테일러 데이네, 그리고 카린 화이트를 음악을 쓰는 대신 노래를 전문으로 하는 신진 아티스트들의 모임으로 정하고, 음악 차트에 잠재력이 있는 현대 팝송을 기꺼이 녹음하는 등 젊은 여성 연기자들에게 주목할 만한 해로 보았다.[145]

음악 기자들은 이 앨범의 성공을 미노그가 이미 확립된 이웃의 샤를렌이라는 이미지의 탓으로 돌렸다.[146]그녀는 텔레비전에 출연하는 기성 배우들 중 음반 제작을 선택한 사람이 많지 않은 상황에서 음악으로의 위험한 전환을 했다.[147]카일리의 성공에 자극받은 도노반은 SAW와 함께 가수 생활을 추구했고 버섯 레코드와 계약했다.[148]1988년 말 미노그와 함께 '특별히 당신을 위해'를 녹음해 올해 네 번째로 많이 팔린 싱글이 됐고, 이듬해 이웃을 떠났다.[149]미노그는 이어 아이트켄이 3인조를 탈퇴한 1991년까지 SAW와 함께 3장의 스튜디오 앨범을 더 만들었다.[150]이후 미노그는 1988년 말 인터뷰에서 "나는 [앨범]에 대해 별로 할 말이 없었고, 나처럼 들리지 않는다. [SOW]는 히트곡을 전달하기 위해 그들이 해야 한다고 생각했던 것을 해냈는데, 그들은 그렇게 했다.하지만 그 앨범은 여전히 내가 아니다.[151]

트랙리스트

마이크 스톡, 맷 에이트켄, 피트 워터맨이 작사, 프로듀싱, 편곡한 모든 곡들이, 언급된 곳을 제외한 모든 곡들이다.

카일리 – 표준 버전[30]
No.제목.길이
1."나 정말 운이 좋아야 해"3:24
2.로코모션(작가: 게리 고핀, 캐롤 킹)3:13
3."Je ne sais pas pourquoi"4:01
4."비밀이 아니다"3:57
5."확실히 하기 위해"3:18
6."Turn It to Love"3:36
7."미스 유"3:15
8."아직도 사랑해"3:49
9."Look My Way"3:36
10."첫눈에 반한 사랑"3:10
총 길이:35:22
카일리 컬렉션 – 측면 C[152]
No.제목.길이
1."I Will Be So Lucky"(확장 혼합)6:03
2.로코모션 (고하쿠 믹스)5:55
카일리 컬렉션 – 측면 D[152]
No.제목.길이
1."I Still Love You (Je ne sais pas pourquoi)" (Moi Non Plus Mix)5:51
2."확실히 하기"(확장)6:34
3.메이드 인 헤븐(Made in Heaven) (Maid in Australia Mix)6:16
카일리 컬렉션 – VHS 버전[153]
No.제목.길이
1."I Will Be So Lucky"(뮤직비디오)3:35
2."확신하기 위해 고트"(뮤직비디오)3:17
3.로코모션 (뮤직비디오)3:17
4."Je Ne Sais Pas Pourquoi"(뮤직비디오)4:25
5."비밀이 아니다"(뮤직비디오)4:58
6.메이드 인 헤븐 (뮤직비디오)3:40
카일리의 레믹스[63]
No.제목.길이
1."I Will Be So Lucky"(바이센티니얼 리믹스)6:12
2."확실하게 되었다" (더 엑스트라 비트 보이즈 리믹스)6:52
3.로코모션 (더 싼키 리믹스)6:36
4."제네사이스 파스 푸쿼이"(Moi Non Plus Mix)5:55
5."Turn It to Love"3:37
6."비밀이 아니다"(확장 버전)5:49
7."제네사이스 파스 푸쿼이"(혁명혼합)7:16
8."I Will Be So Lucky"(뉴 리믹스)5:33
9."Made in Heaven"(Made in England Mix)6:19
총 길이:54:09
카일리 – 2012년 일본 보너스 트랙 재발급[57]
No.제목.길이
11."메이드 인 헤븐"3:33
12."Geting Close"(OZ Mix 연장)4:10
13."I Will Be So Lucky"(바이센티니얼 믹스)6:11
14."확실히 하기"(확장)6:35
15.로코모션(The Loco-Motion) (The Kohaku Mix)5:59
16."비밀이 아니다"(대체 확장 버전)5:47
17."제네사이스 파스 푸쿼이"(혁명혼합)7:14
카일리 – 2015년 디럭스 버전 재발급(Disc 1)[154]
No.제목.길이
11."메이드 인 헤븐"3:33
12."로코모션"3:16
13."I Will Be So Lucky"(확장 버전)6:06
14."확실히 하기"(확장)6:35
15.로코모션(The Loco-Motion) (The Kohaku Mix)5:59
16."Je ne sais pas pourquoi"(Moi Non Plus Mix)5:53
17."비밀이 아니다"(확장)5:47
18.메이드 인 헤븐 (잉글랜드 믹스)6:17
카일리 – 2015년 디럭스 버전 재발급(Disc 2)[154]
No.제목.길이
1."로코모션"(추가 모션 믹스)7:37
2."Geting Close"(Extended Oz Mix)4:11
3."I Will Be So Lucky"(바이센티니얼 믹스)6:11
4."Got to Be Cured"(추가 비트 보이즈 리믹스)6:51
5.로코모션 (더 싼키 리믹스)6:37
6."Je ne sais pas pourquoi" (The Revolution Mix)7:15
7."Made in Heaven"(오리지널 12" 믹스)7:10
8."I Will Be So Lucky"(12인치 리믹스)5:31
9."The Loco-Motion"(12" Master)9:12
10."살아있을 글래드" (작가: 클로드 카란자, 크레이그 하나스)3:41
11."더 가까이 다가가기"(영국 믹스)4:02
12."Made in Heaven"(헤븐향 믹스)4:45
13.로코 모션 (오즈 투어 믹스)5:40
카일리 – 2015년 디럭스 버전 재발급(Disc 3)[154]
No.제목.길이
1."I Will Be So Lucky"(뮤직비디오)
2."확신하기 위해 고트"(뮤직비디오)
3.로코모션 (뮤직비디오)
4."Je Ne Sais Pas Pourquoi"(뮤직비디오)
5."비밀이 아니다"(뮤직비디오)
6.메이드 인 헤븐 (뮤직비디오)
7."로코모션"(호주판, 보너스 영상 부분)
8."I Would Be So Lucky"(대체 버전, 보너스 영상 섹션의 일부)
9."확실히 하기"(원본, 보너스 영상 섹션의 일부)
10."확실히 하기" (위치만, 보너스 영상 섹션의 일부)
11."인터뷰 & 백 더 백그라운드"(상여 영상 섹션 일부)
12."The Loco-Motion"(팝스 꼭대기에서 라이브)
13."Je Ne Sais Pas Pourquoi"(팝스 탑 위에서 라이브)

인원

앨범의 라이너 노트에서 각색한 크레딧.[30]

차트

인증 및 판매

Kylie 인증 및 판매
지역 인증 인증 단위/판매
오스트레일리아(아리아)[126] 4× 플래티넘 280,000^
프랑스(SNEP)[177] 백금 316,300[176]
핀란드(Musikkitutuottajat)[178] 금 25,000[178]
독일(BVMI)[179] 금 250,000^
홍콩(IFPI 홍콩)[132] 백금 20,000*
일본. — 102,000[180]
뉴질랜드(RMNZ)[128] 백금 15,000^
스위스(IFPI 스위스)[181] 백금 50,000^
영국(BPI)[121] 6× 플래티넘 2,105,698[182]
미국(RIAA)[131] 금 500,000^

* 인증만으로 판매 수치를 산출한다.
^ 출하량은 인증만으로 계산된다.

발매이력

Kylie의 출시 날짜 및 형식
지역 날짜 형식 대리점 Ref(s).
영국 1988년 7월 4일
PWL [183]
다양한 [184]
일본. 알파 [185]
호주. 1988년 7월 18일 버섯 [186]
미국 1988 게펜 [187]
호주. 1988년 12월 5일
  • LP
  • 카세트
  • VHS
 버섯 [188]
일본. 2012년 11월 7일
  • CD
  • DVD
  • LP
 PWL [57]
영국 2015년 2월 9일
[59]
일본. 2015년 2월 10일 [189]

참고 항목

참조

인용구

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